Кинопоиск

Город астероидов (2023)

Asteroid City

Прибытие НЛО меняет жизнь в тихой провинции. Скарлетт Йоханссон и Том Хэнкс в драмеди Уэса Андерсона

Рейтинг Кинопоиска 6.5
Оценить фильм

1955 год, небольшой вымышленный городок, расположенный возле кратера, оставшегося после падения астероида тысячи лет назад. Каждый год в этом месте проводится собрание юных астрономов, в котором участвуют ученики, их семьи, учителя, а также военные. Очередной такой слёт резко прерывается событиями, способными изменить мир.

Рейтинг фильма

31 987 оценок
IMDb: 6.40144 000 оценок

Рейтинг кинокритиков в мире

Количество положительных оценок: 275. Количество отрицательных оценок: 87.
Рейтинг Кинопоиска 76%
362 оценки7

В России

Количество положительных оценок: 8.
Рейтинг Кинопоиска 100%
8 оценок

Если вам понравился этот фильм1

Знаете похожие фильмы?

Трейлеры и тизеры1

Знаете ли вы, что…

  • Первый фильм режиссёра Уэса Андерсона после его режиссёрского дебюта под названием «Бутылочная ракета» (1994), в котором не играет Билл Мюррей. Изначально Мюррея взяли было на роль Стива, но он заболел ковидом незадолго до начала съёмок и ушёл из проекта.
  • По словам Скарлет Йоханссон, она не испытывала никаких сложностей со съёмками «обнажёнки», за исключением того, что снимать эту сцену самому режиссёру Уэсу Андерсону было настолько неловко, что его смущение невольно передавалось всем остальным.
  • По словам Брайана Крэнстона, работа над фильмом проходила в очень дружественной атмосфере, и после съёмок у занятых в фильме актёров нередко проходили гулянки.

Материалы о фильме11

Билеты в кино

Рецензии кинокритиков8

Рецензии зрителей

Отрицательная рецензия
14 июля 2023 в 02:17прямая ссылка

Если попросить искусственный интеллект создать фильм Уэса Андерсона, то получится как раз что-то вроде этого

Прежде всего стоит отметить, что всё-таки Уэс Андерсон владеет своим узнаваемым и оригинальным стилем и подачей. Нравится она вам или нет, это уже дело вкуса каждого зрителя. Моя главная мысль в том, что последние фильмы Уэса не только выделяются самоповтором, но и откровенной стагнацией в сравнении с более ранними работами. И дело не в том, что “раньше было лучше”, теряются важные компоненты картин. Просто режиссёр нашёл схему, благодаря которой он может угодить зрителю и собрать кассу, поэтому механически ей следует из фильма в фильм. Всё просто: выбрать тематику для фильма (редакция газеты или съёмочная площадка, не важно) и позвать как можно больше знаменитых актёров. Пол дела в шляпе, осталось придумать уйму скетчей, которые и сюжетными линиями назвать-то сложно, чтобы задействовать как можно больше узнаваемых лиц на экране. Всегда ведь приятно увидеть в касте пару знакомых лиц, но когда я вижу в касте Андерсона 20-30 топовых артистов — это начинает действительно настораживать. Резкие приближения и отдаления, полёты и передвижения камеры, разделения кадра и положение в нём объектов/субъектов. Наверняка фильмы режиссёра показывают во всех киношколах мира, как пример качественной операторской работы, никаких скучных “восьмёрок” и прочих пошлостей. Построение кадра, работа с яркими контрастными цветами — это всё вещи, за которые мы и любим Уэса Андерсона. Но, увы, человек такое мерзкое существо, которое быстро привыкает ко всему хорошему. Наблюдая из раза в раз за схожими по структуре сценами, зритель пресыщается всеми этими фишками, а что стоит за ними? Возможно, что отдельные сцены фильма могут вызвать улыбку остротой или удивить красивым планом, но невозможно создать по-настоящему вовлекающий в себя сюжет, когда внимания к себе требуют десятки актёров. Персонажи должны создаваться для создания сюжета, не наоборот! Очевидно, Уэс сначала приглашает к себе в фильм знаменитостей, а потом уже подгоняет под них роли. Точно также нельзя создать и атмосферу, когда тебя вечно бросают из одной ситуации в другую, которые связанны лишь косвенно. Да, есть такой стиль повествования, но Андерсон искусственно усложняет его в разы без никакой видимой на то творческой причины. Ощущение, будто сценарий писался человеком с запущенным СДВГ. И вся эта перенасыщенность приводит к тому, что даже фирменные намеренно карикатурные и псевдоинтеллектуальные диалоги просто перестают работать. Возможно тут тоже отсебятина, юмор - вещь субъективная, но тут они не то чтобы не “как у Вуди Аллена”, а заметно слабее даже самого Уэса Андерсона, только раннего. Осталось только задаться вопросом: зачем тогда вообще нужен этот фильм? Посмотреть на красивых актёров? Какие идеи он хочет донести или какие вопросы хочет задать? Я могу найти только один ответ. Как и перед любом состоявшимся творческим человеком, перед Уэсом встала злополучная дилемма с продолжения карьеры. Пойти в эксперименты с риском разочаровать фанатов, либо же продолжать эксплуатировать рабочие инструменты. Похоже, что режиссёр пока остановился на втором. -Я все равно не понимаю пьесу -Это не важно, рассказывай историю 5 из 10
Добавить комментарий
nikieger - 1974
Отрицательная рецензия
12 июля 2023 в 00:21

Spaceman

Никак не хочет Уэс Андерсон избавится от своей излюбленной формулы: есть красивая обертка, но нет глубокого наполнения. Город астероидов - ностальгический фильм и попытка снять чувственное признание в любви к эпохе прошлого столетия, которое так популярно в последние годы. Если у Тарантино, Пола Томаса Андерсона и Ричарда Линклейтера получилось признаться в любви к 60-ым с переменным успехом, то в механическую, искусственную любовь Уэса к 50-ым я не смог поверить, она отдает фальшью и раздражающими самоповторами. Один из персонажей фильма говорит, что армия США не проиграла ни одной войны. Хех, ну, ребятки, какие вас ждут сюрпризы в будущем. А для меня не стало сюрпризом, что Уэс потерпел еще одно сокрушительное поражение в творческой карьере, и сколько таких неудач его еще ждет впереди. Наблюдать, как печатает человек на пишущей машинке свою пьесу, а после взывает к публике со словами: Проснитесь, люди! куда интереснее, нежели наблюдать за тем, как побитая агентом и жизнью актриса делится своими взглядами на жизнь с вдовцом, который заперт в карантинной зоне с четырьмя детьми и ждут в гости пропахшего деда. Когда герой Нортона описывал эту космическую пустыню и действующих лиц пьесы, все звучало так интригующе. А на деле получилась вышедшая из-под контроля новая версия - День, когда Земля остановилась, с бластерами и детьми, которые знают Гарбо и Циолковского. Проще простого добавить в фильм все и вся и подать эту мешанину в яркой упаковке. Но этого мало, чтобы считаться исключительным режиссером, каким, без сомнения, нарекают режиссера преданный творческий коллектив и поклонники. Мир уже не будет прежним. Армия США совсем скоро потерпит поражение, а Андерсон будет терпеть не раз неудачи на творческом пути. Невыносимый Андерсон, раздражающий Андерсон. Это все та же космическая пустыня и отдавать дань уважения эпохе и поколению людей, которое верило вот так однобоко. Иногда задаюсь вопросом, а может Уэс и есть тот самый Spaceman, который не знает новых уникальных формул и бьется головой о стену. И вот после очередного удара ему приходит яркая и многообещающая идея американизировать Луну. Проснитесь, глупцы! Он вас снова дурит. А когда, собственно, удачное время для рождения? Андерсону удалось невозможное - снять бездушное признание в любви. Следующий фильм режиссера я начну смотреть с коробкой на голове и не поведусь на громкое имя творца. Фотографируй все подряд, переноси все свои самые бредовые идеи на экран, ведь ты уже сделал себе имя и можешь себе это позволить. Ну и куда же без отсылок на Free Press и экстраординарных детей. Расширяет и дополняет свою вселенную визионер, но когда-нибудь это приестся даже самым упертым фанатам режиссера.
Нейтральная рецензия
12 июля 2023 в 19:14прямая ссылка

Типичный Уэс Андерсон. К счастью и к сожалению

Есть такие постановщики, чей фильм можно угадать не просто взглянув на одну сцену, а на один кадр. Редко какие режиссёры обладают столь самобытным стилем, который способен конкретно их выделить. Уэс Андерсон один из них. Лично я с огромной симпатией отношусь к этому фильммейкеру. Его остроумные, самобытные и часто остросоциальные комедии уже давно превратились в культурное достояние кино, начиная от Академии Рашмор и заканчивая Отелем 'Гранд Будапешт'. И каждый раз Уэс повторяет одну формулу, радуя своих поклонников новыми визуальными шедеврами. И хотя Андерсон не теряет хватки, продолжая создавать пиршество для глаз, в то же время начинает прокрадываться чувство будто чего-то явно не хватает. Словно последние картины постановщика проигрывают в плане повествования и истории. Да, с одной стороны, визуально это всё ещё потрясающе. Внимание этого парня к деталям и фокусировка на симметрии поражает. Каждую сцену можно разглядывать как отдельную картину, причём пристально и под лупой. Некоторые оригинальные визуальные штрихи так же добавляют шарма и вызывают улыбку. К тому же, количество выдающихся актёров на один квадратный метр как всегда поражает. Мало какой ещё режиссёр способен собрать на одной площадке Тильду Суинтон, Брайана Крэнстона, Скарлетт Йоханссон, Марго Робби, Эдриана Броуди, Тома Хэнкса, Эдварда Нортона, Уиллема Дефо, Стива Карелла и других звёзд первой величины. При том, что каждый из них снимается ни ради денег или наград на фестивалях, а лишь в своё удовольствие, потому что с Уэсом Андерсоном банально приятно работать и результат всем нравится. Подобное дорогого стоит. И всё бы ничего, если бы можно было оценивать визуал, окей, этот фильм сразу можно было ставить в разряд почти что шедевров кино. Но когда дело доходит до сценариев, начинают возникать определённые вопросы. Да, сценарно Уэс Андерсон, повторяюсь, не изменяет себе. Он не деградирует в плане качества как многие другие на его месте. НО, при этом режиссёр и не демонстрирует какого-то профессионального роста. Если, допустим, попробовать сравнить этот фильм с условным Королевством полной Луны или тем же Отелем 'Гранд Будапешт', то какой из фильмов производит большее впечатление? Наверняка большинство отдаст свой голос в пользу последних двух и наверняка по одной простой причине - Город астероидов есть хорошее повторение всего того, что было в прошлых фильмах, но он напрочь лишён собственной индивидуальности. Да и сама история уже не выглядит столь интригующей. Вся эти события в городке с пришельцами в перемешку с отдельными случаями 'актёров' фильма на первый взгляд смотрятся забавно, но потом ты понимаешь, что всё это быстро выветривается из головы. К тому же, Андерсон опять как во Французском вестнике решил использовать свой новый штрих - чёрно-белые вставки. И тут не понятно, зачем. Его фильмы всегда пестрили красками, каждым изображением хотелось любоваться часами, но чёрно-белый цветокор сильно усложняет эту возможность. Благо, тут подобного существенно меньше, чем в том же Французском вестнике, но всё равно раньше же Андерсон прекрасно разграничивал свои истории и без подобного. Почему вдруг решил в последнее время на это так насесть? И кстати о Французском вестнике. Город астероидов больше всего похож именно на него и в плане невзрачных историй и в плане ненужной чёрно-белой плёнки. Тенденция? Не хотелось бы. Я всё ещё получил огромное удовольствие от этого фильма. Возможно из-за того, что я просто обожаю абсурдистский юмор Андерсона и эта невозмутимая реакция персонажей фильма на почти каждую странную чушь вокруг. Я смеялся несколько раз, а это уже признак того, что Город астероидов не оставил меня равнодушным. Но всё-таки хочется для таких уникальных визионеров как Андерсон главного в режиссёрской среде - развития. Не хочется, чтобы он стагнировал, чтобы его лучшие работы так и остались в прошлом. Потому что пока, не охотно этого говорить, но и Французский вестник, и Город астероидов выглядят как часть творческого кризиса Андерсона и его незнания, чем ещё удивить своих поклонников.
Положительная рецензия
26 июня 2023 в 17:03прямая ссылка

Пьеса о бесконечности, или инопланетное прибытие

Внимание! 1955-ый год. История о вымышленном городе и неразберихе на слёте наблюдателей за звёздами, произошедшей в 'городке астероидов'. Военный фотограф Огги едет вместе с четырьмя детьми к отцу своей почившей жены. Пока он думает о том, как преподнести новость о кончине из матери, он находит общий язык с актрисой, приехавшей с дочерью на отдых. Попутно - местных жителей и туристов - во время экскурсии посещает внеземная цивилизация. Актёры: в первую очередь каст подобран интересный и огромен, как и во всех предыдущих фильмах Уэса Андерсона. Это не может не радовать! Во-вторых, раскрыты только главные герои в лице Джейсона Шварцман на и Скарлетт Йоханссон, остальные жители (в том числе Джефри Райт, Лив Шрайбер, Стив Карелл) созданы для антуража и общей антуража, подогревая сюжет разными моментами. От соревнования к дружбе. От дружбы переходящие в любовную линию. Отчётливо видны две. Скарлетт Йоханссон сыграла мать, которая не слишком заботится о своём чаде, однако любит её. Но на первом месте у женщины остаётся актёрская карьера, а в её фильмографии насчитывается очень много сломленных женщин и алкоголичек. Огги в исполнении Шварцмана выделился своей неплохой семейной историей. Любящий отец, вдовец, а теперь ещё и с детьми. Вынужден определится с кем оставить детей из-за занятости фотографированием. Также понравилось первое участие (надеюсь не последнее) Софии Лиллис в ленте Андерсона. Вместе с другими 'умниками мозгляками' ищет ответы на вопросы вселенной и наслаждается детством. К, сожалению её героиня не раскрыта полностью, как ГГ. Наверное хорошо, что здесь нету постоянного гостя и лучшего друга режиссёра - музы по имени Билла Мюррэя. Без его участия в фильме как-то тоскливо, но с другой стороны редкое разнообразие. Жаль, что он заболел и выбыл из проекта. Маленькие камео, вроде Марго Робби и (наконец-то!) Руперта Френда смотрятся удачно! Всё остальное: необычная светлая картинка (спасибо оператору за это) дарит заряд бодрости, но не надолго. Позитив медленно угаснет у вас уже к середине фильма. Лишь иногда мелькает добрый рассказчик (в лице Крэнстона) сей 'истории в истории', но на его физиономии недолго зацикливается внимание. Постепенно вклиниваясь в постановку по сценарию Уэса Андерсона мы понимаем, что глаза устают. Смыкаются. Не испытываешь такого же азарта от новых героев, как от предыдущих из 'Французского вестника'. Композиции Александра Деспла не шибко выделяются (даже когда я наблюдал за этим скучным сюжетом. В голове то и дело всплывали барабанные нотки из 'Бесподобного мистера Фокса'. Эх, как приятно было бы перенести их сюда. В эту ленту. Всё равно хочется отметить, что автор старался вывернуть отношения между эксцентричной звездой и зажатым фотографом, а также показать насколько безумие правительственных служб достигнет апогея во время карантина. А страдают от этого - приезжие, которые не виноваты, что спустился 'серый человечек'. (приветствую в стиле Спока из 'ЗП). Сделанный наполовину анимационный и кукольный пришелец дарит, хоть какую-то бодрость для зрителей (а героев наводит на размышления). Когда он появляется, то сразу же оживляется атмосфера, и хочется досмотреть фильм дальше, надеясь, что он снова вернётся (кивок головой). Впечатления: В итоге мы имеем право наблюдать за происходящим безумием, творящееся в маленьком городке из-за последствия инопланетного прибытия. Лента не лучше 'Вестника', но и не хуже обычной истории в Уэсовском стиле.
Отрицательная рецензия
26 июля 2023 в 14:33прямая ссылка

'Астероид-Сити': диалоги от ИИ

Выходя с предыдущего 'Французского вестника', поймал себя на мысли о передозе от Уэса Андерсона. И прогноза, что следующий фильм даст это ощущение наверняка. 'Астероид-сити' не подвел: как ни лояльно семейство к моему выбору на вечер, старший сын сломался минут через 15, жена продержалась еще 5. Досматривал один. При этом единственная дыра (черная, да) фильма — сценарий. Он как-то особенно бессмыслен. При том, что несложно пересказать все увиденное как историю, следить за диалогами физически тяжело: пожалуй, это тот самый случай, когда уместно заподозрить искусственный интеллект в составлении реплик. Либо можно писать так нарочно, имитируя выхолощенную манеру ИИ. Результат один: смотреть можно, слушать незачем. Интереснее разглядывать множество деталей. Зато без труда могу вам рассказать, каков будет следующий фильм УА. Запоминайте. Камера будет панорамировать окружающие локации на 360°, включая подъемы к небу и утыкание в землю. Она будет бесконечно кружиться, так что актерам надо ещё будет исхитриться попасть в кадр. Впрочем, если обычно узнаваемых лиц 10-20, в новой работе их будет 100-200, так что не влезет в кадр одна звезда — попадет другая, делов. На гонорарах никто не разорится, УА уже давно в топ-10 авторов, за съёмки у которых актеры сами готовы приплачивать. Странно, если ещё не. Формат кадра будет постоянно меняться, он будет квадратным, круглым, ромбическим, вытягиваться в полоску или вовсе гаснуть время от времени, чтобы вы могли насладиться тем или иным тембром голоса или смыслом произносимого. Наконец, текст, произносимый актерами, будет просто случайным, это будет чеховско-олтмановский мультилог, когда каждый рассказывает свою историю, но необязательно одну и необязательно от начала до конца. Будет весело. Не переключайтесь. Дразнилки: Isteroid City Steroid City Ex-terroid City
Отрицательная рецензия
17 августа 2025 в 13:23прямая ссылка

Пародия на самого себя

Это началось с Гранд-отеля Будапешт, где выхолощенность и отточенность режиссуры Уэса Андерсена была еще терпимой. В основном благодаря харизматичности главных героев. Но чем дальше, тем хуже. Свой стиль с сюжетной структурой и композицией кадра Уэс Андерсен показывал со своих самых первых работ. Если вы смотрели Бутылочную ракету и короткометражку, из которой она появилась, то вы сразу узнаете все характерные детали андерсеновского почерка. Кто-то составляет список, один из героев страшно инфантильный, но старается себя вести как взрослый в представлении ребенка, другой герой полная противоположность, страшно взрослый и категорически сторониться детскости. Все при этом манипулируют друг другом. Масса акцентов на чем-то ностальгическом - техника, мода, эпоха, в общем не важно что именно. Но это всегда нивелировалось доморощенностью. Начиная как независимый режиссер, Андерсен всегда подкупал тем, что проекты были недофинансированы и множество находок в его фильмах это интересная (и удачная) попытка втиснуться в бюджет. Отсюда много повествовательных условностей. Это лучше всего видно в Водной жизни и подводной съемки. Мы, зрители, просто принимаем на веру и домысливаем, что герои под водой. В Городе Астероидов все это перестало работать. Прежде всего из-за бюджета фильма. Здесь все говорит о богатстве процесса и прикидываться бедным киношником выглядит нелепо. Композиция кадра все больше и больше и уходит в геометричность и разные формы симметрии - от прямой симметричности до дисимметрии. Мы видим одних и тех же героев. Герой Джейсона Шварцмана это тот же персонаж из Академии Рашмор, только с выкрученными на максимум чудоковатостями. Снова списки, снова планы, безэмоциональность персонажей, вернее статично зафиксированная эмоция больше напоминающая фотопортрет. Снова перед нами сюжет рассказанный под углом. Если в Гранд-отеле это еще было забавно, что история нам рассказана через несколько погружений в основную сюжетную линию - мертвый писатель, затем этот же писатель незадолго до смерти читает свою рукопись внуку, где рассказывает как ему рассказал историю владелец гранд-отеля. То здесь примерно также, история подана через третьи руки в духе сериала 'Сумеречная зона'. Играясь с выкручиванием всего до максимума пострадала и визуальная часть. Андерсен слишком переборщил с экспозицией все слишком засвечено, либо слишком светло когда должна быть ночь. Насыщенность цветов уже близка к эпилептической. Искусственность и пластмассовость предметов вокруг доминируют в каждой сцене - от того как герои расположены, от того как ведут диалоги друг с другом. Огромный ансамбль из звезд первой величины здесь только для того чтобы зафиксировать что здесь много звезд первой величины. Они не играют никакой важной роли, как никто в этом фильме не играет важной роли. Единственный главный герой здесь это стиль Андерсена. Пару лет назад в соцсетях был тренд на пародию стиля Андерсена и для самого режиссера это был повод задуматься о том, чтобы найти что-то новое или вдохнуть новую жизнь в собственные работы. Но Андерсен сделал еще большую пародию на самого себя, не отступив ни на шаг от проторенных дорожек. Это все равно что смотреть на стилизации поп-арта, от которого остались только Рой Лихтенштейн и Энди Уорхолл, все яркое и забавное, а идеи, которые побудили к созданию консьюмеристской критики в итоге затерялись где-то глубоко в прошлом. Но Лихтенштейн и Уорхолл давно ушли, а Андерсен остался и все что он от себя помнит это кропотливо составленный список, кто-то с табачной трубкой и титры желтого цвета. 6 из 10 Андерсену нужно урезать финансирование.
Положительная рецензия
24 апреля 2025 в 19:32прямая ссылка

Фильм, за безупречным фасадом которого очень легко потерять нить повествования

Перед просмотром фильма знал, что у него весьма противоречивые отзывы, что намекало на то, что в его структуре есть что-то либо мудреное, либо сбивающее с толку, поэтому сразу настраивал себя на просмотр чего-то серьезного, однако, как только в кадр ворвался поезд подсознание почему-то расслабилось и начало просто наслаждаться картинкой. В таком режиме к концу впечатления от фильма можно было описать как «Очень интересно, ярко, красиво, но ничего не понятно», и тут, честно говоря, прекрасно понимаю посредственные отзывы зрителей. Весь следующий день крутил в голове сюжет, пытаясь ответить на вопрос «О чём фильм?», но ничего вразумительного сформулировать не удалось. Создалось впечатление, что это какая-то нереально сложная сюжетная матрешка, в которой тело истории занимает вылизанная до идеала реконструкция пьесы. Вокруг этого тела существует рамочный слой, в котором конкретный автор, Уэс Андерсон, пишет сценарий о том, как в 50-тые годы другой автор пишет сценарий пьесы, сюжет которой разворачивается в современном для него мире, далее он проводит кастинг, а режиссер ставит это дело на сцене, и обо всем этом еще и снимается документальный фильм! И как, черт возьми, это вот всё смотреть и про что это может быть?! На следующий день чисто из спортивного интереса засел за повторный просмотр с карандашом, думая, что сейчас придется сводить воедино что-то нереально комплексное, однако на деле тут оказалось всё настолько очевидно, что только за то, как автору на ровном месте удалось запутать простую аудиторию, хочется поаплодировать! Фильм начинается с того, что ведущий телепередачи объявляет зрителям, что передача эта позволяет от начала и до конца увидеть создание новой пьесы, поставленной на американской сцене. Более того, это не док, а от и до художественный вымысел, цель которого дать аутентичный взгляд на то, как работает современное театральное производство. Далее выдуманный сценарист, на выдуманной первой театральной репетиции зачитывает экспозицию, которая внутри телепередачи остается театральной экспозицией, т.е. тело истории – это не то, как было в театре, а то, как это дело представляет себе зритель. Описанное выше — это буквально первые пара минут, и, казалось бы, что тут может быть непонятного? Вот драма, вот персонажи в начале, вот развитие истории и их эволюция, вот персонажи в конце. Сформулируй причину их эволюции, вот и смысл истории. Однако Уэс на то и мастер, что минимальными вкраплениями умудряется запутать зрителя на почти ровном месте. Дело в том, что хоть повествование идет в относительно хронологическом порядке, ключевые вопросы и возможные ответы на них в рамочном слое озвучиваются раньше, чем они возникают в теле истории, из-за чего лично я это дело при первом просмотре пропустил мимо ушей, из-за чего, в свою очередь, ближе к концу, когда граница между телом истории и рамочным слоем начала утончаться, происходящее начало восприниматься как какой-то бессмысленный бред. При повторном же просмотре, когда уже более-менее известны события и финал истории, становится понятно, какие вопросы к чему относятся, благодаря чему кажущиеся ранее непонятными события обретают смысл. Лично мне ключом для понимания, как это дело смотреть, послужила, на первый взгляд, незначительная ремарка о том, что эту пьесу поставили более 700 раз. Тут не надо быть театралом, чтобы понять, что для зрителя 50-х это было что-то интуитивно понятное, раз пользовалось такой популярностью. Соответственно, для того чтобы проникнуться атмосферой истории, надо думать, как американец 50-х. То, что зрителем 2023 года восприниматься никак иначе как ретрофутуризм, для зрителя 50-х являлось футуризмом, а возможно даже просто передовыми разработками современной науки. Тут, в частности, обращает на себя внимание одна из первых шуток в фильме про автомобиль. С нашей точки зрения, авто тех лет – это какие-то динозавры, в которых в принципе нечему ломаться, однако для их современников это был хай-тек в чистом виде, поэтому зритель своего времени к данной шутке относился принципиально по-другому, ровно как и к другим откровенным «шуткам» пьесы. Сама же пьеса без рамочного слоя может быть не очень понятна современному зрителю, но исключительно из-за отношения к её деталям. Если же говорить об эволюции её персонажей, то вот акт 1 — «привычный мир», в котором обычные люди варятся в своих привычных житейских проблемах. Вот экстраординарное инициирующее событие, которое, по идее, должно пошатнуть основы бытия и изменить всё, но что происходит во втором акте? А происходит то, что и бывает в таких ситуациях — люди на то и люди, что приспосабливаются ко всему и живут дальше. Акт 3 происходит спустя неделю (эта информация дается на второй минуте фильма, если что), и перед тем как вернуть зрителя в тело истории, словами автора прямо проговаривается, что он хотел показать. Далее в теле истории звучит ключевой тезис, мимо которого пройти невозможно. Его можно трактовать по-разному. Это может быть буквальный тезис и/или метафора. Адресован может быть как внешнему зрителю, так и персонажам истории, однако, как мне кажется, его соль состоит в том, что все вышеописанные варианты верны. Если применить этот тезис к персонажам, то, пройдя этот необычный путь, они не просто эволюционируют, они, по сути, меняют свое отношение к жизни, а следом за ними и зритель истории, даже понимая, что всё происходящее нереально, на основе увиденного может сделать свои выводы, которые, в свою очередь, позволят ему взглянуть на привычный мир под другим углом, и именно этот необычный опыт и выводы из него являются тем, что дает своему зрителю качественная драма. Лично для меня этот фильм стал своего рода экранизацией поговорки «Сначала работаешь на имя, потом имя работает на тебя», т. к. если бы не репутация его создателя, то, увидев такие отзывы, наверняка бы прошел мимо и даже не пройдя мимо при первом просмотре, мало что понял, однако уверенность в том, что Уэс Андерсон просто не мог снять бессмысленный артхаус, побудила на повторный просмотр, после которого фильм расцвел. Сложно сказать, была ли такая его особенность авторской задумкой или так получилось, ровно как и в виду этой особенности невозможно однозначно рекомендовать фильм к просмотру, однако могу сказать точно – как минимум его визуальный ряд стоит того, чтобы дать ему шанс, а если он зацепит, то при минимальном желании докопаться до его смысла не составит труда. Резюмируя, скажу так: нравится красивое авторское кино – смотрите обязательно, однако готовьтесь к тому, что для формулирования сути увиденного, вероятней всего, потребуется пересмотр. 9 из 10
Положительная рецензия
28 ноября 2024 в 14:55прямая ссылка

Making of шиворот-навыворот

Уэс Андерсон — режиссёр особый. Создавая заведомо занудным языком красочные шедевры, он умеет создавать интересное кино. При этом он чем дальше, тем больше, копит свою актёрскую труппу. Даже Джейк Райан, сыгравший в «Королевстве полной Луны» ещё мальчиком, уже подрос. Правда, по состоянию здоровья не смогу присоединиться Билл Мюррей, но его удачно заменил Том Хэнкс. И знаете что?! Он теперь в банде! На самом деле, это фильм шиворот-навыворот. Это фильм... точнее телеспектакль и making of одновременно. Телеспектакль в стиле 1950-х годов под названием «Город астероидов». А вот making of чёрно-белый. И если в фильме о фильме всё снимается на трясущуюся камеру, а в самом фильме всё театрально наиграно. То здесь всё наоборот: making of — театрален до нельзя, а актёры играют ужасно хорошо. Особенно удался инопланетянин. В фильме он вообще сделан компьютерной графикой, а в making of'е — живой Джефф Голдблюм* в резиновом костюме. Сам телеспектакль тягуч и весьма бессмысленен, как низкобюджетные кинопостановки тех лет. Но в этом и прелесть всего фильма! * Ну, ему играть инопланетян в стиле 1950-х не впервой.
Положительная рецензия
16 августа 2024 в 00:38прямая ссылка

«Вот снимали мы кино, как снимали мы кино»

Любите ли вы Уэса Андерсона также как люблю его я? Если да, тогда непременно посмотрите его последнюю работу 'Город астероидов'. Сдается мне, в этой работе он вобрал все свое мастерство, приправил яркими красками, богатым как обычно актерским составом (например Марго Робби появляется ровно на пять минут для одной из самых ярких сцен фильма), но все настолько необычные, настолько загримированы и безэмоционально, что иногда удивляешься, тот ли это Том Хэнкс, Скарлетт Йоханссон и София Лиллис, которых мы знаем. Фильм о максимально современных событиях - прошедшем карантине Ковида и войне. Именно поэтому Андерсон как никогда, максимально тонко иронизирует. Иногда настолько тонко, что иронию нужно распознать, пересмотреть, прощупывать за монотонными диалогами героев. Просто вдумайтесь - чтобы рассказать о страшных и трагических событиях, произошедших с миром за последние четыре года Уэс Андерсон берет фоном историю про то, как ставят пьесу в пятидесятые годы прошлого столетия. Карантин - всего лишь пьеса. Война - какой-то нелепый фон ('Он получил осколочное в затылок, покажи', Что это было? Новые испытания атомной бомбы'). Сценарист пьет и не понимает, куда его пьеса идет (и, спойлер, умирает в конце фильма так и не дописав ее), актеры совершенно безэмоционально начитывают текст, не понимая вообще, что играют, зачем и чем это закончится. И только одна сцена намекает на какие-то эмоции, вызывает у нас живые чувства, оказывается вырезанной из пьесы. Как это похоже на нашу жизнь, мы также как эти несчастные актеры попали в какую-то совершенно бездарную, бессмысленную пьесу и все пытаемся играть свои роли. Гениально. Тонко. Очень сложно. Именно поэтому фильм вызывал столько негативных отзывов. Его поняли далеко не все. И, кажется мне, этому фильму нужно отлежаться на полке, его стоит посмотреть еще раз, потом еще раз, лучше всего, когда эта пьеса в нашей жизни закончится. Сдается мне, этот фильм как хорошее вино, с годами станет только лучше, а сцены, которые сейчас вызывают недоумение и иногда жуткое узнавание, будут все смешнее и смешнее.
Отрицательная рецензия
1 февраля 2024 в 13:37прямая ссылка
Вот уж кто точно не расстроится, когда нейросети заменят настоящих артистов - так это Уэс Андерсон. Во-первых, у него уже есть богатый опыт анимации, а во-вторых, его последние фильмы достигли такой стадии схематоза, где геометрия стала важнее актерской игры. То есть да, от фильма к фильму у режиссера собирается такой каст, о каком большая часть постановщиков и мечтать стесняется, но выливается это все в марширующих толпой оловянных солдатиков, произносящих свои реплики монотонной скороговоркой. И лишь изредка, подобно солнцу, пробивающемуся сквозь тучи в дождливый день зрители видят на экране мощные живые эмоции. Тоже в рамках постановки, разумеется, а не вопреки ей. Поэтому и впечатление от фильма у меня сложилось как у главного героя, когда он на сногсшибательные откровения отвечал в духе 'хм', 'ага', 'вот как' и продолжал невозмутимо покуривать свою трубку. Не знаю, что по этому поводу думает сам Андерсон. Пытается ли он раз за разом безуспешно повторить успех 'Отеля 'Гранд Будапешт' или пробует найти новый формат, но в результате выходят блюда, которые придутся по душе только тем, у кого психологические сложности на почве асимметрии. Сцена из фильма, в которой гениальные дети сидят кружком и по памяти перечисляют имена значимых исторических личностей - это словно отражение в миниатюре всего фильма, самое значимое в котором - это перечисление снявшихся в нем актеров.
, зарегистрированных на Кинопоиске, и здесь появятся оценки, которые ваши друзья поставили этому фильму...