Кинопоиск

Девушка на мосту (1999)

La fille sur le pont16+
Рейтинг Кинопоиска 7.9
Оценить фильм

О фильме

Год производства
Страна
Слоган
«История любви двух одиноких душ...»
Сценарий
Композитор
Монтаж
Сборы в США
Зрители
Франция657 тыс , США310.5 тыс , Италия129.9 тыс , ...
Премьера в России
Премьера в мире
Релиз на DVD
5 марта 2009, «Синема Трейд»
Возраст
Время
1 ч 30 мин

Девушка Адель хочет покончить с собой, прыгнув с моста. Метатель ножей Габор тоже на грани, однако он вмешивается и предотвращает самоубийство. Ему удаётся уговорить Адель стать мишенью в представлении по метанию ножей.

Рейтинг фильма

25 275 оценок
IMDb: 7.4015 000 оценок

Рейтинг кинокритиков в мире

Количество положительных оценок: 38. Количество отрицательных оценок: 5.
Рейтинг Кинопоиска 88%
43 оценки7.6

В России

Количество положительных оценок: 3.
Рейтинг Кинопоиска 100%
3 оценки

Если вам понравился этот фильм4

Знаете похожие фильмы?

Трейлеры и тизеры2

Знаете ли вы, что…

  • Начальная сцена фильма длится больше 7 минут и включает в себя монолог Ванессы Паради в роли Адель. В комментарии на DVD-издании режиссёр Патрис Леконт сказал, что снимали сцену несколькими камерами.
  • По словам Патриса Леконта, сценарий фильма был написан под Жан-Пьера Марьеля, который сценарий прочёл, сказал, что ему очень нравится, но играть в фильме отказался и посоветовал режиссёру не брать на эту роль «другого старика».

Материалы о фильме1

Билеты в кино

Рецензии кинокритиков3

Рецензии зрителей

Ava
Положительная рецензия
5 июня 2007 в 12:48

Твоя рука дрожит? Не надейся, она никогда не дрожит...

Я наткнулась на него случайно. Бесцельное щелканье каналов, дурное настроение, мысли о своем… Первоначально отреагировал слух: проникновенная, сильная музыка цепанула сознание; затем - зрение: хрупкая, худенькая женщина на сцене, наполовину скрытая белоснежной материей, со свистом летящей в нее нож. Затем еще один. Дрожь пробежала по телу мишени, она на секунду прикрыла глаза. Возбужденный трепет, страх и восхищение читались на сосредоточенных лицах зрителей, кое-кто в тревоге приподнялся с кресла. Я, кажется, тоже. Мужчина в белой рубашке с огромными черными глазами поджал губы и, не отрывая горящего взора от очерченной клинками фигуры, метнул последний нож. Тишина. И взрыв оваций. Я мгновенно узнала Отея. Непроизвольно улыбнулась. Картина приковала сознание, и уже не отпускала до финальных кадров. Это было волшебство. Черное-белая съемка в былые годы, за отсутствием color`a, была просто черно-белой пленкой. Она обеспечивала визуальную контрастность, непроизвольно усугубляя, давая посыл эмоциональному обострению восприятия, но за отсутствием «врожденной» смысловой составляющей (а точнее, способа выражения настроений героев), не достигала полноценного эффекта. Большая часть ретро-картин легковесна, и black&white, оказывая помощь, создавая нуар, придавала очарование ленте, но не пробуждала в зрителе надрывной, почти болезненной реакции на происходящее на экране. Редко-редко такое случалось. Совсем иная ситуация существует с black&white сегодня. Научившись глубоко и тонко переносить эмоции персонажей на экран посредством диалогов, музыкального сопровождения, крупных планов и т.п., режиссеры создают идеальную картинку (тоже явление редкое), а потом добавляют чарующий черно-белый эффект. Он многое меняет. Убирая цвета, криэйтор как будто отсекает все лишнее, оставляя лишь «да» и «нет», «хорошо» и «плохо», «боль» и «радость»; он своеобразно утрирует настроения, делает их более категоричными, резко очерченными, глубокими и резкими. Острые, длинные тени. Почти вульгарный женский макияж. Более пронзительные взгляды. Более сильные чувства. Black&white обостряет боль, тоску и одиночество. Они определенно черно-белого цвета. Боль, тоска и одиночество встречаются на мосту. Это не только девушка, как следует из названия, это также мужчина, год за годом стремящийся взглянуть в глаза удаче. Он спасает ей жизнь, и они идут по жизни вместе. Не любовники – коллеги по работе. В каком-то смысле, друзья. И словно перст судьбы, их жизнь налаживается; в их судьбах зажигается слепящий яркий свет. Однако фортуна, как известно, переменчива, и раздражать ее не следует, но как ее не раздражать? Неудовлетворенность, ревность, недосказанность. Герои расстаются, и мир вокруг вновь погружается во мрак. Свет гаснет. Почему? А потому, что от добра добра не ищут. Потому, что счастье мимолетно, и если не схватить его, оно исчезнет, испариться. И кто-то снова find yourself on the bridge, по другую сторону ограды. Фильм странным образом, несмотря на присутствие позитивных, солнечных моментов, постоянно держит в состоянии душевного трепета, опасения, что вот-вот придет беда, и что-то страшное случиться. Героиня Ванессы Паради, такая неустойчивая, слабая, зависимая, она в любой момент может не выдержать, и сдаться, сломаться, если кто-то не подхватит ее и не спасет. Но успеет ли? А метатель ножей, чья рука никогда не дрожит, наоборот, слишком сдержан, слишком хладнокровен, слишком скрытен. Какие бури и шторма бушуют в его душе? Что скрывается за непроницаемым, словно высеченным из дерева лицом? Любовь? Тогда зачем он медлил? Дэниэль Отей обладает странным шармом. В нем есть сила, упорство, характер – они часть его личности, он переносит их из одной картины в другую, и, будучи некрасивым носатым французом, умудряется казаться зрителю (мне, в частности) обескураживающе привлекательным. Настоящим мужчиной. Его глаза - тяжелый, давящий взгляд – передают все то, о чем не в состоянии сказать слова. Едва заметные жесты, походка, кивок головы, поза. Про Жана Габена в свое время говорили, что тот способен без движений, стоя спиной к камере, и ничего не говоря, выразить и передать зрителю больше, чем все остальные, усиленно играя. Одной неподвижной спиной, наклоном головы. И эта бездвижная пантомима была высшей точкой актерского таланта. То же самое я говорю о Даниэле Отее. Это надо видеть своими глазами. А Ванесса… Красива, беззащитна, ранима. Они подходят друг другу идеально, и зритель видит это сразу, с первых общих кадров. Почему они сами так долго шли к этому, неясно. Точнее, ясно, т.к. это фильм, прекрасный, душещипательный, чарующий своей простотой и тонкой философией. В нем напрочь отсутствуют постельные сцены (что нетипично для французского кино, и европейского в широком смысле), однако сублимированным эротизмом в нем пропитан целый ряд красивых, символичных сцен. Невероятная музыка наносит мелкие порезы, как нож, слегка задевший белоснежную женскую кожу. Итог: исключительный, неповторимый фильм. 10 из 10
Положительная рецензия
6 марта 2009 в 16:42прямая ссылка

А Вы верите в две половинки одной купюры?

Этот фильм мне достался на старой кассете. Изображение время от времени подергивалась и, казалось, что я смотрю фильм из старенького форда на большом экране, а вокруг такие же старые автомобили и влюбленные парочки. В этом фильме нет красоты пейзажей, красоты города, цирковой арены, блестящих костюмов и цветной Индии... Здесь исключительно красота людей, красота слов, глаз Даниэля Отойя, и красота линий Ванессы Паради. Мне понравилось… Мне понравилась та ирония, с которой героиня Ванессы описывала свою жизнь. Мне понравилась та легкая, лукавая ложь, которой поначалу окутал Даниэль Отой Ванессу. Мне нравились эти язвительные шуточки, мне нравилось, когда они проводили время вместе. «…Как вы похожи! Вам обоим не грозит воспаление мозга!» Мне нравилось, когда они работали. Мне нравилось, когда они вдвоем и когда на расстоянии разговаривали между собой, что сначала показалось мне сумасшествием. Мне нравилось, что пребывая вместе, они не спали, не целовались, даже не обнимались. Но понимали, что друг без друга они не смогут. Мне нравилась та интимная, невидимая связь, которая присутствовала между ними. Мне безумно понравилась сцена с ножами на дощатой стене. - Знаете чего мне хочется? - Того же чего и мне? - Прямо сейчас, где угодно… Мне понравились яркие, чувственные, притягательные глаза Даниэля Отоя (ох, кажется, я выделяю их второй раз!). Мне понравилось волнение и наслаждение в его взгляде. Все, что было нужно этой отчаянной парочке лишь испытать наслаждение от напряжения. Так же мне безумно понравилось то, что в самом конце, когда все между ними разрешилось, после самых важных слов не последовало жаркого поцелуя, а всего лишь долгожданные объятия дорого тебе человека… Все их чувства, как на линии ножа…На грани между дружбой и любовью. Этот фильм, как шампанское. Легкий, игристый, по-французски классический, пьянящий своей истиной. Все мы уверены что удача у кого-то другого, а не у нас…А оказывается, нужно лишь поверить в свою удачу… «Всегда, кажется, что везет кому-то другому……» Этот фильм как шампанское…он приятен на вкус… 10 из 10
Положительная рецензия
4 февраля 2011 в 05:32прямая ссылка

нет жанра

я очень люблю французское кино, и вот сейчас сидя ночью перед поездкой на важное для меня событие, решил себя побаловать и устроить ночь французского кино, первым на очереди стоял этот фильм... Черно-белый фильм, которому не нужно цвета, цвет льется тебе в душу. Великая мелодрама без единого поцелуя - любовь не терпит показухи. Прекрасная комедия с минимумом шуток - зачем, жизнь смешнее. Отличная эротика без единой постельной сцены--кто видел сцену с ножами на железнодорожных путях, тот поймет. Сильная драма без напряженных сцен-напряжение растет внутри тебя само Высочайшая трагедия где никто не умирает-не надо умирать физически, настоящая смерть моральная. У этого кино нет жанра он ему не нужен Ванесса Паради, Даниель Отей Браво бис Патрис Леконт если бы, я мог стоять, я бы аплодировал стоя, а так аплодирую сидя P.S. Если ты еще жив внутри, посмотри это кино 10 из 10
Нейтральная рецензия
3 июля 2008 в 12:40прямая ссылка

Поиски счастья

Все неприятности обернутся удачей. (Генри Лэтэм; «Останься») «Девушка на мосту» Патриса Леконта – красивое и доброе кино, знающее, как зацепить зрителя, как найти в нем ту самую струнку, которая после нежного прикосновения будет еще долго утихать мягкими, приятными отзвуками. Начиная говорить об этой ленте, хочется в первую очередь отметить отличную операторскую работу, которая в определенных моментах является главным инструментом режиссера для воздействия на зрителя. Черно-белые тона, казалось бы, лишенные цветов и оттенков, настолько ярки и красочны, что порой хочется зажмуриться, а порой наоборот – припадать к экрану, приклеиваясь к нему глазами, впитывать и впитывать великолепную картинку, причем, великолепную во всем. Фильм достаточно прост и линеен в своем построении. Кажется, я начинаю немного понимать эту грань специфики французского кино – неважна завязка и неважна мотивация героев. Т.е., важна, и должна присутствовать, но не более чем «должна», словно для галочки в сухом протоколе. Случайная встреча на случайном мосту в случайном Париже, где все случайности обретают одно имя – любовь, и вот уже герои бегут на встречу судьбе, в отчаянном поиске удачи… Главная героиня, та самая девушка на мосту, хрупкая и беззащитная Адель (Ванесса Паради) считает, что нет на свете никого, кто может сравниться с ней в глупости и неудачливости поступков. Словно загипнотизированная, она повторяет и повторяет различные по драматичности и забавности фразы о своей нефартовости и бестолковости. Но по прошествию некоторого времени, проведенного с главным героем фильма, цирковым артистом, Габором (Даниэль Отой), она постепенно «забывает» о довлеющем над ней суровом роке. И пусть большей частью это заслуга импульсивного и эксцентричного метателя ножей, который путем разнообразных ухищрений, уловок и хитростей, иногда очень тесно граничащих с обманом, настойчиво переубеждает Адель в ее черной невезучести. Только вот сам он не может похвастать особой удачливостью, по его словам, он видит удачу только стороны. Этим Габор напоминает Адель, в начале фильма представляющую себя сидящей в зале ожидания большого вокзала, то и дело видящей, как люди радуются и встречаются друг с другом. Но сколько она не смотрит – она все равно остается лишь сторонним наблюдателем близкого по расстоянию, но далекого по сути людского счастья. Отсюда можно заключить, что оба героя – безнадежно одиноки, и чем больше вокруг них вьется веселящихся и беспечных людей, тем им труднее снова и снова пропускать через себя свое одиночество. Но одиночество – это не клеймо, а невезучесть – не штамп брака. Это лишь временные состояния, сочетающиеся в черных полосках наших жизней; рано или поздно череда неудач закончится, уступив место более счастливым и светлым событиям. Что требуется от нас, людей, в борьбе со своей неудачливостью? Лишь немного терпения и побольше веры в то, что есть на свете удача, и она есть не где-то вообще, а она достаточно близка и реальна, чтобы не стоять по ту сторону перил ночных мостов… В очередное доказательство этого нам дается этот фильм, красивая и честная история о том, что надо жить и надо хотеть жить вопреки всему. Ибо все стоны и горести по поводу нехватки счастья пусты и временны. Любая полоса ошибок обязательно прервется и обернется успехом. Как и случилось на одном из мостов, в одном из городов одного из миров – два несчастья, встретившись, обрели счастье. Это доброе кино, нужное сегодня, как, собственно, и всегда. 8 из 10
Положительная рецензия
15 октября 2008 в 03:17прямая ссылка

Ночь, он, она и мост

Удивительно добрая по тональности французская мелодрама о природе везения, случая и любви. Пара Даниэль Отой и Ванесса Паради на экране смотрится очень гармонично. Неделимость и органичность их пары очень хорошо показывает эпизод с купюрой - по отдельности не стоит ничего, целая же все. Сцены с метанием ножей под красивую и тягучую музыку наполнены таким мощным сексуальным напряжением, что эта энергетика бьет через край, завораживая зрителя, приковывая к экрану. Все мы по жизни одиночки, блуждающий сквозь темноту жизни. И вдруг яркая и ослепительная вспышка, внезапно возникший человек, заново заставляющий тебя окинуть взглядом всю твою прежнюю жизнь. И уже легче вступить в новую жизнь, чувствуя поддержку парнера, черпая силы и уверенность друг в друге. А для уверенных в себе людей жизнь протекает проще. 'Нельзя выбирать мост, это неподходящее место, обязательно найдутся те, кто помешает'. Именно потому, неслучайно выбран мост. Человеку должны помешать, не дать окончательно из-за сущих пустяков и внутренней неуверенности разочароваться во всем. Главные персонажи картины, нарочно безымянные, представляют собой архетипы мужчины и женщины, ведущих непрерывный диалог во времени. Иногда даже мысленно, на расстоянии. Которым невозможно быть отдельно друг от друга. Фильм представляет собой некую сказку, сон, немного по настроению напоминая фильма Вендерса и Кустурицы. Но настолько приближенную к реальности, что хочется поверить. Ведь в жизни бывает решительно все. Прекрасная мелодрама, сдобренная порцией замечательной музыки, великолепный образчик французского кино с легким флером необъяснимого шарма. Но от того не менее замечательного.
Положительная рецензия
22 ноября 2025 в 15:34прямая ссылка

Искусство балансировать на грани

«Девушка на мосту» Патриса Леконта — это не просто романтическая драма, а изящная притча о доверии, риске и спасении, рассказанная через метафору циркового номера. С первых кадров, снятых в эффектном чёрно-белом изображении, фильм погружает в особый, почти магический мир, где Париж становится не просто фоном, а полноправным участником действия. В центре сюжета — два одиночества. Адель (Ванесса Паради), молодая женщина, разочарованная в жизни и стоящая на пороге отчаяния, и Габор (Даниэль Отой), гастролирующий метатель ножей, ищущий не просто ассистентку, а партнёра, готового на абсолютное доверие. Их встреча на мосту — это не случайность, а точка пересечения двух судеб, каждая из которых ищет спасения. Их партнёрство — это тонкая аллегория любовных отношений. Нож, летящий в цель, — это метафора риска, на который мы идём, доверяя себя другому человеку. Габор — не просто «настоящий мужчина», а сложная фигура: уставший циник, который в Адель видит не только объект для трюка, но и шанс на искупление. Его ответственность — это не романтический идеал, а профессиональная и человеческая необходимость, условие их выживания. Фильм избегает слащавой сентиментальности. Чувства между героями растут не из красивых ухаживаний, а из совместно пережитого риска, из молчаливого понимания и обоюдной потребности быть нужным. Сцена, когда Адель сообщает Габору, что уезжает с добрым мужчиной, — одна из самых пронзительных и оригинальных метафор эмоциональной близости в истории кино. Почему стоит посмотреть: - Визуальная поэзия: Блестящая операторская работа Жана-Мари Дрюжо, которая превращает каждый кадр в произведение искусства. - Химия актеров: Ванесса Паради и Даниэль Отой создают один из самых гармоничных и заряженных дуэтов в европейском кино. - Глубина за простым сюжетом: Фильм предлагает не просто историю любви, а размышление о том, как риск и доверие становятся фундаментом настоящих отношений. «Девушка на мосту» — это история о том, что иногда, чтобы перестать падать, нужно найти того, кто поймает тебя в самый нужный момент. И для этого нужно лишь одно — решиться шагнуть в пустоту.
Положительная рецензия
15 февраля 2024 в 12:00прямая ссылка

Магия киноискусства.

Это шикарный фильм. После увиденной роли Генриха Наваррского, я испытывала предвзятость к Даниэлю Отою и избегала фильмов с его участием. Ванесса же мне казалась несуразно сложенной и в целом странной. Но лишь в этом фильме, о союзе, который рождает синергию, я их разглядела. Как в хорошей книге, здесь важны только два цвета - черный и белый, остальное предоставляется дорисовывать воображению. Монохром графичен и при этом абстрактен. Черно-белое перестает быть объективным отражением реальности, превращаясь в произведение искусства, подчеркивает художественную эстетику и, при этом, четко передает авторский замысел, без отвлечения на цвет. Ч/Б гамма скрадывает изъяны внешности, тонко высвечивая характер, а контраст свето-тени усиливает драматизм и глубину образа, запечатлевая суть. Даниэль привлекателен, импульсивен, с динамичным блеском глаз, словно на грани. Короткая стрижка Ванессы - это находка. Лицо как бы выступило на первый план, на нем проступили огромные прозрачные глаза и тонкие черты, от которых ничего больше не отвлекает, открылась правильная форма головы и изящность линии шеи. А музыка... светлая пронзительная, струящаяся в пространство словно эфир, превращает мгновения в вечность.
Отрицательная рецензия
4 января 2021 в 13:59прямая ссылка

Одна из первых ролей Ванессы Пради.

Фильм представляет якобы историю о двух одиноких душах, но никакого объединения мы не видим. Всякое романтическое взаимодействие отсутствует. Присутствуют нелепые комедийные моменты, которые тут совершенно неуместны и выглядят крайне глупо. Странное знакомство и расставание, странное поведение главной героини, странные отношения. к реальности всё это в большинстве случаев никакого отношения не имеет. Весь фильм представляет лишь эстетические кадры юной на тот момент Ванессы Пради. Практически никакой сюжетной линией и историей это не подкреплено. Можно сравнивать с какими-нибудь студенческими работами, отличия лишь в наибольшем размахе в данной картине.
Положительная рецензия
4 июня 2020 в 10:42прямая ссылка

«Лампочку, которая светит, не выбрасывают»

«Девушка на мосту» - французская картина Патриса Леконта, рассказывающая о двух блуждающий сердцах, нашедших друг друга в этом злом мире. Роли исполнили Ванесса Паради и Даниель Отой. Главные герои встречаются на мосту. Адель (с целью покончить с собой) и таинственный незнакомец Габор (Даниель Отой), который пришёл сюда... А вот зачем он пришёл? Предложить сделку и помощь юной девушке? Да, но не это истинная причина, по которой он оказался здесь. И Габор ещё не догадывается, как сильно эта девушка изменит его жизнь. Кто же такой этот Габор? Метатель ножей. Что же он может ей предложить? Надежду на лучшую жизнь и удачу, которая приходит к нам по независящим причинам, а может мы сами её притягиваем. Что же хорошего сделал герой для неё? При его появлении она узнала, что такое удача. А так ли хороша была жизнь у него до этой встречи? Совсем наоборот. Два магнита притянулись, что принесло за собой удачу и у героев резко поменялась жизнь. Две одиночки, которым суждено было встретиться. Фильм о духовности, а не о той страсти человеческой, которая присуща нам при встрече второй половины. О том как любящие пары могут говорить мысленно даже на расстоянии. Фильм снят эстетично красиво, в черно-белом цвете. Прекрасна музыка, сопровождающая «путешественников». «Дурных путей нет, есть дурные встречи»
Положительная рецензия
20 апреля 2019 в 18:54прямая ссылка
Невероятно чувственный и проникновенный фильм! Черно-белая картинка как нельзя лучше подходит, что бы передать все эмоции и заостряет внимание на деталях. В этот фильм влюбляешься с первого кадра! - Чего же вы ждете, Адель? - Вдруг, что-нибудь произойдет... И это что-нибудь не заставляет себя долго ждать - приходит почти волшебник, как из сказки! Да и сам фильм больше похож на сказку. Две одинокие души, которые находят друг друга среди перепятий и сложности бытия. Два бесконечно несчастных человека, которым нечего терять - случайно встречаются на мосту ночью, и это положит начало чему-то невероятному. Они - две половинки одной купюры. Он приносит ей удачу, в которую она не верила, а она ему уверенность в своих силах. Вместе - они поймали удачу и поверили в любовь! После таких фильмов хочется верить, что и тебе госпожа Фортуна припасла чуть-чуть удачи, которой с тобой любезно поделились главные герои фильма. Отдельного упоминания заслуживает музыкальное сопровождение фильма. Оно шикарно! Музыка обволакивает и словно гипнотизирует. Этот фильм хочется пересматривать снова и снова. 10 из 10
, зарегистрированных на Кинопоиске, и здесь появятся оценки, которые ваши друзья поставили этому фильму...