Кинопоиск

Солтберн (2023)

Saltburn18+
Рейтинг Кинопоиска 7.0
Оценить фильм

2006 год. Невзрачный очкарик Оливер поступает в Оксфорд, где, не имея ни обаяния, ни денег, вынужден общаться только с таким же ботаном, как и он сам. Однажды Оливер случайно помогает, затем и заводит дружбу с однокурсником Феликсом — популярным красавцем из аристократической семьи. Растроганный рассказами о трудном детстве нового друга Феликс приглашает его на летние каникулы в родовое поместье Солтберн — настоящий дворец, где скучают его родители, родственники и приживалы.

Рейтинг фильма

80 456 оценок
IMDb: 7.00263 000 оценок

Рейтинг кинокритиков в мире

Количество положительных оценок: 218. Количество отрицательных оценок: 84.
Рейтинг Кинопоиска 72%
302 оценки6.8

В России

Количество положительных оценок: 3. Количество отрицательных оценок: 2.
Рейтинг Кинопоиска 60%
5 оценок

Amazon Prime Video: фильмы и сериалы1066

Если вам понравился этот фильм6

Знаете похожие фильмы?

Трейлеры и тизеры1

Знаете ли вы, что…

  • Во время съёмок Розамунд Пайк жила в поместье Солтберн.
  • При создании статуи Минотавра за основу взяли тело Барри Кеогана, который сыграл Оливера.
  • В рамках подготовки к съёмкам Барри Кеоган провёл выходные с Майклом МакНалти (это режиссёр, сценарист, монтажёр, актёр и продюсер). Подготовка включала в себя отработку ливерпульского произношения и употребление огромного количества пива.

Материалы о фильме9

Билеты в кино

Рецензии кинокритиков5

Рецензии зрителей

Отрицательная рецензия
29 декабря 2023 в 00:01прямая ссылка
Прошу простить меня за нечуткость (а впрочем, можете и не прощать), но я не понимаю восторженных отзывов об этом фильме. Чем вы восхищаетесь, господа? Это долгое, нудное, непомерно затянутое кино с необоснованной претензией на оригинальность, и попыткой эпатировать зрителя неловкими извращениями кампучийского (ну, то есть - британского) секса. Два часа кухонных интриг, вылизывания грязных ванн, и кровоточащих промежностей, и всё это ради пятиминутного твиста в конце? В этом фильме нет оригинальности (всякие мистеры Рипли нам всё уже объяснили), нет ни одного персонажа вызывающего симпатию (никого не жалко), и самое главное, нет ответа на вопрос - зачем это снято? Социальное неравенство? Но, главный герой не пролетарий (как выясняется во второй половине фильма), и не умирает от голода. Барри Кеоган с его лицом сильно пьющего подростка, играет персонажа, руководствующегося принципом - 'в царство элиты дорогу членом проложим себе'. Я где-то читала, что самые неразборчивые (в половом смысле) существа - это дельфины. Да-да, спасители утопающих готовы осчастливить кого угодно: другого дельфина, человека, водопроводную трубу - их доброта не знает границ. Оливер - человек-дельфин, с удовольствием сующий свой дивный нефритовый стержень всюду, даже мать - сыра земля пострадала от действий этого шалуна. Принцип понятен: если я не могу войти в высший свет, то хотя бы войду в его лучших представителей. У режиссера неправильный классовый прицел. В ее представлении, аристократы - чудаковатые, эксцентричные, малость деформированные, но безобидные существа. Да, они устроили в своем замке контактный зоопарк - 'к нам приедет простолюдин, он такой забавный, его можно трогать, кормить, и даже щелкать по курносому пятачку'. Но делают они это не по доброте душевной, они считают это формой филантропии. Как в древнем Риме богатые патроны содержали многочисленную клиентеллу (прихлебателей), так и английские аристократы (положение обязывает) несут бремя богатого человека, подкармливая ручных приматов. Но мы - то с вами знаем, что все крупные состояния нажиты нечестным путем. Откуда у них замок? Деньги явно заработаны их предками на работорговле! А это значит, что жалости они не достойны! Дави их, Оливер! Я поражена убожеством быта английской аристократии. Я-то думала, что они практикуют утонченные извращения, что - то острое и пряное, в духе Де Сада, а здесь - бассейн и караоке? Мечта усталого пролетария. Где групповые изнасилования благодарно повизгивающей прислуги? Где доминирование, золотой... Простите, увлеклась. Половину хронометража занимают скучные сцены застолья, сопровождаемые увлекательными диалогами подобного рода: - Он живёт в Ливерпуле. - Ливерпуль? Где это? - Не знаю, надо позвонить в посольство Ливерпуля и выяснить... Режиссер определено обладает комедийным даром. Это очень смешно. Наверное. Вторую половину экранного времени занимают сцены расслабленного лежания у бассейна, и вечеринки, участники которых пьют, занимаются любовью и употребляют запрещенные вещества (ай-яй-яй, теперь я видела всё! Кто бы мог подумать, что элита может себе такое позволить!). После просмотра я испытала две эмоции - недоумение от увиденного (зачем изобретать велосипед?), и сожаление о бездарно потраченном времени. Смотришь это творение, и испытываешь чувство неловкости. Два часа вуайеристского наслаждения от подглядывания в замочную скважину, и всё это ради того, чтобы увидеть дорогое, но грязное исподнее английской аристократии. Да, наша элита глупа и оторвана от жизни, но те, кто идет ей на смену, ещё гаже. Так что ли?. Всё очень скучно, пустые разговоры, вялый, бесхребетный Оливер (как говаривал Вильям наш Шекспир - живопись печали, лик без души), и даже сцены секса сняты так, что напоминают плохую рекламу. Желаете ли вы, чтобы туалетный утенок Оливер выпил водичку после того, как ванну примет здоровенный, волосатый, вонючий мужик? Звоните по номеру... Или сцена с кровоточащей Венецией - Кеоган похож на гремлина, перебравшего кетчупа в разгромленном магазине. Кому тут сочувствовать? Оливеру? Он - типичный пронырливый слизняк, оставляющий за собой жирный, липкий след. Фарли такая же содержанка, как и Оливер, у них внутривидовая борьба. Аристократы пусты и бесталанны, как и это вторичное, нарочито мерзкое (местами) кино. Единственный приятный момент - финальный танец. Кеоган щедро одарен природой, как говорится - маленький не видно, а большой не стыдно. Танцуй, Барри, танцуй.
Добавить комментарий
Положительная рецензия
5 декабря 2023 в 01:10прямая ссылка

Исключение (N 4)

«Избалованная собака спит крепко». Оливер Квик (Барри Кеоган) получает шанс провести незабываемое лето в родовом поместье своего друга Феликса Каттона (Джейкоб Элорди). Вопрос – насколько случайным окажется это приглашение, и кто в этой истории кукла, а кто – кукловод – будет держать зрителя в напряжении до самого финала. Да начнется представление! Я люблю такие истории. «Посредник» Л. П. Хартли. «Возвращение в Брайдсхед» Ивлина Во. «Талантливый мистер Рипли» Патриции Хайсмит. «Сад Финци-Контини» Джорджо Бассани. «Ничто» Кармен Лафорет. «Линия красоты» Алана Холлингхерста. В каждой из этих историй есть не только очарование красотой и богатством, но и притягательный своей разнополярностью мезальянс: сталкивая представителей разных слоев общества, авторы подчеркивают взаимную мазохистскую связь между господином и прислугой. Ведь существование каждого невозможно без другого. Кажется, что настала новая эра и классовые деления остались в прошлом. Возможно, что и так. Не зря Эмиральд Феннел помещает историю в прошлое, в 2006 год, пусть и не такое далекое. Гедонизм нулевых не знает преград – твиттер только появился на свет, Грете Тунберг всего три года, а BLM и MeToo еще не существуют. Чтобы выжить в этом мире, герои «Солтберна» используют приемы классических произведений, перечисленные выше. В Оливере Квике есть всего по чуть-чуть. Немножко Тома Рипли, немного Ника Геста из «Линии красоты». Его день рождения, отмечаемый в «Солтберне», знаменуемый как точка невозврата, навевает ассоциацию с «Посредником» Хартли, а грязно-чувственные сцены – с Теренсом Стэмпом из «Теоремы» Пазолини. Но даже зная все источники вдохновения, «Солтберн» не выглядит подделкой, и от просмотра фильма получаешь истинное удовольствие. Даже больше. Зная развязку, финальный твист, на котором строится вся интрига, «Солтберн» жаждешь пересмотреть. Несмотря на то, что в большинстве своем «Солтберн» саркастичен и окрашен в черный юмор, одновременно с этим он и меланхоличен. Удивительно, но в нем есть красота, к которой хочется возвращаться снова и снова, и ее присутствие не дает определить фильм как 100% сатиру. Думаю, что львиная доля данной заслуги заключена в сценарии. Как ни крути, а Эмиральд Феннел одаренная сценаристка. Кому-то ее техника кажется претенциозной, но по мне, она не боится показаться смешной или неловкой. Возможно, что в ее сценариях присутствует провокация, но чего в них точно нет, так это желания угодить и понравиться публике. Когда Барри Кеоган вылизывает дно ванны или менструирующую героиню Элисон Оливер, так легко скатиться в пошлость. Но вместо этого рождается волшебство – единство монтажа, актерского мастерства и сценарной задумки. Если Оливер Квик решился поглотить своих господ, то сделает это именно так – открыто и по-бунтарски. Вообще, «Солтберн» - это бенефис Барри Кеогана. Не обладая фотогеничными данными, его лицо удивительно неповторимо. Запоминается с первого раза. Насколько оно характерно и индивидуально на фоне аполлоновской красоты Джейкоба Элорди, что душит выверенностью музейного экспоната!.. И если внешность Элорди – это правило, то внешность Кеогана – это протест. А протест — это всегда повод поговорить о харизме. Именно ее наличие определяет значимость человека в обществе. Есть ли она у Оливера Квика? Финальный танец под «Murder on the dancefloor» Софи Эллис Бэкстор (готовый встать в один ряд с танцами Дени Лавана в «Красивой работе» и Мадса Миккельсена в «Еще по одной») вроде бы и доказывает, что оксфордские друзья Феликса Каттона ошибались и Оливер Квик настоящий фронтмен, но когда софиты гаснут, а камера выключается, накатывает тоска – что ты будешь делать дальше, без своего хозяина? Наверное, ждать своего Оливера Квика.
Добавить комментарий
Отрицательная рецензия
6 января 2024 в 18:18прямая ссылка

Озабоченная Феннел снова фантазирует об убийствах богачей

Если вы смотрели в 2020 г. 'Девушка, подающая надежды' и этот фильм вызвал у вас восторг и удовольствие, то 'Солтберн' вам понравится не меньше. Если вы смотрели 'Девушка, подающая надежды' и удивлялись тому, почему критики во всем мире восхваляют этот идиотизм, то 'Солтберн' можете смело пропускать - это все тот же идиотизм, но умноженный надвое. 'Солтберн' - это история дружбы двух пареньков, познакомившихся в Оксфорде. Один из них учится по стипендии и не интересен абсолютно никому, ведь все остальные отлично знакомы друг с другом и все относятся к элитным кругам. Со временем ему удается построить дружеские отношения с богатеем, владеющем поместьем Солтберн. Они сдружатся настолько, что богатей пригласит бедняка к себе на летние каникулы. Дальше предсказуемо наш герой столкнется со спецификой эксцентричной жизни представителей высшего класса. А со временем станет ясно, что он вовсе не так прост, как могло показаться. 'Солтберн' все активно сравнивают с 'Талантливый мистер Рипли' - сюжетно там действительно есть сходство. Наш бедняк окажется хитроумным и безжалостным человеком, который одновременно обожает и ненавидит своего богатого друга. А история обернется чередой жутких событий. Но 'Талантливый мистер Рипли' - это все-таки отлично просчитанная и реализованная история писательницы Патриции Хайсмит. А вот 'Солтберн' - это (простите за выражение) 'высер' тупенькой Эмиральд Феннел, одержимой парочкой идей, которые она обсасывает в каждом своем новом 'шедевре'. Опять тут главный герой - какой-то сумасшедший придурок, который терпеть не может своих родителей, ненавидит богатых деток богатых родителей, вынашивает какой-то имбецильный план мести и легко его реализует, не встречая абсолютно никаких препятствий, потому что все окружающие еще большие имбецилы, чем он сам. В прошлый раз за свой 'высер' Эмиральд Феннел получила премии Оскар и Бафт за лучший сценарий. Вообще не удивлюсь, если она получит сопоставимые премии и за этот фильм - если в прошлый раз она угодила всем мужененавистницам и феминисткам, то сейчас угодила волне безжалостной критики в адрес развращенных богатеев. Еще одно 'Падение дома Ашеров', призванное удовлетворить зрителей фантазиями о том, что твари богатеи сдохнут у них на глазах. Но мне остается только удивляться, как и почему профессионалы не видят, что свои сценарии Эмиральд Феннел пишет примерно так, как двоечники, не способные решать алгебраические уравнения, пытаются подогнать решение под известный ответ. Между первой строчкой и ответом может быть любая ахинея - лишь бы результат был нужный... Фильмы Эмиральд Феннел - это и есть лишенная логики и всяческого смысла ахинея, где все происходит только для того, чтобы соответствовать результату, который нафантазировала сценаристка. Все герои этой новой якобы гениальной фильммейкерши расступаются как вода перед Моисеем. Только главный герой обладает мозгами, хитростью, тайнами, целями. Он делает свое дело, а все остальные существуют исключительно ради того, чтобы герой фантазий Эмиральд Феннел имел опытный полигон для своих свершений. Короче, 'Солтберн' - красивый фильм. Даже интересный. Но по сути идиотизм, созданный исключительно ради того, чтобы Эмиральд Феннел посублимировала свою ненависть и поубивала в своих киномечтах людей. А также сняла голого Барри Кеогана, совокупляющегося с ванной, могилой и радостно пляшущего под зажигательную музыку.
Добавить комментарий
Нейтральная рецензия
19 декабря 2023 в 19:42прямая ссылка

Promising young man

Громкая, яркая, бурлящая, ядреная смесь «Талантливого мистера Рипли», «Паразитов», «Назови меня своим именем», «Возвращения в Брайдсхед» Ивлина Во и даже «Опасных связей» Шодерло де Лакло, которой не хватило остроты и актуальности, чтобы стать хорошим фильмом, или безумия, чтобы войти в историю как пример китчевого треша в кинематографе. Мне искренне нравится режиссерский дебют Эмиральд Феннел «Девушка, подающая надежды», поэтому ее новую работу я ждала с особым трепетом. Над режиссеркой дамокловым мечом висело так называемое «проклятие второго фильма» и, несмотря на надежды, избежать его ей не удалось. В кино существует устоявшаяся тенденция пренебрегать британской аристократией как пережитком прошлого. Она прослеживается не только в костюмных драмах о прежних временах, но и в работах в современном сеттинге (даже «Карона» в той либо иной степени посвящена именно этому). Но реальность такова, что британский высший класс никуда не делся и все еще живет той жизнь, о которой абсолютное большинство людей может только мечтать. И хотя действие «Солтберна» перенесено в середину нулевых (скорее всего, для того, чтобы герои не втыкали в смартфоны), он показывает тех, кто прямо сейчас находится на вершине британского общества и в чей изолированный мирок очень сложно проникнуть. Но главному герою фильма Оливеру это удается. В лучших традициях Патриции Хайсмит он заводит дружбу с золотым мальчиком со щедрой душой Феликсом, который приглашает нового приятеля провести лето в шикарном поместье его семьи. Не нужно иметь большого культурного бэкграунда, чтобы понять, что ничем хорошим это не закончится. Самое интересное начинается после прибытия в поместье и знакомства с семьей Феликса, которая, по классике жанра, максимально снобистская, высокомерная и расточительная, постоянно упоминает знаменитых друзей и притворяется филантропами. Но создать провокационную классовую сатиру у Финнел не то чтобы получилось – попытки есть, но их мало и они редки. Многие моменты словно сняты специально для шока и играют на склонности зрителей к созерцанию ужасного, ровно так же, как невозможно отвести взгляд от автокатастрофы. «Солтберн» выглядит и функционирует как что-то вроде истории о мести, за исключением того, что жертвы ничего не сделали для того, чтобы заслужить этого, кроме того, что они просто существуют. Поэтому фильм принимает странный оборот и смотрится не как сатира, а показывает высший класс людьми с благими намерениями, которых мучают разные моральные уроды и коварные златолюбы. К актерам претензий никаких, но простор для игры есть только у Барри Кеогана, заставляющего вспомнить сделавшую его звездой роль в «Убийстве священного оленя». Обладающий специфической внешностью красивого крота Кеоган очень пластично вживается в роль паразита, выглядя при этом то подкупающе невинно, то абсолютным злом. Если и смотреть «Солтберн» ради актеров, то исключительно ради Барри и его танца в последней сцене. Джейкобу Элорди играть в целом нечего, но его главной задачей тут было предстать недосягаемой мечтой, предметом вожделения и воплощением всего того, к чему стремится главный герой. И с этим он справляется прекрасно, очаровывая и затмевая своей красотой все остальное в кадре. Ричард Э. Грант и Розамунд Пайк вытягивают свои роли чисто на харизме, а Элисон Оливер и Арчи Мадекве неплохи, но немного теряются на фоне Кеогана и Элорди. Небольшой заход Кэри Маллиган получился крайне забавным. Ругать Феннел совершенно не хочется, тем более что многие сцены поставлены превосходно. За это можно похвалить и оператора, благодаря которому картинка имеет налет ретро, а камера смакует греющиеся на солнце тела, убранство поместья и галлюциногенную костюмную вечернику, словно сошедшую со страниц Vogue. Даже модное соотношение сторон экрана, превращающее изображение почти в квадрат, выгодно подчеркивает исполинскую высоту потолков, статуй и Джейкоба Элорди. Вот только главная мысль фильма так и остается неясной. В нем сложно сопереживать хоть кому-то, сатира не докручена, а некоторые сцены (особенно в ванной и на кладбище), которые явно задумывались в качестве мощного шокового эффекта, обречены стать хитами на Tumbler. В отличие от «Девушки, подающей надежды», эта картина не отражает ярость своего поколения и остается чем-то бессмысленным и не очень приятным. «Солтберн» выключаешь с мыслью, что богатые были бы куда счастливее, если бы их в своих поместьях оставили в покое и не доставали люди, которым нужны их деньги и жизни. Только, кажется, что это совсем не то, на что рассчитывала Финнел, когда снимала этот фильм, не так ли?..
Положительная рецензия
16 декабря 2023 в 12:43прямая ссылка

Романы со счастливым концом меня положительно угнетают…

- Надеюсь, там несчастливый конец? Романы со счастливым концом меня положительно угнетают... - Ну, для хороших там всё заканчивается хорошо, а для плохих - плохо. Это называется беллетристикой! © О. Уайльд, 'Как важно быть серьёзным'. Похоже, режиссёр данного фильма Эмиральд Феннел последовала совету великого писателя и не стала утруждать себя приторно-счастливым финалом, которые, честно говоря, встречаются довольно часто даже в тех случаях, когда не всё заканчивается слишком удачно. И даже не стала жалеть тех, 'хороших', для которых и закончится всё должно было хорошо. Но вопрос остаётся открытым: хорошие ли они на самом деле? Те люди, ведущие праздно-распущенную жизнь в огромном загородном поместье, и не утруждающими себя соблюдением ни моральных, ни этических - вообще каких-бы то ни было норм? Хотя, и главный герой себя ими не обременяет. Этот фильм - свободный во всех отношениях. Меня очень радует, что среди сотен, если не тысяч, кинокартин, выпускаемых ежегодно, нет-нет да и попадётся что-нибудь стоящее. И эта фраза именно про этот фильм. Тихий, зажатый студент из Ливерпуля Оливер (Барри Кеоган) осваивается в Оксфорде - месте обитания всей английской молодёжной элиты. Он некрасив, не умеет одеваться, не умеет поддерживать беседу в компании, и даже профессора смотрят на него с усмешкой. Но ему удаётся подружиться с Феликсо Кэттоном (Джейкоб Элорди), который, как ни странно, является чуть ли не верхушкой этой молодёжной элиты. Совпадение? Феликс приглашает Оливера провести лето у себя в загородном поместье, и для него в этом действительно нет ничего удивительного - там лишённые всяких занятий люди гостят месяцами. Тоже совпадение? Безделье - самая плодородная почва для безумия, и автор фильма завуалированно, но вполне ясно это показывает. Обитатели поместья Солтберн эксцентричны, странны, хотя и вполне дружелюбны. Новый герой для них - как кусок свежего мяса голодным львам. Но Оливер оказывается не так-то прост - он начинает плести собственную паутину интриг. В этой картине много подтекста, и это даёт пищу для размышления. Не смотря на всю популярность Феликса - постоянные компании, друзья, девушки, вечеринки и т.д. - он, как и Оливер, человек очень одинокий, и Оливер, чутьём поймав эту нить, хватается за неё, и она оказывается очень крепкой. Оливер, который всегда один, а из приятелей только совсем неинтересный очкарик-ботаник, который замкнут в себе и не умеет общаться - одинок ли он на самом деле? Мне кажется, меньше, чем Феликс. У Оливера есть идея, а у Феникса - ничего нет, кроме денег. Но на деньги не купишь дружбу, и автор очень ясно нам это показывает. Местами фильм содержит гадкие сцены, а судить главного героя я не берусь. Но для меня как раз это важно: фильм должен вызывать эмоции и послевкусие! Финал поистине великолепен. Он раскрывает всё, что казалось случайностью и совпадением, и оставляет зрителя в некотором недоумении, что всё закончилось именно так. Но - тем интереснее! 9 из 10
Положительная рецензия
2 апреля 2026 в 12:26прямая ссылка

Пир во время классовой чумы

«Солтберн» — это не просто кино, это глянцевый атлас человеческой зависти, упакованный в эстетику старинного поместья. Первое, что бросается в глаза — это визуальная составляющая. Квадратный формат кадра создает ощущение тесноты, несмотря на просторы замка. Феннел сознательно запирает героев в эту золотую клетку. Нам показывают мир, где форма давно победила содержание. Центр притяжения здесь — Барри Кеоган. Его Оливер — это хамелеон. Мы видим, как он мимикрирует под окружение, как он буквально «впитывает» манеры Феликса (Джейкоб Элорди). То, что многие называют шок-контентом (сцены в ванной или на кладбище), на самом деле является высшей точкой метафоры. Это не эпатаж ради эпатажа, а физическое воплощение желания обладать кем-то целиком, до последней капли, до самой земли. Оливер не хочет быть с ними, он хочет стать ими. Семья аристократов настолько пресыщена жизнью, что только нечто радикальное, грязное и по-настоящему пугающее может пробить их панцирь безразличия. Феннел исследует природу паразитизма: как легко пустить в дом того, кто кажется беззащитным, и как поздно мы замечаем, что гость уже 'переставил мебель'. В итоге: «Солтберн» — это захватывающий триллер о том, что социальные лифты иногда работают по законам хоррора. Это кино о любви, которая неотделима от ненависти, и о том, что за каждым великим состоянием кроется не только преступление, но и чья-то очень тихая, методичная одержимость.
Положительная рецензия
1 апреля 2026 в 08:11прямая ссылка

Жизнь и грязь

Любите ванильные мелодрамы, душещипательные драмы и гладенькую трёх-актовую структуру с счастливым концом - вам точно не сюда. Авторский стиль Феннел, судя по тем фильмам, что я смотрела это деконструкция, разрушение привычного порядка и отряды антигероев и недоантагонистов. Она играет со зрителем и его ожиданиями. Этот фильм как раз об этом. Грязный, мерзкий, человечный как и люди. Без прикрас. Без романтизации. Ты не сопереживаешь героям и тебе их не жаль. Но это не значит, что от просмотра фильма вы не испытаете эмоции, просто эмоции будут не те что вы возможно ожидали. Для меня это идеально! Нет ничего более скучного чем смотреть предсказуемо удобные фильмы. Фильм вызвал у меня такой набор всего, что сложно описать. Феннел жирно нафаршировала фильм гротесками причём не неумело и глупо (что считали как пошлость), а специально и очень осмысленно и оно там усиливает образы многократно. Нравится то, как сюжет не забывает про второстепенных персонажей и почти все кого вы видите в кадре - играют свою роль в сюжете и довольно значительную. Акценты очень мастерски расставлены и есть сюжетная чёткая иерархия. Игра актеров: Потрясная! Я не люблю Элорди как актёра, но он там точно на своём месте. Потому что он пустышка по сюжету - и играет такую же пустышку, так что было бы странно требовать от него какой-то экспрессии. Она была бы просто лишней там, я не знаю почему претензия к его игре, фокус вообще не на нём. Основной фокус на Элспет и Оливере, что режисёр и показывает композиционно, поэтому именно игра Барри Кеогана и Розамунд Пайк с самого начала наиболее, скажем так, заметная и цепкая. Арчи Мадекве - и арка с его героем тоже очень понравилась. Этот яд в нём почти физически ощущается, это очень круто. Общее впечатление: Фильм цельный, гладкий, при этом не приторный. Он не жизнеутверждающий и уж точно не претендует на дешёвую драму. Он неоднозначный и вызывает кучу эмоций и заставляет думающих порефлексировать после. Оставляет после просмотра смешанные чувства и странное послевкусие, но в целом это тот тип фильма, который талантливо сделан, смотреть интересно и в целом цепляет, но это авторское кино и большинство скорее всего не оценят и не поймут его. Точно не для просмотра с семьёй. Для кого фильм: если присытились однотипными блокбастерами, ванильными романтизированными драмами - это отличный старт. Однозначно рекомендую его посмотреть всем любителям пофилософствовать на тему 'морали'. Потому что фильм не чёрно-белый и оставляет смотрящему право сделать собственные выводы, что на мой взгляд самое лучшее в нём.
Отрицательная рецензия
9 марта 2026 в 13:13прямая ссылка

Ladytron — Destroy Everything You Touch

Вау, не посмотрели вот в 2023-м году сей фильм, а с конца того года ровно 40 рецензий успели пользователи добавить. Первые три самые рейтинговые ярко и сочно демонстрируют диаметрально противоположные впечатления. А в общем половина положительных и половина нейтрально-отрицательных отзывов указывают на то, что киношка интриганки Эмиральд Феннел идеально подходит для того, чтобы вызывать бурные споры, когда в одних глазах это шедевр современного искусства без видимых минусов, покуда в других претенциозная пустышка без видимых плюсов. Что ж, такие киношки, как минимум, интересно смотреть после громких обсуждений, чтобы попробовать составить собственное мнение. Ладно, что дальше, достойные? Рок-н-ролл или всё плохо? В первую очередь, «Солтберн» чем и затянул нас в свой водоворот, так это грандиозной подборкой известных хитов из нулевых, то самое сладкое время, когда музыкальная индустрия унаследовала всё лучшее из 90-х и продолжала выдавать на-гора роскошные полноформатные альбомы с культовыми сейчас синглами. Нам сейчас тяжело припомнить кинопроект, в котором ранее вместе уже звучали Ladytron, The Killers, Cold War Kids, Flo Rida & T-Pain, MGMT, Arcade Fire, Girls Aloud и даже Bloc Party! От одних названий этих коллективов внутри бурлит положительная энергия, которую производят мелодии песен. Признаться, в фильме было приятно, уютно находиться как раз во время звучания «Time to Pretend» или «No Cars go», «Mr. Brightside» или «This Modern Love». Во вторую очередь, «Солтберн» привлёк своей цветовой палитрой, в кадре действительно особенное беззаботное лето, которое бывает раз в жизни и в которое потом хочется вернуться. Сам Линус Сандгрен отвечал за работу операторов, так что в его навыках сомневаться не приходится, за картинку точно можно не волноваться. А ещё академический формат кадра в 4:3 тоже показался интересным решением, что позволяло делать акценты на разных деталях, не отвлекая внимания. Вот и всё. Если убрать всё изложенное, то конкретно само кино не впечатлило настолько, чтобы его возносить или ненавидеть. Оно просто не понравилось, поскольку мы лично не заметили особой изюминки или кураги в фантастическом сюжете. Бульварный криминальный триллер. Патологический лгун маленького роста присосался к богатым тугодумам, чтобы вдруг под конец добиться таких результатов после всех своих деяний, что это не стало эффектом настоящего шока. Мы так и не поняли до конца, зачем маргинал из маленького городка с якобы проблемными родителями пошёл на весь ужас. Зато поняли, что главного героя лечить точно нужно. Либо великая режиссёрка-сценаристка Эмиральд Феннел считает, что не нужно, его навыки вампиризма и лакания чего угодно из слива ванной просто показывают необычного человека. Жаль тогда не докрутила в конце, когда этот мерзкий тип мог развеселить публику чем-то новеньким в палате с той женщиной. У нас даже возникло ощущение, что много лет спустя ирландец... Барри Кеоган пожалеет о том, что творил в кадрах фильма. Сыночек Брандо подрастёт, посмотрит «Солтберн» и спросит у бати, мол, daddy, а зачем ты делал это с землёй после похорон под дождём и зачем это снимали одним непрерывным кадром. А фантазии такие у женщины Эмиральд Феннел, что она больше думала об эпатаже, нежели о захватывающем противостоянии богачей с низшим классом. Мы весь фильм ждали, когда уже денежные мешки начнут свою игру в кошки-мышки, которую потом в свою пользу обернул бы холоп. Режиссёрка вроде намёки на это кидала под угрожающую музыку, но плюнула и не развила дальше ничего. Родителей сыграли замечательные Розамунд Пайк и Ричард Э. Грант, почему нельзя было использовать их таланты! И мы не о том, чтобы они в оргиях участвовали, а именно на психологическом, эмоциональном и социальном уровнях чтобы могли влиять на сюжетные линии, тем самым повышая градус. Нет же, что взрослые, что молодёжь настолько преисполнились непомерным богатством, что захват власти спокойно может организовать буквально парень с улицы. Будто и не профессиональный кинофильм смотришь, а что-то из разряда репортажей про местечковые преступления, когда чем более мерзко, тем сильнее можно задеть за живое скучающих зрителей. Возможно, для арт-хауса всё выглядело бы к месту, но это ведь не арт-хаус, чёрт побери! Странно, что Джейкоба Элорди не номинировали на крупные награды. Он ведь не играл, красавец! Никаких задач, творческих поисков, подготовок. Представь, что ты богат, тебе не надо работать до конца жизни, улыбайся томно, потупив взглядом, и всё. Короче, не наше кино, за саундтрек лютый плюс, за картинку смачный плюс, за Элисон Оливер и Розамунд Пайк жирный плюс. И мы точно не поняли, зачем там была нужна Кэри Маллиган со своей персонажкой. Учитывая отношение остальных героев к ней, можно было спокойно обсуждать её просто в диалогах. Да уж! А ещё подозрительный дворецкий Дункан или как его там, тоже отличный потенциал для развития незаметного персонажа, который мог иметь свои мотивы. Но не стали придавать ему значения. Зачем, когда есть менструальная кровь, белая жидкость после приёма ванны и рыхлая земля.
Положительная рецензия
27 февраля 2026 в 03:50прямая ссылка
Шесть лет назад начинавшая карьеру с ролей второго плана в костюмных сериалах и кино дочь известного английского ювелира Эмиральд Феннел дебютировала в режиссуре фильмом ДЕВУШКА, ПОДАЮЩАЯ НАДЕЖДЫ, в котором главная героиня в исполнении Кэри Маллиган охотится на похотливых мужчин. Прямо сейчас на мировых и российских больших экранах демонстрируется ее новая работа ГРОЗОВОЙ ПЕРЕВАЛ — очередная экранизация знаменитого романа Эмили Бронте с Марго Робби и Джейкобом Элорди в главных ролях. Жестокая сатира Феннел на светское общество, с которым она знакома не понаслышке, в свою очередь расположилась ровно посередине. Буйство красок, создающий ощущение подглядывания формат 4:3, ни разу прежде не использовавшийся в кино объект культурного наследия в Нортгемптоншире на уровне порога вхождения производят действительно притягательный эффект. Кроме того, Феннел нравится лично мне как образованная сверстница с хорошим вкусом в литературе, музыке и кино, и то, как в фильме сцены диалогов о творчестве Мэри Шелли сменяются семейным просмотром SUPERПЕРЦЕВ или американского ЗВОНКА тоже вызывает у меня эмоциональный отклик. Отсутствие попыток сгладить углы в едкой истории об одержимости, полной наркотиков, Софи Эллис-Бекстор и витающего в воздухе желания каждого переспать с каждым, я тоже скорее приветствую. Сюжетно картина удачно держит интригу, примерно половину действия обманчиво сосредотачивая внимание на окружении центрального персонажа, а не конкретно на нем. В некотором смысле играющий фактически самого себя Барри Кеоган прекрасен, Розамунд Пайк в прайме, Маллиган очень обаятельна во второстепенном образе эффектной, но побитой жизнью «ручной собачонки». Наибольшая проблема фильма за пределами аморальных суждений и поступков действующих лиц кроется, на мой взгляд, в том, что Феннел пока еще не умеет бить себя по рукам и затягивает третий акт крайне прямолинейным голливудским разжевыванием сюжетных деталей, не оставляя таким образом пространства для зрительской мысли. Не говоря уже о том, что если притянуть сюда хотя бы один идейный референс/источник вдохновения, это будет жирнющим спойлером. Ну и если ваша вечеринка заканчивается также, даже не смейте...
Положительная рецензия
6 августа 2025 в 13:01прямая ссылка

Солтберн

Уже самая первая работа в кинематографе женщины-режиссера Эмирал Феннел получила безусловное признание. Россыпи номинаций и второстепенных призов затмил Оскар, который Феннел получила за оригинальный сценарий. Много ли кинематографистов начинало с таких величественных позиций? Поэтому ожиданий от второй ленты было немало. Неужели Феннел опять выдаст резкую социальную драму. А она представила на суд публике нечто совсем другое, куда более вечное. По своей сути 'Солтберн' продолжает традиции английской классики. Тут традиционный британский роман о покорении любыми средствами 'высшего класса' переплетается с современной 'социопатической' эстетикой. В самом начале ленты мы оказываемся в Оксфорде. Несколько выразительных сцен уводят нас как можно дальше от придуманного мира 'общества мертвых поэтов'. Перед зрителем проносятся судьбы молодых амбициозных людей, которые уже с самого юного возраста готовы делать большие ставки в погоне за успехом и славой. У Оливера Квика (Барри Кеоган) все складывается несколько иначе. Оливер стипендиат. Он выглядит слишком непритязательно на фоне детей из 'правящего класса'. Впрочем, возможно дружба с Феликсом Кэттоном как раз и есть тот самый пригласительный билет в 'высшее общество'. Вскоре Феликс приглашает Оливера в семейное имение Солтберн. Тут и начинается самое интересное... Пересказ последующих событий точно не нужен. Уже с самой первой минуты пребывания в Солтберне Квик выглядит жертвой. Кажется, что им все попользуются, наиграются как недорогой игрушкой и позабудут. И ничего в ленте не намекает на обратное. Однако, Оливер Квик видимо учитывает подобный сценарий. Задумчивый юноша внимательно изучает лабиринт Солтберна, часто мечтательно смотрит на имение и в самых неожиданных ситуациях обнаруживает жуткую смесь такта, достоинства и прагматизма. Впрочем, он может позволить себе пикироваться с дворецким или кузеном Феликса. К семье Кэттонов он проявляет исключительно уважительное отношение. Фильм полон выразительных сцен, каждая из которых заслуживает упоминания. Обратите внимание как тонко и внимательно подошли авторы к сцене знакомства Оливера с семьей Феликса. Как внимательно вглядывалась в его лицо леди Элспет Кэттон, тщетно пытаясь обнаружить в нем черты уродства. Не менее интересно и взаимодействие Оливера с сестрой Феликса Венис. Их позерская игра в большой теннис и постоянные переглядывания во время совместных встреч показывают нечто большее, чем просто симпатию. Фильм Феннел выглядит современной версией позабытого британского классического романа о 'ярмарке тщеславия'. Секс, власть, интриги, чувства - все используется в борьбе за право оказаться среди 'правящего класса'. То о чем, лишь намекали Теккерей и Диккенс тут расцветает яркими красками. Некоторые моменты будут провокационно вызывающими. Однако на мой вкус они вплетены в канву фильма лишь для эпатажности. Постоянное давление дворецкого и кузена Фарли куда точнее показывает все оттенки конкуренции за место на ярком солнце. Как и в дебютной ленте Феннел финал фильма удивляет. Увеличивается темп, сменяется стиль повествования, обнаруживается мощная смесь драмы с причудливым вкраплением юмористических полутонов. Все это выделяет ленту, заставляя относиться к ней предельно серьезно. Ну а статуи Тесея и Минотавра, вкупе с мистическими рассказами о двойнике Перси Биши Шелли становятся изящными визитными карточками этой картины. 8 из 10
, зарегистрированных на Кинопоиске, и здесь появятся оценки, которые ваши друзья поставили этому фильму...