Шумный день

год
страна
слоган-
режиссерАнатолий Эфрос, Георгий Натансон
сценарийВиктор Розов
директор фильмаШ. Тер-Восканян
операторВиктор Домбровский
композиторАнтонио Спадавеккиа
художникМихаил Курилко-Рюмин
монтажЛ. Чалова
жанр мелодрама, комедия, ... слова
зрители
СССР  18.2 млн
премьера (мир)
возраст
для любой зрительской аудитории
время101 мин. / 01:41
На обычной московской улице в ничем не примечательном доме дружно живет семья: мать и четверо детей. Но в один «прекрасный» день в этой семье происходит жестокий конфликт из-за мебели, которой забита квартира.

Впрочем, мебель — только повод. На самом деле сталкиваются два мировоззрения, разные представления о жизненных ценностях…
Рейтинг фильма

Послать ссылку на email или через персональное сообщение

    * КиноПоиск не сохраняет в базе данных e-mail адреса, вводимые в этом окне, и не собирается использовать их для каких-либо посторонних целей
    Трейлеры
    Фрагмент 01:08

    файл добавилАнна в лепестках

    Знаете ли вы, что...
    Ошибки в фильме
    • Внимание! Список ошибок в фильме может содержать спойлеры. Будьте осторожны.
    • Когда Олега находят в шкафу и ребята болтают на полу, покрывало со стола снято и на нём стоит чернильница. В комнату заходит Леонид и мы видим накрытый покрывалом стол без чернильницы. В следующей сцене стол снова раскрыт и на нём стоит чернильница.
    Материалы о фильме
    Знаете похожие фильмы? Порекомендуйте их...
    Порекомендуйте фильмы, похожие на «»
    по жанру, сюжету, создателям и т.д.
    *внимание! система не позволяет рекомендовать к фильму сиквелы / приквелы — не пытайтесь их искать
    Отзывы и рецензии зрителей


    Пожалуй, единственной из европейских Sekundartugenden (второстепенных, бытовых добродетелей), совсем не прижившейся в России, оказалась добродетель самоустранения. Когда то есть человек понимает и принимает, что может быть не нужен, скучен, докучен, что присутствие его может мешать чьей-то личной жизни или нарушать чьё-то личное пространство — и аккуратно, незаметно, без жалоб и хлопанья дверьми подбирается, собирается и освобождает других от себя. Советский гуманизм с его исключительно трепетным отношением к ценности каждой личности как-то очень стыдливо, но вполне отчётливо табуировал вынесение в люди, на страницы, на экраны реальных ситуаций, в которых самоустранение было бы благостью, точнее, искусственно сводил эти ситуации к любовным треугольникам. Тогда как будем честны: настырней и разрушительнее всех в личное пространство советского гражданина вторгались отнюдь не нежелательные возлюбленные, но собственные душно-нежные родители. Согласно же неписанному этическому кодексу страны и эпохи, сама мысль о том, что родители могут в чём-то своим детям мешать, была величайшим из кощунств. Художеcтвенно этот кощунный канон в основном закрепил авторитетнейший советский драматург Виктор Розов: практически все его послевоенные пьесы в той или иной степени поют благодать и высоконравственность сожительства нескольких поколений под одною крышей и клеймят неблагодарность тридцати где-то летних юнцов (юниц), аморально покусившихся на то, чтобы отвоевать себе хоть чуточку независимости от родителей.

    В этом смысле драма « В поисках радости », перенесенная на экран тандемом Эфроса и Натансона под названием « Шумный день », превосходно, на фествальном уровне снятая, срежиссированная, сыгранная, — особенно эффективна в деле превращения социальной перверсии в эталон жизнестрoительства. Без единого логического или даже этического аргумента, на одном профессионализме актёров и сценариста утверждая патриархальный семейный уклад с его строжайшей, не подлежащий никакому обсуждению возрастной иерархией в обществе двадцатичетырехлетних главврачей, двадцатипятилетних кандидатов наук, двадцатидевятилетних директоров заводов, да просто детей, массово и мнократно превосходящих родителей уровнем образования и социо-профессиональным статусом. От этих детей, состоявшихся, денежных, занятых на ответственных, требующих полной отдачи сил должностях, то есть социально уже более взрослых, чем не всегда грамотные, не всегда даже толком работавшие родители, требуется, чтобы, переступая порог отчего (и непременно единственного !) дома, они вновь превращались в подростков с подростковым же спектром прав и обязанностей, с любовно приготовленными материнскими руками супчиком и пирожками, но и с «вынеси ведро!», «погуляй с собакой!», «куда пошёл и когда вернёшься?», мятым рубликом в потной ладошке на мороженое, выданным мамой из их же получки. От них требуется почтительно, безропотно, да что там — благодарно принимать и перманетный родительский контроль во всех сферах, вплоть до самых интимных, самых заветных ("научный руководитель тебе едва кланяется, а скоро совсем замечать перестанет!»), и неумолимую родительскую критику ("твоя жена считает, что откупается от родителей, посылая им в месяц по тридцать рублей !»), быть снисходительными к родительским слабостям, сдаваться и посыпать себе голову пеплом под воздействием родительского эмоционального шантажа ("матери страшно такое говорить, но я хочу, чтоб ты умер !» — в ответ на ужасное, недопустимое, безнравственное желание взрослого сына съехать с женой на отдельную квартиру).

    Страшнее всего в этом фильме то, что самодурственная властность, запредельная требовательность и одновременно предельная беззащитность перед злом матери, героини Сперантовой, не вступает ни в какое стилистическое противоречие с тихой её интеллигентностью, а потому не вызывает отторжения у зрителя. Ведь жена сыночка Фёдора Леночка и впрямь дрянь паршивая, ведь Фёдор и впрямь растрачивает свой талант на халтурку для упаковки маленькой своей хищницы, ведь и впрямь не царское это дело — давать отпор хамству, будь младший сын, Олежка, хоть двадцать раз оскорблён этим хамством. Но только ведь проблема в том, что не отпущенный из гнезда, но и незащищённый толком гнездом сын непременно попадётся в наманикюренные коготки такой вот Леночки, которая вонзит ему зубы в нежный загривок и выпьет его, не привыкшего ни к какой борьбе, до дна, а то и сделает себе ровней. Потому что очень это размягчает — быть при маменьке. А мягкий человек как глина — легко и грязью стать.

    29 января 2016 | 01:24

    Не знаю, почему фильм записали в комедии. Может, потому, что он чем-то напоминает «Я шагаю по Москве», который Данелия, впрочем, тоже не задумывал как комедию. В «Шумном дне» нет прогулок по Москве, погонь за карманниками и душевных песен на эскалаторе. Да и Москвы как таковой нет; практически все камерное действие упаковали в одну московскую квартиру семьи Савиных.

    Зато есть свой Михалков — юный Олег Табаков, мечущийся школьник-мечтатель. Он на ходу сочиняет стихи, одиноко восстает против хама и вообще любит быть в каждой бочке затычкой. 25-летний Табаков буквально обдает шквалом эмоций: радость, злость, отчаяние, любовь! Только ради него уже стоит посмотреть картину. Словно волчок, он непрервыно крутится на экране все полтора часа, создавая вокруг себя сумятицу. Идеалист, чистый душой и помыслами, на фоне которого так легко показывать пороки взрослого мира.

    В общем-то, уже здесь можно обвинить авторов в выборе наиболее легкого пути. Мне не понравилось, как искусственно они поделели персонажей на «плохих» и «хороших», и как это сразу бросается в глаза. Например, жена старшего из братьев Савиных Леночка — зло в абсолюте. Она ни с кем не считается, презирает своего мужа-тюфяка, заставляет квартиру дорогой мебелью так, что не продохнуть, и — о, ужас — мечтает об отдельной жилплощади! Очень уж в СССР любили обще жить.

    Это не нравится матери в исполнении замечательной Валентины Сперантовой. Муж погиб на фронте, сама она живет в окружении четверых детей, тихая и подавленная. Ее фигура, наверное, единственная неоднозначная на весь фильм: воплощение любящей матери — с одной стороны, и эгоистка, готовая поселить сомнение в сердце и без того безвольного Феденьки, лишь бы не разлучаться с ним — с другой.

    Еще один злодей предстает в виде грубого провинцила Ивана Лапшина (да-да!), третий год приезжающего вместе с сыном в Москву проведать спекулянтов. Живет у соседей, чаи гоняет у Савиных. Раз сев за стол, он умудряется наговорить столько гадостей про всех вокруг, что возникает вопрос: а почему эта — пускай и интеллигентная — семья несколько лет подряд пускает на порог откровенного ублюдка? Не из-за пришибленного же Лапшина-мл., который раз в год томно глазеет на Савину-мл.? К ней к тому же сватается весьма завидный жених, хотя советская мораль и тут не дает сбоя…

    Быдло — интеллигент, мещанин — бессребренник, плохой — хороший. Из таких простых конфликтов и складывается драма «Шумного дня». Типичная для своего времени бытовая драма, которая не блещет ни режиссурой, ни диалогами. Зато есть молодой и дико талантливый Олег Табаков с зарядом энергии, бьющей ключом. Ему удается оживлять самые серые моменты и заставлять улыбаться там, где нет ничего смешного. Наверное, поэтому фильм и записали в комедии.

    2 августа 2013 | 05:47

    В «Шумном дне» Анатолия Эфроса (первый фильм в профессии режиссера) и Георгия Натансона (вторая режиссерская работа мэтра) мы можем наслаждаться уже тогда безграничным талантом 25-летнего Олега Табакова, где он сыграл одну из своих первых и лучших ролей в своей долгой и запоминающейся кинематографической жизни. Работа с режиссерами такого калибра как Эфрос и Натансон — подарок судьбы для любого актера, а для начинающего, вдвойне.

    Автор сценария легендарной киноленты «Летят журавли» Виктор Розов написал комедию «В поисках радости», которая легла в основу фильма «Шумный день», где герои киноленты, действительно, каждый по своему, пытается найти путь мирного сосуществования со своими близкими и со своим внутренним я, что является равным по степени сложности выполнения.

    Герой Олега Табакова Олег Савин воплощает на экране символ порядочности и той юной непосредственности, которая присуще молодым людям его воспитания и мировоззрения. Ему в голову не приходило, что его же могут окружать люди, способные с большим удовольствием оценить очередной сервант, а не прочитанную книгу, люди, которые, того не замечая, погрязли в море предрассудков и океане мещанства. «Знакомство» с такими людьми и послужило причиной скандала в его семейном гнезде, что помогло выявить «хороших и плохих», и как оказалось, среди родных. Должна отметить, что фильму более полувека, а я не перестаю удивляться его самобытности и актуальности, сейчас, в совершенно другое время эпохи.

    «Шумный день» считается нетленной классикой еще и потому, что в нем показано и сыграно, на мой взгляд, самое лучшее признание в любви, которое я когда либо видела в кино, признание Генки в любви к Татьяне, к той, которую боготворит, без которой нет ему жизни:

    «… я влюбился в тебя без памяти и в ту же секунду. И третий год я об одной тебе мечтаю. Приезжаю к себе, а на душе, знаешь, у меня так легко, я живу и все радуюсь, потому что ты у меня есть. И целый год думаю, в Москву приеду, тебя увижу, а к Вашему дому подхожу, так ноги сами несут. И Москва для меня совсем иной смысл приобрела, потому что ты в ней живешь. Ты ведь сама не знаешь, до чего ты хороша, ты любовь моя, ты украшение жизни моей, я тебя необыкновенно люблю. Откуда ты такая взялась? Ты же чудо какое-то!»

    Надо признаться, актерский ансамбль безупречен весь: Лидия Толмачева покорила своей правдоподобностью, Валентине Сперантовой отдельный поклон за ее преданное материнство на экране, Инна Гулая, сыграв в «Шумном дне» свою вторую в жизни роль, возможно, репетировала перед своей главной ролью в кино «Когда деревья были большими».

    Пусть шумных дней в жизни каждого человека будет меньше, но пусть они все-таки будут во имя перемен, а признаний в любви пусть будет больше, истинных и бесценных.

    18 февраля 2012 | 19:22

    «Шумный день» — советский фильм и это многое объясняет. Просто потому, что ни в какой другой стране серванты и прочие столы не доставались столь дорогой ценой, только в Советском Союзе. А значит возникал конфликт между телом и духом, который собственно и составляет основу фильма.

    Конфликт с Леночкой на самом деле не столько мировозренческий, сколько бытовой о том как тратить деньги, более сложен конфликт простого труженика Ивана Никитича, человека довольно двуличного и одновременно очень прямого.

    Вполне понятно, что у Эфроса и Натансона фильм получился гимном интеллигенции (причем тут даже нельзя применить эпитет «гнилой») и ее образа жизни, где благодарность к матери навеки приковывает детей к ней, а принципиальность одного из героев только чудом не обрекает рыбок на мучительную смерть (Гена безусловно бы выбросил аквариум) и обижает хорошего человека.

    Впрочем, вполне понятно, что все кончится хеппи-эндом. Уж на то это советское массовое кино

    25 декабря 2010 | 19:32

    Замечательный фильм по пьесе Виктора Розова «В поисках радости». В нём собралось всё самое светлое, с чем у меня ассоциируется советское время. Он наполнен душевной чистотой и душевной силой. Я не знаю, есть ли всему этому место в современном мире, но мне хотелось бы, чтоб этот фильм сумел попасть в ракурс внимания современной молодёжи, лучше даже подростков, это будет надёжнее: истины, освещённые в этом фильме однозначно понятны даже в отроческом возрасте.

    Я не помню, когда посмотрела «Шумный день» впервые, но каждый раз, когда смотрю фильм вновь, нахожу в нём всё новые потрясающие детали: выражения лиц, эмоции, жесты, даже позы персонажей. Складывается впечатление, что режиссёр продумал в фильме абсолютно каждую деталь, каждый кадр. Не смотря на, в общем-то, несложный бытовой, семейный сюжет, фильм производит сильное впечатление. Я бы даже сказала, он очищает, придаёт сил.

    В фильме сложно выделить главных и второстепенных героев — каждый из них делает по ходу развития сюжета свой личный сложный выбор. Однако создаётся неосознанное впечатление, что основным персонажем является всё-таки самый молодой, в исполнении О. Табакова. У него впереди самый длинный путь. Именно поэтому в финале фильма звучит в его исполнении стихотворение, на мой взгляд, определяющее основную идею, мораль фильма и одновременно содержащее обращение к зрителю:

    «Как будто в начале дороги
    Стою, отправляясь в путь.
    Крепче несите, ноги,
    Не дайте с дороги свернуть!
    Я знаю: тропинки бывают,
    Ведущие в тихий уют,
    Где гадины гнезда свивают,
    Где жалкие твари живут.
    Но нет мне туда дороги,
    Пути в эти заросли — нет.
    Крепче несите, ноги,
    В мир недобытых побед!»

    27 февраля 2011 | 16:28

    Советское кино времен «оттепели» обладает особой интонацией, через которую даже рассказ о повседневных банальных ситуация может быть прочитан зрителем как глубокое философское и лирическое произведение. Дух необычайной творческой свободы превратил этот короткий период времени в целую эпоху в искусстве, определившую в будущем основные направления культурной и общественной жизни. Можно без преувеличения сказать, что осколки этой эпохи долетают до нас и по сей день.

    Фильм Анатолия Эфроса и Георгия Натансона «Шумный день» (1960) стал одним из наиболее ярких воплощений «оттепельной» эстетики: обманчиво простой в сюжетной линии, разбирающий на составляющие элементы на первый взгляд обыкновенный бытовой конфликт, этот фильм восходит к психологической драме в лучших традициях русской литературы. «Раскачивающееся» повествование вводит нас в картину отношений одной семьи, а в конечном итоге позволяет увидеть и историю этой семьи. Жесткий конфликт между старшим сыном и его женой с матерью и остальными детьми принимает общечеловеческий масштаб: столкновение мировоззрений, борьба нравственного начала с мещанским зашоренным взглядом, утрата воли — все эти проблемы не могут разыгрываться только в стенах отдельно взятой квартиры. Решаясь или не решаясь в одной семье, они влияют на всех окружающих, а значит, моральный конфликт — не личное дело его участников, к нему причастен каждый человек, у которого есть совесть, честь, воля, характер. Революционность «оттепельного» кино в его обезоруживающей честности, почти беспощадности, при полном отсутствии пафоса: герои говорят обычные слова, но докапываются ими до самых глубин наших размышлений и сомнений.

    Пьеса Виктора Розова «В поисках радости», по которой снят фильм, не оставляет возможности быть равнодушным к рассказанным событиям, автор и сам очень остро и лично воспринимает их. Эту способность к неравнодушию приняли от драматурга и режиссеры «Шумного дня»: создается ощущение диалог, доверительности, искренности, зарождая при этом у нас чувство сопричастности и, как это ни странно, ответственности. Наверное, именно эта способность заставить читателя или зрителя внутренне пережить те события, эмоции, конфликты, участником и свидетелем которых он не был, почувствовать за них ответственность, испытать на себе их моральные последствия заключает в себе смысл искусства. Воздействуя эстетически и эмоционально, оно проводит нас по лабиринтам психологического опыта, позволяя узнать себя.

    Филигранная игра актеров фильма доводит сюжетные линии именно до той стадии эмоциональной разрядки, на которой мы способны ощутить себя внутри ситуации. Валентина Сперантова, как и ее героиня Клавдия Васильевна, по-матерински деликатно, без назидательности вводит в жизнь и в кино целую плеяду блестящих советских актеров: Олег Табаков, Владимир Земляникин, Инна Гулая исполнили в этом фильме одни из своих самых ранних ролей. Особая экспрессия, порой скрытая под видимым спокойствием героев, дает возможность вдумчивому зрителю увидеть глубину человеческого личности. Каждый из членов этой большой семьи — от Клавдии Васильевны до ее пятнадцатилетнего сына Олега, несут в себе авторскую мысль о чести и достоинстве, и даже тот факт, что старший сын Федор сворачивает с этого пути, раскрывает основную тему фильма еще с одного ракурса.

    Особое эстетическое и ностальгическое удовольствие принесет взгляд на юного максималиста Олега, не умеющего еще сформулировать свои взгляды на жизнь, но и не умеющего идти на компромисс. Олег Табаков по-мальчишески азартно прячется от своих одноклассниц, и в то же самое время умеет, как взрослый, сказать в глаза все, что думает. Его борьба с невесткой и ее страстью к вещам превращается в борьбу свободы духа с обывательщиной именно благодаря отношению к ней самого Олега.

    То, что я начала разговор о «Шумном дне» с темы оттепели, не означает, что этой фильм отражает лишь проблемы своего времени. Он рассказывает о том, что будет волновать человека до тех пор, пока он живет, мыслит и чувствует: о совести, о доброте, об умении отстаивать свое мнение и, конечно же, о любви.

    12 июля 2014 | 17:34

    1. Общее впечатление

    По внутренним ощущения картина отсылочно напоминала «Трамвай «Желание»» бытом, накаленностью близких взаимоотношений семьи. Хорошая картина, которая несет в себе открытую мораль «лучше умереть, чем продать свою душу».

    2. Режиссерское решение/ постановка

    Постановка достаточно театральна, но какого-то дискомфорта не приносит. Смотреть легко и непринуждённо.

    3. Операторская работа (динамика/статика)

    Снимали, в основном, крупные планы, в динамичном стиле. Монтаж, для того времени, средний. Иногда в фильме наложение кадров друг на друга.

    4. Цветокоррекция

    Фильм выполнен в черно-белых цветах, что ассоциируется с бытовой, рутинной жизнью.

    5. Декорации

    Декорации переносят в те малосемейки-коммуналки. Декорации погружают в быт, особенно большое количество ненужной мебели.

    6. Костюмы

    Костюмы обычного советского гражданина, они гармонично вписываются в картину и не обращаешь на них внимание.

    7. Сценарий

    Фильм снят по пьесе, что хорошо читается.

    8. Актерская игра

    Актерская игра Олега Табакова в роли Олега берет сразу и пробивает всё напролом. Его игра стала ключевым действием фильма. Также хочется выделить актерскую игру Лилии Толмачевой в роли Леночки. Очень четкий и достоверный образ.

    9. Саундтрек

    Спустя день не могу вспомнить музыкального сопровождения. Потому что были достаточно классические решения в стиле советских фильмов.

    10. В каком контексте снят

    Фильм снят для воспитания духовных ценностей в советском человеке, много отсылок к политике.

    11. Зрительское восприятие

    Зрительское восприятие зависит от менталитета и его духовных ценностей.

    23 ноября 2017 | 16:42

    Вот уж действительно, каждый сходит с ума по-своему… И сам выбирает путь в жизни. Именно об этом фильм: о жизненных принципах, приоритетах, устремлениях. И о том, как сложно ужиться людям с противоположными ценностями. Прекрасный актерский состав, молодой Олег Табаков — рекомендую всем!

    19 июля 2010 | 12:22

    Заголовок: Текст: