Кинопоиск

Свой среди чужих, чужой среди своих (1974)

18+

Чекист ищет украденное золото и внедряется в банду. «Красный вестерн» Никиты Михалкова, ставший гимном дружбе

‌‌
Аудиодорожки
Русский (стерео)
Субтитры
Нет

Где ещё смотреть

Рейтинг Кинопоиска 8.2
Оценить фильм

1920-е годы, маленький город на юге России. Гражданская война закончилась, но до полной победы большевиков ещё далеко. Группа бандитов из бывших белых офицеров грабит поезд с золотом, на которое нужно было купить хлеб для голодающих, и пятеро друзей - бывших красных бойцов - вступают с ними в смертельную схватку. Подозрение в предательстве падает на одного из них, и, сбежав от товарищей, он должен вернуть золото, чтобы доказать свою невиновность.

Рейтинг фильма

173 310 оценок
IMDb: 7.303 900 оценок

Если вам понравился этот фильм7

Знаете похожие фильмы?

Трейлеры и тизеры5

Знаете ли вы, что…

  • Съемки фильма проходили на территории Чечено-Ингушской АССР, отец режиссёра - Сергей Михалков - был в те годы депутатом от этой республики.
  • В цветном фильме есть черно-белые эпизоды, что обусловлено не только художественной необходимостью, но и тем, что Мосфильм выделил на съемки фильма только 5400 метров пленки «Кодак».
  • Фильм снят по повести Э.Я. Володарского и Н.С. Михалкова «Красное золото».

Ошибки в фильме

Внимание! Список ошибок в фильме может содержать спойлеры. Будьте осторожны.
  • В одной из сцен после пуска под откос отцепленного вагона в кадре отчетливо видна ламповая светофорная железно-дорожная сигнализация, которой в двадцатые годы прошлого века еще не было.
  • 500 тысяч рублей золотом по самым скромным подсчетам должны были бы весить никак не меньше 250 килограмм, в то время как в фильме эта сумма легко умещается в дорожный саквояж с которым герой Михалкова даже совершал небольшие пробежки.
  • Сцена расстрела предателя в ЧК взята из кинопроб. Актёр сначала в одной рубашке, через минуту в другой, сначала без бороды, потом с бородой.

Материалы о фильме7

Билеты в кино

Рецензии зрителей

Положительная рецензия
18 ноября 2008 в 21:39прямая ссылка

Любовь к Родине не знает чужих границ

Один из моих любимейших фильмов, и, бесспорно, одна из самых пронзительных и светлых картин советского кинематографа. Дебют Никиты Михалкова как режиссера, несмотря на суровую критику и негатив к «барскому сынку» и «баловню судьбы», получился взрывным, ярким и запоминающимся. Вне времени, вне истории, этот фильм пронимает до дрожи и смотрится больше сердцем, нежели рассудком, склонным к критике и анализу. А покритиковать можно было бы многое: отрыв от реальности, чрезмерную идеализацию образов главных героев – чекистов, восхваление утопических идеалов революции и гражданской войны с ее пафосом ценностей свободы, равенства и братства, которые на деле оказались не более чем крикливыми лозунгами и привели в итоге к катастрофе и краху страны и миллионов человеческих жизней. Все это действительно так, но прошло уже больше 30 лет, а фильм почему-то продолжает радовать, удивлять и восхищать. Секрет его обаяния и притягательности как раз скорее в том высшем и непреложном, что вечно и абсолютно и совершенно безотносительно к цвету мундиров, идеологической направленности и политическим воззрениям - настоящей дружбе, братской любви, безмерной вере, преданности Родине. Грозные альбатросы революции. «И стали мы строить целый корабль…» Михалков – мастер создания образов. Его герои, сплоченный войной квинтет «грозных альбатросов революции», – романтическая мечта о человеческом рае и о торжестве людей с большим сердцем, строящих большой корабль счастья, верящих в грядущий мир, который однажды придёт для всех. Егор Шилов (Юрий Богатырёв). Молодой, смелый, честный, его любят очень и все, и любовь эта, большая и трепетная, как лейтмотив пронизывает весь фильм и так часто сквозит в теплой улыбке и словах Сарычева. Лучшая роль Богатырева. Председатель ЧК Николай Кунгуров (Александр Пороховщиков). Интеллигентный, сдержанный, немногословный, все главное - в его взгляде. Липягин (Николай Пастухов). Добряк, из народа, быстро появляется, так же быстро исчезает, но за это очень короткое время успеваешь к нему привязаться. Андрей Забелин (Сергей Шакуров). Очень и очень много авторской любви и симпатии. Славный бесстрашный боец-кавалерист, которого «зарыли и закопали» в бумагах, дебетах и кредитах, ведь война закончилась, надо строить новую мирную жизнь, а в нем до сих пор все кипит и сердце рвется в бой с шашкой наголо «защищать родину до последней капли свой красной рабоче-крестьянской крови». Вспыльчивый, порывистый, шумный, с распахнутой душой герой Сергея Шакурова Забелин – очень милый мне образ, каждый раз, пересматривая фильм, трогает до глубины души. Василий Сарычев (Анатолий Солоницын). Нервный, глубоко переживающий, но старающийся скрыть свои эмоции за маской напускного хладнокровия, ведь он - председатель губкома, несущий моральную ответственность за возложенное на него партией дело и готовый ответить за все ошибки по законам сурового военного времени. Они такие разные и все-таки вместе благодаря революционно-военному красному прошлому, которое их сроднило и забросило на ту сторону баррикад, где любовь к Родине воистину не знает границ. Без Родины А по другую сторону – другие, наоборот, оставшиеся без Родины. Есаул Брылов (Никита Михалков) Циничный и кровожадный предводитель банды головорезов, так прекрасно сыгранный самим Михалковым? А по-моему просто очень одинокий, несчастный человек со своей личной трагедией, которого мучают призрачные видения прошлой жизни и старого, милого душе дворянского уклада и неторопливого, размеренного обустроенного существования – всего того, что было растоптано революцией и окончательно и безвозвратно сметено вихрем беспощадной войны. Золото – соломинка, за которую он судорожно пытается уцепиться в надежде вернуть себе хотя бы частицу того прошлого, об этом он исступленно мечтает, уткнувшись лицом в рукоять пулемета, которым отбивает свой кусочек счастья, с этой мыслью погибает… Ротмистр Лемке (Александр Кайдановский). Осколок когда-то могучей армии генерала Каппеля, поверженный офицер, все еще готовый «бить красных», но уже сознающий всю бессмысленность ситуации, идущий на компромисс с собой и со своей душой, спасающий уже не столько свою честь, сколько просто жизнь. Сила режиссерского волшебства В том, как технически сделан фильм, вся мощь и сила волшебства Михалкова как художника и режиссера. Уже здесь видно то, в чем он, безусловно, всегда будет виртуозом – умение акцентировать внимание на важных символичных деталях: природе, одежде, пластике, жестах, позах, речи. Несущаяся под откос карета, как символ победы нового прогрессивного миропорядка над старым, рухнувшим буржуазным укладом. Сарычев с рыдающей от боли душой из-за смерти друга на фоне портрета вождя пролетариата, который своим мудрым и проницательным взглядом как будто бы говорит: «Товарищ, ради идеалов нашего великого правого дела даже эти жертвы оправданы». Шилов, смотрящий на тлеющие угли костра с сакраментальной фразой: «Мне не поверили…. Не поверили мне…» Слезы Лемке, слезы не только о себе, но и о неподдающейся осмыслению, сводящей с ума своей нелогичностью в данных условиях человеческой порядочности и честности. Забелин, проводящий ладонью по стеклу под шум дождя и его безмолвный, полный беспредельной тоски взгляд, устремленный на друга. Все эти по-михалковски филигранно отточенные в деталях мизансцены на выходе складываются в удивительное по силе производимого впечатления и вызываемых эмоций красочное полотно. Музыка как главная актриса Для меня без нее не было бы и этого фильма. И для меня – она актриса, у которой здесь главная роль, она всегда в нужном месте и в нужное время, она нереально красива и, сливаясь с каждой сценой она создает тот неповторимый гармоничный союз, который, выражаясь метафорично, в своей гармонии напоминает союз 2-х безумно любящих друг друга людей. Музыка главная в начале, она главная и в конце. Эти 2 сцены я бы назвала самыми гениальными в фильме, они без слов, но музыка говорит все сама, о самом главном, о самом человеческом… Каждый раз, когда я пересматриваю этот фильм, мое сердце разрывается. С высоты прожитых лет уже ясно, что пророческими станут слова ротмистра Лемке о том, что за это самое золото всех же их и расстреляют. Бессмысленными окажутся благородство души и честность, с которыми они жили и с которыми они отдавались Родине, ведь пройдет совсем немного времени и все они попадут в кровавую мясорубку времени и так и не смогут понять за что их будут расстреливать и забивать до смерти в застенках НКВД, за что их будут ссылать в лагеря ГУЛАГа, за что сгинут они безвестно в захолустьях необъятной страны и за что же так жестоко с ними обойдется та самая, так горячо любимая ими Родина… Прекрасный фильм о светлой мечте всеобщего рая на земле. 10 из 10
Добавить комментарий
Отрицательная рецензия
8 марта 2010 в 16:29прямая ссылка

Опасный разворот

Всегда поражался умению Никиты Михалкова превращать золото в черепки. Вроде бы и актерский ансамбль ему дали собрать хороший, и музыка Э. Артемьева, как обычно, интересна, и тема важная, и жанр острый, и красивых натурных съемок в нем немало, а цельного кинопроизведения не получилось. Вроде бы всего в фильме много: стрельбы, погонь, столкновений отчаянных людей в непримиримой борьбе. Но что получилось в итоге? Почти бессвязный набор отдельных эпизодов, порою ярких и интересных, но чаще скучных, серых и банальных (что уже говорить об идейном содержании!) - как такое смотреть, просто ума не приложу. Сколько ни пытался - не сумел. Жаль, что не засекал, на какой минуте фильма терялся всякий к нему интерес, хотя часто старался понять, чем же он так нравится некоторым людям. Усилием воли заставлял себя его смотреть, но то полет мухи отвлекал, то узоры на обоях приковывали внимание, ну, никак этот 'шедевр' не давал отвлечься от происходящего вокруг экрана. То вдруг внутри начинало закипать возмущение: ну, кто так ставит-то! Только в результате множества попыток, вконец себя измучив, кусками как-то его одолел. Браво режиссеру за такое испытание! Впрочем, фильм все-таки был знаковый. Правда, не сам он, а его роль в отечественном кино, так как его не только 'пипл схавал', так еще и критика, наряду с некоторыми иными подобными фильмами, вышедшими в эпоху разворота, прославляла, и киноначальство баловало. Представляется, что подобная невзыскательность вперемешку с уважением к 'хорошим семьям' как раз и стали тогда толчковыми для отечественного кинематографа - вниз, к упадку. Итак, фильму в целом - 4 с минусом из 10, а режиссеру из хорошей семьи - твердую двойку также, конечно, из 10. 4 из 10
Добавить комментарий
Положительная рецензия
4 декабря 2006 в 14:36прямая ссылка
Лучшее, что создал Никита Михалков за свою жизнь.Чистый, глубокий, пронзительный, романтический фильм о дружбе и предательстве, о любви и ненависти, о правде и лжи. Этот фильм наполнен прекрасными актерами, которые так органичны в условиях сценария и операторской камеры. Музыка Эдуарда Артемьева - это отдельная жизнь и история, иногда кажется, что фильм сняли для этой мелодии и, что все крутится вокруг нее. Жаль, что российский кинематограф не снимает таких фильмов, в том числе и Никита Михалков.
fox m
Положительная рецензия
29 мая 2009 в 14:56

Хороший, чужой, свой

Советским ответом западному голливудскому Чемберлену, в конце 60-х- начале 70-х заполонившего мировые экраны однотипными вестернами (некоторые из них, например «Великолепная семерка» или «Золото Маккены' демонстрировались даже в советском прокате), стало появление нового условного киножанра — «истерна» (по аналогии Вест — запад, ист — Восток). Гражданская война в России — чем не фон для игры в красных «шерифов» с комиссарскими звездочками и бандитов, роли которых по праву достались белогвардейцам, махновцам, басмачам. В конце концов, российские степи, на экране смотрятся ничем не менее выразительно, чем прерии американского Среднего Запада, а формула типичного вестерна всегда столь же утрирована: благородное и честное добро против ужасного и мерзкого зла. Как тут не вспомнить цитату из классика: «Пока народ безграмотен, из всех искусств для нас важнейшими являются кино и цирк»? В новоиспеченном жанре было выпущено немало крупных кинохитов, в числе которых «Белое солнце пустыни» Мотыля, «Неуловимые мстители» Кеосаяна, «Шестой» Гаспарова. Это были стопроцентные «истерны», ловко сочетающие в себе скачки на лошадях и цирковые перестрелки с мягким, подобно прижиганию каленым железом, напоминанием о том, какой нелегким трудом добывалось для ныне живущих советских людей, их выстраданное народное счастье. Дебютная картина Никиты Михалкова «Свой среди чужих, чужой среди своих» всегда держалась особняком от прочих представителей жанра, и на то были свои причины. Честного красноармейца Егора Шилова вероломно подставляют, будто он раскрыл белогвардейскому подполью время и место перевозки конфискованного золота; чтобы оправдать свое имя он вынужден бежать на поиски истинного виновника. Хороший? Белогвардейский ротмистр Лемке, участвовавший в похищении красного золота, остается единственным выжившим в результате бандитского налета, теперь его задача — вернуть вновь исчезнувшее достояние Республики. Плохой. Есааул Брылов, эстетствующий подонок и бандит, одним из последних узнает о заветном золотом бауле, и не остановится ни перед чем, чтобы заполучить его. Злой! В финале они сойдутся, и жребий обладания искомым предметом решат не сила идеологии, а две быстро летящие револьверные пули. А помимо этого — классическая сцена ограбления поезда, драматический эпизод на горной речке, неумолимо вызывающие такое множество, не всегда уловимых голливудских ассоциаций. Нет, господа, «Свой среди чужих» — это самый настоящий ВЕСТерн с множеством цитат из аналогичных образцов этого жанра и компактно упакованной на самое дно заветного баула с золотом, идеологической составляющей! Чуть менее юморной, совершенно лишенный цинизма оригинала, но тем не менее, практически советский вариант легендарной картины Серджио Леоне «Хороший, плохой, злой». Подобно яблочку, которое с аппетитом похрустывает сам Михалков в уже, ставшей легендарной, сцене налета на поезд, сам фильм имеет множество слоев, сначала незаметных под толстой кожурой. Тут тебе и ярко выраженная детективная составляющая с поиском белогвардейского предателя, которого уличат в лучших традициях дедуктивного метода Сами-знаете-Кого, и линия настоящей мужской дружбы, которая лишь крепнет со временем в такой чугун, что и руками не разорвешь, и даже мотивы юношеского идеализма, когда на фоне катящейся по склону холма кареты, трое совсем юных героев сбегают ей вслед — за собственными мечтами о «нашем новом мире», котором им суждено построить, хотя бы в своих наивных романтических мечтаниях. Актерский состав, по истине удивителен — ни одной случайной роли, ни одного выстрела 'в молоко2 — как и подобает настоящему красному ковбою, каждый из них поразительно удачно поразил задуманные режиссером мишени. Юрий Богатырев, Александр Кайдановский (до сих пор, холодок пробегает по спине от всей силы его крика «Господи, ну почему ты помогаешь этому кретину, а не мне?»), сам Михалков в роли Брылова (чем-то напоминающий, еще более оскотевшего собственного персонажа из рязановского «Жестокого романса»), первое, по истине, феерическое появление на экране Константина Райкина в роли юродивого узбека, великолепный Калягин в роли мелкого и трусливого станционного смотрителя, Солоницын, Пороховщиков, Шакуров... Удивительно, как фильм, продолжительностью всего в полтора часа, смог стать прибежищем такого количества ярчайших актерских дарований, при этом не растеряв ни капли из них, предоставив каждому - по возможности показать себя. Отдельное упоминание — сценарий самого Михалкова и Эдуарда Володарского, удачно сочетавший юмор и драматизм с острым сюжетом. Операторская работа Павла Лебешева, буквально летающая по всему экрану вслед за героями. Ну и естественно — наш ответ итальянцу Энио Мориконе, великолепный саундтрек за авторством Эдуарда Артемьева, с его незабвенным трубным «Финалом», ныне ставшим в Союзе кинематографистов, печальным символом прощания с ушедшими от нас, навечно прославленными и заслуженными кинодеятелями. Некоторые фильмы тяжело пересматривать со временем: блекнут некогда яркие краски, устаревают когда-то революционные художественные решения. К дебюту Михалкова это не относится: наоборот, он и по сей день, смотрится очень ярко и свежо, особенно по сравнению с многими последующими работами этого режиссера. Не верьте, если Вам будут говорить, что главное в искусстве — это опыт. Главное — это талант, который с опытом может видоизменяться, терять искренность и мутировать в нечто тяжеловесное и насквозь меркантильное. Молодой Михалков, наделенный легкостью и мечтательностью, был готов сам, вприпрыжку скатываться со склона холма, вместе со своими героями — навстречу идеалам собственной молодости, беззаботно и искрометно. Разве можно эту беззаботность угадать в его последних фильмах, которые напоминают загруженные под завязку тяжелые баржи, перевозящие для своего создателя несоизмеримый груз из солидных наград, признания мировой кинообщественности и солидных кассовых сборов? Время бежит, люди меняются, и только старые бобины с кинопленкой остаются прежними. Минует еще одна эпоха, забудутся награды, а перевозившие их баржи, рано или поздно затонут. А наивные мечты останутся, ведь в отличие от кассовых сборов, они не имеют цены. 9 из 10
Отрицательная рецензия
4 марта 2016 в 00:43прямая ссылка

Где талант Михалкова?

Хвалебные отзыва, высокий рейтинг, именитые актеры, все это оказалось пропагандой. Ох ребята видят силы небесные верил я в Михалкова, верил! Скажу сразу, мне понравились актеры, а точнее их наличие, но не игра. Музыка оставила свой след, сцена остановки поезда брутальна и нова. Неплохая идея со спущенной со склона каретой, падение поезда и все. Остальное нудное, бессвязное бормотание, в котором нужно напрягать не только мозг, но и зрение, нет не чтобы следить за искрометным сюжетом, а чтобы понять что автор хочет донести? Половину фильма и все диалоги можно вырезать, ничего мы не пропустим, это вам не детективная развязка, не стрельба в классическом вестерне, она там к слову только в начале и конце. Данная картина является набором картинок которые лишь при детальном рассмотрении худо-бедно складываются, во что-то невзрачное. Лучше бы весь фильм стреляли и использовали талант приглашенных звезд. Константин Райкин вообще раздражал, так же и Шакуров, истеричные вопли на протяжении добрых десяти пятнадцати минут. В кого превратился сын великого Аркадия Райкина. Вердикт такой, унылое, тягучее, действо подкрепленное хорошей музыкой и отличным составом взятым для мебели. Ну и излюбленная тема Михалкова крики и затянутость, а именно неумелое нагнетание саспенса.
Добавить комментарий
Отрицательная рецензия
6 августа 2026 в 04:47прямая ссылка

Редкая нудятина

Учитывая мою возникшую в последнее время любовь к советскому синематографу 1970-х годов, особенно черно-белому, мне порекомендовали фильм «Свой среди чужих, чужой среди своих». Признаться, изначально я был настроен скептически уже из-за фамилии «Михалков» в титрах. На мой взгляд, его лучшая роль — Генри Баскервиль в фильме про одноименную собаку. Ничего более стоящего он впоследствии так и не сыграл. На этот раз предчувствия меня не обманули: давно я не смотрел настолько занудного фильма. Несмотря на вроде бы простой и понятный сюжет, я, вероятно, под влиянием более сложных кинематографических перипетий, долгое время считал, что поезд ограбили две параллельно существующие банды. Одна состояла из законченных отморозков, другая напоминала цыганский табор во главе с Будулаем в исполнении Михалкова. Вообще, сцена ограбления оказалась самой динамичной и интересной во всем фильме. На ней вполне можно было остановиться и дальше уже ничего не снимать. Чекисты выглядят как однояйцевые близнецы: я так и не научился отличать одного от другого. Впрочем, это неудивительно, поскольку личности у них совершенно картонные и никак не раскрыты. Психованный кавалерист не вызывает никаких эмоций, кроме раздражения и устойчивого желания дать ему в нос. Эдакий ранний прототип Петрова или Козловского, для которого актерская игра заключается в том, чтобы по любому поводу закатить истерику. Музыка отличная и узнаваемая. Но если включать ее каждые десять минут, даже хорошая мелодия начинает раздражать. Примерно так же, как бесконечная сцена с объятиями и каретой. Впрочем, нельзя не отметить и достоинства картины: она односерийная и сравнительно недолгая. 2 из 10 И полное непонимание высокой оценки и щенячьих восторгов по поводу этого фильма.
Нейтральная рецензия
21 января 2026 в 14:28прямая ссылка

К 80-летию Никиты Михалкова (часть 1)

Что можно пожелать Никите Сергеевичу Михалкову к его юбилею? Прежде всего внимательных и чутких зрителей, способных оценить максимально возможно беспристрастно его пятнадцать полнометражных картин, снятых за минувшие полвека. Поскольку о «Солнечном ударе» писал уже в год его выхода на экраны, не буду повторяться и ограничусь остальными его фильмами, рассмотрев их хронологически. Думаю, больше всего нареканий у сегодняшних почитателей Михалкова может вызвать его дебют в полном метре – лента «Свой среди чужих, чужой среди своих». Что можно увидеть в ней объективно в данный момент? Полагаю, что снимал ее постановщик вовсе не ради восхваления Советской власти и ЧК, как это может показаться пристрастному зрителю, но для того, чтобы продемонстрировать сложную ситуацию после революции, когда непонятно, кто кому служит и кто за кого. В этом отношении ее название очень хорошо выражает суть. Важно даже не то, что финал вроде бы счастливый и все расставляет на свои места, ведь весь строй фильма до этого кажется каким-то сумбуром, экспериментальным формализмом с быстрой сменой кадров и скачкообразно развивающимся сюжетом. «Свой среди чужих…» - работа новаторская не только для своего времени, но и для нынешнего, можно сказать, что она оказалась так и не понятой: коммунисты увидели в ней пропаганду, либералы – сервильность, а патриоты и сегодня пытаются от нее всячески откреститься. В одной из сцен ротмистр Лемке взывает к небесам: «Господи, почему ты помогаешь ему, а не мне?» На что Шилов отвечает ему: «Потому что ты жадный, а даже Бог велел делиться». Это во многом корень концепции картины: не важно кто на чьей стороне, важно то, справедливости он служит, или нет. При этом полагаю, что Михалков вовсе не на стороне ЧК, просто в сравнении с корыстными бандитами, которые по сюжету крадут золото, приготовленное для обмена на хлеб для голодающих, это для него меньшее зло. В другой раз Шилов, обращаясь к татарину в исполнении Райкина (кстати, блестящая эпизодическая роль), говорит о том, что у тех, кто обкрадывает бедняков, на голове растут рога. То есть они уподобляются бесам. Знаменитая музыка Артемьева, звучащая особенно проникновенно в финале, на мой взгляд, выражает не столько гимн дружбе и братству, сколько жажду правды и справедливости, которые непременно наступят, пусть не здесь, но в будущей жизни. В следующей своей картине «Раба любви» режиссер говорит о сокровенном для себя уже более открыто, хотя внешне также камуфлирует важные мысли и идеи.
Положительная рецензия
6 августа 2025 в 17:22прямая ссылка

“Свой среди чужих, чужой среди своих” | Не я ли это? Не обо мне ли это? Русский фильм глазами немца

Русский богатырь То, что фамилия исполнителя эпического былинного героя Егора - Богатырёв я сечением обстоятельств считать отказываюсь. Это судьба. Как и судьба каждому немцу, кто возьмется за просмотр “Свой среди чужих” познать понятие “русского богатыря”. Понятие, о котором никто на Западе ничего не слышал. Т.е. ни буквы, ни слова. И то, что богатыри красной линией, поющим лейтмотивом, нитью связующей тянутся сквозь русские летописи, сказки и мифы, легенды и песни, романы и фильмы, чернуху и белугу, которой воет неприятель, встречающийся с “кодом доброго русского воина”, каждый раз удивляет, что матерых специалистов по России и Советскому Союзу, что неискушенного обывателя. Каждый раз мир заново удивляется сборной Германии по футболу, выступающей с “не лучшим составом”, в очередной раз, и крайне успешно - в который раз. Все потому, что “Deutsche Tugenden”, как их не растворяй едким кислотным консьюмеризмом местами так же живы, как и лет эдак 500 назад. Даже в темнокожим немце с именем Mehmet. Немцу сдаваться не принято. А русскому Егору гневаться не пристало. Только сосредотачиваться. Апостолы-евангелисты Спроси меня смелый читатель, кем в этом кино себя вижу я, я бы, ни миллисекунды не сомневаясь, сознался: Андреем Забелиным. Горячим, как порох на знойном солнышке Каракумов, и искренним, как прямая до деформации в кривизну сабля бойца. Верный и преданный старым товарищам и высоким идеалам. Очень напоминающий Петра, что отсек не раздумывая ухо рабу первосвященника, пришедшему за Христом (Мф. 26:51). Не слишком ли я о себе? Нет, в самый раз: Забелин мой сердешный во всей кампании верных учеников и проповедников новой веры (по фильму: марксизм, коммунизм, свобода, равенство и братство) - самое слабое звено. Того и гляди перекипит. Как двигатель с плохим охлаждением, что вечно “троит”. Уравновешивает этого “несовершенного Петра” человек простой и прямой веры, преданный идеи до конца, хромотой, плешью и тающим зрением заплативший за прерогативу нести рабочему классу истину. Уверен, трактаты этого славного бойца доходчивы и немногословны, лаконичны и прямы, в пределе своем, как Евангелие от Марка. Самое короткое, и и деланное для тех, кто попроще. Самая сложная из фигур же досталась актеру, которого я не могу не называть гениальным и бесподобным - Солоницыну. Есть в его герое и колеблющееся до времени маловерие ап. Фомы. Есть в нем и самопожертвование человека, полюбившего однажды и навсегда “...из Назарета может ли быть что доброе? Филипп говорит ему: пойди и посмотри.”(Ин. 1:45-46) Есть среди них и Иуда: лже-рабочий Никодимов, тот самый “чужой среди своих.” Ну и Егор - сильный образованный, убежденный, готовый проповедовать и в одиночку. Бороться за Истину. В одиночку побеждать “мир, что во зле лежит”, подобно ап. Павлу. Сыграно виртуозно, поставлено мастерски, прописано могущественно. Становится очень и очень понятно, как люди отдавали последние, включая собственную жизнь, за идею, в которую так свято верили даже такие глыбы, как друзья-красноармейцы. “Фанатики” - скажут циничные материалисты. “Верующие безбожники” - поспорю я. Калейдоскоп ярчайших злодеев Злодеев-душек, я бы сказал. И разбираться, кто там из них “атаман”, кто “ротмистр” или вообще “белый”, а кто “баем быть хочет”, совершенно не хочется. Как же очарователен сам Михалков! Какой “принц на коне” со знаком “минус.” И эта тонкая находка с мальчишкой-услужником, который выступает глазами атамана. До чего прекрасен образ восточного хитреца в халате, что так узнаваем в современных восточных людях, отвечающих на все “да”, а делающих неизменно по-своему. Карикатурных почти, надменных “белых офицеров”, потерявших “родину” и надежду, и ударившихся в банальные грабители, я склонен относить к тем жертвам художника, без которых в условиях тогдашней повестке дня фильм бы в СССР мог бы так и не выйти. Но есть среди них один выдающийся. И не только в плане отведенного ему хронометража. Лемке (“оказывается среди русских офицеров немцев было немало…” - скажет неподготовленный немецкий зритель) - не только фамилией, но и поведением донельзя знаком каждому немцу. “Так они себя и ведут” - с обидой на классовое неравенство скажет немец “из народа” о профессорах, докторах и прочих лекарях, что берутся врачевать окружающую реальность, но не в силах вылечить одних лишь себя. Насквозь проеденных ржавчиной горделивой спеси. Сцену в лесу с участие 3-х несовместимых сил, атамана-бандита, белой кости-грабителя индивидуалиста и русской богатыря-марксиста я лично нахожу просто бесподобной в своей филигранности изображения различных сословий в СССР. А каков диалог между “красным” Егором и “белым” Лемке! Как это “хам!” звучит. На мой взгляд громче, чем оглушительный удар по ушам, что в ответ на оскорбление Егор отвешивает Лемке. Нет большего оружия, чем слово. Говоря о золоте, они на самом деле рассуждают о справедливости. Красота, которая может убить мир Пыльная взвесь в недоосвещенной проходной каморке. Сутулая от своей свече-образной длинной вытянутости фигура в черном плаще и шляпе медленной, но решительной поступью направляется к видавшей виды стене. Посреди стены висит одно лишь. непропорционально маленькое изображение, которое и служит точкой притяжения черной фигуре. Добравшись до изображения, фигура оказывается недостаточно выноской, чтобы посмотреть на него “на равных”. Взгляд снизу вверх завершается медленным разворотом “черного человека” на камеру. Крупный план, их на полотне двое: Ленин и герой Солоницына, впитавший в себя все черты лика своего святого. Нет, их в кадре двое. В принципе, на этом можно было бы воскликнуть “занавес!” Но Михалкову мало! Каковы вставки с ретроспективой, раскрывающие характер каждого из главных “хороших” в молодости, когда все мы “такие живые и настоящие”. А “карета прошлого”, что катится под гору, уступая место автомобилю, который мы видим в финале. Тоже на склоне, только ведущем в гору. Какая эффектная рифма, поэзия, живопись, искусство синтетическое. Не говоря уже о фантастической, музыке. А концовка? Егор, что не в силах кричать, и которого духом слышит Забелин. Забелин, что бросает лошадь и отправляется на своих двоих навстречу товарищу. Эпично. Вкус господина, того, что из белых. А повествование от лица красных. Как это вяжется между собой? Не удивлюсь, если многие россияне Михалкову не верят. Немец скажет словами из фильма: “послушайте, это все ваши дела, это все ваши…”. Ведь флаги в этом фильме - условности. Поменяй их местами, как тебе нравится, и наслаждайся. Я де добавлю: не исключаю, что Михалков пытается понять и тех, и других. Хотя, уверен, он и знает, по какую сторону был бы он. Слишком хорошо знает. Филипп | Из Германии да в Россию | Чел с Европы
Положительная рецензия
10 марта 2024 в 22:47прямая ссылка

Нетипичный 'красный вестерн'

Свой среди чужих, чужой среди своих» «Красный вестерн» с глубочайшими психологическими портретами каждого из героев. И более всего в фильме цепляет не сцены перестрелок, а глубокое напряжение взаимоотношений. Все как полагается жанру вестерна имеется и поезд, и перестрелки, и шайка бандитов. Но есть ощущение, что это лишь рамка повествование, а главное находится в области брат и брат, свой-чужой. Также есть ощущение легкости и импрессионизма, характерного скорее для новой волны французского кино, нежели, чем классических вестернов. И действительно, многие сцены снимались этюдным методом, а некоторые и вовсе взяты из кинопроб. Огромное значение в фильме имеет и актерские ансамбль. Помимо главных героев, каждый эпизод, каждое появление даже мимолетных героев создает уникальность и плотность всего происходящего. К тому же, картина стала дебютом для великого русского актера Юрия Богатырева. «Свой среди чужих» первая картина Никиты Михалкова и оператора Павла Лебешева. В картине невероятно разнообразный видео ряд: и глубокомысленные общие планы, и живая ручная камера, смена цветового решения. Долго ломала голову, почему чередуется черно-белое и цветное повествование: возможно желание подчеркнуть драматичность, либо же провести аналогию с документальными сводкам. На самом деле, причина проста: закончилась дорогая пленка Кодак, вот и пришлось создавать художественное решение. И пожалуй, одна из самых главных моментов фильма. Музыка Артемьева. Лиричная, пронзительная. Совершено не совпадающая с жанром классического вестерна и опять же мелодия Артемьева вновь отсылает нас к главной теме, не поиска золота, а поиск человечного, настоящего, живого в мире, где это существует вопреки.
Положительная рецензия
26 января 2024 в 14:52прямая ссылка

Рецензия на фильм Н. Михалкова «Свой среди чужих, чужой среди своих», 1974

Это дебютный полнометражный фильм режиссёра Никиты Михалкова. Он основан на повести «Красное золото», написанной Эдуардом Володарским в соавторстве с Н. Михалковым. Позже повесть легла в основу киносценария с рабочим названием «Полмиллиона вплавь, пешком и волоком». Жанровое своеобразие фильма – это соединение детектива, истерна и мужского кино (о мужской дружбе и доверии). Детективная линия (поиск предателя) не фокусирует на себе всё наше внимание, она представлена без подробностей. Более досконально разработана линия истерна. Источником вдохновения для Н. Михалкова послужили картины Серджо Леоне с Клинтом Иствудом в главной роли. С живописных кадров с открытым пространством, горами и обрывами считывается яркий код истерна. Настоящим ядром картины является эмоционально-философская линия – доверие/ недоверие в мужской дружбе (эта линия и отражена в названии). Для главного героя (Шилова) конфликт с близкими друзьями более принципиален, чем поиск золота для голодающих как таковой. Внутренний конфликт его друзей – между образом Шилова в их головах (в экспозиции – друг и классный парень) и новым образом предателя. Наблюдается закольцованность эмоционально-отношенческого состояния героев: начало – точка гармонии, потом персонажей разводят в разные стороны, но оставаясь верными долгу и друг другу, они возвращаются в точку доверия. Сеттинг – это рутина и эмоциональная (не идеологическая) неудовлетворенность, из которой каждый бы хотел выбраться. Такое настроение создаётся через отдельные жесты героев, детали и монтаж (а не через «разжевывания» каких-то сцен): они все эмоционально нестабильны, поэтому теоретически склонны к необдуманным поступкам и сомнениям. Динамичный монтаж в стилистике истерна (вестерна) – жанровая динамика – не педалирует детали, поэтому бывает сложно уследить и понять, кто где. Сейчас не очень близка историческая тема белых и красных. Но надысторическая нравственно-ценностная тема – мужская дружба и доверие – и сейчас делает этот фильм актуальным и интересным.
, зарегистрированных на Кинопоиске, и здесь появятся оценки, которые ваши друзья поставили этому фильму...