Кинопоиск

Неоконченная пьеса для механического пианино (1976)

12+

Никита Михалков экранизирует Чехова: тонкая, безупречно сыгранная история о душевных метаниях русских дворян

Рейтинг Кинопоиска 8.1
Оценить фильм

Михаил Платонов в юности был умен, смел, подавал большие надежды и был влюблен в прелестную Софью. Спустя семь лет в гостях у генеральши, где собирается весь уездный «бомонд», они встречаются снова — простой сельский учитель и солидная замужняя дама.

Рейтинг фильма

60 172 оценки
IMDb: 7.704 100 оценок

Рейтинг кинокритиков в мире

Количество положительных оценок: 6. Количество отрицательных оценок: 1.
Рейтинг Кинопоиска 86%
7 оценок8

В России

Количество положительных оценок: 1.
1 оценка

Если вам понравился этот фильм6

Знаете похожие фильмы?

Знаете ли вы, что…

  • Фильм снят по произведениям Антона Чехова «Безотцовщина», «В усадьбе», «Учитель словесности», «Три года», «Моя жизнь».

Материалы о фильме6

Билеты в кино

Рецензии кинокритиков1

Рецензии зрителей

Отрицательная рецензия
24 сентября 2009 в 20:36прямая ссылка
Я конечно понимаю, что в застойные времена у зрителя не было большого выбора. А уж если фильм снят по произведениям знаменитого драматурга, да еще и сразу по нескольким…! Такой фильм просто не подлежит критике. Видимо на это и рассчитывал в очередной раз крайне популярный на сегодняшний день режиссер Михалков. Впрочем его расчет был верен, как всегда. Я бы хотела начать с рассмотрения позитивных сторон фильма. К сожалению, я их не нашла. Может что-нибудь вспомню по ходу дела. Негативы: Все фразы и идеи Чехова смешаны в одну непроницаемую кучу. Фразы выхвачены из своего начального контекста, смысл их за счет этого нередко изменился или утратился полностью. Видимо режиссер посчитал себя более талантливым чем талант и решил «улучшить» Чехова. В итоге вся разносторонняя проблематика Чехова упрощена до банальных любовных шашень. Те немногие высказывания о «работе» и «помощи мужикам», звучат слабо, переигранно, утрировано. Как и большинство высказываний здесь, перенятых от Чехова. Герой часто выглядит просто глупо. А ведь Чеховские герои совсем не дураки. Они часто поверхностны, но это скорее люди, которые действительно часто хотят быть полезными миру и не знают как это сделать: не приучены, не воспитаны, не выучены для этого. Отсюда и состояние бездеятельной депресии, граничащей с отчаянием. Сцена в воде (после неудачного самоубийства) граничит с лубочной живописью. Напомню, фраза: «Мы отдохнем», - применяется в пьесе «Дядя Ваня» и имеет абсолютно другое значение или точнее, она имеет там значение. Эмоции героев часто сильно преувеличены и содержат в себе даже что-то клоунское. В заключение главная проблема, характерная пожалуй для все фильмов Михалкова. Режиссер абсолютно не умеет воссоздать эпоху. Герои Михалкова – это не герои Чехова. Они говорят и действуют не так. Эти женщины не женщины Чехова. А.Н. Шуранова играет скорее женщину, которые были модны в кинематографе в конце 70-ых, 80-ых годов 20-го века: слегка вульгарные, раздраженные. Остальные женские фигуры в фильме просто безлики и глупы. Сцены чаепития в дворянском кругу порою откровенно напоминают современные пьянки. Даже костюмы 19-го века не спасают атмосферы фильма. Наконец, я так и не поняла смысл названия и его отношение к содержанию фильма. И собствено говоря, я не поняла и содержания фильма. Помогло только то, что я много читала Чехова и смогла догадаться, что пытался сказать этим фильмом режиссер. Кроме того, в сценарии очень чувствуется тяжелая рука Михалкова. Особено слова Калягина в конце: «Грешить не получается […] Вы как и все в Вашем возрасте порицаете то на что сами по старости не спообны»- прошу прощения, но при чем тут Чехов? И уж таким тоном его герои точно не говорили. Сказано же это знакомыми интонациями самого режиссера. Я думаю, в этот момент великий драматург только и мог бы воскликнуть: «Это пошлость, господа!». Прошу прощения! Забыла про актеров! Огромная благодарность им за талантливую игру и актерское мастерство! которое в приципе и спасает почти каждый фильм Н. Михалкова. 3 из 10
Добавить комментарий
Положительная рецензия
9 июня 2009 в 07:05прямая ссылка

Лучший фильм Никиты Михалкова

Чехов был очень популярен в застой. Особенно поздний Чехов. Чехов пьес. Люди живут вроде бы хорошо, но скучно, тратят время бездарно, растрачиваются на пустяки, и исхода этому нет. Советские кинематографисты находили тут созвучие с тогдашней действительностью. Каких только фильмов не было. Экранизировались и основные пьесы, целые сценарии компилировались из рассказов и набросков. Этот фильм Никиты Михалкова – не исключение. В основе – неоконченная пьеса. Сценарий Никиты Сергеевича и Адабашьяна точки над i расставил, расставил тут и там врезки из рассказов, в общем, довёл работу до конца за классика. А Никита Михалков взял и снял на этом материале шедевр. Чехова, как я уже говорил, ставили много, но обычно скучно. Но Михалков – режиссёр с невероятным драйвом. И потому даже мирная вещь, составленная из тихих разговоров на даче, будет цеплять и вести зрителя за собой. В этом фильме почти нет броских приёмов, которые наводняли собой предыдущие михалковские фильмы – навороченный блокбастер «Свой среди чужих» и мелодраматический боевик «Раба любви». Здесь нет ничего лишнего и нет ничего недосказанного, хотя конфликт как будто скрыт за внешней безмятежностью – такой привкус разлада в кажущемся благополучии Михалкову вообще удаётся, вспомнить хотя бы «Утомлённых солнцем». В «Неоконченной пьесе» много шикарных актёрских работ (хотя бы герой Олега Табакова – просто праздник какой-то). Есть ненавязчивый юмор – такой же, какой присутствует в болтовне персонажей. Худшее, что есть в этом фильме – вычурное название. И когда я в разговорах заявляю: «Лучший фильм Никиты Михалкова – это «Неоконченная пьеса для механического пианино»», все удивляются. Не может быть! Как фильм с таким диким названием может быть лучшим? А ведь так оно и есть. 10 из 10
Нейтральная рецензия
23 апреля 2012 в 16:01прямая ссылка

А был ли Михалков?

Как-то так сложилось, что позднего Михалкова нельзя хвалить, а раннего - ругать. Долгое время я тоже придерживался этой традиции. За что хвалить позднего, так и не понял. А вот за что хвалить раннего... В общем, было у меня три любимых фильма 'правильного' Михалкова: 'Родня', 'Неоконченная пьеса для механического пианино' и 'Пять вечеров'. В молодости любил их совершенно безумно. Не так давно сел пересматривать 'Родню' - и выключил. Все как-то утомительно переигрывают, невозможно себя ведут, кривляются. Как мне это могло нравиться? Потом сел пересматривать 'Неоконченную пьесу...' Ну, что сказать - досмотрел без отвращения. Однако ощущение было точно такое, как когда встречаешь старую пассию и спрашиваешь себя: 'Да что я в ней нашел тогда? Из-за чего были все эти сопли и вопли?' Нет, фильм, конечно, неплохой. Может быть, очень неплохой. Но, Боже, как же он далек от того, чем мне раньше казался! В общем, то ли я изменился, то ли фильм. Ответ пришел чуть позже, когда, поддавшись ностальгическим чувствам, я стал пересматривать другие фильмы других режиссеров того же периода. У Михалкова, конечно, все доведено до крайности, но просматривались какие-то явные общие черты для всех. Чтобы пояснить, что имею в виду, начну издалека. Все мы слышали о каких-то великих фильмах прошлого и об актерах, которые в них играют так, как 'сейчас не умеют'. Потом посмотрели - и увидели какой-то цирк с конями. Все ломаются, как площадные девки, переигрывают. Самый яркий пример - 'Бесприданница'. Так что же: объявлять наших предков идиотами? Ни в коем случае! И себя тридцатилетней давности тоже идиотами объявлять не надо. И клеймить позором тех, кого тогда превозносили, тоже. Просто всякому времени свойственен свой 'наигрыш', причем не только в кино, но и в реальной жизни. Тогда наигрывали так, сейчас иначе. То, что тогда казалось естественным, сейчас выглядит абсолютно искусственным. Когда смотришь 'Неоконченную пьесу...', видишь не чеховских персонажей, а интеллигентных кухонных резонеров 70-х, которые много читали (то, что тогда было положено читать), много знали (того, что тогда положено было знать), но во многом оставались очень инфантильными и не приспособленными к жизни людьми. В чем-то они были похожи на чеховских персонажей, а в чем-то на нас тогдашних, потому и казались нам такими естественными и натуральными, а сейчас мы изменились, а они остались прежними, и глупо предъявлять им и Михалкову претензии за это. Если Михалков в чем и 'виноват', так это в том, что не создавал великое кино на все времена, в котором наигрыш, свойственный конкретной эпохе, либо не чувствуется вовсе, либо не имеет значения из-за грандиозных достоинств фильма. Хотелось бы привести еще один пример из другой области, очень хорошо иллюстрирующий то, что я имею в виду. Жил в 30-е годы голландский художник Ван Меегрен, писал странные картины, которые не пользовались популярностью. Тогда он обиделся и стал писать поддельных 'вермееров'. Эксперты признали их за подлинники. В годы войны он сбывал их немцам как настоящих 'вермееров', за что после войны его попытались осудить. Тогда он сознался, что писал эти картины сам. Не считаю себя великим экспертом, но, увидев подделки Ван Меегрена в альбоме, когда мне было лет двадцать, сразу понял, что это не настоящий Вермеер, при том что подписей там не было. Женские типы выдавали. Это были явно не модели Вермеера. Честно говоря, тогда очень собой возгордился, а потом прочитал статью, в которой объяснялся этот феномен. Оказывается, женские типы Ван Меегрена представляли собой некий сплав из действительных моделей Вермеера и женских типов, популярных в 30-е годы. В результате для тогдашних экспертов был создан эффект 'двойного узнавания'. То, что они видели в женщинах Вермеера-Меегрена современниц, не вызывало у них отторжения ни на уровне сознания, ни на уровне подсознания. Теперь же любой мальчишка, хоть чуть-чуть разбирающийся в предмете, неизбежно почувствует фальшь. Вот что-то подобное произошло со временем и с михалковскими фильмами. Время ушло, а они остались. 'Пять вечеров' пересматривать я уже не стал.
Добавить комментарий
Положительная рецензия
20 марта 2012 в 00:23прямая ссылка
Не хотел смотреть, вот право, не хотел. Себя заставил. Стоит ли говорить о том, что ни капельки не пожалел? Здесь нет фантасмагорических кадров, моментов, когда эстетика зашкаливает. Это кино лишено изысканности, выдержанного такта, неповторимого шарма. Всего этого там нет. Да и не об этом кино. Мы сможем лицезреть достойный подбор костюмов, приятный глазу типичный русский ландшафт: поле чистое, речка журчистая, леса тенистые. Оценим игру актёров (не буду кого-то выделять, ибо на мой вкус никто среди прочих не выделился), хороший, порою очень тонкий юмор. Но не это главное. Не для этого снимали. В центре всего фильма стоит проблема трагизма человеческого бытия. Когда вдруг, посреди дня, мы обнаруживаем, что нам за тридцать пять, но мы ни черта не сделали, а вокруг нас, такие же жалкие души. Мы задаёмся вопросами почему? Как так вышло? Что не так? Может виною тому наша лень, или злая шутка судьбы, отсутствие цели, откладывание 'на потом'. Герой однозначно отвечает: 'никогда 'потом' не наступает'. Платонов казалось что рушит жизнь других людей, все ожидают больших изменений (кто-то счастья в труде, а кто-то готовится к одиночеству). Он врывается в дом, кричит о своей ничтожности, о том что он пропащий человек, поднимает весь дом, затем выскакивает наружу, бежит и прыгает с обрыва. Но затем ничего не происходит. Всё останется таким, каким было до этого. Одни продолжат ничего не делать, другие обличать, а третие работать там, где нет им места. Всё останется как прежде: ни белое, ни чёрное, а серое. за сим, откланяюсь, и 10 из 10
Положительная рецензия
10 апреля 2010 в 23:34прямая ссылка

Пока будем любить, будем жить долго и счастливо.

Сочная атмосфера жизни уездных дворян проживающих лето в чудесном поместье с пейзажами полей и реки. Здесь множество героев и героинь, все они по-своему важны. Фильм основан на произведениях Чехова, таких как Чайка, Вишнёвый сад, Именины, Дуэль, Учитель словесности... Кусочки, отрывочки из этих пьес смешанные в одну картину, создают вкусное оливье мыслей, идей, человеческих недостатков и достоинств, слабостей и сильных сторон. Каждый персонаж переживает свою серьёзную драму, которая постепенно раскрывается нам на протяжении фильма. Однако есть и положительные, весёлые, остроумные моменты. Впрочем, как в настоящей жизни, где то смех, то слёзы. Александр Калягин - учитель - играет на столько сильно, что это не игра, это жизнь, кажется, это его личная трагедия и любовь, его собственные ураган эмоций и переживаний. Потрясает до глубины души. Пронзает насквозь. Хочется его обнять, помочь, поддержать... Никита Михалков - в привычном для себя репертуаре, добавляет остроты и весёлости в картину, которая без него уже не представляется полной. Девушки Соловей и Глушенко - такие талантливые, хрупкие, несчастные, что хочется их пожалеть, сопереживать... Считаю, что фильм действительно стоит посмотреть, желательно несколько раз. И не только ради ознакомления с важными идеями умницы Чехова, но и для того, чтобы ещё раз узнать о жизни дворян конца 19вв., о их метаниях, быть может узнать себя и найти ответы на свои же жизненные вопросы. 10 из 10
Положительная рецензия
21 февраля 2026 в 20:59прямая ссылка

«Кризис среднего возраста наступает не только когда нет денег и всё плохо. Кризис наступает из-за разницы между тем, чего вы ждали от жизни, и тем, что получили от неё». Михаил Лабковский

Данный фильм режиссера Никиты Сергеевича Михалкова — это картина, конечно, для лиц старшего возраста. Когда вы будете пытаться посмотреть её в юном возрасте, вы очень многое не поймёте, всё покажется нудным, затянутым и слишком тоскливым. И только когда вы станете старше — сможете понять этот фильм. Никита Сергеевич великолепно смог передать тягучесть дней людей старше 35 лет, их щемящую тоску по разбитым надеждам и мечтам, желание казаться теми, кем они не являются. В юности кажется, что ты всё сможешь, всё успеешь. Любить — так на разрыв, уезжать — так возвращаться в родные места только с большим успехом. Но... Жизнь неоднозначна: в брак вступают не всегда с теми, кого любили, и брак по любви, оказывается, не всегда удачен... Профессию, как и партнёров, выбирают часто по принципу «чтобы было». А то, что потом тоска накатывает от того, что живёшь не с теми и не там, занимаешься не тем... Это понимание приходит только с собственными ошибками. Тонкий фильм, очень щемящий. Музыкальный ряд Эдуарда Артемьева просто великолепен. А последние панорамные кадры ленты вызывают ассоциации с просмотром картин жанровых художников!
Положительная рецензия
2 февраля 2026 в 14:14прямая ссылка

А зачем надо было «лепить горбатого»?!

На прошедшей праздничной новогодней декаде ОТР подкармливало меня советскими киноделикатесами. В один из вечеров таковым явилась «Неоконченная пьеса для механического пианино» Никиты Сергеевича Михалкова. А безусловно талантливый Никита Сергеевич Михалков, судя по преобладающему большинству отзывов на его творчество, – это как бы два кинорежиссёра в одном. Первая часть зрителей считает его шедеврами фильмы советского периода с практически полным отсутствием понимания работ российского периода, а вторая, наоборот. Разумеется, у каждого свои симпатии и взгляды. Но лично я из первой части – для меня советское кино Никиты Сергеевича, а точнее, кино 1970-х, в котором собранная и безупречно функционирующая под его руководством команда уникальных профессионалов выдаёт такой конечный продукт, что дыхание «перехватывает». … Конечно, «Неоконченную пьесу» я смотрел неоднократно и в совершенно разные периоды жизни: - в детстве удивлялся праздному ничегонеделанию большущего собрания взрослых людей; - в юности удивлялся проблемам большущего собрания праздных ничего не делающих взрослых людей; - в более зрелом возрасте с грустью внимал монологам Платонова про свою первую любовь, превращения в «обыкновенного шаловека» и крика души со спуском на воду; - а вот сегодня, в 50 лет, я зачаровываюсь милой тёплой красотой 25-летней Евгении Глушенко и невообразимой мудростью для героини её лет в способности «гасить» «вспышки» своего мужа. Но самое главное, что при последнем недавнем просмотре «Механического пианино» мне начали «бросаться в глаза» какие-то нюансные нестыковки. Понятно, что фильм сделан по мотивам произведений обожаемого мною Антона Павловича Чехова. И даже больше – он создан в виде перемешанного ассорти из этих произведений. В принципе, его можно показывать в качестве телевикторины для тонких знатоков творчества нашего гениально драматурга (к коим, увы, себя причислить не могу). Но для меня не совсем понятно, что как-то «свежо» вспоминает 35-летний (он сам об этом надрывно кричит в конце картины) Платонов о своей любовной драме в студенческие годы. То есть 15-летней давности, через которые объект его преклонения должна была, по сути, стать иным человеком, в общем, и другой женщиной в частности! Разумеется, в жизни можно привести веские доводы и объяснить, или, наоборот, опровергнуть, и не такое, но… Короче, решил я обратиться к базовому первоисточнику – обнаруженной после смерти Чехова его ранее неизвестной пьесе, которую он написал ещё в 18-20 лет и даже предлагал именитым в то время лицам для театральной постановки, но её прилично раскритиковали и никуда не взяли. И тут у меня ещё больше непонятного: - в 18-20 лет написать весьма солидную и в плане объёма и в плане проработки сюжета (я её прочитал и не соглашусь с критиками про «рыхлость», хотя и близко не литературовед) пьесу и «закинуть» её маститым театралам – силён, Чехов, силён; - не могу отрекомендовать «Безотцовщину» для чтения – она на любителя, но если Вы её всё-таки прочтёте, то будете, на мой взгляд, удивлены тем, что там будет много Лескова, Островского и местами Тургенева, но не будет того классического Чехова, к которому мы привыкли; - но главное, если Вы прочтёте «Платонова» от начала и до конца, а не остановитесь посередине, то поймёте, что эта пьеса – совсем не про то, что показывают в «Механическом пианино». Нет спору, что Михалков с Адабашьяном и все сопричастные создали талантливый сценарий и гениально сняли по нему фильм. Но они, по-моему, начисто вывернули смысл всей пьесы Антона Павловича в целом и чуть ли не каждого её персонажа в отдельности. И у меня риторический вопрос: «А зачем!?» Зачем из человека, настолько запутавшегося в своих отношениях с окружающими и влюблёнными в него женщинами, что, в конце концов, не может рассуждать и поступать по-человечески, делать какого-то нового Диогена конца XIX века. Друзья, какой из Платонова Диоген!!! Ведь он сам же из той толпы, среди которой, согласно хрестоматийной истории, Диоген с древнегреческим фонарём в солнечный погожий день до нашей эры тщетно пытался найти Человека! Он и получает в довольно неожиданном финале, на мой взгляд, по заслугам. При прочтении у меня и исполняющий в фильме роль Платонова Александр Калягин ни на миг не монтировался с его книжным прообразом. В картине его, такого несчастного, несправедливо обиженного людьми и обойдённого жизнью 35-летнего лысеющего дяденьку, жалеть начинаешь, а у Чехова какой-то 27-летний (а это, друзья, согласитесь, совсем другой коленкор) бабник (пусть и не оголтелый), в которого втрескивается чуть ли не вся женская округа. Да и он весьма не прочь поволочиться за мамзелями, несмотря на жену, которая рублёвики собирает ему на вторые панталоны, с маленьким ребёнком. Кстати, в фильме жена Платонова, Сашенька, наверное, самый неиспорченный в прямом и переносном смысле чеховский персонаж. Вот здесь завидую тебе, Платонов! А мои современные взгляды на человеческое обаяние и актёрский талант Евгении Глушенко возводят эту зависть в куб. Если Вы в восторге от сочного воплощения Щербука Олегом Табаковым с трубящими возгласами о «чумазых» и специфическим воспитанием племянника Петечки, словно это репетиции всех последующих фирменных ролей актёра, то спешу проинформировать – в книге это другой персонаж от слова «совсем». Не поверите, он там даже в дружбе с тем самым Петриным (Анатолий Ромашин), отрезвляющим в фильме Щербука оглашением факта, что всё здесь приобретено на его «чумазые» деньги, а по книге мечтающим поженить Глагольева (Николай Пастухов) на Войницевой и обратно вернуть эти деньги с прибылями протестом векселей. А мы-то думаем, что это филантроп! А Анна Петровна Войницева – это вообще отдельная песня! В книге я не нашёл прямого указания на её возраст, но уже в списке действующих лиц она – молодая вдова генерала. И множество мужчин от мала до велика так сладострастно её вожделеют, что это явно не героиня 40-летней интеллигентной и скромной Антонины Шурановой, пусть и целующей по подложному фанту Платонова взасос. И пасынок (Юрий Богатырёв) Анны Петровны с женой (Елена Соловей) в пьесе далеко не такие уж наивные идиоты. Практически единственный, кого я воспринимал в книге как и в фильме, был Трилецкий младший в образе самого Никиты Сергеевича Михалкова. Особенно в моей голове совмещались моменты, когда он занимал пахнущие мужиками (по его собственным словам) рублёвики у Венгеровича старшего (не трудитесь, этот персонаж в фильме отсутствует), а потом так щедро раздавал их всем встречным. P.S. И в завершение у меня всё тот же риторический вопрос: «Никита Сергеевич, а зачем надо было «лепить горбатого»!?» 10 из 10
Нейтральная рецензия
31 декабря 2025 в 17:40прямая ссылка

Высокохудожественный конформизм Никиты Михалкова

Очень хотел написать панегирик фильмам Никиты Михалкова, но, видимо, не получится, и вовсе не потому, что мне что-то в них не нравится. Дарование, как режиссерское, так и актерское, что называется, налицо, другое дело ради каких целей оно применяется. Как бы я не хотел заработать денег на статье о Михалкове, а это реальная перспектива, пиши я о нем положительно, но это будет заработок против совести. Это стало ясно мне после просмотра «Неоконченной пьесы для механического пианино», одной из лучших его картин. В чем же тогда парадокс, спросите Вы. В том, что по первым трем его фильмам (другие все-таки тоже пересмотрю) совершенно очевиден их высокохудожественный конформизм. Когда надо было восхвалять революционеров и чекистов, Никита Михалков это делал, когда – царскую Россию, он делал и это, когда привычнее было плевать в Сталина, он это делал, когда наоборот – тоже (но это уже если судить по выпускам «Бесогон ТВ»). В «Неоконченной пьесе…» постановщик сделал все возможное, чтобы создать у зрителя отвратительный образ дворянства, намеренно отбросив чеховскую деликатность. Да, в финале зрителю и смешно, и грустно, глядя на героев Калягина и Богатырева, сочувствие им вызывает слезы, а нелепость их поведения – смех. Такого смешанного чувства от зрителя очень трудно добиться, на это нужна режиссерская если не гениальность, то невероятная талантливость. Образ мальчика, которого в финале будит заря, - что это если не намек, что все не будет по-старому, как мечтают герои пьесы, а мир этот будет уничтожен ради таких вот детей? Если бы Михалков только бы отрабатывал заказы своего времени, это не было бы столь трагично, но он делает это невероятно, с душой. Мне пришлось бы закрывать глаза на все это, раз за разом находя оправдания его конформизму, да еще такому, «с душой», а именно этого делать не хочется. Неоднократно отмечено, что кинематограф Михалкова – актерский, что он сам как актер очень хорошо чувствует своих исполнителей, давая им возможность раскрыть свою типажность, характерность, да и вообще мощь. Это стало очевидно именно в «Неоконченной пьесе…», где похудевший Калягин играет квинтэссенцию чеховских героев, пошляка-резонера, разочаровывающегося в своей жизни. Где Богатырев мил и нелеп одновременно, предвосхищая свои образы Манилова у Швейцера в «Мертвых душах» и Филиппка в «Объяснении в любви» Авербаха. Где Табаков восхваляет белую кость, а ответ ему Ромашин читает нотацию о «подлинных тружениках». Где Соловей прекрасна и женственна, соединяя в себе образы Вознесенской из «Рабы любви» и еще не сыгранной Ильинской из «Обломова». Где сам Михалков выбирает себе роль доктора-шута, чтобы потом вызвать к нему неожиданную симпатию. Вы скажете, что все это по-чеховски, что это глубокое проникновение в суть созданных им образов, и будете правы, но это еще и разрешенный цензурой подход к изображению дворян, того мира, которого, что называется «не жаль». Ведь будет потом, спустя два десятилетия «Сибирский цирюльник», где дореволюционная Россия будет показана как в сказке, идиллически. Может, Михалков искренне верит в то, чему служит, и это тоже так. Его конформизм искренен и честен, иначе он бы не был высокохудожественным. Он снял совершенно удивительные фильмы, но в них постоянно видна его сервильность перед властью, перед тем, что разрешено в данный момент, и это ключ к его творчеству. «Неоконченная пьеса для механического пианино» - лента прежде всего о безысходности, о неготовности людей начать жизнь сначала, с чистого листа, всего того, что обещали и исполнили революционеры. В такой оптике становятся ясны и «Раба любви», и «Свой среди чужих», и многое другое, и ее никак не получится игнорировать, ибо она лезет в глаза всякому, кто смотрит или пересматривает фильмы Михалкова. Жаль только, что такой искренний конформизм, то есть последовательное следование за духом времени, не перестает быть таковым в своей сути.
Положительная рецензия
25 мая 2023 в 18:54прямая ссылка
Юношеские представление о грядущем, у одних - это пропитанные максимализмом, наполеоновские планы, у других - вполне обыденные, ничем не примечательные вещи. Их объединяет то, что все это кажется таким реальным, даже неизбежным. Порой грезы сталкиваются с реальностью как поезда движущиеся на встречу по одному полотну и чем выше ты поднимался в своей фантазии, тем мощнее грохот от столкновения. Тот пресловутый кризис среднего возраста, наверно, его хоть раз испытывали все кто перешел Рубикон 30-ти лет. В центре внимания как раз такая ситуация, когда пробужденные воспоминания о давней любви потянули за собой мечты о будущей жизни и все это лавиной обрушилось на человека. И как же быть? Что делать? Михалков дал свой однозначный ответ - ценить то, что уже имеешь. И, наверное, я соглашусь с этим. Конечно, в фильме много еще чего сказано, это многогранная история, но для меня главным стало именно это. Один из лучших фильмов Никиты Сергеевича. Не смотря на то, что повествование сначала кажется каким то шероховатым из-за обилия персонажей, но потом выравнивается и становится понятным и приятным. Отдельно отмечу Калягина, он очень удивил. Да и вся актерская группа отлично поработала.
Положительная рецензия
7 сентября 2022 в 15:46прямая ссылка

Из прошлого в будущее

Этому дворянскому гнезду веришь – его обшарпанным перилам на веранде, монументальным деревьям с парадной лестницей к усадьбе, правде тогдашней жизни в поисках смысла и своего места в ней… За личными драмами героев стоят вопросы ответственности дворянства и купечества за судьбы страны – драма ненужности и никчемности правящего класса может привести к будущим трагедиям мирового масштаба… Острый, иногда язвительный взгляд Чехова согрет сочувствием и любовью режиссера к актерам и героям мастерски художественно выстроенного сюжета. Даже криво поставленный столик на покатой площадке под старыми деревьями работает на художественный образ. Тонко, точно, поэтично, смешно и драматично – одновременно, как и все в нашей жизни. Один из любимейших моих фильмов. 10 из 10