всё о любом фильме:

Ностальгия

Nostalghia
год
страна
слоган-
режиссерАндрей Тарковский
сценарийАндрей Тарковский, Тонино Гуэрра
директор фильмаФранко Казати, Даниэль Тоскан дю Плантье, Маноло Болоньини, ...
операторДжузеппе Ланчи
композитор-
художникАндреа Кризанти, Лина Нерли Тавиани, Мауро Пасси
монтажЕрминия Марани, Амедео Сальфа
жанр драма, ... слова
сборы в США
премьера (мир)
релиз на DVD
возраст
зрителям, достигшим 16 лет
время125 мин. / 02:05
Номинации (1):
Русский писатель Андрей Горчаков приезжает в Италию в поисках биографических следов крепостного музыканта Павла Сосновского, некогда посетившего эти места. Поиски примет эмиграционных дней жизни музыканта — это и есть то, что связывает Горчакова c переводчицей Юдженией, беспомощно пытающейся понять причину тоски русского друга посредством томика стихов Арсения Тарковского.

Вскоре Горчаков начинает осознавать, что история музыканта — это отчасти и его собственная история: в Италии он чувствует себя чужим, но и вернуться домой уже не может. Героем овладевает тягостное оцепенение, тоска по родине переходит в болезнь…
Рейтинг фильма
Рейтинг кинокритиков
в мире
83%
15 + 3 = 18
8.1
о рейтинге критиков

Послать ссылку на email или через персональное сообщение

    * КиноПоиск не сохраняет в базе данных e-mail адреса, вводимые в этом окне, и не собирается использовать их для каких-либо посторонних целей
    Знаете ли вы, что...
    • Для создания подходящего образа Тарковский увез Янковского в Италию и оставил его одного в одном из отелей на несколько дней.
    Трейлер 01:17

    файл добавилalechorseman

    Знаете похожие фильмы? Порекомендуйте их...
    Порекомендуйте фильмы, похожие на «»
    по жанру, сюжету, создателям и т.д.
    *внимание! система не позволяет рекомендовать к фильму сиквелы / приквелы — не пытайтесь их искать
    Отзывы и рецензии зрителей rss-подписка
    • Добавить рецензию...
    • Обсудить на форуме >
    • Опросы пользователей >
    • 1235 постов в Блогосфере>

    ещё случайные

    Птицы, выпархивающие их чрева Богородицы-Мадонны, несут на перьях выпавший на последних моментах фильма снег (который — вода). Вода: все мы из воды, следуя Доменико, вода является основой мысли, открывающей истину, основой понимания жизни и памяти.

    Напряжение, создаваемое присутствием рядом его и её (мне не хочется конкретизировать их фигуры именами, ибо имена в кислороде этого фильма: сакральны, они произносятся слишком нечасто, они создают в разуме зрителя дворец Языка, сотрясающего физиологию и тела и преобразующего мифологию этносов в лингвистическую филигрань), даёт понять, что пространство меж их существами — ностальгическое. Между Андреем и Эуженией целесообразна только свеча, которую Он и предоставляет Ей однажды, вызвав этим вспышку женского гнева, ахматовской ярости-крика, обиды. Дом, его образ, укрывает Андрея тканью любви — он её не смахивает, задыхаясь, наслаждаясь страданием.

    Поэзия — воплощение языка-божества, с помощью которого Тарковский пытается оградить героев от биологического. Огонь (языка, природы, веры) — очищает.

    31 августа 2015 | 11:36

    Каждый фильм Андрея Арсеньевича Тарковского — это не только прекрасная кинолента с глубоким смыслом и вторым дном, но и очень личное кино. Конечно, его картины можно смотреть в отрыве от биографии самого режиссера и получать от них удовольствие, но, зная, что происходило с самим Андреем Арсеньвичем во время съемок той или иной киноленты, гораздо сильнее проникаешься тем, что показывает автор. Так, «Ностальгия» была снята как раз в тот период, когда Тарковский покинул СССР и стал жить на чуждом ему Западе. В контексте его личных переживаний «Ностальгия» воспринимается несколько иначе, глубже и сильнее проникая в душу зрителя…

    Однако, самое парадоксальное заключается в том, что сюжет его предпоследнего фильма был написан до самой эмиграции, но в то время, когда вопрос о том, что Тарковский будет жить за границей, уже был решен. Фактически, Андрей Арсеньевич предчувствовал свою тоску по родине, но оставаться в СССР уже физически не мог…

    В самом же фильме рассказывается история писателя Андрея Горчакова (сыгранного великолепным Олегом Янковским), который в поисках следов своих предков отправляется за границу и оказывается в ситуации, когда вернуться домой просто невозможно. Он не понимает людей, живущих в Италии, не принимает их мировоззрения, а сам медленно не верно начинает сходить с ума от тоски. Он тоскует по родине, по людям, которые окружали его в детстве, по тому, что навсегда осталось в прошлом…

    В этом сюжете каждый зрителя найдет что-то свое. Открывать скрытые послания и тайный смысл происходящего — отдельное, мало с чем сравнимое удовольствие и Тарковский — один из немногих режиссеров вообще, который дарит нам такую возможность.

    Отдельно хочется отметить финальную сцену фильма. Она производит настолько сильное впечатление, насколько вообще может поразить кино как искусство. Даже сам Андрей Арсеньевич, уже зарекомендовавший себя гениальными «Зеркалом» и «Сталкером», не удивлял нас раньше так сильно, как в последние мгновения «Ностальгии».

    Лично я считаю Тарковского лучшим русским режиссером за всю историю. Каждый его фильм — это настоящий шедевр, бриллиант от мира кинематографа. Его предпоследняя кинолента, не смотря на то, что снималась в совершенно других условиях, не стала исключением и вновь поразила зрителей до глубины души. Конечно, не каждый в состоянии оценить творчество Андрея Арсеньевича, но ведь высокое искусство никогда не было массовым, не правда ли?

    9 из 10

    4 января 2016 | 12:35

    «Ностальгия» — это бесконечно печальный фильм об ушедшем детстве и о тоске по своему родному дому и стране. Тарковский в фильме применяет свои фирменные режиссёрские приёмы, очень философский сценарий, и чувство бесконечного одиночества в этом мире. Наверное, это его самый грустный фильм, Тарковский в нём показывает, что уезд с родины это как маленькая смерть для него, что теперь он никогда туда не вернётся, но, тем не менее, он болен воспоминаниями по дому, которые его не отпускают.

    Фильм снят очень красиво, в лучших традициях «Зеркала», фильм «Ностальгия» полностью оправдывает своё название, это один из трёх самых лучших фильмов режиссёра, уступающий лишь «Зеркалу» и «Сталкеру».

    Если вы настоящий киноман, то бросайте всё и ищите этот фильм в продаже, он стоит вашего внимания. Я очень долго не мог его разыскать, а когда я его разыскал, это был для меня как праздник.

    Оценка 9,9 из 10.

    29 июля 2007 | 11:03

    «Ностальгия» — предпоследний художественный фильм величайшего мастера русского кинематографа Андрея Тарковского, снятый в 1983 году и получивший награду за лучшую режиссерскую работу на Каннском фестивале того года, премии ФИПРЕССИ и экуменического жюри. Нужно сказать, настоящий шедевр, над сценарием которого Тарковский работал совместно с Тонино Гуэрра, выдающимся итальянским писателем, поэтом и сценаристом. Олегу Янковскому досталась главная роль, ставшая впоследствии одной из самых значительных в его жизни. Интересно, что перед съемками фильма для создания подходящего образа режиссер увез актера в Италию и оставил одного на несколько дней в одном из отелей.

    Фильм рассказывает нам гораздо больше, чем просто историю русского писателя Андрея Горчакова, приехавшего в Италию вместе с рыжеволосой переводчицей Эудженией для изучения биографии русского композитора 18 века Павла Сосновского. Раскрывает зрителю гораздо больше, чем простую неслучайность встречи Андрея и безумного профессора математики Доменико, в котором он находит отражение себя, ровно, как и в изучаемом композиторе. Эта кинокартина в ностальгической форме шаг за шагом несет нам видение душевной усталости, непонимания, безумия, отстраненности от всех, рассказывает о молитве и материнстве, о взаимопроникновении культур, о том, что искусство непереводимо, о вере и любви, о невыраженных чувствах. Фильм говорит о стремлении к спасению, истине, свободе, единству, о выборе верного жизненного пути и о тоске по родному дому…

    «Ностальгия» дышит образами и скрытыми смыслами. В том и сложность всех фильмов Тарковского, что он насыщает их философией и своим представлением жизни, тонко и неуловимо связывает между собой все самые мельчайшие детали, создавая огромную и прекрасную паутину мысли, окрашивая ее соответствующими цветами и пейзажами, которые всегда отражают и глубже раскрывают состояние души героя. Завораживающая музыка Бетховена, Верди и Березовского дополняет картину эмоционально и вызывает подобающий отклик у зрителя по мере его открытости фильму. Русский народный напев в начале и конце фильма создает ощущение закольцовывания. Звуки музыки в картинах Тарковского достаточно редки и от этого усиливают впечатляемость тех кадров, где идет поток зрительных образов.

    Прекрасная операторская работа над картиной: постоянные сумерки, мистическая игра света и тени, много воды, то ли дым, то ли туман — все выдержано в духе ностальгии. Если бы не цветовые границы, намеченные мастером, и замедленность действий, невозможно было бы различить сон и воспоминание от яви.

    Каждый кадр будто замирает и принимает фотографический образ, другими словами, фильм можно разрезать но множество готовых снимков — еще одна отличительная особенность произведений Андрея Тарковского.

    В картине «говорит» абсолютно все, даже тишина имеет свой голос, рассказывающий зрителю о тяжелом психологическом состоянии главного героя. Роль самих диалогов в фильме не превышает роли изображения, которое так же имеет свою повествовательную функцию. Мы погружаемся в личный мир Горчакова, смотрим и слышим все происходящее так, как чувствует это он.

    Очень многозначительна и глубокомысленна фраза Доменико, которую он говорит Андрею в своем доме: «одна капля, потом еще одна образуют одну большую каплю, не две…» В ней весь смысл его призыва к единству народа, «так называемых больных» и «так называемых здоровых», в ней смысл слов Горчакова о том, что надо разрушить государственные границы, чтобы людям узнать друг друга. Эта сумма пронизывает весь фильм и связана с последними строками звучащего стихотворения Арсения Тарковского: «И под сенью случайного крова

    Загореться посмертно, как слово».

    Сосновский, со своей судьбой, так похожей на судьбу Горчакова, и Доменико со своими истинами — это те «свечи», которые посмертно «загораются» в Андрее, которые составляют в нем эту одну большую каплю, каплю отделенную и тоскующую по своему дому. А «сень случайного крова» — это та самая Италия, которая стала для русского писателя тюрьмой, но именно в ней он осознал свой верный путь и каково его подлинное лицо, в которое он всматривался на протяжении всего фильма.

    Неясно, казалось бы, только присутствие Эуджении, которая не дополняет суммы, а наоборот противопоставлена ей. Женщина собой создает контрастность образов и состояний (живая, разговорчивая и эмоциональная, тогда как Андрей замкнут, сдержан и молчалив), контрастность наций (Италия и Россия) и олицетворяет выбор ошибочного жизненного пути, о котором ведет речь Доменико на площади в Риме. Вся ее поездка не приводит к ожидаемым результатам, она ищет счастья там, где его нет, и уезжает в Рим к человеку, который, в общем-то, тоже равнодушен к ней. На протяжении всего фильма ей так и не дано понять той печали и груза тех мыслей, которыми томим писатель.

    Хочется заметить, что в период создания «Ностальгии» Андрей Тарковский сам находился в состоянии «удушающе-безысходной тоски, заполняющей экранное пространство этого фильма». Он посвятил его памяти своей матери, которой ему очень не хватало в последние годы жизни. Отходя в сторону, можно так же заметить, что все фильмы Тарковского пронизаны его отношениями с семьей, его мыслями и чувствами по отношению к родным.

    Сам режиссер о своей работе говорил так: «Я хотел рассказать о русской форме ностальгии — о том типичном для нашей нации состоянии души, которое охватывает нас, русских, когда мы находимся вдали от родины. В этом я видел — если хотите — свой патриотический долг, так, как я его сам ощущаю и понимаю. Я хотел рассказать о похожей на судьбу связи русских со своими национальными корнями, со своим прошлым и своей культурой, своей землей, друзьями и родными, о той глубинной связи, от которой они не могут отрешиться всю свою жизнь — куда бы ни забросила их судьба…»

    «Ностальгию» можно считать настоящим достоянием отечественного кинематографа, на котором будет учиться еще не одно поколение. Зрителей же картина способна закинуть на невероятную глубину собственных переживаний и помочь найти ответы на достаточно сложные философские вопросы.

    4 июля 2014 | 01:16

    Итак, предпоследний фильм великого Тарковского. Согласно воспоминаниям, на родине гению советского артхауса было непросто из-за проклятой цензуры. Но вот он вырвался на свободу и стал делать всё, что захочет.
    Первый вопрос, приходящий в голову после просмотра двухчасового фильма: «А причём здесь ностальгия?»
    Главный герой — не эмигрант, а всего-навсего писатель, выехавший в Италию для сбора материалов по когда-то выехавшему за рубеж музыканту Сосновскому. Материала он никакого не собрал, напротив, делал всё, что угодно, только не то, что надо.

    В фильме нет той искры, которая заставляла зачарованно смотреть «Зеркало» или «Сталкера», какого-то своего чувства. В этих своих шедеврах Тарковский мог заставить натуралистичный кинематограф передать невероятное чудо сновидения.

    Здесь же полно занятных приёмов, каких-то странных персонажей, но вот именно этого нет.
    Стихи Арсения Тарковского выглядят (точнее звучат) как-то привязанно, принуждённо. В «Зеркале» они были как раз на своём месте, но не здесь.

    Единственное, что есть примечательного в этом фильме — Италия. Но её настолько мало, что 2 часа выдержать всё равно трудновато.

    Конечно, это лучше, чем «Жертвоприношение», но всё равно не то.

    26 мая 2009 | 10:22

    Ностальгия — это тоска по Родине или прошлому. Но какая именно тоска развивается у Горчакова во время всего сюжета?

    Познакомившись с Доменико, он всё глубже и глубже погружается в его сущность, в его идею спасения человечества от зла, в его веру в это; что и нагоняет на него ту самую неизвестную ностальгию по детству. Начав анализировать своё неясное притяжение к этому безумцу, который держал свою семью целых семь лет взаперти от «злого» мира, он словно пытается найти оправдание его словам и действиям, заявив, что только сумасшедшие знают истину и что мы, здоровые люди, должны к ним прислушаться. Мир Доменико — это детство Горчакова, из которого он вырос, потеряв веру. Тарковский будто проводит параллели между этими двумя героями, которые образуют единое целое. Доменико видит в Горчакове некий катализатор своей идеи, а Горчаков в Доменико- обретение самого себя, способ возвратиться к своим корням, где он верил. И даже не важно, во что. Главное — само чувство веры. То есть, только связав наше самое первое, детское ощущение действительности с настоящим, мы найдём своё Я и вновь научимся верить. «1+1=1»; эта надпись на стене дома безумца говорит нам о том, что всё в этой жизни- есть слагаемые только одной суммы- Бога. Что и приводит нас опять к той мысли, что и Доменико с Горчяковым — одно существо. Однако, героиню фильма личность сумасшедшего ни сколько не привлекает и веры в ней никакой нет. Чего не скажешь о её гордости, которая не позволила ей встать на колени в храме в начале фильма. Но и она у Тарковского не просто так. Он лишь хотел сказать ею обо всей абсурдности пропаганды того, во что человек верит. Другими словами: Бог должен быть в душе, а не на языке. Ведь писатель Горчаков не пытается как-то на неё повлиять, остановить её. Он просто предоставляет свою переводчицу самой себе.

    Фильм «Ностальгия» — это фильм не о тоске по Родине или по каким-то отдельным моментам прошлого, а о тоске по детству. Где все мы верили в мир без зла.

    10 из 10

    16 апреля 2012 | 17:53

    Мне довелось увидеть Италию почти такой, какой она показана в «Ностальгии», максимально приближенной к России по погоде со сплошными дождями, но как же она при это этом была все-таки не похожа ни на Россию, ни на Италию Тарковского. Как она была нацелена на радость, как искала ее и как торжествовала, когда находила. Мы с женой ехали в поезде в Феррару после недели жуткого и неожиданного циклона в мае. Город этот выбрали только потому, что во всей Италии в тот момент только там была нормальная погода. При первом луче солнца весь вагон поезда стал аплодировать и долго не мог остановиться.

    Тарковский же показал Италию своей души, Италию души вынужденного иммигранта, который едва ли не в первой реплике заявляет, что ему надоели местные красоты. Фильм о том, как разным культурам не дано понять друг друга. О том, как разным людям не дано понять друг друга. Единственная родственная душа, которую нашел главный герой в Италии — сумасшедший, который в финале сжигает себя. Он прошел мимо любви красивой женщины, потому что она никогда не поймет его тоску по нашей бедной природе, нашей неяркой жизни, нашей тоски по тоске, наконец. Все это показано в параллели с историей действительно существовавшего русского композитора XVIII века, который, не выдержав ностальгии, вернулся из Италии, где был обеспечен и свободен, в Россию, где снова стал крепостным, а потом спился и умер. Но для него этот катастрофический выбор был единственно возможным. Сам Тарковский сделал иной выбор, а результат был почти таким же. Оказывается, за границей русская тоска, оторванная от своих корней, убивает еще быстрее, чем дома.

    10 из 10

    17 ноября 2011 | 14:57

    Андрей покинул Москву и семью. Он путешествует по Италии и пишет книгу про русского композитора Сосновского. Тоска насколько сильна в Андрее, что в кармане его пальто всегда ключи от дома и он представляет, как вернется и наденет пиджак, который уже 3 года висит в шкафу. Сопровождающая его итальянка Юджения не понимает причины его тоски. А самым близким человеком становится душевнобольной Доминик. Андрей не считает его сумасшедшим, он считает, что у него вера, и что он близок к истине.

    Судьбы Андрея и Доминика как бы перекликаются. Доминик запер свою семью, чтобы не видеть конца света. Андрей корит себя за то, что оставил своих детей, за то, что годами не видит солнца — в момент этого монолога даже не понятно, кто именно из героев его произносит.

    Этот фильм Тарковского также очень интимен. В нем выражено его сожаление о том, что он покинул Россию, сожаление о разрыве с семьей, грусть о детстве, понимание невозможности возвращения (и в детство и на родину).

    Тарковский видит возможное решение — это единение с другими людьми (глобально), это способность видеть других людей. Финал тяжелый — хоральная симфония Бетховена так и не прозвучала (единения человечества не произошло), Андрей не может вернуться к тому моменту, когда вступил на ложный путь.

    9,5 из 10

    5 апреля 2016 | 20:29

    Фильм «Ностальгия», относится к позднему периоду творчества А. Тарковского. В нем отражены, как мне кажется личные переживания Тарковского о родине, которую он вынужденно покинул. Фильм конечно этот не для многочисленной аудитории, но тем не менее несомненно в нем чувствуется глубокий смысл созданный автором, который как бы сливается с многочисленными иррационалистическими образами, такими как 1+1=1 в пустом бараке, символы в воде и сама вода, к которой так неравнодушен Тарковский. Суть же этого фильма состоит в том, что человек неразлучен со своей родиной и она является часть его, а он частью своей родине. А. Горчаков не нашел себя на чужбине, душа его осталась в России и не смогла пережить разрыв с ней. Италия оказалась для него пустым и вместе с тем разрушенным храмом, не принимающим его душу. Но впрочем, что размышлять Тарковский есть Тарковский!

    29 августа 2010 | 16:52

    «Я свеча, я сгорел на пиру.
    Соберите мой воск поутру,
    И подскажет вам эта страница,
    Как вам плакать и чем вам гордиться,
    Как веселья последнюю треть
    Раздарить и легко умереть,
    И под сенью случайного крова
    Загореться посмертно, как слово».


    (Арсений Тарковский)

    Не знала с чего начать, начала с главного, со стихов Арсения Тарковского, которые прозвучали в фильме в одном из ключевых моментов и осмысленно легли в судьбу героя… Да, безусловно, этот фильм-тоска и, практически, зеркало собственной судьбы режиссера Тарковского — духовный и художественный шедевр. Главный герой, добровольно оторванный от родной почвы, оказывается в плену невыразимой тоски. И вскоре эта тоска заполняет собой все душевное пространство, становится во главу угла, затмевая все прочие ценности и значимости, переходит в болезнь… Он оказывается сам себе лишним, чужим.

    Если говорить о мастерстве художника-Тарковского нельзя не отметить те средства, которыми он пользуется для создания атмосферы, для создания чувства. Понаблюдайте за главным героем, (образ которого изумительно прочувствован Янковским) он ни разу в фильме не снял пальто… словно бы он только ненадолго зашел, прилег, присел, приостановился. Эта деталь подчеркивает отчужденность, создает ощущение, что герой здесь не «свой», он гость, странник. Здесь он не дома. Очень понравилась чья-то мысль о том, что фильм можно разрезать на фотографии. Да, это так, настолько художественно обдуман каждый кадр: дождь, капающий в натянутый, голубовато-прозрачный тент, звенящий о бутылки; не то туман, не то пар; какая-то мистика полутонов и цвета и этот последний кадр… Все так проникнуто глубинной, безысходной тоской, все так осмысленно. Фильм, сотканный из символов, значения которых неконкретны, неоднозначны, сюжет, который почти невозможно понять, только почувствовать, как и это поразительное, неразгаданное, по силе, вероятно, присущее только русским чувство — ностальгия.

    22 января 2011 | 20:55

    ещё случайные

    Заголовок: Текст:


    Смотрите также:

    Смотреть фильмы онлайн >>
    Все отзывы о фильмах >>
    Форум на КиноПоиске >>
    Ближайшие российские премьеры >>