Кинопоиск

Фабельманы (2022)

The Fabelmans
Рейтинг Кинопоиска 7.5
33 010 оценок

О фильме

Год производства
Страна
Жанр
Слоган
«Capture every moment»
Композитор
Бюджет
Сборы в США
Премьера в мире
Время
2 ч 31 мин

Нью-Джерси, начало 1950-х. Впервые в жизни оказавшись в кинотеатре и увидев на экране крушение поезда, маленький Сэмми Фабельман был так впечатлён, что чуть не сломал дорогую игрушечную железную дорогу, когда пытался воспроизвести аварию. В терапевтических целях мама предлагает мальчику заснять игрушечную катастрофу на 8-миллиметровую камеру. Так детское хобби и съёмки дурашливых домашних сценок перерастают для Сэма в большую любовь и увлечение всей жизни — режиссуру кино.

Рейтинг фильма

33 010 оценок
IMDb: 7.50134 000 оценок

Рейтинг кинокритиков в мире

Количество положительных оценок: 368. Количество отрицательных оценок: 31.
Рейтинг Кинопоиска 92%
399 оценок8.2

В России

Количество положительных оценок: 10.
Рейтинг Кинопоиска 100%
10 оценок

Нет похожих фильмов

Знаете похожие фильмы?

Трейлеры и тизеры1

Знаете ли вы, что…

  • В основе сюжета — история детства и юношества режиссёра и сценариста Стивена Спилберга.
  • По словам Стивена Спилберга, они с Тони Кушнером обговаривали идею этого фильма уже много лет, но за написание сценария сели только во время пандемии коронавируса в 2020 году, когда у Спилберга появилось свободное время. Во время локдауна Спилберг и Кушнер работали дома, каждый у себя, и закончили сценарий за два месяца.
  • В сценах, в которых Сэм снимает фильмы на 8-миллиметровую плёнку, были воссозданы фильмы, которые сам Спилберг снимал в детстве.

Материалы о фильме16

Билеты в кино

Рецензии кинокритиков10

Рецензии зрителей

Отрицательная рецензия
7 января 2023 в 03:33прямая ссылка

Сбитый летчик

После просмотра фильма у меня остался один вопрос: Это точно снял мэтр мирового кинематографа? Я не могу в это поверить. Картина длительностью 2 с половиной часа смотрится рвано. Первую половину фильма, когда я слушал, как одну и ту же банальную мысль повторяют раз за разом, у меня создавалось впечатление, что смотрю детский фильм. Практически у всех диалогов клишированные фразы за гранью банальности. И только в конце фильма я понял, с каким фильмом можно сравнить детище Спилберга. С Рукой Бога Паоло Соррентино. Там идёт рассказ тоже о молодом юноше, который ищет себя в кино. В фильме Соррентино есть похожий семейный конфликт, там даже есть аналог наставления от великого режиссера в конце фильма. И На фоне итальянского коллеги фильм Стивена Спилберга смотрится максимально вторично. Как студенческая попытка сделать ремейк, хотя разница в год между картинами скорее всего делает любые совпадения случайными. Спилберг собрал все возможные клише в фильме, аплодисменты в конце фильма, мотивации личностного роста, буллинг в школе, разве что макания в унитаз не было. Так же эффект подросткового фильма создается из за переигрывания актеров, некой театральности. Итогом просмотра фильма стало то, что мне запомнился только первый эпизод с поездом, дальше мои походы за кофе и обратно оставили более яркие впечатления, чем фильм. Даже конец у него оказался максимально внезапным и не завершенным. Я не увидел сюжетной арки и изменения главного героя, как фильм начался, так и закончился. Разочарование от фильма можно выразить в том, что я бы скорее поверил, что эту картину сняла Саша Спилберг, но никак не Стивен...
Добавить комментарий
Положительная рецензия
13 декабря 2022 в 06:58прямая ссылка

У всего есть причина. Ничто не может быть просто так.

Ещё совсем мальчишкой Сэмми увлеченный 'Последним шоу на земле' начинает грезить мечтами о съёмках в большом кинематографе. Ближе к двадцати годам он понимает, что это не хобби, а настоящая работа. А искусство требует жертв. Но кто, как не близкие могут понять, что такое потери или утерянные мечты. Члены еврейской семьи понимают, что у их сына большой талант, который в будущем сделает из него человека. Актёры: среди потрясающих звёзд Голливуда, выделяется Габриэль ЛаБель, чей образ взрослеющего Сэмми приковывает внимание с первых минут фильма. То, как он чувствует кадр, монтирует плёнку и старается изобразить стрельбу с помощью обычной монтажной хитрости, просто волшебство. Нельзя сказать, что экранный мальчик вырос, но не взрослел. По крайней мере в первой половине ленты. Он медленно идёт к осознанию, что любовь (особенно в его семье) не вечна, но та любовь матери и сына сохранится надолго. Чем медленнее, тем понимает, что мотив сохранить крепкие нервы, и родственные узы тоже тяжкий труд. Ему предстоит сделать выбор, исходя из наставлений дяди Бориса матери его матери (в исполнении Джада Херша), чьё появление на пороге дома Фабельманов (судя из пророческого сна не сулящий ничего хорошего). Кое-что в мечтах и хобби герой Джада понимал, поэтому наставил мальчика на путь истинного смысла. Он станет для мальчика голосом совести, а уже Сэмми придётся делать выбор между искусством или верности семье. Пол Дано играет главу семьи старой закалки и с устаревшими семейными традициями. Чем ближе его герой мучается, не выражая это в эмоциях, держа всё в себе и немного приближаясь к правде, тем страшнее становится его незримое наблюдение за женой. Он старается быть образцом для подражания для своих детей, вырастил их вместе с женой. Но никто не говорил ему, что есть и иная жизнь,. У сказки не всегда должно быть 'долго и счастливо'. Поэтому от разрыва отношений он бы просто пропал. Также, как и его мечты - разделяющие на пару с тем, кому доверял - не хотел терять. Блистательную звёздочку, сияющую под сводами автомобильных фар, исполнила Мишель Уильямс, доказавшая, что она ещё и женщина, требующая своей безграничной душой своё счастье. Отец семейства Фабельманов, понимая, что не станет примером для подражания или научить радовать жену простым мелочам в тихом семейном кругу, становится незримым участником романа, нависающий над любимой. Кто, как не Бенни воплощает камень преткновения перед героем Дано, хоть и без особого труда приятно вписывается в стан семьи. Комедийный образ Рогена (наконец применивший в драматической ленте, а не в комедии) может подарить радость жизни дорогому человеку, а другого - ввергнуть в депрессию. Несмотря на то, что семья религиозна, герой Сета забывает важную заповедь (уверен, что похожая заповедь есть и у евреев): 'Не возжелай жену ближнего своего'. Герой всего лишь напоминает, что идеального брака не бывает, а любовь, как и счастье может появится из ниоткуда. Всё остальное: безусловно маэстро рассказывает вместе с Тони Кушнером о том, что происходило в его детские годы, когда он жил в Аризоне. Не обойдется в сюжете без переездов, которые ознаменуют будущую карьеру мальчика, связанную с киноискусством. Отсюда 'Фабельманы' стали для режиссёра личным проектом, а а сюжет Стивен строил долгие годы. Вполне, что в сценарии он прописал характеры своей матери, любимого дяди (в исполнении Рогена), но не стоит забывать об искренности картины. С какой нежностью и любовью автор сценария и режиссёр о своих лучших годах, когда он брал переносную камеру и снимал всё, что помогло ему, как и главному герою. Да он и есть главной герой всей истории. Отчасти. Только во время просмотра не обращаешь особо внимание на схожесть Спилберга с его экранным протеже. Больше обращаешь внимание на блестящую работу крупного плана и остальную обстановку вокруг героев: начиная со спонтанной её поездки к смерчу до большого кинозала, в котором собрались многие, чтобы увидеть мастерски склеенные авторские работы юного дарования. Лента показывает, как каждый из нас о чём мечтает. Кто-то этого добивается, а кто-то не получает, хотя много старается на благо семьи. Всё же без поддержки родных тоже не обойтись. Сын - проходит путь от оператора монтажёра и постепенно приближаясь к заветной постановке; мать - уникальная королева сцены не утратившая музыкальный запал (во многом благодаря настоящей любви), но ей пришлось бросить мечту; отец - следует своим устарелым принципам и не прекращает работу. Герой делает всё, чтобы облагородить и укрепить семейное гнездо (в глубине души зная, что это бесполезно) Каждый преследует свою цель. Мостик семейных ценностей, которые так долго и упорно строили вокруг себя ГГ можете пошатнуться только из-за того, что каждый грезит о своём. При этом, никто не думает, чем пожертвует, ради того, чтобы остаться собой и по-настоящему быть счастливым человеком. Эта уже вторая работа Спилберга, созданная им самим (пускай и в соавторстве) после 21-го годами назад во время работы над 'Искусственным интеллектом'. Мой поклон Янушу Камински, показавшему все самые запоминающиеся моменты (все же больше запомнилась сцена, где Мишель Уильямс танцует по огнями фар). Очаровывает и манит (даже в тревожные моменты во время проявки киноплёнки Сэмми) каждая мелодия, сыгранная на пианино героиней Уильямс. Хочется верить, что несмотря на заслуженный уход Джона Уильямса (возможно эта лента и пятый фильм об 'Индиане Джонсе' станут последними в его карьере) проработавший со Спилбергом 29 раз получится достойным. Продюсером проекта на пару с Тони Кушнером и Спилбергом выступила Кристи Макоско. Впечатления: драма Стивена, чья премьера прошла в Торонто, заслуживает внимания, если вам интересно посмотреть на чём строились стремления режиссёра, подкрепляемые сценарной выдумкой Кушнера. Искренняя, интересная и непринуждённая атмосфера царит в фильме. А музыка Уильямса старается увлечь вас за собой и незаметно подбивая вас досмотреть картину до конца.
Положительная рецензия
17 декабря 2022 в 12:43прямая ссылка

Магия кино

Стивен Спилберг - один из величайших режиссеров, подаривших миру десятки замечательных фильмов. Его картины полюбились не только членам жюри всевозможных фестивалей, но и зрителям. Доступный киноязык, увлекательный сюжет, яркие герои, запоминающиеся саундреки - то, за что мы все так любим фильмы Спилберга. Новая картину 'Фабельманы' смело можно ставить в ряд топовых фильмов режиссера. Эта картина, которую хочется советовать всем. Это очень простой фильм о мальчике и его мечте снимать кино. Но именно своей простотой и искренностью фильм подкупает. Фильм начинается с события, которое навсегда переворачивает жизнь главного героя, а именно - похода в кино. При просмотре маленький Сэм Фабельман остается настолько впечатлен сценой крушения поезда, что не может уснуть несколько дней. И вот как раз на праздник Хануки (поскольку Фабельманы - евреи) Сэму дарят в подарок игрушечный поезд и железную дорогу. Однако вместо игр, мальчик снимает ту самую сцену крушения поезда на отцовскую камеру. Этот маленький эпизод становится толком для дальнейшего увлечения съемкой. Сэм взрослеет и его страсть к кино становится еще сильнее. Он снимает школьные фильмы, семейное видео и все больше понимает, что любит кино даже больше семьи. Конечно, это пугает юношу. Однако Сэму повезло, у него замечательная семья: младшие сестры участвуют в его фильмах, отец помогает со съемками финансово, а мать - его муза и поддержка. Именно мать помогает Сэму поверить в себя и следовать за мечтой. Сэм боготворит свою мать, как и все остальные члены семьи. Митци - очень яркая, энергичная женщина, творческая личность. Она потрясающе играет на пианино и выглядит очень счастливым человеком. И лишь через объектив камеры, Сэм начинает видеть ее по-другому. Это очень эмоциональные, грустные сцены. Еще больше проблем возникает, когда Фабельманы переезжают в Калифорнию, и Сэм становится предметом насмешек в новой школе из-за своего происхождения. Но и тут приходит на помощь его страсть к кино. Несмотря на трудности, юный Сэм продолжает грезить о большом кино. Он идет вперед к своей мечте, и в будущем, как мы уже понимаем, он-таки станет режиссером, ведь это полубиографический фильм о становлении самого Стивена Спилберга. Спилберг мастерски перенес свое юношеские воспоминания в этот фильм. Здесь и старые кинокамеры, и работа с пленкой, и создание простых, но изобретательных киноэффектов (например, выстрелы из оружия), и конечно, горящие глаза начинающего режиссера. Вот она та самая магия кино. Просто, но так очаровательно смотрится. Также понравилось, что Спилберг акцентировал внимание не только на главном персонаже, как это часто бывает, но и раскрыл характеры других людей, которые так или иначе повлияли на становление Сэма. Пол Дано в роли отца семейства Фабельманов и Мишель Уильямс в роли матери создали замечательную экранную пару. Дядя Бенни в исполнении Сета Рогена, тоже приятно удивил. Не менее запоминающимся вышел и дядя Борис. Школьники, массовка - все на своих местах. И конечно, как же не упомянуть об исполнителе Сэма - молодом талантливом актере Гэбриэле ЛаБелле. Своим обаянием он сделал фильм еще лучше. Главная звезда фильма здесь Мишель Уильямс. Она невероятно органична в роли матери Сэма. Такая живая, харизматичная, утонченная. Эта роль просто создана для нее. Полный восторг. Не могу не отметить музыку Джона Уильямса. Как всегда прекрасно и удачно вписывается в канву фильма. Подытоживая, картина 'Фабельбаны' вышла совершенно замечательной. Тут прекрасно абсолютно все. Спилберг в очередной раз доказал, что он мастер большого кино. 9 из 10
Положительная рецензия
19 декабря 2022 в 11:06прямая ссылка

Стивен Спилберг раскрывает душу и похоже забирает Оскар

Как только 'Фабельманы' появились на киноэкранах, об этом новом фильме Стивена Спилберга полились реки восторженных отзывов. В этой картине ожидаемо нет ничего сенсационного, глубокого и нового. И все же... Похоже именно эта картина завоюет звание лучшего фильма года. И сделает это абсолютно заслуженно. 'Фабельманы' - это основанная на биографии самого Стивена Спилберга семейная история. Тут есть увлеченный кинематографом мальчик, три младшие сестры, талантливый инженер отец, друг семьи и мать домохозяйка с творческой душой. Почитав описание или посмотрев трейлер, становится абсолютно понятно, что из себя представляет этот фильм. Ох, ну сколько можно восхищаться простенькими историями о взрослении и любви к кинематографу? Теперь каждый именитый режиссер будет снимать кино про себя и свое непримечательное детство? Можно спросить себя. А начав смотреть 'Фабельманы' можно ощутить непреодолимую скуку - да, все конечно мило и красиво, но приторно сладко и до боли известно... Особенно учитывая то, что буквально в прошлом году мы все наблюдали аналогичные истории в 'Белфасте' Кеннета Брана и 'Руке Бога' Паоло Соррентино. Однако Стивен Спилберг - не просто именитый режиссер. Он настоящий волшебник мира кино. И его 'Фабельманы' - магия, которая очарует и вдохновит каждого зрителя. Стивену Спилбергу сейчас 76 лет. Он признается, что хотел снять историю о своей семье давным-давно и в задумываясь о том, какой фильм он хочет успеть снять до своей кончины, понял, что это именно рассказ о нем самом. Пандемия, оставившая его на долгий период без дела, сподвигла режиссера все-же взяться за работу над 'Фабельманами'. Истории про мальчишек, которых задирают в школе, которые переживают первую любовь, серьезные изменения в жизни семьи, находят свое призвание и следуют ему несмотря ни на что - это основа сотен кинолент, выпускаемых каждый год. Стивен Спилберг в это смысле создал абсолютно рядовую картину. Но в то же время его 'Фабельманы' - это безусловно максимально взрослый взгляд на жизнь. Один из величайших и самых успешных кинематографистов мира делится с нами уроками своей собственной жизни. Стивен Спилберг рассказывает нам как научился смотреть в глаза собственным страхам с помощью кинокамеры. Как научился видеть в собственных родителях не просто родителей, а личностей. Как случайный разговор с малознакомым человеком может стать жизнеопределяющим. Как сквозь муки, сомнения и разочарования можно обрести свободу. И как эта свобода не оборачивается киношным хэппи эндом в реальной, настоящей жизни, но все-же именно она является самым ценным и значимым обретением, которое наполняет жизнь истинным смыслом. Стивен Спилберг в своих 'Фабельманах' выразил безграничную любовь и благодарность своей семье, людям и событиям из прошлого и конечно-же кинематографу. Но главным объектом любви и благодарности стали вовсе не родственники и не кинокамеры. 'Фабельманы' - это ода любви к жизни, сложной, запутанной жизни, в которой человек должен сделать множество ошибок, пройти множество болезненных уроков и отвоевать свое право на самореализацию. А кино... Кино - это очень просто. Как сказал легендарный Дэвид Линч в образе легендарного Джона Форда: 'Когда горизонт высоко - это интересно. Когда горизонт внизу - это интересно. Когда он посередине - это чертовски скучно.' 'Фабельманы' - это вовсе не тот фильм, который станет для вас чем-то особенным. Это просто добрый сентиментальный красивый и вдохновляющий фильм. Он кажется очень простым. Но похоже этот тот случай, когда простота и гениальность - синонимы. Многие за последние годы пытались говорить о феминизме, свободе личности, любви, карьере, подростковом кризисе, кардинальном пересмотре жизненных ценностей... Но никто кроме Стивена Спилберга не смог высказаться на эти темы так легко и элегантно, используя язык кино.
Нейтральная рецензия
13 января 2023 в 21:07прямая ссылка
«Фабельманы» начинается в кинотеатре с просмотра фильма американского режиссера Сесила Б. Демилля Сэмми Фабельманом. «Величайшее шоу мира» – настолько потрясает мальчика, что он решает посвятить свою жизнь кинематографу. Это полуавтобиографическая история, основанная на детстве Стивена Спилберга и его первых годах в качестве режиссера. Первая четверть фильма у ребенка довольно долго зажигается лампочка и он начинает снимать все подряд на подаренную ему родителями видеокамеру. Например, он обматывает туалетной бумагой и обливает кетчупом своих сестер и с серьезным лицом это документирует на радость матери, которая начинает по-тихому сходить с ума. Нам представлена целая куча хоум-видео и если вам так же, как и мне абсолютно не интересно смотреть на фотографии и видео детей ваших друзей и знакомых, то придется какое-то время потосковать, так как здесь Спилберг ударился в детство. Вторая четверть фильма примерно о том же, но ребенок уже стал подростком, и он так же снимает любительские фильмы на камеру с друзьями и участвует с ними в школьном конкурсе. Понятно, что фильм про становление великого режиссера и нужно показать в деталях его жизненный путь и, как и что повлияло на него как на режиссера, но Спилберг явно перестарался с сентиментальностью и ностальгией по своему детству и юношеству. Все показано настолько детально, от зарождения идеи до проработки костюмов, репетиций, монтажа, креативных стенаний мальчика, словно твой дед уже третий час рассказывает ту самую историю из детства, которую ты слышал миллион раз, но никак не можешь его прервать, дабы не обидеть. Третья четверть фильма фокусируется на взаимоотношениях родителей главного героя и тут тоже перебор, так как мать героя постоянно находится на грани и все никак не может переступить черту и окончательно съехать с катушек, а отец героя, пытается до последнего строить из себя эталонного мужа, который ничего вокруг не замечает. Спилберг словно вскрывает свои детские травмы и пытается проработать их в этом фильме, а нам приходится невольно выступать в роли его психоаналитика, хотя мы на это не подписывались. Фильм находит себя в последней четверти, полностью собирается и наконец раскладывает все по полкам, хотя и выглядит это слегка скомкано. Видимо к концу фильма режиссер сам понял, что его воспоминания о детстве затянулись и нужно сворачивать удочки, и, хотя фильм уже давно перевалил за два часа сделать это нужно все же элегантно, чтобы оставить зрителей в приятном расположении духа, ведь именно этого они и ожидают от любимого режиссера. Немудрено, что Спилберг больше двадцати лет откладывал съёмки этого фильма – вероятно это нелегкий труд снимать фильм про себя и свою семью. Герои фильма кажутся утрированными, а фильм затянутым и душным. Мишель Уильямс в роли матери Сэмми утомляет своей неугомонной артистичностью. От Пола Дано в роли отца Сэмми с его нарочито мягким голосом на протяжении всего фильма ждешь какой-то дерзкой выходки. Когда у него уже закончится терпение, ну, когда же он уже психанет и пошлет всех к чертям собачьим, но он, как назло, весь фильм ходит с поджатой улыбочкой словно в рот воды набрал. Дядя Борис в исполнении Джадда Хирша кажется единственным живым персонажем в фильме, хотя он тоже переигрывает со своими наставлениями подростку. Сет Роган в роли друга семьи Бенни чувствует себя словно не в своей тарелке. Он как будто хочет дать волю шуткам и эмоциям, но его постоянно что-то сдерживает и это чувствуется. Насколько эти герои соответствуют реальным членам семьи режиссера мы никогда не узнаем, но если представить себя на месте Сэма и окунуться с головой в жизнь этой семьи, то захочется убежать от них ни на секунду не оглядываясь назад. К герою Сэмми, сыгранного Матео Зорина Фрэнсис-Дефором в детстве и Гэбриелем Лабеллем во взрослом возрасте претензий нет. Спилберг с должным вниманием и любовью отнесся к мальчику, который сыграл его самого. Эпизодическая роль режиссера Дэвида Линча оказалась для меня самым интересным моментом в фильме, так же, как и характерный для Спилберга трогательный финал, который вызовет улыбку на лице. Если бы весь фильм, а не только последние полчаса, был настолько же волнительным, то не было бы так жалко зря потраченного времени на просмотр воспоминаний старого режиссера о своем детстве. Нас словно насильно усадили в темную пыльную комнату и заставили смотреть старые фотографии и диафильмы с длинными комментариями, несмешными шутками и бесконечными нравоучениями. Фильм стал кассовым разочарованием, собрав $10,8 млн при бюджете в $40 млн, став самым провальным фильмом в карьере Спилберга. Но несмотря на очевидный провал, фильм забрал домой два «Золотых глобуса», и вероятно станет любимчиком «Оскара», потому что как ни крути это Спилберг.
Нейтральная рецензия
22 июля 2025 в 20:23прямая ссылка

Сахарные грёзы Спилберга

Бесспорно, Стивен Спилберг эта настолько мощная единица в истории кинематографа, что ты в любом случае ждешь любой его новый проект. В своем новом фильме (7 номинаций на Оскар) Спилберг создает нечто особенное — глубоко личный фильм, который одновременно является и автобиографией, и художественным произведением. Картина рассказывает историю становления режиссёра через призму его детских и юношеских лет, превращая личные воспоминания в универсальное повествование о взрослении, семье и искусстве. В центре изображенного мира – юный Сэм Фабельман, чья жизнь навсегда меняется под гипнотическим светом первого увиденного фильма. Мы наблюдаем, как из искры детского восторга разгорается пламя страсти к кинематографу, определяющее его судьбу. История его семьи, еврейской семьи, кочующей по американским просторам – из Нью-Джерси в знойную Аризону, а затем в лучезарную Калифорнию – становится зеркалом, отражающим социальные и культурные вихри эпохи. Особенное восхищение вызывает филигранная работа Спилберга, балансирующего на грани документальной точности и поэтической вольности. Он не стремится к буквальному воспроизведению событий, но творит эмоциональную правду, проникающую в самую душу. В этом ему вторят великолепные актеры: Мишель Уильямс, воплотившая образ матери Митци с трепетной нежностью, и Пол Дано, создавший многогранный портрет отца Берта, полного противоречий и любви. Визуальная часть у «Фабельманов» – восхитительна. Оператор Ян Камински (их тандем со Спилбергом давно стал легендой) создает такую теплую, ностальгическую дымку. Пижонские костюмы 50-х, Америка тех лет, эти уютно-неуютные семейные ужины – все снято с любовью к деталям эпохи. Даже ранние опыты Сэмми на 8-мм пленке выглядят удивительно душевно и... профессионально, что ли? Хотя, знаете, иногда хотелось больше наивности, сырости тех первых проб и экспериментов. И теперь перейдем к самому главному «НО». Фильм очень затянут. Два с половиной часа – это серьезно. Некоторые сцены, особенно школьные перипетии Сэмми с антисемитами и влюбленностью в девушку-христианку, кажутся отдельными зарисовками, не всегда вплетенными в единое полотно. Основной конфликт – искусство против семьи, предсказанный блестящим, но слишком уж театральным дядюшкой Борисом (Джадд Хирш рулит в своей одной, но запоминающейся сцене!) – как-то расплывается. Он есть, но не всегда чувствуется эта внутренняя борьба Сэмми. Вместо остроты – часто гладкая, чуть слащавая ностальгия. Даже развод родителей и еврейские корни семьи поданы... очень мягко. Не хватает той нервной дрожи, как в «Челюстях» или «Инопланетянине». Итог? «Фабельманы» – не самый мощный фильм Спилберга, но, наверное, самый важный для понимания всех его фильмов. Это ключ к его вселенной. Если вы выросли на его историях, увидеть, как рождалась его магия – бесценно. Картинка – теплая ванна ностальгии, игра Мишель Уильямс – просто must-see. Но будьте готовы к неторопливому, местами затянутому рассказу и этой... немного излишней сладости в изображении прошлого. Это кино не столько про драму, сколько про примирение: Спилберга с его историей, искусства с жизнью, зрителя с режиссером, которого мы думали, что знали. Для фанатов мастера – обязаловка, несмотря на все «но». Для остальных – красивая, умная, но иногда слишком уж идеализированная сказка о том, как кино спасает нас от реальности. А что скажете вы? Давайте обсудим!
Нейтральная рецензия
7 июня 2024 в 18:09прямая ссылка

О лайт-синефилии

Стивен Спилберг, будучи одним из самых коммерчески успешных режиссеров за всю историю Голливуда, теперь может себе позволить снимать что угодно, и хотя «Фабельманы» едва-едва окупились в прокате, с точки зрения художественности, - это безусловный успех. Более того, со времен «Списка Шиндлера» и «Цвета лилового» это едва ли не первая драма Спилберга, то есть его первое серьезное кино за последние тридцать лет. Конечно, при всей своей декларируемой автобиографичности, это очень сентиментальная картина, вполне в духе таких работ Спилберга, как «Инопланетянин», например. Однако, в «Фабельманах» постановщик хотел показать не столько историю воспитания и возмужания таланта, сколько историю семьи, которая лишь кажется идеальной, а на деле разрушается. В меру грустное, в меру ироничное кино оказалось по вкусу Американской киноакадемии, любящей семейные истории, и несмотря на то, что ленте не дали ни одного «Оскара», «Золотых глобуса» она получила целых два. «Фабельманы» очень хорошо демонстрируют инфантильность коммерческого подхода к кино: здесь главное – удивить, поразить, растрогать, может даже, ужаснуть, но никак не заставить думать. В этом плане новая картина Спилберга при всей своей внешней драматичности – такое же коммерческое кино, как тетралогия (теперь уже пенталогия) об «Индиане Джонсе». Когда-то, снимая «Дуэль» и «Шугарлендский экспресс», Спилберг заставлял зрителя размышлять о человеческом уделе в индустриальную эру, работал вполне в духе «Нового Голливуда», однако, прошло время, и в 1980-е Спилберг стал одним из его могильщиков, выдавая один коммерческий хит за другим. Таким образом, «Фабельманы» - не столько о любви к кино, как к искусству, сколько о любви к кино, как мощному внешнему эффекту, суггестивному оружию. Главного героя «Фабельманов» больше всего поражает в кино именно его инфантильный эскапизм, способность стать утешением и спасением от внешнего мира. И это свойство кино, конечно, нельзя игнорировать, более того, все его мастера, тем более работавшие в Голливуде, всегда учитывали этот его аспект (начиная с Джона Форда, с которым у героя фильма в финале происходит символическая встреча, интересно была ли она на самом деле, до Кубрика, Скорсезе и Копполы). Однако, кино не обладало бы такой гипнотической силой, если бы в нем не было чего-то иного кроме гипноза, кроме мощи спецэффектов. Концептуальное наполнение «Фабельманов», кажется, полностью игнорирует этот факт, ведь перед нами – история становления именно коммерческого режиссера, который даже в раннем детстве был увлечен реконструкцией в своих играх внешней эффектности увиденного на экране. Что же касается истории развала семьи, то она нужна Спилбергу для того, чтобы показать, как кино становится способом спасения от бед реальной жизни. Нельзя не признать, что таковым оно является не только для сотен режиссеров, но и для миллионов синефилов. Возможно, что необходимость рассматривать «Фабельманов» именно в коммерческом русле продиктована довольно средней, шаблонной актерской игрой Пола Дано и Мишель Уильямс, работающих вполне себе по средним лекалам современного Голливуда: то есть в меру эмоционально, в меру сентиментально, но без экзистенциальной глубины (что и говорить, их роли, допустим, в «Нефти» и «Стыде» были на голову выше). Несмотря на более чем двухчасовой метраж, лента Спилберга не кажется громоздкой и замусоренной ненужными деталями, но сила психологических клише сильна и в ней. По этой причине мы имеем выдающуюся коммерческую картину, но слабую в авторском отношении: «Фабельманов» приятно смотреть, особенно, если вы – синефил, но по этой же причине ей трудно простить эстетическую поверхностность и очевидное стремление к внешнему эффекту.
Положительная рецензия
6 февраля 2024 в 13:30прямая ссылка

Художник и ремесло

Фабельманы - 8 из 10 Вообще у меня к Спилбергу неоднозначное отношение. То, что это великий мастер, совершенно неоспоримо. Но он плюс к этому еще и великий технолог. То есть, он мастерски выбирает темы своих фильмов, их внутреннюю струну, мастерски выкапывает болевые точки, гениально работает с актерами, выстраивает сюжет. Картинку, монтаж. Его внимание к деталям потрясает. Но при этом он работает железно по лекалам. Его фильмы высокотехнологичны в смысле построения повествования строго по давно выработанным точкам драматургии. Никаких отступлений от канонов. Глядя его фильмы, можно с хронометром в руке вычислять, на какой минуте будет сделан очередной поворот в истории, где будет «повышение ставок», где перед героем возникнет «непреодолимое препятствие», на какой минуте перед ним встанет краеугольная дилемма и проблема выбора. Для мастера в ремесле это нормально и даже обязательно. Но художник должен все же искать какие-то новые ходы. Спилберг же ведет свой поезд строго по рельсам. Да, он каждый раз находит новый маршрут и ведет свой локомотив мастерски. Но по рельсам. Так вот «Фабельманы» оказались в этом плане совершенно не спилберговским фильмом. Это просто семейная драма. Здесь вроде бы главный герой - мальчик, которому когда-то захотелось воспроизвести крушение поезда, которое он видел в кино, а папа дал ему свою домашнюю кинокамеру. И с этого момента он начал делать свою реальность, которая оказывалась часто реальней реальной реальности. Он стал творить волшебство посредством пленки и проектора. И оказалось, что камера может видеть даже то, чего не видит человеческий взгляд. Она видит сокрытое. И это сокрытое может очень больно ранить, когда становится явным. Но на самом деле это всего лишь один из платов фильма. Как бы не более важную роль играет рассказ о семье мальчика. Тут и труд, и любовь, и предательство, и измена, и косность, и еще много чего. И как обычно, все это филигранно снято и рассказано. Это громоздкое здание выписано из массы мельчайших деталей. В итоге, два с половиной часа обычного бытописания пролетают, как одно мгновение. И в этом фильме Спилберг показал, что он не только великий ремесленник, но тонко чувствующий художник. И что две эти грани не обязаны противоречить друг другу, а вполне могут сосуществовать в рамках одной картины. Наверное, впервые при просмотре фильма Спилберга я не пытался включить свой внутренний хронометр и с холодным носом искать «поворотные точки», а просто смотрел и переживал за судьбу семейства Фабельманов.
Нейтральная рецензия
2 января 2024 в 13:17прямая ссылка

Кино о счастливом американском детстве

Фильм драма о детских годах Стивена Спилберга. Только никакой драмы там нет, у него счастливое детство было. Поэтому и значимых событий в фильме нет, обычная скучная жизнь образцовой семьи среднего класса. Отец инженер, мать домохозяйка, трое послушных детей, собака, дом, машина в наличии и деньги на колледж детям накоплены, золотой период в истории США. То есть смотреть нечего, сценарий вялый. Спилберг уже старый, вот и решил выпустить свою авторскую автобиографию и после этого можно на покой. Но технически все безупречно. Актеры играют хорошо, оператор тоже постарался. А главное, что режиссер фильма Спилберг, а мастерство не пропьешь. Несмотря на продолжительность фильма в 2 с половиной часа, смотреть его можно. Вот только нужно ли? Не знаю. Потому что посмотрел и сразу забыл, ничего в душе не осталось. Киноманам, наверное, будет интересно, обычному зрителю, просто фильм на вечер.
Положительная рецензия
14 декабря 2023 в 14:03прямая ссылка

Трогательный и благородный

В нынешнем году две главных американских премии, 'Оскар' и 'Золотой глобус', отдали свои главные призы двум принципиально разным фильмам: 'Фабельманы' и 'Всё, везде и сразу'. А премию за режиссуру получили снявшие два этих фильма авторы: всеми признанный мэтр и пара мало кому до этого известных дебютантов. 'Глобус' не в первый раз показал себя более консервативной премией, а 'Оскар' - следующей за всеми новыми трендами. Но главный вопрос: а какая из премий назначила победителем более качественно сделанный и талантливый фильм? И в этот раз моё сердце с 'Золотым глобусом'. Конечно, многим странно видеть Спилберга, обласканного всевозможными премиями, снова с двумя статуэтками. Но, по-моему, конкретно за 'Фабельманов' он это заслуживает. По-моему, это один из лучших его фильмов. В нём есть то, чего мне не хватало в других, заслуженно культовых, картинах мастера: искренности и благородства. Несмотря на некоторые исключения, всё же Спилберг всегда был больше про экшн и красивые истории, в таком кино вышеназванным чертам легко затеряться. Вообще я кайфую от нового витка творчества Спилберга. Возможно, я нахожусь в меньшинстве. Но в этом меньшинстве находится, как мне кажется, и сам Спилберг. Ведь он наконец снимает то, что всю жизнь хотел. Захотел переснять легендарный мюзикл, сформировавший его кинематографический вкус, - сделал 'Вестсайдскую историю', освоил на старости лет совершенно новый для себя жанр. А теперь просто снял фильм по своей биографии, причём по самой сокровенной её части - по той, по которой мы его никогда не знали - по детству и юности. 'Фабельманы' - это история зарождения любви режиссёра к тому искусству, в котором он является чуть ли не главным мастером на сегодняшний день. Посмотрев данный фильм, мы многое узнали из уст Спилберга о том, какие обстоятельства сформировали его неистовое желание посвятить свою жизнь кино. Но названием фильма о любви к кино не просто так является фамилия семьи, пусть и ненастоящая. Потому что фундаментом этой любви является семья режиссёра. Родители отвели его первый раз в кинотеатр, они подарили ему первую кинокамеру, и они же, наконец, отвезли его в Голливуд. Без них немыслимо осуществление мечты всей его жизни. Ушедший в 103 года отец Спилберга совсем немного не дожил до премьеры фильма, почти та же история с любимой мамой Стивена. Им не суждено было увидеть самое личное и посвящённое им творение сына. Похожая история была с 'Манком' Финчера - ещё с одним самым личным фильмом культового режиссёра, снятым по сценарию его отца и тоже далеко не на ура принятым зрителями. Финчер замышлял идею этой картины ещё при жизни отца, а снял почти через двадцать лет после его смерти. Вот вам и горькая доля самых успешных мировых режиссёров. История детства и юности Сэмми Фабельмана, прототипом которого является Стиви Спилберг, может показаться не самой оригинальной и захватывающей. Первый поход в кинотеатр, первый шок от тогдашних спецэффектов, покупка первой камеры, бесконечные home video, снятые на неё и семейная драма, скрывающаяся за ними. А дальше закрутилось: нежные отношения с мамой, переезд с отцом в недружелюбное место, антисемитская травля в школе, неразделённая любовь, учёба по другой профессии, не связанной с кино. И наконец шанс осуществить главную мечту детства. Искушённого многочисленными байопиками зрителя такими поворотами сюжета не удивишь. Но в этой несложной формуле, по-моему, только преимущество фильма. Возможно, Спилберг просто хотел быть максимально честным со зрителем, ничего не приукрашивая. В умении снимать хитросплетённые сюжеты ему точно не откажешь. Поэтому захотел бы шокировать нас сюжетом - непременно сделал. Но как я уже писал, нынешний Спилберг про другое. Жаль, что полюбить такого Спилберга готов не каждый, что доказывают сборы двух последних (по времени) фильмов. В 'Фабельманах' важны не перипетии сюжета, а то, как они показаны. В каждой сюжетной линии сквозит трогательность и благородство: в отношениях с мамой и всей большой еврейской семьёй, в попытках силой кино залечить трещину в отношениях родителей, в обезоруживании этой силой своего главного школьного врага, в зарождении отношений Сэмми с его первой любовью и дальнейшем её развитии. В этом главная сила фильма, без прочувствования новый фильм Спилберга, наверное, и правда банальная история. Как всегда потрясающая музыка 90-летнего Джона Уильямса должна помочь вам прочувствовать. Но уж если не получится, всё равно фильм просто обязан добить вас сладким послевкусием после финальной сцены. Я болел за 'Фабельманов' на 'Оскаре', я понимал, что фильм его не получит. Почти так же два года назад я болел за 'Манка' с тем же самым пониманием. Эти картины сняты для 'Оскара' слишком поздно, они вне контекста премии. Той актуальности, что есть в 'Земле кочевников', в 'CODA' и во 'Всё, везде и сразу', в данных фильмах нет. Я тоже восприимчив к трендам и люблю актуальное кино. Но главным критерием для меня всегда является художественная ценность. И в данном отношении творение Спилберга перевешивает. Спасибо хоть 'Золотому глобусу', что это отметил. 9 из 10
, зарегистрированных на Кинопоиске, и здесь появятся оценки, которые ваши друзья поставили этому фильму...