Кинопоиск

Бумажная луна (1973)

Paper Moon12+
Рейтинг Кинопоиска 8.1
Оценить фильм

О фильме

Год производства
Страна
Слоган
«These aren't everyday people and this is no ordinary movie»
Оператор
Композитор
Бюджет
Сборы в США
Зрители
Франция2.1 тыс , Швейцария115, Дания71, ...
Премьера в мире
Возраст
Время
1 ч 42 мин
oscar1

Оскар1

  • 1974Победитель
  • Лучшая женская роль второго плана
  • 1974Номинации
  • Лучшая женская роль второго плана
    Лучший адаптированный сценарий
    Лучший звук
Все награды

Авантюрный тандем колесит по маленьким городкам Канзаса во времена Великой депрессии и промышляет мелкими махинациями, чтобы хоть как-то заработать на хлеб. Он — мошенник-неудачник по имени Мозэс, продающий Библии одиноким вдовам. Она — девятилетняя девочка с недюжинной склонностью к авантюрам и практически не расстающаяся с сигаретой.

Рейтинг фильма

12 266 оценок
IMDb: 8.1057 000 оценок

Рейтинг кинокритиков в мире

Количество положительных оценок: 50. Количество отрицательных оценок: 5.
Рейтинг Кинопоиска 91%
55 оценок8.6

В России

Количество положительных оценок: 1.
1 оценка

Если вам понравился этот фильм5

Знаете похожие фильмы?

Трейлеры и тизеры2

Знаете ли вы, что…

  • Первоначально главные роли должны были сыграть Пол Ньюман и его дочь Нелл Поттс.
  • Сигареты, которые по ходу фильма курила героиня Татум О’Нил, были изготовлены не из табака, а из салата-латука.
  • Благодаря этому фильму Татум О’Нил стала самой юной в истории обладательницей премии «Оскар».

Материалы о фильме2

Билеты в кино

Рецензии кинокритиков1

Рецензии зрителей

Положительная рецензия
20 сентября 2012 в 08:41прямая ссылка

If you believed in me

Америка времен Великой депрессии. Девятилетняя канзасская сирота Эдди Логгинс вполне самостоятельна: хмуро смолит сигареты одну за другой, цитирует Франклина Рузвельта как Священное писание, слушает взрослые радиопередачи перед сном и не лезет за словом в карман. Но если задать ей вопрос об отце – она вряд ли найдет, что ответить. Когда-то ей казалось, что это мистер Коннорс – он гладил ее по голове и покупал сладости. Да и мистер Причард однажды ей улыбнулся… Но у них обоих не ее подбородок. Ее мама, конечно же, была цветущей красавицей, которую ни за что не пустили бы в Голландию, дабы она не смогла посрамить амстердамские тюльпаны. После смерти она оставила дочери двести долларов, фотографию, шляпку и духи в коробке из-под сладостей, а на ее похороны незнакомец с подозрительно совпадающим по генотипу подбородком принес цветы, взятые на соседней могиле. Возможно, у него есть совесть, хотя с той же вероятностью можно предположить, что она у него краденая. Он - Мозес Прей, сon-man, жулик на доверии, колесящий по стране как перекати-поле и продающий фальшивые именные Библии одиноким вдовам. Само собой, у него нет ни денег, ни квартиры, где эти деньги могли бы лежать, ни даже ключа, которым можно было бы эту квартиру открыть. Маленькая шпана со взглядом волчицы и незадачливый комбинатор с обаятельной улыбкой - их пути пересекаются самым нелепым, но вполне предсказуемым образом. По самому что ни на есть волшебному принципу парности двух сапогов-скороходов. Страстный фанат немого кинематографа и золотой эры Голливуда, Питер Богданович создал трогательное в своем старомодном очаровании кино. Филигранную стилизацию под ретро, исполненную юмора, нежности, грусти и надежды на счастье. Бережное воспроизведение на экране духа кинематографа того периода: почти что архивное изображение, аутентичные джаз и фолк, незатейливость диалогов, мгновенная “считываемость” эмоций. Режиссер-синефил пригласил нас в обожаемую им “плезантвильскую” эпоху: когда трава и небо были черно-белыми, люди наивными, кассиры доверчивыми, вино продавалось из-под бутлегерской полы, а девушки-стриптизерши были готовы на свидание всего за двадцать пять долларов. Эскапизм по Богдановичу: из «разочарованных» 70-х - в «депрессивные» 30-е. Когда-то, во времена Великой депрессии, Голливуд предложил дешевое развлечение - кино, способное отвлечь от тяжелых мыслей об экономическом кризисе. Семидесятые же подарили миру «кинематограф дорог»: азарт погони, пыль городов и скрученную лентой Мебиуса бесконечность пути. Реверс, попытка сбежать от самого себя, подальше от сломанных иллюзий, от навалившихся проблем и горестей жизни, которые в дороге незаметно смазываются в незначительные подробности мелькающего за окном пейзажа. Фильм Богдановича невероятно интимен и в то же время универсален. Незамысловат и при этом метафоричен. Фотография девочки, сидящей на бумажной луне, становится символом краткой остановки в пути, стоп-кадром жизни, который был сделан в парке движущихся по замкнутому кругу аттракционов. А постер фильма, на котором Эдди сидит на той же лунной иллюзии уже с Мозесом - так и не осуществленная на экране, но воплощенная в рисунке мечта. Фотография, как начальная стадия кинематографа, словно передает символическую эстафету рисунку как последней форме искусства. Не случайно и то, что фильм начинается популярной песенкой тех лет: “Говоришь это всего лишь бумажная луна, скользящая над картонным небом? Но ты бы поверил в нее, если бы поверил в меня”. Жизнь, как и кино - это попытка разложить движение на фазы самообмана или создать при помощи быстрой прокрутки “правду 24 кадра в секунду”. И хотя приключения героев несут на себе оттенок “ложного движения”, в определенный момент фильма в свои права вступает уже другой закон роуд-муви: объединяющий фактор дороги. Ведь в конечном итоге, для Мозеса и Эдди, так же как и для актеров фильма — отца и дочери О’Нил, официально помирившихся после многолетней размолвки лишь в 2011 году, становится значимым лишь одно — движение навстречу друг другу. И тогда поводом к сближению может стать любая мелочь: экспромтом придуманная гениальная авантюра, вовремя не отданные двести долларов, а еще - подозрительно совпадающая форма упрямого подбородка.
Брайан Барнард
Нейтральная рецензия
12 января 2008 в 08:24
На свете порядочно всяких фильмов, многие из них – нормальные. Попадаются и шедевры мирового значения, то есть фильмы на все времена. Но редкие фильмы умеют действительно тронуть, заставить каждой клеточкой своей души прочувствовать до единого кадра, до малейшей эмоции, просидеть от и до титров, очень печалясь, что фильм кончился. Фильм, о котором я буду держать речь чуть позднее, умудрился за считанные минуты обогнать троицу горячо и бесконечно любимых мною кинолент: охотно уступает ему пьедестал бёртоновский «Эдвард Руки-Ножницы», смиренно гудит «Поезд на Юму» и по-светлому улыбается «Маленькая мисс Счастье» - хулиганистая парочка из симпатичного мужчины и не менее обаятельной девочки уделала всё то, что так пыжились разрекламировать голливудские и наши продюсеры все эти годы. Начались аферы, и всё, что было в моём сознании, казалось, улетело на другую планету. Это сейчас я, печатая эту рецензию, припоминаю, что, ага, голливудские сценаристы бастуют, кто-то там решил по пути ВВП пойти, за окном – зима, а на календарном листе – 2008 год. Вернувшись из мира, где двести баксов перестали быть деньгами, обратившись в символ странной и прекрасной дружбы, где бумажная луна означает начало конца одиночества, где так ярко и невероятно сильно воспринимаются простые, обыкновенные люди, вроде кассирши, фермеров, полицейских, надменного бутлегера, богатой дамы, заботливой тётушки, усталой многодетной матери, телеграфного клерка, продавца сахарной ваты, где улыбка говорит друг другу больше, чем сотня слов, где нет судьбы-злодейки и отвратительного злодея времени, ибо они побеждены гениальными аферистами, сумевшими быль облачить в мантию счастья, я был потрясён. Вы тоже пройдёте этот удивительный путь фильма «Гениальные аферисты»: путь от гроба матери той милой девочки с несколько взрослым выражением лица до устремляющегося по петляющей дорожке грузовика с плохо работающим тормозом. Путь, который устроит вам режиссёр Питер Богданович со своими актёрами – отцом и дочерью – Райаном и Татум О’Нилами. Итак, наша несносная Эдди осталась без матери. На её скромные похороны приезжает на тарахтящем и не думающем подчиняться владельцу авто давний знакомый – некий Моуз, довольно симпатичный, честного вида мужчина в приличном костюме. Слово за словом, фраза за фразой, и Моуз соглашается отвезти Эдди в городок Сент-Джозеф, штат Миссури, – к её столь благочинной тётушке, на которую решено свалить обузу Эдди. Довольно скоро проницательная Эдди понимает, что Моуз – аферист тот ещё, дурачит несчастных вдов продажей Библии. И Эдди ловко вклинивается в хитрости Моуза… Этот лёгкий, будничный, словно поедание пары бутербродов поутру, фильм окажет на вас чудесное и мощное влияние. Чёрно-белый, с музыкой будто из какого-то приятного заведеньица, с операторской работой, обожающей выстраивать крупные планы, вычерчивая, таким способом, всю сложность лица различных персонажей, которых мы в быту даже и не замечаем, даже не особо вглядываемся в их лица, этот один из самых человечных и трогательных фильмов никогда не растворится в воздухе холодного солнца безжалостной современности. Не забыть ни обаятельного подмигивания Райана О’Нила в роли Моуза, ни грустного кокетства перед зеркалом Татум О’Нил в роли Эдди, ни правдивого и обличающего пошлость мира монолога Мадлен Кан в роли танцовщицы Трикси Делайт, ни грубоватого поведения Рэнди Куэйда в роли фермера, ни полицейской захватывающей погони, ни атмосферы этих провинциальных американских городков… Сценарий Элвина Сарджента преподносит нам не блещущую оригинальностью или скандальностью историю дружбы двух аферистов, историю, ценную прежде всего тем, что в ней все люди – не герои из картона, а настоящие люди. Примечательно, что позднее Сарджент написал сценарий дебютного фильма Роберта Редфорда – «Обыкновенные люди». Питер Богданович выразил обыденность и одновременно реальность киношных персонажей весьма удивительным образом – не через детали, а через общее, то, что есть у каждого человека. Мы можем, будучи пожилыми людьми, хвастаться своими детьми и внуками, будучи продажной женщиной, над дурацким анекдотом смеяться, получая удовольствие от жизни, будучи фермером, плевать презрением к горожанам, будучи благопристойными людьми, убеждать других в том, что их присутствие обрадует всех. Здесь нет «удивительно реалистичных спецэффектов», нет «философской притчи», нет «тонкой иронии», нет «пикантных моментов», здесь остались лишь люди сами по себе. Ты веришь во всё – в те здания, в тех людей, в те события. Знаете, этот фильма жанра роуд-муви («дорожное кино») напомнил мне подобного жанра фильм, уже современного периода – в 1999 году Дэвид Линч снял «Простую историю», где умирающий старик на газонокосилке пересекал штаты Америки, дабы успеть навестить больного брата. В обоих фильмах на удивление реалистичные персонажи. Оба фильмы прекрасны именно этим – реальностью, и в обоих фильмах главные герои дают зрителям понять, что реальность не такая уж и мрачная, безысходная, не нужно бояться мира, нужно – любить его. Кажется, что Питер Богданович и Дэвид Линч, снимая свои фильмы, признались всем нам в своей любви и вере в людей. Они не побоялись показать нам тот мир – мир американской провинции, который они любят. И этим фильмы так схожи с русскими лентами, в них та же простота и искренность, те же обыкновенные люди, в той же провинции, которая у нас не может жить под гнетом равнодушных городов-миллионеров. Провинции погибают, а такие фильмы, как «Гениальные аферисты» и «Простая история», остаются. «Гениальные аферисты» - путь, который доказывает, что жизнь – это удивительное явление, когда от лицезрения чужого гроба ты перемещаешься на петляющую дорогу, полную множества загадок, того счастливого света, название которому – дружба. Я люблю этот фильм. Посвящено: Baba Kapa, честно заслужившая второе посвящение за месяц.
Венцеслава
Положительная рецензия
20 сентября 2012 в 00:51

Товарно-денежные

$ 0 Оставь возле дороги лепешку, и она приведет жирных поросят, сделай доброе дело, и тебе воздастся, может быть - в этой жизни и даже не исключено, что добром. Обычная сентиментальность: похороны очередной не то, чтобы знакомой, но определенно не раз познанной мадемуазель, краденый букет, пара минут искренней грусти вперемежку с приятными воспоминаниями. И вот уже на руках чужой ребенок, угрюмое бесполое создание, не желающее есть свой кони-айленд и уматывать к тетушке. Семейные отношения или товарно-денежные, кошелек или жизнь. Либо ты мой папа, либо гони заработанные на мне двести долларов. $ 103 У девочек свои проблемы. Времена тяжелые, на дворе Депрессия, а брошенный судьбой бумажный якорь похож скорее на насмешку, чем на дар. Инстинкт выживания заставляет держаться, судорожно искать свое место, приемлемую роль. И если он не хочет быть отцом, остается самой в свои девять стать женщиной, пусть не такой шикарной, как мама, которую, по его словам, не пускали в Голландию, опасаясь падежа тюльпанов, но все-таки. Нарочитая мамина поза, дешевые мамины бусы, приторный аромат маминых духов, заглушенный запахами сигарет, бензина и дорожной пыли. А потом вопрос: «Хочешь со мной немножко заняться бизнесом?» $ 405 Пока Моуз и Эдди благочестиво собирают налог на мертвых, режиссер Питер Богданович распахивает перед зрителем двери в дома американцев. 1930-е, снятые в 1970-х, убеждают в своей аутентичности не винтажным монохромом, старенькими радио-шоу и автомобилями за сто баксов, а людьми. За каждой растроганной покупательницей Библии, за каждой кассиршей, обманутой с помощью «двадцатки тети Хелен», за каждым обжуленным продавцом сахарной ваты видится своя лаконичная, но настоящая история, стоят печали, выглядывающие в кадр, точно голодные дети из-за материнской юбки. $ 0. Из Канзаса в Миссури, из клоповников со второй постелью на полу и голой лампочкой на уровне подбородка – в хорошие отели. Но пока ты ищешь добычу, кто-то другой присматривается к тебе, и счастье, если это все лишь очередная мадмуазель. Мэдлин Кан в одной из своих второстепенных ролей, двадцать минут на экране, номинация на Оскар. И ведь никакой сногсшибательной игры, только сброшенная на миг маска, правда жизни, звучащая безыскусно и горько. Подержаться за руку. Урвать новое платье. Каждый крутится, как может, а легко ли крутиться, если в активе – одна структура костей и умение вилять задом, делая ручкой «вот так»? $ 212 Кони-айленд невозможно есть без подливки, а «Луна» потеряла бы половину своего очарования без флера грустной серьезности, наброшенного на уморительные приключения героев. Дорога, вечная дорога, взлеты и падения, то купюры в карманах, то пустота в желудках. Но в координатах этой внешней нестабильности и бездомности исподволь прорастает ощущение семьи, покоя, уверенности в завтрашнем дне. Отношений, позволяющих прекратить погоню за недостижимой женственностью и быть просто ребенком… Обещай мне только одно, Эдди: когда ты вырастешь, ты не будешь женщиной, которая таскается с мужчинами. С радостью, Моуз. $ 837 А вот и неприятности, грядущие по расписанию, точно очередная фаза луны. В конце концов, лекала историй «мужчина + ребенок + бродячая жизнь» разнообразием не отличаются. Но не в финтах и перевертонах суть, пусть ими завлекают другие фильмы. А здесь - трогательный разговор безнадежности с надеждой. Отчаяния, рожденного «золотым супов» на ужин - с нерушимой детской уверенностью, что любой конец, кроме последнего, это иллюзия, а до последнего еще целая вечность времени, способная вместить столько кошельков и двадцаток, столько встреч и радости, столько посиделок на рожке улыбающегося месяца… $ 0. Обмены, всюду обмены. Вместо третьего фильма малышки Нелл Поттс - фантастический дебют Тейтум О’Нил. Вместо серийной авантюрной комедии - фильм, заслуженно пополнивший условную сокровищницу кинематографа, которую принято в таких ситуациях поминать всуе. Вместо теплой постели, пианино и сладкого пирога – грузовик-развалюха, два чемоданчика и неудачливый мошенник, который до сих пор не желает быть отцом, хотя давно стал им. А если любви мало и для отношений нужен предлог… не привыкать, пусть они еще немного побудут товарно-денежными.
andertown
Положительная рецензия
21 июля 2009 в 14:23

Классика: Вне времени

Трагикомедия Питера Богдановича с красивым поэтичным названием «Бумажная луна» (в оригинале) вполне заслуженно может считаться одной из лучших в своем жанре. Сейчас в Голливуде уже не делают подобных фильмов, главные особенности «Гениальных аферистов», похоже, вышли из моды, а сама картина современным, не увлекающимся ретро, зрителям практически не известна. Однако я могу смело сказать, что это кино – вневременная классика кинематографа. Даже если сделают несколько римейков или аналогичные «Аферистам» картины, все равно фильм Богдановича всегда будет оригинальным, интересным и непохожим ни на какой другой. Действие «Гениальных аферистов» разворачивается в США во времена Великой Депрессии и Сухого закона. Мошенник Мойзес Прэй занимается мелким жульничеством, продавая обманом Библии доверчивым вдовам. Заскочив на похороны бывшей любовницы, он получает задание доставить к тетке дочь скончавшейся женщины – девятилетнюю девочку Эдди, отцом которой, возможно, является сам Мойзес. Так получается, что они начинают дурить наивных людей «на пару»… На первый взгляд, сюжет не особо своеобразный и интригующий. Но не надо читать аннотацию этого фильма, его нужно смотреть. «Гениальные аферисты» построены на блестящих диалогах, персонажах, музыкальном сопровождении на фоне изумительно переданной атмосфере Штатов 20-30 гг. Может, конечно, это и громко сказано, но данная картина просто не может не понравиться, так как каждый найдет в ней что-то свое. Не думаю, что найдется хоть один человек, который будет ненавидеть это кино. Вместо соплей и шаблонного мелодраматизма, присутствующих во многих драматических комедиях, в «Гениальных аферистах» имеются: тонкий и особый юмор, немного горечи и мощный заряд оптимизма. Лишенный всяких клише, этот фильм здорово поднимает настроение, благодаря чему его можно посмотреть несколько раз. Ну и последнее, из-за чего надо увидеть «Гениальных аферистов», это, несомненно, замечательные работы режиссеров и актеров. Если режиссер снял фильм «с душой», то это чувствуется сразу. В «Аферистах», благодаря Питеру Богдановичу данное качество ощущается. И, конечно, нельзя оставить без внимания Татум О’Нил, сыгравшей роль Эдди. Ее игра – это больше, чем просто замечательная. За все 102 минуты действия картины, девятилетняя Татум на экране была забавной, трогательной, серьезной. Чего только стоит ее мимика, взгляд, эксцентричность и поразительная харизма. Она даже переиграла Райана О’Нила, исполнившего роль Мойзеса. Татум, пожалуй, на сегодняшний день самая лучшая из всех детей-кинозвезд. Неважно, что она уже давно выросла. Ее игра в «Гениальных аферистах» честно заслуживает десять баллов из десяти возможных, как и сам фильм. 10 из 10
Положительная рецензия
1 декабря 2014 в 15:45прямая ссылка
Сигарета и радиоприёмник, вещающий передачи средней степени аморальности, были лучшими подругами юной Эдди, пока её горе-мамаша проводила ночи в кабаках, а рассветы встречала во всё новых и новых постелях. Дни, похожие друг на друга как две капли воды, менялись без спешки и ни несли никаких забот. Однако возник риск лишиться даже этих небольших прелестей жизни после того, как наша героиня осталась совсем одна. На похоронах, в поминальной толпе, среди барышень почтенного возраста, странным образом затесался некто Моуз Прей. То, что он знал усопшую, не требовало доказательств (мало кто из мужчин не успел с ней “познакомиться” в маленьком городишке), а вот факт того, что его подбородок – один в один как у Эдди, навёл кладбищенских зевак на странные мысли. Окончательно подкосил Моуза тот факт, что та единственная, кому небезразлична жизнь малышки – тётя Билли, живёт в том штате, куда он направлялся изначально. Отговоркам не место, и в руки афериста, представляющегося всем служителем Бога, попадает наша героиня, которую где-то далеко ждёт тёплая постель и кусочек пирога. Выпрошенные шантажом 200 долларов у родственника убийц мамы Эдди служат неплохим утешением для прирождённого одиночки вплоть до того момента, пока не по годам смышлёная девочка не требует их назад и наотрез отказывается ехать к тёте. С предполагаемым папой посреди равнин и степей будет куда интересней, чем сидя за пианино в уютном доме. Там ведь даже покурить не дадут… Семидесятые были тем временем, когда мир буквально дышал кинематографом. Новые веяния, новые моды, новые имена. Среди тех, кого кинолихорадка захлестнула по-настоящему, оказался Питер Богданович, сменивший в конце шестидесятых профессию критика на режиссёра. То ли родное кресло как-то внезапно стало мало, то ли свет лампы потускнел, а может просто надоели проходимцы в индустрии – это науке неизвестно. Успех на новой стезе не заставил себя долго ждать. Являясь поклонником “старой” школы, Питер начал творить, из года в год чередуя чёрно-белые фильмы с цветными. Стоит признать, что от классической эпохи бывший критик взял всё лучшее. Его шестой фильм, “Бумажная луна”, буквально пропитан любовью к чёрно-белому кино и в нём смутно можно увидеть представителя семидесятых. Специфический монтаж, обилие крупных планов и масса иронии над самой жизнью – люди в кинотеатрах явно вспоминали свою затянувшуюся туманной пеленой молодость. Джазовый же саундтрек будто щелчком пальцами рисовал в умах зрителей времена Великой депрессии. И, несмотря на то, что со времён проката фильма минуло уже больше 40 лет, нет сомнений в том, что он будет интересен синефилам не только нашего, но и нескольких следующих поколений. Простая история, рассказанная обыкновенным языком, будто байка у костра, берёт не только душевностью и отсылками к классике. Если вы когда-нибудь зададитесь вопросом “Что такое кино?” – то просмотр “Бумажной луны” поможет вам ответить на него с куда большей вероятностью, чем та же операция с каким-нибудь представителем современной отрасли, вконец утонувшей в сиквелах и приквелах. Фильм Богдановича обнажает души и своих героев, и ротозеев у экрана, проникает в каждый нерв тела, заполняет собой атмосферу, не прибегая при этом к массе экшена и суперэффектным твистам. А разве не из-за этого мы любим кино? Как и в любом роуд-муви, наши герои в поисках лёгких денег колесят из города в город, встречая по пути хороших и не очень людей, но в центре повествования всё время остаются они сами. Два героя, две судьбы, две личности. Моуз – бедняга-прохиндей, ничего не скопивший и не наживший, без прописки и постоянного места жительства, но с обаянием по шкале 9 аленделонов из 10. И Эдди – девятилетняя принцесса с бездонными глазами, которой палец в рот не клади. Для оценки адаптации этого дуэта к разным жизненным ситуациям тяжело подобрать шкалу, однако следить за тем, как у них пустеют/полнеют карманы сквозь сюжетное развитие – дело весьма занятное. При этом фильм не дробится на эпизоды, а каждый из случайных знакомых занимает в сценарии строго обозначенное место. Традиционные же для жанра вопросы (Зачем он взял её с собой? Какова вероятность того, что он действительно её отец? Что их ждёт в конце – разбитое корыто или золотые берега?) отнюдь не кажутся риторическими. Да и вообще, о какой риторике может идти речь, когда оба героя за время истории успевают несколько раз сменить свой жизненный устой, впервые обратиться к морали и предстают в финале фактически другими людьми. Да, он – всё тот же аферист и пройдоха. Да, она по-прежнему беспризорница с пожелтевшими от сигаретного дыма зубами. Но само понятие “счастья” и “благополучия” меняются для них обоих до неузнаваемости. Меняется и сама жизнь. С этой точки зрения финал, который Богданович решил оставить “открытым”, видится лучшим решением вчерашнего дебютанта профессии. Смех сквозь слёзы и слёзы сквозь смех. Успев за полтора часа с лишком поднять массу бытовых и разной степени философичности вопросов в концепции воистину “дорожного” кино, режиссёр окончательно свёл всех с ума и так и не дал понять, что же мы смотрели: жестокую драму о том, как девочка потеряла маму и пошла по наклонной в плохой компании, или трагикомедию о том, как непросто было в годы Великой депрессии заработать (а главное – сохранить) 200 долларов. Но что мы знаем точно, так это то, что дуэт папы и дочки в реальной жизни оторвался на всю и в пределах чёрно-белого прямоугольного изображения, как будто и не актёры вовсе были перед нами. Так что обязательно угоститесь этим блюдом быстрого приготовления, снабжённого винегретом из жанров, ураганными актёрскими работами и приправленного любовью к кино. Поколение антиутопий и комиксов – я к вам обращаюсь! Не прошляпьте Шедевр, очень вас прошу.
Положительная рецензия
17 ноября 2024 в 08:07прямая ссылка

Непростые времена рождают необычные отношения

Питер Богданович, как и другие значимые имена «Нового Голливуда» (вроде Френсиса Форда Копполы, Уильяма Фридкина, Брайана Де Пальмы, Мартина Скорсезе и других) представил радикально иной взгляд на уже устоявшиеся законы американского кино и драматургии. Как и другие постановщики, после отмены так называемого «Кодекса Хейса» он начал изучать те табуированные темы, которые раньше жёстко контролировались американской цензурой. В частности, рассмотрение американских наболевших тем через исторический контекст. «Бумажная луна», например, и была одним из фильмов, который только оболочкой походили на «Старый Голливуд». Милая история про взаимоотношение отца и дочери, кажется, создана для неприхотливого мюзикла аля «Оливер!», снятым пятью годами ранее. Даже первоосновой была книжка, которую автор классифицировал как «детская». Но Богданович, так скажем, несколько модифицировал старинный троп взаимоотношений отца с дочерью, добавив важнейший исторический контекст – времена Великой Депрессии. В годы повальной инфляции людям часто не хватало на банальное выживание. Франклин Рузвельт только стал президентом и ещё пока лишь кормил обещаниями о новом ветке американской экономики, поэтому люди перебивались, как могли. В частности, хитрый аферист Мозес Прей (сыгранный Райаном О’Нилом), продаёт фальшивые Библии и периодически ступает на территорию торговли алкоголем (а это ещё и времена «Сухого закона»). К нему внезапно присоединяется молодая сирота Эдди Поггинс (роль исполнила Татум О’Нил), которая утверждает, что тот её отец и хочет получить свои деньги и постепенно сама учится тонкостям афер. Режиссёр хотел, чтобы динамика отца и дочери была максимально убедительной, а потому рассматривал на роль актёров с дочерями. В частности, на пробах участвовал легендарный Пол Ньюман и его дочка. Однако выбор пал на менее известного О’Нила. Причиной стала не только номинация на Оскар за «Историю любви», но и из-за того, что Богдановича сразила на повал харизма Татум. Она, как утверждал режиссёр, была идеальна. Демонстрировала как детскую невинность, так и свойственную тем временам зрелость у детей. И он не прогадал. Выбор не оказался опрометчивым, и юную Татум отметили почти все кинокритики и киноведы. В 9-летнем возрасте она стала самой молодой обладательницей премии Оскар и значительно обошла даже своего отца, состоявшегося актёра. Хоть и карьера дальше не пошла и во взрослом возрасте она ограничилась максимум камео в сериалах, звезда Татум в 70-ые блистала очень ярко. При этом, несмотря на то, что Райан и его дочь и в реальной жизни отец и дочь, а их внешнее сходство очень заметно, фильм не дал однозначного ответа об их родстве. Режиссёр, очевидно, дал эту мысль на усмотрение зрителю, чтобы тот сам для себя всё решил. Лично я бы сказал, что они всё же не родственники, не потому что на это есть больше намёков, а потому что с такой драматургической точки зрения это оправдано, делая отношения более искренними и менее зависящими от обязательств. Но опять же, круто, что режиссёр даёт зрителю вариативность и возможность рассмотреть ситуацию с двух разных сторон. Это даёт кино многогранность. К тому же, не это главное. А то, что в столь непростые для простого народа времена, друг друга нашли два разных человека, которым изначально вынужденно пришлось сосуществовать. Эдди ищет отцовскую фигуру, пусть и не говорит об этом, вследствие чего и ввязывается в незаконную жизнь Мозеса. Тот изначально не очень рад новому «напарнику», но чем больше с ней сотрудничает, тем меньше сомневается. Медленно, но верно герои растут над собой, становятся лучше, не опускаясь до нравоучений «обманывать плохо», так как в контексте Великой Депрессии такая мораль была бы неуместной. А вот какая мораль в фильме, уместна, так это та, согласно которой любящие друг друга люди не всегда говорят слова «я тебя люблю». Ведь скорее всего это противоречит их натуре и покажет уязвимость, которую нельзя проявлять во времена, где ты можешь быть под прицелом у каждого. «Бумажная луна» оказывается куда более искренней и доброй, несмотря на курящую шестилетку и постоянные обманы, в основном стариков. Ведь главное на повестке дня – суметь выбить себе наилучшие условия жизни, что выглядит намного правдоподобнее, чем ванильно-приторная отцовско-дочерняя любовь. Концовка логично закольцовывает события. Эдди вновь говорит Мозесу, что тот ей должен 200 долларов, как и в начале. Но теперь в этих словах есть признание в том, что она больше не хочет жить с кем-то другим, кроме как с ним. Да, он мошенник, но теперь и она погрязла в нечестной жизни. И если раньше в словах о деньгах была сугубо меркантильность, то теперь кажется, что таким образом герои признают, что теперь повязаны и будут существовать дальше с этими странными отношениями отцов и детей. Поскольку без этого их жизнь пресна и уныла. «Бумажная луна» богата на то, чего лишены прочие семейные ленты – на искренность. Фильм честен со зрителем, прекрасно понимает, что тот настоящего и поэтому даёт ему то самое, настоящее. Даже то же курение не мешает (справедливости ради тогда за таким не очень следили, а потому выдали рейтинг 6+), даже наоборот, подчёркивает желание говорить честно. Именно этим Богданович и подкупил зрителя.
Положительная рецензия
6 ноября 2024 в 07:01прямая ссылка

Эпоха Нового Голливуда

Еще после просмотра картины, которая открыла для Питера Богдановича свет в Голливуде, стало понятно, что Богданович старался видоизменить тот классический период золотого и серебряного Голливуда. И данный фильм не оказался исключением. Не зря Богданович является одним из первооткрывателей вехи нового Голливуда, связанного, в том числе, с отменой Кодекса Хейса. Богданович взял период времени, в котором творился тот самый золотой Голливуд, но представил его более открыто и близко для простого обывателя. Быть может я исказил свое восприятия, но мне почувствовался небольшой шлейф французской новой волны. С первых же кадров мы видим крайне харизматичного и обаятельного афериста Мозеса в исполнении неподражаемого Райана О’Нила, который решил нажиться на таком трагичном, казалось бы, событии, как смерть знакомой. Однако он не учел, что сделают временным опекуном дочки этой самой умершей женщины, с помощью которой он и решит провести свою первую(показанную в фильме) аферу. С такой завязкой сюжета фильм бы не увидел свет на широких экранах лет тридцать назад(если брать точкой отсчета год выпуска фильма). Однако Богданович решил исказить картину не только главным героем, но и его девятилетней спутницей Эдди, великолепно сыгранной дочерью Райна — Татум О’Нил. Вместо того, чтобы встретить девочку, убитую горем и всю в слезах, Мозес получает человека, подстать себе — не мнее хитрую и проворливую, готового подельника. Эдди ухватывается за деньги, которые Мозес получил за счет ее ситуации и она не собирается отпускать Мозеса, пока тот не вернет ей то, что ей причитается по праву. В дальнейшем будет не меньше сюжетных моментов, которые ломают и выходят за рамки классического восприятия кино того времени. Курящий ребенок в кадре — неведомая дерзость, которая привлекает зрителя 70-х, прошедшего битничество и находящегося в рассвете эпохи хиппи. Либо же намеки на близость между мужчиной и женщиной, но в корыстных целях, которые, однако, постепенно начинают раскрывать как глубину главных персонажей фильма, которые открывают сердца друг другу подобно дочери и отцу, усиливая данный эффект бутлегерской аферой. При всем этом, получилась крайне ироничная картина. Есть множество моментов, над которыми можно открыто посмеяться, все подано крайне аккуратно, изыскано и приправлено антуражем времен Великой депрессии, вместе с музыкой к фильму(но, буду честен, одна из предыдущих работ Богдановича-«Последний киносеанс», намного более умело использует музыкальные композиции). Возможно присутствует легкая романтизация аферистов, но она не перегибает палку и работает больше как гротеск над тем временем. Крайне сильный фильм своей эпохи, который заставляет взглянуть на Голливуд по иному. 9 из 10
Положительная рецензия
10 сентября 2023 в 15:28прямая ссылка

Роуд-муви — наше всё: Её две сотни долларов

Правду ли говорят, что люди не меняются? Наверно, это всё же зависит от человека, его силы воли и желания. Признаться, я встречал мало тех, кто стремился измениться и по себе знаю, как это непросто, однако мне кажется, побудить нас к переменам может, что угодно – любая мелочь, мимолётная мысль, идея, способны вдохновить и воодушевить, главное - после прилагать усилия и не опускать руки. Пускай, звучит это несколько поэтично и подобных примеров не так много, но они есть. Сегодня мы обсудим один из таких случаев, когда очередной киногерой недостойный ни уважения, ни подражания, совершенно неожиданно для самого себя нашёл повод задуматься о жизни, и как надеется зритель, постараться стать лучше, чем он был до тех пор. Давайте поподробнее: Персонажи: Мозес Прэй и Эдди Логгинс: Фильм начинается с похорон матери Эдди, где к скромной траурной церемонии присоединяется некий Мозес Прэй, представившийся хорошим другом покойной. Оказывается, у маленькой Эдди нет живых родственников в городе, и после уговоров и просьб сердобольных женщин, Мозес соглашается отвезти девочку в Сент-Джозеф, штат Миссури к тётушке. С этого момента картина, чья вступительная часть обещала незатейливое путешествие пройдохи и несчастного ребёнка, заигрывает новыми красками, ведь выясняется, что за образом невинной Эдди Логгинс в несравненном исполнении Татум О’Нил, скрывается настоящий дьяволёнок. Мозес, будучи мелким мошенником, пытающимся продержаться на плаву в годы Великой депрессии продажей именных Библий вдовам, якобы заказанных их мужьями незадолго до смерти, не слишком радуется такому пассажиру. Тем не менее, эти двое формируют временный альянс и достаточно успешно развивают свой «бизнес». Люди охотно ведутся на миленькую Эдди, пока её «папа» забалтывает их. Словом, на взаимодействии центральных персонажей строится весь основной сюжет. Хитрая и смышлёная Эдди дополняет характер легкомысленного Мозеса Райана О’Нила, она быстро обнаруживает в себе тягу к авантюризму и этот комичный контраст между её ангельской внешностью и проделками, который показан тут даже с перебором – сцены с курящей Эдди, по моему мнению, были излишни и не имели абсолютно никакого контекста, кроме прихоти авторов изобразить несоответствие поступков главной героини её возрасту – забавляет на протяжении всего хронометража. Сценарий очень тонко подводит Мозеса к его финальному преображению. Вы при просмотре можете и не заметить ощутимую разницу между тем, каким перед нами впервые предстал этот кутёжник, и тем, каким он стал в конце, вдруг, он и вовсе не изменился, а лишь извлёк пару уроков из их совместного с Эдди пути, что он вскоре сам забудет или обстоятельства заставят его так сделать, создатели в данном вопросе оставляют многоточие, но к их чести, они дают нам пищу для размышления и ряд намёков, что, да, всё-таки Мозес изменился. Тот факт, что зритель искренне хочет чего-то другого для этих двоих доказывает, что он успел к ним привязаться. Все второстепенные лица, мелькающие в кадре, за редким исключением, совершают более аморальные вещи, чем протагонисты, при этом, не испытывая сожалений. Это никак не оправдывает Мозеса и не обеляет Эдди, скорее передаёт дух той эпохи, – местами правдоподобно, иногда утрированно, - задаёт темп повествования и ставит перед ними определённые препятствия, дабы происходящее вызывало у нас эмоции. Атмосфера: Здесь есть масса занимательных деталей, заслуживающих внимания. Невзирая на то, что перед нами Америка в годы самого большого экономического кризиса в её истории, режиссёр сумел придать этому кинематографичность. Колоссальное общественное расслоение, заметное на каждом шагу служит раскрытию персонажей, их действия привязаны к конкретному периоду и вероятно, в иной ситуации воспринимались бы куда негативнее. На фоне общего упадка притягательными кажутся диалоги про сосиску в тесте и шипучку и, наблюдая с каким упоением Эдди слушает радиопостановки и засыпает под песню «Just One More Chance» Дина Мартина, Вы понимаете, сколь похоже ведут себя дети разных поколений. В дороге Мозесу и Эдди предстоят трудности и лишения. Справедливости ради, почти все их проблемы проистекают из их собственной неосторожности и порой беспечности, впрочем, это только подогревает наше любопытство, ибо, чем сложнее приходится им, тем интереснее и закрученнее становится само приключение, где в противостоянии с бутлегерами, продажными полицейскими, враждебно настроенными реднеками и ветреными дамами, отец и дочь в жизни и предположительно на экране, обретают друг друга. Итог: «Бумажная луна» Питера Богдановича поможет Вам скоротать полтора часа за искромётной комедией, в которую заложен старый, как мир посыл о любви и уважении к семье. Это ещё одна увлекательная лента в обожаемом мною жанре, и я надеюсь, в будущем моя личная копилка с роуд-муви продолжит наполняться достойными работами, кои я буду для себя открывать и вместе с Вами обсуждать. 9 из 10
Положительная рецензия
3 мая 2022 в 13:33прямая ссылка

Культовая комедия с курящей девятилетней мошенницей

Есть комедии, которые, в отличие от большинства образчиков своего жанра, остаются актуальными и смешными во все времена. Такие фильмы как 'В даже только девушки' 1959 г., 'Тутси' 1982 г. или 'День сурка' 1993 г. - это редкие птицы. Без сомнения одной из таких комедий, которая превратилась в легенду, разобрана на цитаты и имеет армию поклонников среди людей всех поколений, является 'Бумажная луна' 1973 г. Этот фильм не очень известен в России, но в англоязычном мире зрители его обожают и постоянно пересматривают. 'Бумажная луна' - это фильм, снятый Питером Богдановичем ('Маска' 1985 г., 'Последний киносеанс' 1971 г.). В главных ролях снялись Райан О’Нил и его родная дочь Татум О’Нил. Лента рассказывает об Америке времен Великой депрессии и Сухого закона. Зрители знакомятся с девочкой Эдди, чья мать умерла и она осталась совершенно одна. Ее передают малознакомому мужчине (Мозесу Прэю), который соглашается отвезти девочку в другой штат к родственнице. И тут начинается одно из лучших роуд муви в истории кинематографа. Выясняется, что Мозес - настоящий мошенник, который обманом втридорога продает вдовам подарочные издания Библий, уверяя бедняжек в том, что это был заказ их умершего мужа. Однако и сиротка оказывается вовсе не так проста, как могло показаться в первые минуты. Эдди еще большая мошенница, чем ее временный опекун. Ее хитрость, прозорливость и наглость не идут ни в какое сравнение с мелкими махинациями Мозеса. Они быстро находят общий язык и начинают проворачивать делишки совместно. Современного зрителя без сомнения поразит то, что девятилетняя Эдди курит как паровоз, ведет себя абсолютно как взрослая состоявшаяся женщина. Но именно это и делает 'Бумажную луну' настолько необычной и смешной картиной. Эта комедия переносит нас в мир глупых, слабых и наивных взрослых. В то время как дети тут предстают в качестве мудрых, смелых и наученных жизнью людей. 'Бумажная луна' - это добрая, светлая, наивная комедия, в которой есть все - и погони, и победа добра над злом, и семейственность, и хитрые уловки, и неожиданные сюжетные повороты. Если вы любите семейные комедии в которых родственники сводят друг друга с ума, вроде 'Мышиная охота' 1997 г. и 'Маленькая мисс Счастье' 2006 г., а также истории о диком западе вроде 'Железная хватка' 2010 г., то вы точно будете в восторге от 'Бумажной луны'. За роль в этом фильме десятилетняя Татум О’Нил получила Оскар и Золотой глобус - она стала самой молодой обладательницей наград. Всего у фильма было 4 номинации на Оскар и 6 номинаций на Золотой глобус.
Положительная рецензия
16 января 2022 в 14:21прямая ссылка

Жулик и девочка-чума

Парняга с талантами Остапа Бендера Мозес Прэй, проезжая мимо своих мелко-уголовных делишек по Канзасу, завернул на кладбище, где как раз хоронили его знатную секси-подружку. Мозес был так растроган, что не поленился даже с соседней могилки подобрать букетик цветов – ведь такую девчушку закапывают. На похоронах оказалась также и 9-летняя дочурка умершей – Эдди, с очень и очень скверным характером. Но Мозес об этом еще не знал, а потому не без сомнений, но согласился под давлением двух настырных теток отвезти сиротку в Миссури к какой-то там дальней родственнице. Вроде бы и по дороге. Но дорога оказалась совсем не такой, как ее представлял себе Мозес. Деточка оказалась с зубками и бандитско-лидерскими замашками. Когда режиссер снимает выдающийся фильм, принято говорить, что поставь он только одну подобную работу, то мог бы уже идти на покой, вписав свое имя золотыми буквами в историю кинематографа. И 34-летний Питер Богданович, действительно, снял шедевр, а дальнейшая его история так повернулась, что к подобной вершине тогда еще молодой режиссер так больше и не сумеет приблизиться даже отдаленно. К слову, такой же путь был и у Орсона Уэллса, с которым Богданович активно консультировался во время съемок этого фильма. Сначала был «Гражданин Кейн», а потом медленное забвение. Собственно, Богданович закончился в 1973 году, но зато как! Вроде бы и история не уникально оригинальная (такое себе криминальное роуд-муви в стиле «Бонни и Клайда»), и ретро-стиль подогнанный под черно-белые картины (тут Богданович наследует самого себе из недавнего «Последнего киносеанса»), и атмосфера из Великой депрессии, подогнанная по стилистике под работы Джона Форда («Гроздья гнева»). Правда, отличительная черта у этой постановки все же имеется. Черно-белую депрессуху, нищету и тотальную несправедливость Богданович смазал чернушным юмором, который при этом не выпадает в разряд фарса, как это было модно в бандитских комедиях 70-х (та же «Афера» Роя Хилла). Более того, Богданович, умудряясь от живота веселить, держит постоянно зрителя на нервном пульсе – фильм все время балансирует на грани смешного и трагического, а громкие успехи героев чередуются болезненными провалами. «Бумажная луна» - это не фильм-сказка, а кино-выживание, где не провалиться в отчаяние помогает именно наглость и юмор. Ну и, конечно же, львиная доля успеха этой постановки – это типажи ведущей банд-пары, которую еще и исполнили взаправдашние отец и дочь. Райан О’Нил, сыгравший лопуха-жулика с секретиком в кармане, после «Истории любви» (за которую он был совершенно необоснованно номинирован на «Оскар») за эти пару лет как актер подрос, и в целом, смотрелся очень достойно. И, кстати, очень хорошо, что именно Райан сыграл эту роль, а не рассматривавшийся в первую очередь Пол Ньюман, потому что в таком случае это был бы фильм о Поле Ньюмане и ком-то еще. А Райан, заняв очень органично свою нишу сердечно-слабовольного жулика, которому на большие проекты не хватает харизмы, расчистил поле для филигранного творчества своей дочурке Татум О’Нил. И та практически одной своей игрой сделала весь фильм. Игра Татум в этом фильме – это большое случайное и очень приятное совпадение. 10-летняя девочка по какому-то наитию сыграла так, как нельзя было бы придумать даже в романе Джо Дэвида Брауна «Эдди Прэй», по которому и было поставлено кино. Татум создала свой уникальный образ агрессивного и очень обаятельного одиночества, которому нужен папа, и одновременно нужен успех. 9-летняя девочка Эдди по сути в фильме становится интеллектуальным лидером маленького банд-формирования, понимающая, где можно урвать больше на торговле «именно Библии», а где нужно дать заднюю, если перед дверью стоит многодетная вдова. Потрясающая игра в каждом кадре. Выражение лица, мимика… эта девочка стала находкой всего проекта, вытянув его в категорию нетленки. И в результате Татум до сих пор остается самой юной актрисой в истории киноакадемии, получившей «Оскар». Вот только даже в этом награждении киноакадемики допустили вероломную несправедливость. Татум О’Нил отыграла исключительно главную роль в фильме, а ей дали «Оскар» как лучшей актрисе второго плана. И ладно бы, в 1974 году среди актрис на главную статуэтку была бы какая-то лютая конкуренция. Но там как раз все представительницы, включая победительницу Гленду Джексон, смотрелись чертовски бледно на фоне шикарной игры 10-летней девочки. А ведь статуэтка «Оскара» присуждается за конкретный фильм «здесь и сейчас». Ту же Татум в оскаровских фильмах мы больше не увидим. Девочка так и не сможет вырасти в большие актрисы, а во взрослой жизни и вовсе запутается в наркоте. Но именно в 1973-м лучше Татум О’Нил никого не было. Да, и еще об одной дебютантке скажу пару слов. В роли эффектной шлюшки, «не желающей обслуживать клиентов бесплатно», очень колоритно отыграла 31-летняя Мэдлин Кан. Барыня, которая вскружила вероятному папане Эдди голову, и с которой малолетка разберется изысканно и по-бабски коварно. Кан появляется в фильме на минут 20-25, не больше. Но если бы киноакадемики не поскупились Татум «послать» на главный женский «Оскар», именно Мэдлин заслужила бы получить статуэтку. Кстати, в следующем году эта же интересная актриса получит свою вторую номинацию за игру в «Сверкающих седлах». А в 57 лет эта самобытная актриса из 70-х умрет от рака. Большое знаковое кино Питера Богдановича, по которому его и будут знать всегда. И крошка Татум О’Нил один раз в своей жизни попала эффектно в яблочко. 8.5 из 10
, зарегистрированных на Кинопоиске, и здесь появятся оценки, которые ваши друзья поставили этому фильму...