Кинопоиск

Край (2010)

18+

Бывший танкист находит в тайге паровоз — и немку Эльзу. Экшен-притча Алексея Учителя об особом пути России

Рейтинг Кинопоиска 6.5
Оценить фильм

О фильме

Год производства
Страна
Жанр
Слоган
«Предельная скорость и беспредельная страсть»
Композитор
Бюджет
Сборы в мире
Зрители
Россия872.4 тыс , Украина64.2 тыс , ...
Сборы в России
Премьера в мире
Релиз на DVD
21 октября 2010, «Мистерия Звука»
Релиз на Blu-ray
21 октября 2010, «Мистерия Звука»
Возраст
Время
1 ч 50 мин

В августе 1945-го в далекий поселок с названием Край с войны возвращается бывший танкист Игнат, чья страсть – паровозы. Он узнает, что на уединенном острове с довоенных времен брошен немецкий паровоз, и принимается его восстанавливать. Но, оказывается, у паровоза уже есть имя - «Густав», и есть хозяйка – Эльза, дочь немецкого инженера, арестованного в начале войны. Да и для сельчан одержимый мечтой, свободный Игнат – чужак. Страсти закипают шекспировские, причем в них задействованы не только люди, но и несколько паровозов, почти живые существа, у каждого свое имя…

Рейтинг фильма

61 901 оценка
IMDb: 6.503 300 оценок

Рейтинг кинокритиков в России

Количество положительных оценок: 5. Количество отрицательных оценок: 2.
Рейтинг Кинопоиска 71%
7 оценок

Если вам понравился этот фильм6

Знаете похожие фильмы?

Трейлеры и тизеры11

Знаете ли вы, что…

  • Дед Владимира Машкова был машинистом паровоза, как и главный герой фильма.
  • У фильма было 109 вариантов сценария.
  • «Гайка», которую откручивают на паровозе Владимира Машкова, на самом деле — заглушка штуцера углеполивочного рукавчика, находится она на водопитательном инжекторе, а не на котле. При неработающем инжекторе из этого штуцера не пошло бы вообще ничего, при работающем — полилась бы вода. Кроме того, видно, что пробка, откручивающаяся от вибрации, сидит очень свободно и пропускает она не пар, а воду.

Материалы о фильме3

Билеты в кино

Рецензии кинокритиков7

Рецензии зрителей

Come On Closer
Отрицательная рецензия
23 сентября 2010 в 12:21

«Поезд в огне»

Год 2010 можно ознаменовать как наиболее убогий из всех, что имели неосторожность происходить с российским кино. Год получился настолько убогим, что сам термин 'российское кино' начал приобретать очертания оксюморона, вроде 'фиолетового апельсина'. То ли ещё будет, ведь какие премьеры нас ждут впереди - о них я промолчу, дабы не вызвать рвотный рефлекс у моих дорогих читателей, потому как отмывать монитор после будет крайне трудно. По совершенно непонятной случайности в круговороте помойных премьер оказался фильм, который весьма явно давал понять самим фактом своего существования, что никакого отношения к своим соотечественникам-современникам он не имеет. Если вы догадались, что я имею ввиду 'Край', то флаг вам в руки за сообразительность, даже несмотря на то, что вы итак читаете рецензию к этому фильму, находясь более того на его страничке. Итак, 'Край' - фильм Алексея Учителя с великолепным Владимиром Машковым. Я не просто так упомянул слово 'великолепный', потому как в фильме Машков действительно великолепен. Вряд ли он открыл нечто новое, но то, что сейчас с Машковым в мастерстве играть своей харизмой и талантом может сравниться лишь Меньшиков и опять же Машков с ролями из других проектов, это неоспоримый факт. Отлично справилась с ролью и Аньорка Штрехель, одновременно раздав подзатыльники всем женским особям, которые по всей видимости роли получают либо через постель, либо через родственников, либо через родственников и постель, не давая тем самым возможность заявить о себе по-настоящему талантливым актрисам. Вы поняли о чём я. Да, актёрская игра главного дуэта - это действительно глоток свежего воздуха - справились на ура. Пожалуй, это всё, что понравилось. Теперь о том, что не понравилось. Как только внимание переключается с Игната и Эльзы на кого-то другого - начинается тотальный ад и холокост, потому как на роли быдла в фильме преимущественно было выбрано реальное быдло, уровень таланта у которого на уровне быдла. То, что творилось на экране, пока режиссёр опускал линию главных героев, нельзя назвать даже переигрыванием, потому как переигрывание всё-таки подразумевает какое-то наличие актёрской игры, а в 'Крае' роли второго плана - это исключительное детсадовское кривляние в исполнении сибирских чумазиков. Далее режиссура. Как я понял из фильмографии режиссёра с говорящей фамилией, снимать он сугубо коммерческое дерьмо не любит, старается вложить в фильм душу и ум. Насчёт души спорить не буду, потому как в фильме она есть и можно смело утверждать, что 'Край' - это фильм, снятый с любовью. То по поводу ума я готов спорить долго, усердно и смачно матерясь, потому как снимайся фильм с умом, в нём бы не было целой горы ненужных моментов, в виде контузий главного героя, которые по сути дела не дают ему никакой характеристики, и воспоминаний, которые далеко не всегда были к месту. Подобные мелочи, как правило, тормозят сценарий. Кстати, касательно сценария и диалогов в частности. Здесь так же действует сложившаяся тендеция, если в диалогах участвуют главные персонажи - всё здорово и замечательно, стоит им отойти в сторону - опять начинается ад, хуже которого разве что терракты 11 сентября 2001 года. Фильм, естественно, начинается казаться длинным и временами даже надоедать, несмотря на то, что идёт без малого два часа. И вновь возвращаясь к работе режиссёра, можно сказать, что в целом наверное получилось средне, нежели хорошо или плохо, ужасно или отлично. Честно признаюсь, в устройстве паровозов я разбираюсь примерно так же, как и в кино, то есть не понимаю абсолютно ничего, но вот яркий символизм в виде белого дыма паровозов Игната и чёрного у плохишей, смотрелся очень здорово и красочно, хотя финальная сцена погони безоговорочно уступает начальной, что тоже не есть плюс, потому как вместо того, чтобы нагнетать напряжение, Учитель его хладнокровно сводит на нет. Да, наверное если бегло оглядываться по сторонам, то на уровне 'Края' из 'наших' фильмов не найдётся ничего. 'Утомлённые солнцем 2' - лживые и пафосные плетутся далеко в хвосте, бездушные и убогие '9 роты' и 'Адмиралы' - вообще не кино, я уже не говорю о том, какие недоразумения постигли нас этой осенью. Если сравнивать с этими недофильмами, то, конечно, 'Краю' стоит влепить жирную десятку. Но если смотреть на фильм в разрезе мирового кинематографа, и уж тем более отечественной кинокласики, то ставить 'Краю' высокие оценки рука не поднимается. Фильм неплох, но не более. Можно, конечно, сказать, что на безрыбье и рак рыба, мол, по сравнению со всем остальным 'Край' реально шедевр, но сравнивать нужно не с худшим, а с лучшим, потому что только так можно выбраться из подобной ямы, в которую попало наше кино. Тем более, что на самом деле даже в нашем королевстве не всё так плохо, достаточно вспомнить отличнейшего 'Статского советника', в котором на высочайшем уровне была как режиссура, так и сценарий, музыка и актёры(за исключением лысого Федота), или же задушевнейшую 'Кукушку', которую лучше просто посмотреть вместо того, чтобы впустую сыпать комплименты. Определённо, 'Край' - это весьма любопытное кино, на которое следует сходить хотя бы затем, чтобы поддержать фильм рублём. Рано кричать 'we made it', цитируя Джокера, когда работы ещё непочатый край. Но лучше пусть будет 'Край', чем 'Цветки дьявола', 'Тёмные миры', 'Детям до 16...' цензурного определения которым ещё не придумали в природе. Что же поставить 'Краю'? 10? Это будет означать, что фильм шедеврален, а это в корне неверно. 7-9? Это оценки уровня 'Кукушки' и 'Статского советника'. Идеальной оценкой будет 5-6, потому как и фильм хорош чуть больше, чем на половину, но всё равно огромное спасибо. 6 из 10
Положительная рецензия
20 августа 2010 в 02:11прямая ссылка

Вот, оказывается, что значит арт-мейнстрим…

Есть такая категория фильмов, которые в голову не придет причислить к арт-хаусу из-за наличия дешевых приемов и заезженных штампов, а к мейнстриму - кишка будет тонковата, далеко нам до голливудов. Собственно, очень удобная ширма для большинства наших кинолент последнего времени, с приличным по российским меркам бюджетом, но и с явной претензией на глубину. Фильм Алексея Учителя - из их числа. Но в сравнении с гениальными эпопеями а ля Михалков, здесь есть на что посмотреть. Картина неровная, немного даже кусковатая, но чем ближе к концу, тем она лучше. Сюжет сам по себе кажется поначалу смешным - ну что еще за возня с этими паровозами, ну тоже мне 'Нашествие машин' или 'Такси' с наворотами, у кого круче! Но по мере развития событий весь этот бред уходит на второй план и складывается история людей, в лучших традициях почти солженицынского эпоса. Диалоги так же калейдоскопично чередуются: от банальных до остроумных, последних чуть больше. Есть очень удачные сцены, где сочетание интересного текста с хорошей актерской игрой держит в напряжении. Такова например сцена драки женщин в бане, где Эльза (Аньорка Штрехель) раскрывается во всей красе - это вообще, одна из лучших ролей в фильме. Сергей Гармаш продолжает глаголить прописные истины в своем неизменном командном амплуа, и режиссеры без зазрения совести продолжают его на этой почве эксплуатировать. Игнат (Владимир Машков) и Софи (Юлия Пересильд) выглядят по большей части достойно, местами переигрывая. И постельная сцена была, конечно же, излишней. Музыка Дэвида Холмса (почему он?) адекватна происходящему на экране, я бы даже сказал, она хороша. Операторы тоже постарались, хотя переборщили с дымом - его многовато, и не всегда есть повод. Два недостатка существенно подпортили впечатление от фильма. Во-первых, употребление нецензурных выражений ничем не оправдано, а призвано разве что шокировать и добавить перцу. Это явный реверанс в сторону масс. Во-вторых, - и это существенная проблема нашей системы актерского образования - стилистическая безграмотность. Ну не говорили так по-русски в сороковые, речь была другая, не такая вальяжная. Не было еще русского рэпа, Тиматей и Децлов, и ТНТ еще не было. Если не получается само собой, надо над этим работать, надо этому учить. Особенно сложно из-за этого было воспринимать начало фильма. А в целом, я бы скорее рекомендовал эту картину к просмотру. Как некоторый очередной этап развития российского кинематографа, любопытный этап.
Добавить комментарий
Отрицательная рецензия
26 сентября 2010 в 23:02прямая ссылка

Это действительно край...

Давным-давно убеждаю себя, что русское кино не стоит смотреть, чтобы не расстраиваться. Но нет, руки сами так и тянутся к отечественной кинопродукции. А тут еще такое дело - фильм-претендент на 'Оскар'. Вариант один - срочно смотреть! И, как выяснилось, разочароваться. Даже не знаю, с чего начать. Название. Край. Слово-то оно, конечно, красивое, но к чему? Просто по названию поселка? Примитивно, аж претит! История настолько предсказуема, что тошно становится. Ни в одном кадре не найдете чего-то удивительного. Все настолько грязно и противно, что тошнит. Какой-то грязный секс, использованный как приманка зрителя уже в который раз. Какой-то неприятный главный герой. Какая-то миллион раз затертая и затасканная история с неясными целями и задачами. Господин Учитель, объясните мне, зачем мне это видеть? Зачем мне смотреть на такую грязь и пошлость, знатно приправленную пошлыми и несмешными шутками и периодическим матом? Только затем, чтобы знать, что мне теперь стыдно за выбор оскаровской комиссии РФ? Игра актеров никудышная. Машков вообще ничего не играет, ходит просто грязный, старый и немытый. Пересильд тоже никакая. Светит своими телесами и ничего не играет. Мотивы ее героини, в силу которых она взяла немецкого мальчика с собой. Горбунов просто комичен. У него весь фильм видна рука, которой по сценарию не должно быть. Хоть бы гимнастерку побольше на размер надели, что ли. Гармаш просто не отличим от всех своих предыдущих ролей. Можно просто текст закадровый записывать и из других фильмов с его участием нужные кадры вырезать. Это уже невыносимо. Самая нормальная роль - роль немки. Тут тоже не идеально, но по крайней мере терпимо. За исключением той сцены, где она видела Игната во сне. Это такой, чисто русский маразм. Итог: ужасно навороченный фильм. Столько тем, столько сюжетных линий, и ни одной не раскрыто. Финал просто ужасен. Песня 'Миленький ты мой' - это полный финиш. Все. Дальше бы надо ужасней, но уже некуда! К сожалению, русские режиссеры так и не научились ставить, позвольте процитировать Маяковского, 'точку пули в конце'. Господа, поучитесь у Спилберга, Аллена, Альмодовара, Райта. Может, поможет. Ну, а нет, значит так тому и быть. Обидно, печально... да и ладно! Оценка 2 из 10! Спасибо за внимание!
Добавить комментарий
Нейтральная рецензия
23 сентября 2010 в 18:16прямая ссылка

Край света

В уездный город N, пардон, в городок лагерного типа Край, находящийся в опасной близости к краю земли и безопасной удаленности от Москвы прибывает суровый герой Машкова - Игнат. Творящиеся кругом безобразия, такие как недостаточное присутствие паровозов и чрезмерный достаток медведей на улицах, озлобляют и без того сурового Игната. Да и проживают то в лагере, дрянь - людишки, предатели родины, даже начальник над ними безрукий. Первым делом, по прибытии, герой внятно и доходчиво поясняет всем окружающим, кто тут Д’Артаньян, а кто быдло. Сам же Игнат душой чист и нежен, поскольку любит на свете всего две вещи: паровозы и женщин. Именно в таком порядке. Одна у него беда. Мучат героя суровые контузии или сурово мучают контузии, в общем, суров герой Машкова. Придется сделать отступление, чтобы зритель сразу осознал, насколько суров Игнат. Лицо, надетое им по приезде в Край, Машков носит до финала, он с ним ест, пьет самогон, любит женщину, даже спит. В общем, настоящий русский мужик, теперь таких не делают… Главное в новом фильме Алексея Учителя вытерпеть начало, поскольку вступлением это язык назвать не поворачивается. Трудности возникают уже на этапе определения жанра, временами кажется, что режиссер пытается снять *производственную драму* в лучших традициях, когда еще и Ленин такой молодой и юный октябрь впереди, а строят жители лагеря тот самый коммунизм. Да и к герою Машкова необходимо привыкнуть, по мере раскрытия характера, его мотивация становится более понятной. Вернее зритель просто принимает героя таким, какой он есть, суровым и грубым мужиком еще и контуженным в придачу. Потерпеть придется до момента появления немки Эльзы брошенной в тайге вместе с паровозом. Оказывается, Учитель снял драму, в центре которой история двух людей близких по духу, но не способных понять друг друга вербально. Для того чтобы быть вместе героям придется пройти через ксенофобию и ненависть, ее ненавидят потому что немка. Такая вот суровая правда жизни, зато сыграно очень живо и захватывающе. Снято тоже не бездарно, суровая (вот привязалось то!) сибирская природа радует глаз, но главное конечно гонки паровозов - зрелище почти эпическое. Смотрится все до финала практически на одном дыхании. Отчего же тогда не петь дифирамбы подымающемуся с колен отечественному кино? Основная беда фильма - отсутствие цельности сюжета, вместо грамотного построения с раскрытием характеров картина стартует с середины, а затем кормит зрителя флешбеками. Это еще ничего, но вместе с тем нам придется принять допущения автора, в противном случае просто развалится вся история. Например, что именно инженерили румяные немцы в 40м году в глухой Сибири так и останется для нас тайной. Ладно, бог с ними, с немцами, один демонический герой Гармаша чего стоит. Сферический кровавый комиссар в вакууме, стреляет в спину безоружным обеих полов, отбирает детей у матери, дабы увезти в ГУЛАГ, мож и младенцев жрет, кто его коммуняку знает. Нелепость же на нелепости, я даже не уверен, что в данном случае является более нелепым: То, что нежная немка прожила четыре года в Сибири отшельником или то, что герой Гармаша ей позволил эти четыре года прожить. Диагональное резюме. Если вы не чураетесь фильмов российского производства, то сходить определенно стоит. За счет своих противоречий в сухом остатке фильм представляет собой крепкий середнячок. Возможно, фильм придется по душе фанатам Машкова.
Положительная рецензия
23 сентября 2010 в 02:02прямая ссылка

На грани

Умелое сочетание сильной драмы и скоростного адреналинового экшена - явление редкое, практически уникальное, а уж для нашего кино прекрасные и выдающиеся фильмы и вовсе крайне в ограниченном количестве появляются. 'Край' же - как раз такое приятное явление. Он слегка неровный, он долгий по хронометражу, но все это оправдано действием и происходящим на экране. Владимир Машков, которого тут внешне с трудом можно узнать, выкладывается на максимум в эмоциональности своего героя, в его страсти, азарте, стремлении и жизненных позициях, оказывающих влияние на действие и поведение персонажа. За хронометраж фильма герой умудряется колоритно измениться, улучшаясь и совершенствуясь, притягивая симпатию всё сильнее и сильнее. Аналогично шикарно выступила и немецкая актриса Аньорка Штрехель, за которой закреплена ведущая женская партия. Их союз подаёт прекрасную, удивительную и крайне увлекательную историю взаимоотношений, на фоне которых происходит не мало и других интересных событий. Фильм в целом наполнен яркими характерами прочих персонажей, и регулярный гость визуального ряда - живой бурый медведь тем более получился запоминающимся. Здесь визуальная часть, не смотря на сбивчивый ритм сцен, регулярно преподносит что-то интересное, начиная от процесса постройки моста, любовных сцен и душевных испытаний, заканчивая медвежьим пиром и увлекательно-драйвовыми погонями с участием старых поездов. Вообще гонки на локомотивах - сами по себе являются редким и уникальным событием в кино, а уж насколько мастерски они выполнены здесь, остается только поражаться. История характеров, целеустремлённости и борьбы стереотипов. История любви, что пожалуй, и вовсе важнее всего остального, и силе воли, способных преодолеть любые испытания и жизненные трудности. Фильм эмоционально-сильный, душевный и с очень правильными вложенными идеями, доступными для восприятия и понимания. И помимо развлекательных аспектов, как сцена в бане, комичные диалоги, и опять-таки гонки паровозов, фильм наполнен характерами, интересными сюжетными поворотами и вложенной смысловой основой происходящего. А заодно и прекрасно подобранное название, отражающая, что здесь все происходит на грани, на пределе, на краю - эмоций, чувств, риска. За гранью возможного и за пределами разумного, где чувства обретают куда более важное значение. И пусть порой некоторые сцены вызывают недоумение, а заявленного Гармаша ждать, как Безрукова в 'Адмирале' (нет, чтобы тройку другую флешбэков про его персонажа вклинить, так как у главного героя при отсутствии семьи бэк-стори получается вообще никакой, а про крушение нам наглядно ещё в прологе все пояснили), некоторые слишком резкие прыжки в событиях и сценах, фильм всё равно остается прекрасным, приятным по своим мелочам и оставляющий сильное хорошее впечатление. 8 ИЗ 10
Отрицательная рецензия
3 января 2025 в 11:11прямая ссылка

От декаданса к китчу: творческий путь Алексея Учителя (часть 6)

«Край» - первый в череде китчевых фильмов, поставленных Учителем в последнее десятилетие: режиссерского мастерства, как ни бывало, отвратительная актерская игра, броские, аляповатые, клиповые образы, прямолинейная, как плакат метафорика, отсутствие разработанных характеров, сценарий с плохой, порывистой драматургией и много иных минусов, в которой редкие плюсы, как например, неплохо снятые экшен-сцены, тонут, как в болоте. Будто не было в карьере Учителя тончавших в психологической нюансировке картин «Мания Жизели» и «Дневник его жены», все сделано броско, безвкусно, так чтобы понравиться зрителям федерального канала, участвовавшего в спонсировании «Края». Думается, что и сцены гонки на поездах, и сама тема поездов была затронута и дотошно до неприличия разработана из-за участия в проекте РЖД. Персонажи «Края» движимы исключительно примитивными инстинктами, их жизнь утробна и одноклеточна (это касается, как главных героев, задыхающихся от похоти и гнева, так и большинства второстепенных и эпизодических персонажей, среди которых даже лица в исполнении Горбунова и Гармаша невыносимо типажны и просты, как три копейки). Машков уже который год играет одну и ту же роль с безумными глазами и прущей изо всех пор грубой маскулинностью, Пересильд, как и в «Пленном», нужна будто бы затем лишь, чтобы засветить свои «прелести», сыграв «страстную натуру», Ткачук все тот же, что и в «Мишке Япончике». И так абсолютно все слипаются в какую-то темную массу, ненавидящую все иное и непонятное. Сцены с немкой впрямую копируют эпизоды из рогожкинской «Кукушки»: то же непонимание героев из-за говорения на разных языках (в прямом и переносном смысле). Совершенно неясны те художественные причины, по которым был снят «Край», - думается, что их вовсе нет, здесь нет режиссерской сверхзадачи, нет замысла, нет смысла. Единственная цель – отработать деньги, выделенные на съемку, создать что бы то ни было путное в коммерческом плане. С позиции кинорынка, культивирующего посредственность, здесь все на своих местах: секс, насилие, экшен. Однако, с точки зрения искусства, полный провал: слабый сценарий с пустотными персонажами, живущими лишь телесным низом, никакой саундтрек (это не Десятников), перегруженность сюжета экшеном, в котором порой нет никакой логики кроме внешнего эффекта (так, например, совершенно неправдоподобно восстановление моста через реку и сама регенерация старого поезда, простоявшего в лесу всю войну). «Край» - образец кинематографа, за который стыдно, который тщетно пытается подражать Голливуду, но сделан левой ногой – небрежно и на авось. Конечно, неизвестно, что было первым: предложение Эрнста и РЖД снять фильм о поездах, или сценарий. Однако, что бы то ни было, результат обескураживает. Тем более непонятным выглядит аннотация Кинопоиска о том, что «Край» - экшен-притча об особой пути России: никаких общенациональных метафор в фильме нет. Неприятное послевкусие картины, будто вывалялся в дерьме, связано с особенностью антропологического измерения «Края» - скотское, нутряное, утробное поведение героев, ведомых по жизни только инстинктами. Рефлексия на тему, «почему я так живу», отсутствует в ленте напрочь, никто здесь не задается мало-мальски значимыми вопросами, которые только и делают человека человеком, не обязательно интеллектуалом, но, по крайней мере, хоть возвышают его над животным уровнем. Уверен на все сто процентов, что попадись мне «Край» где-нибудь по телевидению, я не стал бы его смотреть, раскусив халтуру с десятой минуты, но, поскольку пишу статью о метаморфозах творческого пути Учителя, а эта картина очень показательна в плане художественной деградации, то вынужден был ее смотреть. Прошло почти тринадцать лет с премьеры «Края», вся шумиха, вызванная спонсированием проекта федеральным каналом и РЖД, улеглась, и фильм благополучно забылся, как страшный сон, как смехотворная попытка подражания Голливуду без даже толики профессионализма, свойственного его постановщикам.
Положительная рецензия
9 февраля 2019 в 17:06прямая ссылка

По рельсам наперегонки со временем

Этот фильм стал открытием не только для режиссёра. Мы увидели в нём другого Учителя, который умеет снимать кино. Точнее, он показал, как могут снимать и ещё не всё потеряно в России. Работа оператора при съёмках гонок на паровозах, которые снимались между Псковом и Лугой - на высоте. Ни разу в жизни не видел ничего похожего. Снято бесподобно. если отталкиваться от темы железных дорог, переправа по мосту из брусьев - тот ещё подвиг. Теперь о любви: Игнат падок на женщин, причём тех, кто парится в бане. Он знает, что война развела его с нормальной жизнью, поэтому грех не полакомиться телом упитанной женщины. Правда, первая любовная сцена зашла слишком далеко. Драка немецкой актрисы Штрейхель в бане с русскими девушками - это конёк фильма. Но для чего это снято, ведь самого Игната в тот момент в бане не было? Или Машков после фильма 'Вор' уже постеснялся? Но он мастер в другом деле. Он хорошо чинит паровозы, поэтому женщины к нему тянутся. Во всём фильме есть прелесть и сказочность, даже если в неё не верить. Теперь Игнат - почётный семьянин. Мастер на все руки, который оправдал себя в любом деле. Итог закономерен, но Учитель не показал самой личности Игната в фильме. То есть внешне всё логично, но внутри - неизвестность. 8 из 10
Отрицательная рецензия
20 ноября 2016 в 22:02прямая ссылка

Шаблоны и метафоры

Фильм Учителя — это, конечно, метафора. Поэтому обращать внимание на ляпы и нестыковки - дело неблагодарное. Но метафора шаблонная, избитая, навязанная и навязчивая. Так что кроме метафор и шаблонов больше ничего и нет. Метафоры здесь на каждом шагу — медведи как олицетворение не опошленной цивилизацией органической естественной жизни, название станции Край (дальше некуда), паровозы как символ прогресса посреди девственной природы, машинист Машков как креативное брутальное начало созидания, немка как образ гонимой цивилизации, способной создавать чудовищную технику — паровозы и пр.… Шаблоны тоже на каждом шагу — затюканное население в тряпье на каторжных работах (и обязательно такое, что слово люди к ним неприменимо, какие-то быдло- и недочеловеки), стандартный злобный гэбэшник с пистолетом, нехватка всего (заменяется самогоном), фуфайки и бараки, реки и тайга… Не ясно одно: ну ладно, пусть злые чекисты-Гармаши лишили людей человеческого облика, превратили всех в послушное стадо. Но как это стадо смогло выиграть страшную войну? Ведь война требует свободы и творчества, полёта и фантазии, да ещё в массовом порядке, тут одиночки-Машковы сделать ничего не смогут, это же реальность, а не голливудский вестерн. Один в поле не воин. Впрочем, режиссёра-западника это не смущает, и главный посыл фильма подан прямолинейно: счастье в соединении немки-цивилизации и лучших людей «этой страны»(а это штучный товар, таких единицы), способных оценить и усвоить плоды западного прогресса. А народ-статист может в этом помочь… чтобы потом вернуться в привычное ему состояние тяжёлой работы и отдушины в виде самогона. Собственно, вот и всё. Мне такой посыл крайне не симпатичен. 3 из 10
Отрицательная рецензия
17 ноября 2016 в 14:17прямая ссылка

Кладбище железного лома

Кладбище железного лома Живет в новгородском полесье, Кудесница леса Аньорка. Считает года по кукушке. Встречает меня на опушке. Аньорка, Аньорка, Аньорка! А тут началась война. Немцы напали на русских. Русские их победили, и немцев посадили в тайгу. И многих предателей русских тоже. За то, что они предали СССР и товарища Сталина. Вдруг в таежный, “предательский” поселок приезжает крутой Игнат Машков. Он - железнодорожник, и инструмент у него - в порядке. Все дамы поселка его пылко желают. Начальник поселка дает ему паровоз, а самая красивая девица Соня – себя самою. У Соньки - сын. Немой немец. Сына-немца Соня под столом держит, а крутого Машкова – на кровати, хотя Машков – контуженный на всю голову. Картина Алексея Учителя была отобрана в число претендентов на получение Оскара. Кирилл Разлогов, между прочим, высоко оценивает шансы «Края» в США: «Работа достойная, крупная, постановочная, профессиональная. Из тех работ, которые рассматривались, она имеет значительные шансы быть понятной также и американской аудитории, а не только нашей. Решение было почти единогласным». Действительно, кинолента имеет очень высокие шансы быть “понятой”, поскольку впитала в себя культурное наследие веков и новейшие достижения прогрессивной мысли. Давайте перечислим их по порядку. В лучших традициях костюмного, “исторического” кинематографа 'Край' – воинствующе антиисторичен. Для того, чтобы это понять, достаточно вспомнить некоторые экранизации литературных произведений. Ну возьмем наугад - “Дни Турбинных”, “Женитьба Бальзаминова”, “Преступление и наказание”. Ой. Язык не повернется назвать это кино “историческим”, поскольку оно пропитано самой жизнью, запечатленной ее свидетелями. Герои там наделены странными свойствами, неожиданными даже для своего времени мыслями, обладают уникальными даже для своего мировоззрения мнениями. Жизнь там зачастую – непричесанна и парадоксальна. Удачный же современный фильм, снятый по историческим мотивам, - всегда редкость, всегда авторский подвиг. Кино о прошлом, придуманное потомками, в той или иной степени искусственно и отличается от экранизации старого текста, также как отличается пейзаж от самой совершенной фотографии пейзажа. Есть различные степени проникновения в ткань истории. В случае с “Краем” проникновение - весьма неглубокое. В этом смысле “Край” ничем, не лучше изображает послевоенную действительность, чем “Приключения Буратино” изображают Италию XVIII века. “Историческая” картинка тут опирается на слишком общее представление о чужой реальности. Чтобы нарисовать старину, как правило, режиссеры просто беззастенчиво используют исторические шаблоны. Вот и здесь Алексей Ефимович унитаза изобретать не стал. Персонажи у него являют вереницу современных представлений о прошлом. Вульгарная Софья манерами мало чем отличается от пьяной русской туристки на египетском курорте. Танкист-машинист Игнат – чумаз и боевит. Похож на бандита из фильма 90-х. Гэбист Фишман – кровав. Это – канонический НКВДшник из российского кинематографа последних 20 лет. Представитель малой народности - Баширов – просто чучка из анекдота. Народ, изображенный пунктиром, – дик и страшен, но добрый, добрый такой, жалостливый в душе. А что? Кому нужна историческая достоверность? Даже профессора МГУ не могут учебник истории своей страны написать. Что же вы хотите от простого Учителя? Типовому зрителю интересно смотреть в предлагаемых обстоятельствах - на себя родимого. В армяке, в буклях, в скафандре, и так далее. В американских фильмах про Средние Века средневековые женщины выглядят как акробатки цирка, а на войне воюют страшнее, чем целое войско Богдыхана. В картинах про будущий Космос инопланетяне заседают на галактическом соборе как сенаторы в Конгрессе. Так, что и у Учителя все – в ажуре. Не спроста он заставлял Александра Гоноровского переписывать сценарий 109 раз. Он знает, чего ждет международный зритель. (Бедный, бедный Александр. Загубили твой сценарий Эрнст и Учитель.) Тут добавить тому, что я говорил 2 года назад мне собственно нечего: Когда я говорил о шаблонности образов фильма, то забыл упомянуть немку Эльзу, которая вроде как выбивается из традиционного представления о гадине-вражине. Но это только на первый взгляд. Именно Эльза – являет собой пример самого окаменевшего трафарета. На самом деле, режиссер следует последнему писку моды в “околовоенном”кино. (Хотя война проходит по краешку «Края”, тем не менее, она крепко держит этическую конструкцию нашего “шедевра”). В течение десятилетий фильмы о войне проходят эволюцию, в ходе которой плюсы сменяются на минусы, и наоборот. Сначала враги в них изображаются кровожадными долдонами, а свои воины - добродушными богатырями. Возьмите, «Падении Берлина”, кстати. Затем война очеловечивается. В нее проникает окопная правда, пролезают слабаки-интеллигенты. На первый план выходят экзистенциальные мотивы. Например, в таких лентах как “Летят Журавли”, “Женя, Женечка и Катюша”. Затем очеловечиваются уже и супостаты. Хрестоматийный пример - “Семнадцать мгновений весны”. В современном кино о войне отъявленные негодяи – преимущественно соотечественники. Зато среди все противников – полно милашек. Происходит этическая инверсия. Творцам же нужна художественная новизна? А то! Сейчас такого рода фильмы-переосмысления как пылесосом собирают все призы на кинофестивалях. Имя им легион. “Кукушка” Рогожкина, “Беса” Карановича, “Пламя и цитрон” Мадсена, “Ничья земля” Тановича, “Турне” Марковича, “Черная книга” Верхувена, “Странные сады” Беккера, “25-й час” Верннея, «Бал-кан-кан” Митревски, “Оккупация Мистерии” Кудниенко и так далее. В общем, подготовился Алексей Учитель к Оскару на 5 баллов. А чтобы избежать обидных проколов на финишном этапе, пожурил на пресс-показе журналистов за нелюбовь к русскому кино и попросил подержать “наших”. У государства попросил еще денег на организацию шумной рекламной компании в 'Верайети', и 'Холливуд Репортер'. Рассказал, какой уникальный фильм он снял, как трудно они мучились на морозе, как мокли в бане. Надо быть извергом, недочеловеком просто, чтобы после этого ругаться на такое хорошее кино! По отношению картине Алексея Учителя отечественные кинокритика заняла снисходительно-добродушную позицию. А многие даже восторженную. Это, впрочем, полностью соответствует парадоксальной и тревожной тенденции в киномысли. Чем фантастичнее, надуманнее, неестественнее кино, тем больше пряников оно получает. Видит Бог, я очень благосклонно отношусь к российскому кино. Пожалуй, как никто другой. За все время написал всего 2 отрицательные рецензии на отечественные фильмы. Первую на киноленту “Игра” Рогожкина, вторую - на “Край” Алексея Учителя. Но, извините, Алексей Ефимович, кино под названием “Край” хороших слов в свой адрес не заслуживает. Пустое, глупое, низкое, предназначенное для самого нетребовательного вкуса. Оно тянет человека вниз. Самое смешное, что в аннотации написано, что фильм предназначен для самых широких слоев населения от 5-ти летних детей до глубоких стариков. Благосклонные, но смущенные отзывы кинокритиков полны высказываний – “Мол, фильм-то слабенький, но авось на Оскара потянет, авось, тупые американцы его поймут”. Выходит, что прав был Задорнов? Мы априори считаем американских зрителей вкупе с американскими киноакадемиками – дураками? Ну, что же тогда – вперед. 2 из 10
Отрицательная рецензия
8 мая 2016 в 07:48прямая ссылка

Край - не рай... Кто тебя выдумал?!

Пересмотрел «Край» Учителя второй раз по ТВ перед очередным Праздником Победы. Пять лет тому назад этот фильм не произвел на меня особого впечатления, за исключением приличной операторской работы и бюста Юлии Пересильд. Популярные, но уже изрядно замыленные актеры определенного типажа фильм не украсили. Подростком, более полувека назад, смотрел фильм «Иваново детство» Тарковского и был им не просто потрясен, а ошарашен в хорошем смысле этого слова, хотя тогда в кино и жизни ничего толком еще не смыслил. После первого просмотра «Края» догадался, что этот фильм явно не «коммерческий проект» (время подтвердило, что творение Учителя и его команды - сплошной убыток), зато отчетливо было видно, кого хотела «ошарашить» эта команда своим проектом, заточенным на забугорные «премиальные слоны и оскары». «Ошарашить» тех, кто там их выдает, не удалось - и ничего Учителю не обломилось. Прошло пять лет - фильм, как очередной холостой выстрел по Голливуду, «отстоялся» у меня, хотя, честно говоря, немного потускнел в памяти. Но был удивлен тем, что его вновь решили показать на федеральном канале перед самым праздником... И решил всё-таки освежить память, и посмотрел его еще разок. Теперь могу твердо сказать следующее: 1. Сосну надо рубить по плечу, а снимать фильм про то время, в котором не жил, не знаешь, не нюхал его, да еще по слабому сценарию, написанному таким же несведущим человеком - это полный тухляк! 2. Мифы и эпосы создают народы... Когда на исторические темы начинают творить мифы отдельные личности в литературе или группы товарищей, например, в кино под видом реализма, неважно какого, магического, мифического, метафизического... Спецов по их придумыванию у нас хватает, дабы прикрыть ими несовершенства очередного «творения». «Край» - это мифическая паранойя, стойкий систематизированный бред, в котором хватает расставленных фишек и устойчивых парафраз, на которые клюют не только некоторые наши зрители, но и ценители кинематографа на престижных забугорных кинофестивалях. На этот раз они там на «Край» не клюнули. 3. Если поставить рядом два фильма про одну войну: «Иваново детство» Тарковского и «Край» Учителя, то первый - это настоящее кино, почти шедевр, а вот второй - это профессиональная подделка под настоящее кино, но до шедевра ему далеко-далеко... Эти фильмы так оценил не только я, а многие люди у нас в стране и за бугром... более полувека назад... и совсем недавно. 4. Ну, а всяких там «орлов» дарить поочередно друг другу кинодеятели у нас научились. И это уже не мифическая паранойя, а премиальная.
, зарегистрированных на Кинопоиске, и здесь появятся оценки, которые ваши друзья поставили этому фильму...