Кинопоиск

Долгие проводы (1971)

12+

Мать пытается всеми силами удержать возле себя сына. Драма Киры Муратовой с Зинаидой Шарко, запрещенная в СССР

Рейтинг Кинопоиска 7.7
Оценить фильм

Саша был смыслом ее жизни. Теперь, когда сын подрос, у нее появилось больше свободного времени и она позволила чуткому Николаю Сергеевичу ухаживать за собой. После летней поездки сына к отцу она стала замечать в Саше перемены. Тайком прочитав письмо его отца, она узнала, что сын хочет уехать.

Рейтинг фильма

6 486 оценок
IMDb: 7.301 300 оценок

Рейтинг кинокритиков в России

Количество положительных оценок: 1.
1 оценка

Если вам понравился этот фильм4

Знаете похожие фильмы?

Материалы о фильме3

Билеты в кино

Рецензии кинокритиков1

Рецензии зрителей

Отрицательная рецензия
27 февраля 2012 в 10:28прямая ссылка

Банальная серость

Признаюсь, начинал смотреть фильм с душевным трепетом: как же, великая Кира Муратова, многократно прорекламированная и видная фигура ИНТЕЛЛЕКТУАЛЬНОГО кинематографа! И был действительно потрясен - потрясен банальной серостью, безликостью и полным отсутствием наличия интеллекта... Фильм начинается с безликих диалогов с глухим слаборазборчивым звуком и поэтому вначале мне показалось, что фильм относится к группе фильмов, где главная тема - настроение. Минута шла за минутой, бездарные тексты, которые можно было бы вырезать десятками минут, множились, а настроение не создавалось. Постепенно выяснилось, что речь идет о банальной истории взросления парня, живущего с истеричкой-матерью, который идет совершенно обычным путем отделения от семьи в самостоятельную жизнь. Причем даже не столько о сыне, сколько о психически больной даме, поскольку весь фильм собственно и состоит из серии сценок с истерическими припадками. Я по образованию психолог и поэтому насмотрелся в жизни истерии как болезни в огромных количествах. Могу сказать, что 'Долгие проводы' можно смело рассматривать как учебный фильм об истерии. А вот как художественный... Меня терзают смутные сомнения. С чего начинается художественность в актерской игре? Можно сыграть милиционера, официанта, бюрократа, грузчика, журналиста, истерию, шизофрению - это все будут социальные роли, но не личности. У хорошего режиссера не бывает просто обозначения функциональных фигур на экране, у него всегда ЛИЧНОСТЬ, которая упорно пробивается сквозь социальную роль. Откуда, кстати, и знаменитая фраза насчет маленьких ролей и больших актеров. Мать же, в совместном творении Киры Муратовой и Зинаиды Шарко, абсолютно невнятна как человек, как личность. Болезнь отрисована грамотно, тысячи больных истерией ведут себя именно так, но где же собственно личность? Где человек, которого и хотелось бы увидеть за симптомами болезни? А нету! Не сыграла. Не смогли увидеть человека ни сценарист, ни режиссер, ни актриса. Специально для господ критиков, разглядевших в картине ссылки на Тургенева, Чехова и прочие прелести высокой культуры. Друзья! Потому наши классики и были мастерами, что их присутствие ощущается практически в любом произведении. Не стоит притягивать за уши знаменитых классиков и пытаться увидеть черную кошку в темной комнате. Это выглядит смешно и бессильно. Итак, актерская игра - 2 балла, ее в фильме практически нет. Сценарист - 2 балла, из 90 минут 60 можно смело вырезать, зрители даже не заметят, и фильм приобретет хотя бы какую-то динамику. Оператор - 2 балла, так как не сумел вытянуть хотя бы настроение, это была бы единственная соломинка. Режиссер - 2 балла и то, только за счет громкого имени, иначе вообще была бы единица. Общий счет 2 из 10
Добавить комментарий
cherocky
Положительная рецензия
31 мая 2017 в 03:24
Красивый загородный дом оформлен в белых тонах, фоном пенится стилистически нейтральное море, улыбчивые хозяева ожидают гостей. Саша задумчив, он входит в кадр ироничным черноволосым старшеклассником, стараясь держать безопасное расстояние от матери, Евгении Васильевны. Мама проносится воркующим смерчем, тактильно терроризируя окружающих - она одновременно хочет похвастаться сыном, поправить ему вихрастую прическу, расспросить о будущем, отругать за неряшливость. Обнять. 'Долгие проводы' начинаются так, будто фильм давным-давно идет, а ты просто опоздал к просмотру и застал случайный разговор. Только они все здесь случайные, спазматически извергнуты реальностью на кинопленку. Чуть позже откроется главная коллизия: Саша повзрослел и смотрит за горизонт - он хочет уехать к отцу, в Новосибирск, помогать с наукой, шлет тайком телеграммы и письма. Мир матери распадается на части, а где-то за углом уже поджидает финал. Сценарий, который почти исчерпывается экспозицией. Чтобы поставить эпизод в оранжерее, нужно снимать сквозь паутину ветвей; чтобы получился диалог в троллейбусе, нужно держать в объективе затылок. Операторские траектории расчерчивают сатанинские многогранники с утерянным центром тяжести. А еще здесь могут начать напевать себе под нос, повторять фразы и театрально грассировать. Режиссерская миссия Киры Муратовой - вылущивать ложь, искать предел, подносить камеру так близко, что кадры крошатся, земля хтонически гудит, и с неба сыпется штукатурка. Не германовский бунт подробностей, не непрерывные хронотоки Тарковского, 'Долгие проводы' - кино изломанных мгновений и расслоившихся образов, кино, которое постоянно куда-то проваливается, вдруг появляясь с обратной стороны. Люди разговаривают жизнеутверждающими интонациями из шестидесятых и носят кисло-сладкие улыбки, люди смеются, но это смех, за которым бездна, темный бриколаж Чехова и Монтеня. Когда мать узнает о планах сына, пространство 'Долгих проводов' переходит в состояние 'Вишневого сада': вокруг героини разливается вязкое замедленное время, сама она живет от одного предынфарктного состояния до другого, а стук топора отзовется постиндустриальным грохотом. Понятно, что весь местный конфликт при столкновении с внешней реальностью живо снесли бы риторикой о 'маминой юбке', ведь Саше нужно 'становиться мужиком', а мать бы мгновенно нарекли жеманной истеричкой и отправили в сумасшедший дом или куда похуже, благо мы слишком хорошо умеем судить чужое горе. Дело в другом, 'Долгие проводы' не всюду социальное кино, режиссера интересует скорее чистая эсхатология, интересует, как простейшая сюжетная формула 'сын повзрослел' пускает трещину по целому миру. Эту трещину необходимо взять крупным планом, запечатлеть момент, когда система дает сбой, и вдруг смолкает музыка, под которую плясала вселенная. И вот уже на монохромный одесский пляж накатывают почти бергмановские студеные волны, и раненые ласточки падают в грязь. Как первые экзистенциалисты вернули в философию личные местоимения, так и Муратова стремится вырвать кино из чащобы абстракций, структур, больших идей. Камера мечется по павильону, выстреливая очередью геометрически самонадеянных планов, ровно потому, что и автор не находит себе места - буквально. Можно менять ракурсы, ставить освещение, можно фактически выбивать из актеров чувства, но этого мало, мастерство не приближает творца к хаосу вещей, не ломает рамку. Гротеск сверхнатуральности, нарочитый антисимволизм 'Долгих проводов' - это, если угодно, ностальгия по истине, которая утеряна на пленке и еще более затушевана неподъемным корпусом чужих интерпретаций. Или, вольно пересказывая околокиношную байку: если из советского крана не течет вода - это не сексуальная депривация по Фрейду, это значит, воду действительно отключили. Только одна мизансцена всегда неизменна, протянута через весь фильм: сын гуляет вдалеке от матери. В конце концов, когда Муратова выстроила свой мир и рассказала нам о правилах, многое становится неважным, на экране проступает главное. Евгения Васильевна путешествует по персональному аду, пока вокруг старательно и очень густо существует внешний мир: люди толпятся в метро, девочки с работы неразличимо чирикают, навязчивый ухажер зазывает в театр, выглядывая из салона такси. Кадр взрезает вполне цветаевская эмоция: 'кончен день и жить во мне нет силы, // мальчик, знай, что даже из могилы // я тебя, как прежде, берегу'. Саша давно не мальчик, но его пустая комната со старыми фотографиями и забытыми игрушками - циничная рифма к стартовой сцене поминок на кладбище. Больно. И никто не расскажет, как себя вести, если на поезде, только что скрывшемся за поворотом, почему-то увезли твою жизнь.
Положительная рецензия
28 октября 2008 в 20:12прямая ссылка

«А он, мятежный, просит бури…»

«...Увы! он счастия не ищет И не от счастия бежит!...» Пожалуй, «Долгие проводы» – одна из лучших кинолент Киры Георгиевны Муратовой. По крайней мере, для меня. И плевать, что я говорю об этом в самом начале отзыва… Уж давно все отыскали Чеховские мотивы в творчестве Муратовой, «поскептичничали» на их счет, восхитились ими, позубоскалили да и успокоились, не подозревая, что бесценная Кира Георгиевна в раннем творчестве погружалась глубже в буйные воды русской классики. «Долгие проводы» открываются Тургеневым, а кончаются Лермонтовым. И, надо сказать, неспроста. Что такое конфликт «отцов и детей»? Столкновение эпох, мнений, мировоззрений, самих миров. Давно все ясно… Казалось бы… У божественной Киры Георгиевны такой конфликт – изобличение ремиссии больного. Это процесс выхода наружу скопившегося за годы жизни гноя – тревожащего, болезнетворного, мерзкого, убивающего. Это надрыв; надлом, если хотите. У одного – ребенка – это выход наружу застарелых фантазий и мечтаний о безграничной свободе. У другого – родителя – это острый рецидив нерастраченных материнских чувств. В совокупности – что? Правильно, актуальный Тургеневский конфликт на новый, более конкретный лад с новым всеразрушающим Базаровым и новой пекущейся Ариной Власьевной. Вот Иван Сергеевич. С ним, как с любым семейным конфликтом, кажется, все ясно, хотя на деле – ни черта. Но где же упомянутый Михаил Юрьевич? А он, влюбленный и торжествующий, царит во всем, что может вступить в лихой спор с былым. Он – в восхитительном романсе Олега Каравайчука, в бурлящих водах морского дачного побережья, в молодецком удалом духе сопротивления, наконец, в главном герое Саше. Саша… Да, пожалуй, он достоин отдельного упоминания. Замечательно задуманный Натальей Рязанцевой и талантливо воплощенный Олегом Владимирским Саша (в моем представлении до рези в глазах и сердцах похожий на юного Лермонтова) представляет именно того героя, в котором, наверное, каждый узнает себя. Уверен, в будущем себя мы будем представлять в образе Евгении, – умопомрачительной и «по-муратовски» несуразной Зинаиды Шарко – ибо возрастная эволюция обязывает к эволюции приоритетов. Эти герои, вроде плакатные, но по-настоящему живые, при поддержке одаренных актеров, блистательного режиссера, восхитительного оператора и потрясающего композитора создают целый мир-зеркало под название «Долгие проводы». Ну, а что ж такое «Долгие проводы»? Это не отбытие поезда, но отправление в новый путь, где прощаются старые ошибки, где дети оказываются мудрее и сильнее… И это, как ни странно, хорошо. «Если дети не обгоняют родителей, значит, родители плохи, да и дети – балбесы», - как говорил знаменитый Федор Иванович в одном знаменитом фильме. И потому, может быть, где-то даже верны родительские слабости и глупости. Может быть… Но в любом случае, мы – несмышленые иль, наоборот, чересчур смышленые отроки – не имеем никакого, ровным счетом никакого права их критиковать. Надеюсь, когда-нибудь мы дойдем до этой мысли сами, не вспоминая о том, что на могилку к Базарову ходил не кто-нибудь иной, а его «слабые» старики. Надеюсь, что дойдем вовремя, пусть и благодаря мудрой Кире Георгиевне, создавшей потрясающий фильм под названием «Долгие проводы»… Прародителям и их потомкам посвящается…
Положительная рецензия
6 июля 2010 в 12:47прямая ссылка
Нет, не о прощании. На мой взгляд, вот этот процесс «прощание» предлагается нам в фильме Киры Муратовой только в качестве обстоятельств: берём женщину, помещаем её в страх и ужас (например, необходимость расстаться с единственным сыном), взбалтываем и… только теперь понимаем, насколько эта женщина – женщина. То есть, это нам, зрителям, нужно что-то понимать, а режиссёр-то точно знает, про кого снимает, кто и какая её героиня. Кира Георгиевна создала настолько прекрасный, нежный, летящий какой-то мир вокруг своей Евгении, что сомневаться в отношении автора к персонажу не приходится. Говорить про этот мир, про это пространство хочется бесконечно. Но ещё бесконечнее потребность им любоваться. Кажется, перемотав все действие и все диалоги или просто посмотрев фильм без звука, всё равно погрузишься в негу, забудешься, перенесёшься в те места и времена, которые теперь существуют уже только за экраном. А как туда хочется! Только чёрно-белое кино может быть таким красивым. Поражает его одновременная лёгкость и осязаемость. Кажется, угадываешь и какой на ощупь платок, которым героиня повязывает голову, и как зашуршат листья, из-под которых струится дым, если дотронуться до них рукой. Ни секунды плоскости, ненужности или пластмассовости нет в «Долгих проводах». Хочется разобрать весь фильм на кадры, поместить их в рамочки и любоваться каждым. Картины в этих рамочках будут разнообразные – пейзажи, интерьеры, натюрморты, портреты – самостоятельные произведения искусства, одновременно законченные и бесконечные, правдивые и невероятные, реалистичные и сказочные. А живёт в этом мире прекрасная Евгения. Женщина-женщина. Большую часть времени мы видим её рядом с взрослым сыном. Но даже с ним она не только мать, но и девчонка, и глупышка, и красотка. В начале фильма есть пара диалогов, из которых эта её почти анекдотичная блондиничья женственность сквозит и очаровывает: «А ты помнишь дедушку? – спрашивает Евгения Сашу, – Помню – его ответ, – Ну как ты можешь его помнить – ты был совсем маленький…» Или вот ещё несколькими минутами позже на кладбище: «И меня здесь похоронишь, запомни, - Сын отвечает безучастно спокойно – Хорошо, похороню, - и тут же её возмущённое – Саша!» Вот тут нужно обязательно услышать интонации потрясающей Зинаиды Шарко. Пожалуй, настолько беззащитной в своей женственности она не была никогда. Потрясающая актриса всем – голосом, интонацией, жестами заставляет поверить в свою героиню, а, может быть, и в необходимость, правильность быть именно такой – нелепой, необъяснимой, слабой, но настоящей. Мать и женщина сталкиваются в ней на протяжении всего фильма. Вот она кокетничает с мужчиной, которого ей только что представили, а уже в следующую секунду выговаривает сыну: «…я же учила тебя, внятно произноси своё имя и…» Итак, она взрослая женщина, взрослый сын которой собрался переехать к отцу в другой город. В это же время в её жизни появляется мужчина, который, кажется, может оценить всю её необычность и непосредственность. Кира Георгиевна заставляет Евгению совершать странные вещи: следить за сыном, вскрывать его письма, подслушивать разговоры – не ясно, что тревожит Евгению больше – сам факт скорого расставания, который от неё пока скрывают, или собственное бессилие. В общем-то, большего сюжета в фильме и нет. Только эти бесконечные проводы и состояния героини. Она, действительно, встревожена чудесной женской тревогой - она не способна строить козни и ломать чужие планы, только внутри неё что-то меняется. Вероятно, приходится прощаться с чем-то внутри себя, но не со своей безумной женственностью. Жизнь в этот период для неё словно остановилась или растянулась, эта растянутость передаётся нам повторениями одних и тех же реплик по несколько раз подряд. Совершенно не понятно, происходят эти повторения только во взвинченном сознании женщины или в жизни. Такое заметно, например, во время её разговоров с начальником, с сыном. Всего несколькими эпизодами Кира Муратова показывает нам степень отчаяния, тоску, но и характер героини. Вот она устраивает небольшую истерику по пути в театр со своим новым знакомым – заявления настолько нелепы, что сердиться на неё невозможно. Например, постоянно курящая Евгения заявляет, что вообще никогда не курила и страшно возмущается, что о ней думают иначе. Она заводится от вопроса «Опять сын?» и начинает чересчур горячо объяснять, что «он хороший мальчик», а в довершение всего ещё и платит за такси. Совершенно потрясающ момент, который, в общем-то, и является разрешением всей истории. Поставив свою героиню писать текст телеграммы бывшему мужу, Муратова решила сразу несколько задач – и очень лаконично показала нам взволнованность главной героини, руки которой трясутся так, что текст почти невозможно разобрать, а самое простое действие - оставить ручку на столе - у неё получается только с четвёртого раза; и дала Евгении ответ на её страхи. К героине подошёл старичок, забывший очки, и попросил её вместо него написать письмо. Письмо о тоске по детям, о том, как они далеко, и как хочется, чтобы были близко, и, главное, о том, что всё закономерно, что тоска тоской, а жизнь жизнью. И всего ещё одну истерику, но уже даже не женскую, а, скорее, детскую позволит себе Евгения – в самом конце, когда решение об отъезде уже принято, когда сама она уже рассказывает об этом своим друзьям, называя Сашу «совсем взрослым». Со слезами на глазах, с ребячьим упрямством, мешая всем вокруг и вызывая усмешки, будет требовать она, чтобы ей уступили место. В этот момент она, действительно, превратится в маленькую девочку, страдающую от собственных капризов. А рядом с ней мы увидим её сына-папу, который спокойно возьмёт маму за руку и уведёт, и успокоит, и скажет, что любит её. Сашу Кира Георгиевна показывает нам взрослым только рядом с мамой. Только с ней он дерзкий и высокомерный. А вот, разговаривая по телефону с отцом, он так по-детски произносит «Алё! Папа!» Разве не это ещё одно доказательство её природной женственности и женскости? Сашу кто-то из исследователей назовёт «молодым Лермонтовым», «героем своего времени». И на это играют режиссёрские находки – волнующееся море в начале фильма, его нелепые влюблённости, романс «Парус одинокий» в конце картины. Но как же от этого выигрывает его мама – насколько более неискушённой, естественной в своих желаниях и тревогах выглядит она рядом с этим молодым мужчиной. На мой взгляд, нет в этом фильме песни конфликта отцов детей. Есть только гимн великой женственности
Нейтральная рецензия
22 октября 2010 в 20:58прямая ссылка

«Человек банальный…»

«Долгие проводы» - фильм о сложностях взаимоотношений авторитарной матери-одиночки с повзрослевшим сыном, о вечной проблеме «отцов и детей» – отсутствии понимания. Конфликт банален, но от этого он не теряет своей актуальности: столкновение идеологий, взглядов на жизнь, характеров, принципов и… эгоизма. Никто не желает проявить снисхождение к оппоненту, отказаться от собственного упрямства и глупости. Неразумное поведение близких людей может привести к трагическим последствиям: они лишь отдалятся друг от друга. Для персонажа Олега Владимирского, Саши Устинова, демонстрирующего самостоятельность, жаждущего свободы, ликующего в предвкушении предстоящего отъезда, совершенно безразлично мнение матери сей счет. Складывается впечатление, будто она ему безумно надоела своими нравоучениями: втайне от нее, юный Александр собрался покорять Кавказ вместе с почти незнакомым, но кажущимся таким родным отцом и его экспедицией. Блистательной Зинаиде Шарко удалось невероятно достоверно передать чувства, переживания, действия, реакцию Евгении Васильевны, матери Саши, перед расставанием с единственным и горячо любимым ребенком. Она мудрее сына, поэтому все-таки осознает, что разлука неизбежна, ведь рано или поздно чадо приходится провожать во взрослую жизнь. Но Устинова не хочет его отпускать, стараясь как можно дольше задержать этот момент. Тем не менее, вопреки себе она примиряется с волей сына. Накал страстей, эмоции на грани (посещение концерта в последний совместный вечер, случайный скандал, устроенный Евгенией Васильевной, ее истерика) встряхивают Сашу, с него спадает защитная оболочка, он смотрит на мать другими глазами и, наконец, понимает, что должен сделать действительно правильный выбор. Кинолента «Долгие проводы» отличается небывалой высокохудужественностью, которая изначально стала отличительным почерком в творчестве Муратовой: это и мощная эмоциональная атмосфера, создающая настроение, и музыка, и фактурность, типажи. Например, автор фильма не забывает использовать прием противопоставления образов (мы видим кадры, в которых к Александру приходит видение: он проводит некие манипуляции с волосами Маши, наслаждается ее присутствием, в ходе чего становится понятно, что она - предмет его грез; и другая сцена: Саша целуется с доступной Карцевой). А о нетривиальной натуральности говорит красивый цветок с уродливыми корнями, вытащенный из воды в начале фильма. Или то, как в финале стаскивает с себя парик главная героиня. И, конечно, натурные съемки - берег моря с кричащими о чеховских мотивах чайками, бескрайнее поле, вечерняя Одесса... В фильме Киры Муратовой, являющейся для многих разбирающихся в кино людей беспрецедентным мастером своего дела, затрагиваются весьма спорные вопросы не только сугубо личного характера, но и патриотического, общенационального, социального, что чувствуется в скрытом подтексте. Осознание этого приходит благодаря образности, присущей данной киноленте (впрочем, как и многим работам вышеупомянутого режиссера). Посему и не удивительно, что цензоры не допускали картину к массовому просмотру на протяжении шестнадцати лет, только в перестроечные годы она стала доступна широкому зрителю, который сразу же оценил масштаб её глубины. 9 из 10
Положительная рецензия
29 октября 2023 в 14:49прямая ссылка

Эстетско-кинематографический срез жизни.

Почти документальный - мы то 'подглядываем' за происходящим сквозь первый план, то участвуем в сцене, а то и прямо за стеклом пятой стены, получая сообщения от игры актёров крупнейшим планом. В фильме мало синтетики - авторы попытались просто передать подсмотреть что увидели - такие акыны с камерами. Только компоновка сцен, другие кино-приёмы подсказывают нам, что это художественное изложение, таки пропущенное через авторское чувствование. Итак, на экране начало 70х с полной передачей временных и вневременных примет тогдашней жизни. Так юность, взросление, платонические чувственные увлечения доводящие до стихосложения, женственность начинающая осознаваться и применяться вчерашними школьницами, истеричность матерей - безусловны в любое время. Комната в коммуналке, серая облезлость старого фонда с звучащей западной музыкой, посиделки в пансионате после сезона со знакомыми - это приметы времени, зафильмованные для нас авторами для понимания контекста. Здесь не требовалось особой игры актёров - просто естественное нахождение в кадре - это получилось. Пусть авторы ничего нам не сказали, зато художественно погрузили в атмосферу времени, на фоне вневременных смыслов человеческих отношений. 7 из 10
Положительная рецензия
14 июня 2020 в 20:11прямая ссылка

Памяти Киры Муратовой (часть 2)

«Долгие проводы» - тоже, как и «Перемена участи», вполне модернистский фильм, вернее умело балансирующий на грани модернизма и реализма, что-то в наследии Муратовой с годами потускнеет, но не эта жемчужина подлинно новаторского киноискусства. Эту картину можно интерпретировать тремя способами: как социальную аллегорию, как частную психологическую историю, и как психоаналитическое высказывание (о последнем можно говорить, скорее, как о бессознательном, неосознанном подходе со стороны режиссера, но это не аннулирует его правомочности). История провинциальной переводчицы, которая никак не может психологически отпустить сына в самостоятельную жизнь, лишена у Муратовой признаков мизантропии, снята с глубокой человечностью и состраданием постановщицы к своим героям. Реалистические детали не доминируют здесь над в целом модернистским типом высказывания: годаровские монтажные прыжки, атонально-пронзительная музыка Каравайчука, создающая невероятно нежную ауру фильма, операторское изящество Карюка вкупе с элегантной работой целой бригады художников-постановщиков формируют муратовский визуальный стиль, для которого свойственна барочная избыточность (чего стоит одна лишь начальная сцена в ботаническом саду, незаметно переходящая в эпизод на кладбище) и довлеющая над драматургией самостоятельная символическая нагрузка, читающаяся в ситуациях с якобы случайными персонажами (как истинная одесситка, Муратова предельно чутка в вербальной стихии своего родного города и способна подчеркивать неповторимые нюансы в эпизодическом). Как частная история, «Долгие проводы» - предельно экзистенциальное кино о психологической зависимости, желании одной из сторон отмежеваться от нее и неспособности это сделать. Зинаида Шарко создает канон невротичной муратовской женщины, несчастной и зависимой от мужчин, стремящейся через свою эстетическую репрезентацию достичь самостоятельности от маскулинного желания. Парадокс героини Шарко в том, что, стремясь к свободе от мужчин, она все больше порабощает сына: ее тараторящая речь, нервное поведение, изломанная пластика и фирменные для кино Муратовой в дальнейшем неестественные интонации обволакивает героя Владимирского как паутина, постоянно воспроизводящая у него чувство вины за болезненный разрыв с матерью. Но Саша – не маменькин сынок, он стремится к свободе и самостоятельности, в его поведении, взгляде, речи читается судьба целого поколения молодых. И здесь проявляет себя второй пласт «Долгих проводов» - социальный аллегоризм, помогающий воспринимать ту картину как конфликт отцов и детей, зрелого, зашоренного штампами мировоззрения отцов, не дающего детям стать эмансипированными от прошлого независимо мыслящими гражданами. Этот прочитываемый в подтексте протестный посыл, возможно, и стал одной из причин цензурного запрета «Долгих проводов» наряду с их художественной неприемлемостью для канонов соцреализма. Муратова очень трепетно снимает молодежь в этой картине, с большой любовью и эмпатией, так что сочувствуешь именно им, а не патологически связанному с ними старшему поколению (лишь в финале стирание грима с лица Шарко как клоунской маски приводит к сочувствию зрителя уже ее героине, так сильно раздражающей публику весь фильм свое невротичной болезненностью). Ведь по большому счету Евгения Васильевна – сама Родина-мать, страна, требующая к себе от своих детей нерассуждающей слепой любви и зависимости на всю жизнь. Любить ее, но «странною любовью», как в стихотворении Лермонтова, когда рассудок свободен от восторга перед «славой, купленной кровью» и «полным гордого доверия покоем», для нее неприемлемо. И здесь обнажается психоаналитическое измерение этой картины, самое глубокое и берущее зрителя за горло раз и навсегда, переворачивая и перепахивая его синефильское сознание: героиня Шарко – не только Родина-мать, засасывающая любую инициативу российская провинция, но еще и Природа как таковая, нечто биологическое (ведь связь ребенка с матерью прежде всего биологична), мешающее человеку стать самостоятельным, независимым от своего животного бытия. Потому отец, так не разу и не появляющийся в кадре, - больше символ, чем реальный человек, это мечта, греза о самостийности, независимости человека от природной стихии. Мать-сыра-земля, нечто хтонически-биологическое, пустые пространства Родины требуют от человека не патриотизма, а матриолатрии, поклонения Праматери – архетипу Родины и Природы. Муратова достаточно объективна, чтобы не очернять облик этой Праматери, именно поэтому ее лик и обнажается в финале за слоями грима в плачущем лице героини Шарко. Аккомпанемент видеоряду в виде песни на стихотворение Лермонтова «Белеет парус одинокий…», исполненный хрупким женским голосом, намеренно начисто лишен постановщицей романтического наполнения: это уже меланхолическое размышление о вечно просящем бури материнском начале, неспособном на тихую любовь, спокойно переносящей чужую самостоятельность. Как украинка, Муратова очень хорошо понимает суть имперских амбиций больших стран и пространств, препятствующих сепаратизму и государственной самостоятельности малых народов. В этом смысле «Долгие проводы» - многослойный шедевр, раскрывающий свою экзистенциальную правоту и человеческую мудрость с годами все больше и больше. В любом случае, большой ошибкой будет воспринимать эту картину только как частный случай, хотя и этот слой в ней есть. В годы, когда Муратова снимала «Долгие проводы», она еще верила в преодоление бытийных конфликтов, в возможность людей понять друг друга, в достижение межличностной гармонии. Есть этот оптимизм и в «Коротких встречах», и в «Познавая белый свет», возвращается он на новом витке творчества Муратовой и в «Настройщике», и в «Вечном возвращении», но разделяет их период острой режиссерской мизантропии и разочарования в человеке.
Положительная рецензия
18 ноября 2015 в 12:45прямая ссылка

Нет большей напасти для человека, чем родительская любовь. Настоящая. Слепая. Маниакальная. Позвони-домой-а-то-я-не-я. Большинство неприятностей бьют индивидуума снаружи, и только эта разъедает изнутри ежедневно, в самом податливом возрасте. ©

Они терзают друг друга больше, чем супруги в иных драматических произведениях. Раньше причиной их раздора была бы недостаточная идейность, неверие в идеалы коммунизма, банальная порочность… А тут вроде бы проблемы нет. Да, он разок съездил к отцу, с которым его матушка благополучно развелась, в экспедицию, и ему там понравилось. Её это сильно задело: матери в принципе зачастую оказываются очень ревнивыми, а эта ещё и такая нервная, такая навязчивая со своим контролем… Неудивительно, что сын тяготится её истериками и претензиями, хотя, видит бог, ему даже нравится быть при маме этакой заменой супружеской фигуры: как минимум он ведёт хозяйство и частенько занимает покровительственную позицию по отношению к матери. Но другое дело – отец: далёкий, сдержанный, умный, такой романтический… археолог. Естественно, мальчишка сначала полушутя, а затем полусерьезно начинает размышлять о переезде от нервной и деспотичной в своей опеке матери к отцу. Почему полусерьезно? Ну неужели кто-то всерьез верит, что у этого парня что-нибудь получится? Дисфункциональные семьи стали частой темой в советском кинематографе шестидесятых-начала семидесятых. Ставшая доминирующей тема отчужденности и нарушения коммуникативности (спасибо итальянцу Антониони) приносила свои плоды, и нигде это не проявлялось настолько ярко, как в фильмах про внутрисемейные отношения. Никогда прежде размолвки между близкими людьми не носили такого обреченного характера: если мать предавала сына, то позже понимала свою ошибку и исправляла её на благо революции, если брат бросал брата, то только из-за низости своей души и поганого жлобского характера, если сын отрекался от отца, то, значит, на то была своя, идеологическая причина… А тут – не то чтобы явные проблемы в семье, но очевидно что-то идёт не так. И дело даже не во внешнем конфликте, не в наивном желании мальчишки сбежать куда подальше от надоевшей мамки и тупого быта, не в фигуре отца, тенью нависающей над этой семьей, но в той пропасти, что лежит между двумя самыми близкими друг для друга людьми. Не конфликт поколений, но банальный эгоизм и тотальное неумение вести диалог – вот что причиняет боль Саше и его маме, яркой, но слишком взбалмошной женщине. Почему Саша не может уйти от мамы? Потому что он слишком пассивен, потому что привык к своей роли в семье, она для него удобна, потому что он в принципе не бунтарь – ну да, мамка бесит, можно ей назло помечтать о приключениях с папой, или позвонить ему… Но убегать? Брать на себя ответственность за свою жизнь? Нет-нет-нет, не сейчас, мама сойдет с ума, куда ж он её такую оставит, она ж пропадёт без него, ей и так безумно одиноко… Почему же мама не отпускает сына, понятно и так; но всё равно любопытно, что при всех сложностях взаимоотношений между этими двумя Саша исправно выполняет роль не то родительской, не то полу-супружеской фигуры при матери. Редкий случай, когда гиперзаботливость и патологическую привязанность показывают не через попытку матери задержать сына в детском возрасте и инфантилизировать. «Долгие проводы» вышел в очень неудобное для отечественного кинематографа время. Ужесточившаяся цензура, плюс неприязнь к личности самой Муратовой (которой не особо помогла даже бескорыстная помощь самого Герасимова), плюс невменяемые бюрократические проволочки… Многие начинающие киноманы удивляются такому большому разрыву между эстетикой «Долгих проводов» и «Астенического синдрома», вышедшего лет на пятнадцать позже, но как раз ничего удивительного в этом нет. Дело даже не в том, что прошло много лет, и требования эпохи очень изменились (хотя забывать об этом всё равно нельзя), дело в том, какой резонанс оставили после себя «Долгие проводы». Сложная прокатная судьба этого фильма, реакция на него в семидесятых (а после – в 87-ом) просто не могла не изменить взгляды режиссёра на жизнь, на окружающую его действительность, и в частности – на само кино. «Проводы» действительно оказались долгими, занявшими более десяти лет. А потом пришла перестройка.
Нейтральная рецензия
6 января 2015 в 17:41прямая ссылка

Великолепная Зинаида Максимовна

Сразу скажу, что не являюсь поклонником творчества Киры Муратовой. Более того скажу, что вообще то её фильмы мне вообще не нравятся. Эти постоянные повторяющиеся фразы, так всё тягуче, очернена действительность. Но в фильме 'Долгие проводы' главную роль сыграла Зинаида Максимовна Шарко!!! Роль матери, которая страдает от её отношений с единственным сыном, который собирается уехать к отцу, давно покинувшему семью, ей явно удалась. Стопроцентное попадание в образ! Боже, смотреть спокойно на то, что показывает Зинаида Шарко, просто невозможно! Причем она задает высочайший темп без разбега. Чего стоит её неожиданное обращение к сыну во время спокойной застольной беседы по поводу его будущего 'Я имею право знать! Я всё-таки твоя мать!' А истерика в такси - она возникла буквально из ничего и всё так органично, естественно. А разговор с почтальоном-беременной женщиной, когда мать просила все письма, которые приходят к сыну передавать ей. Да ей просто невозможно отказать! Шарко в этом образе может уговорить мёртвого встать из могилы и перейти на другое кладбище! Ну и сцена в зрительном зале, где героиня из принципа решила не отходить от своих мест, занятых другими людьми просто выводит из равновесия. У сына после этого не было другого выхода, как сказать: 'Я никуда не еду! Я остаюсь!' После таких сцен только это и остаётся делать. Энергия, бьющая через край, и сметающая всё на своём пути, - вот что хочется сказать об игре в этом фильме Зинаиды Шарко. А сам фильм, увы, не порадовал. Может я не так вижу, как великий художник Кира Муратова. Но извините даже разговор двух молодых мам о ребёнке, который по идее должен вызывать лишь умиление, показан в фильме так неприятно, что просто брезгуешь смотреть на это. Какая-то извращённая реальность, она видится глазами Муратовой такой серой и тошнотворной, что просто противно смотреть. Но это моё мнение. И я хоть и считаю СССР очень плохим государством, ломавшим судьбы миллионов людей, в отношении фильмов Муратовой согласен с советскими киночиновниками, что такие фильмы должны лежать на полке. В какой-то арт-хаус, 'Кино для избранных', но только не в широкий прокат. Пускай я буду мещанином, не способным понять высокое искусство, но опять-таки это моё мнение. А этот фильм, можно посмотреть лишь для того чтобы насладиться поистине волшебной игрой великой актрисы Зинаиды Максимовны Шарко. 7 из 10
Нейтральная рецензия
8 октября 2014 в 13:30прямая ссылка

Коротко о фильме.

История женщины Евгении Васильевны и её сана Александра. Муж Евгении ушёл из семьи, когда Александр был ещё ребёнком, теперь он живет далеко от Одессы и ездит по археологическим раскопкам, по всему Советскому союзу. Втайне от матери Александр общается с отцом, они ведут переписку, изредка созваниваются. Евгения Васильевна живет сложными отношениями в коллективе и в отношениях с мужчиной, она глупая и несчастная женщина. Однажды Александр решает уехать жить к отцу в Новосибирск. Скандальный для советской действительности режиссер Кира Муратова, всегда рисует фантастические миры, очень похожие на нашу реальную жизнь, но всё же это вымышлено. А она же не столь важна, эта действительность, для Муратовой важна какая-та более бесформенная и возвышенная субстанция, поэзия, если хотите. Кира Муратова и её миры это целый самостоятельный пласт в искусстве кино, но что более важно (для меня) и в советском кино. Совершенно не важно, что она не принятая, не народная, но она самобытная и интереснее, чем всё, что её окружало и окружает. Паспорт эпохи? А зачем? Паспортистов всегда хватало.
, зарегистрированных на Кинопоиске, и здесь появятся оценки, которые ваши друзья поставили этому фильму...