всё о любом фильме:

Асса

год
страна
слоган-
режиссерСергей Соловьев
сценарийСергей Ливнев, Сергей Соловьев, Натан Эйдельман
директор фильмаВладимир Дудин
операторПавел Лебешев
композиторБорис Гребенщиков
художникМарксэн Гаухман-Свердлов, Тимур Новиков, Ирина Гинно
монтажВера Круглова
жанр драма, мелодрама, криминал, история, музыка, ... слова
зрители
СССР  17.8 млн
премьера (мир)
релиз на DVD
возраст
зрителям, достигшим 16 лет
время153 мин. / 02:33
Юная девушка, истосковавшись по яркой и безбедной жизни, связывает свою судьбу с крупным бандитским «авторитетом». Но есть и другая жизнь — птичья, полетная, просквозенная ветром и музыкой, жизнь мальчика Бананана. И две эти жизни трагически сталкиваются…
Рейтинг фильма
Рейтинг кинокритиков
в России
1 + 0 = 1
о рейтинге критиков

Послать ссылку на email или через персональное сообщение

    * КиноПоиск не сохраняет в базе данных e-mail адреса, вводимые в этом окне, и не собирается использовать их для каких-либо посторонних целей
    Знаете ли вы, что...
    • Фраза Бананана «Не для денег родившийся футурист Владимир Маяковский» — это упоминание малоизвестного и не сохранившегося фильма Маяковского «Не для денег родившийся» (экранизация романа Мартин Иден).
    • Крымов цитирует Пушкина.
    • Основные съемки фильма проходили на натуре в Крыму, в Ялте, часть — в Москве.
    • Эпизод зимнего купания Крымова и Бананана на самом деле снимался летом. Лед на воде и снег на берегу — искусственные.
    • Это был первый советский фильм, премьера которого сопровождалась грандиозной театрализованной презентацией, прошедшей в московском ДК МЭЛЗ.
    • Виниловая пластинка с песнями из фильма, вышедшая на фирме «Мелодия» в 1987 году, стала одним из первых советских официальных изданий отечественной рок-музыки.
    • Песни «Иду на ты», «Мочалкин блюз» и «Старик Козлодоев», в фильме спетые Сергеем Рыженко, на пластинке звучат в оригинальном исполнении Бориса Гребенщикова.
    • Монолог «Майора» о Гагарине — чистая импровизация актёра Александра Баширова.
    • В кинотеатре Алика и Бананан смотрят фильм «Easy street» («Тихая улица») с участием Чарли Чаплина.
    • еще 6 фактов
    Трейлер 01:29
    все трейлеры

    файл добавилLeftBusiness

    Из книги «3500 кинорецензий»

    оценка: 7.0/10
    Первая часть «маразматической трилогии» (по определению самого постановщика) была создана Сергеем Соловьёвым в революционное время перемен и общественных манифестаций, поэтому в большей степени проникнута романтическим пафосом, хотя криминализация и без того абсурдного существования людей в вырождающейся социалистической системе нашла отражение и в этом «прикольном кинополотне». Что позволило потом режиссёру Станиславу Говорухину, который не без удовольствия сыграл загадочно-инфернального мафиози «крымского разлива» и с надлежащей фамилией Крымов, сделать первые обобщения в развёрнутой им позднее стройной теории «второй криминальной революции». А Соловьёв, резко поменяв ещё в предшествующем фильме «Чужая Белая и Рябой» свою прежнюю литературно-живописную манеру, которая была больше ориентирована на классику, устоявшиеся духовные и культурные ценности, видимо, получил наибольший кайф от воплощения на экране сюрреалистического пейзажа «Ялта зимой», демонстративного смешения стилей и жанров, сюжетных наворотов и постмодернистских сносок, возникающих по поводу и без повода. А также подзарядился от совместной работы с молодыми — сценаристом (в дальнейшем — режиссёром и продюсером) Сергеем Ливневым, художником-авангардистом Сергеем Бугаевым (Африкой), который сыграл главную роль богемного юноши по прозвищу Бананан, влюблённого в девушку мафии, с певцом и композитором Борисом Гребенщиковым, ещё одним певцом Виктором Цоем из группы «Кино». И его воспитанники из казахской киномастерской во ВГИКе привели на съёмочную площадку новых для советского кинематографа «стебанутых» персонажей (среди них колоритнее всех были Илья Иванов и Александр Баширов). (... читать всё)
    Знаете похожие фильмы? Порекомендуйте их...
    Порекомендуйте фильмы, похожие на «»
    по жанру, сюжету, создателям и т.д.
    *внимание! система не позволяет рекомендовать к фильму сиквелы / приквелы — не пытайтесь их искать
    Отзывы и рецензии зрителей rss-подписка
    • Добавить рецензию...
    • Обсудить на форуме >
    • Опросы пользователей >
    • 372 поста в Блогосфере>

    ещё случайные

    Как бы мне хотелось погрузиться в атмосферу жизни советской молодёжи конца 80-ых годов, когда воздух был накалён до предела витавшими в нём неистовыми немыми криками, полными желанием о радикальных переменах, надеждах на лучшее! Но это невозможно. Судьба угораздила меня родиться в самый разгар перестройки, и я была слишком мала, чтобы осмыслить происходящее. Осталось лишь одно чувство — чувство стеснённости, но сплочённости.

    Моим родителям в какой-то степени повезло. В то время, в которое и про которое снят фильм «Асса», моим родителям было примерно столько же, сколько и мне сейчас. Они были молодыми классическими музыкантами. В отличие от Бананана, главного героя, подпольного рок-музыканта. Им не пришлось стоять перед выбором, с которым столкнулся герой Сергея Бугаева: уйти или остаться, и тогда погибнуть наверняка. Таким образом, ломалась жизнь у многих молодых, перспективных, совершенно отвязных и самобытных творческих личностей того времени. Точнее, её ломали — жестоко и беспощадно. Как это показал Сергей Соловьёв.

    Он создал и воплотил на экране образ идеального советского рок-музыканта, настоящего кумира той молодёжи. «Мальчик Бананан» получился, думаю, уж слишком симпатичный, обаятельный и бескорыстный. Однако это не помешало ему завоевать симпатию миллионов молодых творческих людей из того сумасшедшего арт-мира — художников, рокеров, киношников.

    В противовес ему — героиня Татьяны Друбич, Алика. Неуверенная, рассеянная, но искренняя и современная. Она не может точно сказать, почему её тянет к Бананану, но её номер — 6, а пол — женский (фрагмент из песни «Иду на ты» группы «Аквариум»). Этим всё объясняется!

    К слову сказать, музыка в этом фильме играет чуть ли самую главную роль. Все песни, на первый взгляд кажущиеся хаотичным набором слов и звуков, если прислушаться и попытаться совместить их с происходящим, на самом деле очень символичны и являются своеобразными ключами к разгадке запутанной истории. И песня «про Козлодоя», разоблачающая всех Крымовых вместе взятых, и двусмысленная «Сказочная страна» в исполнении Жанны Агузаровой, ну, и, конечно же, финальная песня группы «Кино» — «Перемены».

    Фильм получился абсолютно в духе того времени. Кто-то его называет фильмом-эпохой поколения. Возможно, так оно и есть. По крайней мере, после просмотра этого фильма, многое из рассказов, которые лично для меня всегда были из разряда сказок об абстрактной (для меня) советской жизни, про КГБшников, преступность, подпольность, недоступность всего, что просит творческая душа, жизнь, полную запретов, когда человек боится выйти на улицу с серёжкой в ухе, становится ясным как день.

    Так же нельзя точно определить жанр этого фильма. Соловьёв создал внежанровый фильм, если не сказать всежанровый. То есть, в нём есть «признаки» комедии, драмы и мелодрамы, боевика и детектива. Несмотря на это фильм получился очень цельным и гармоничным.

    И любовная линия очень искренняя, по-чеховски нежная и неуловимая. Ведь герои так ни разу и не поцеловались на протяжении всего фильма. Эта любовь на другом уровне. Эпизод с «коммуникейшн тьюб», думаю, один из самых интимных, несмотря на отсутствие откровенных кадров.

    Посмотрев этот фильм неоднократно в нашем XXI веке, безумно хочется испытать те самые запреты, хочется творить подпольно, жить за «железным занавесом» и смотреть такие же небывалые разноцветные сны, какие смотрел чудесный «мальчик Бананан». Хочется жить! Но не погибать.

    9 из 10

    3 апреля 2009 | 23:51

    Видимо, «Ассой» начались в тогда еще СССР фильмы про «грязную правду жизни». И это был первый фильм с русским роком.

    Возможно, сие было настолько свежо и смело, что все фильм полюбили и превознесли. Я же, хотя люблю как раз классиков русского рока, в том числе Цоя и БГ, фильм вынести не смогла — настолько он скучен и неумел в изображении этой самой «грязной правды». Просто посмотреть вокруг и засунуть в фильм, добавив фарса на всякий случай — это плохой рецепт.

    Раздолбай Бананан и его возлюбленная «бандитская подстилка» (это типаж такой) совершенно не вызывают симпатии. История этой самой герлы, увлекшейся «хорошим парнем» — банальщина самого примитивного толка. Опять же, в 1987 году наивным советским зрителям это могло казаться откровением.

    Сам Соловьев уже в наше время говорил: «я с первой «Ассой», верьте или нет, послужил таким козлом-провокатором», имея в виду, что требуя устами Цоя перемен, он, как и все «не знал, каких именно перемен он хочет, и.. . по-настоящему их не хотел». Ага. Не знаю, успокою ли я его совесть, но дело не в нем и не в Цое. Перемены произошли все-таки не из-за них.

    А песня «Перемен!» актуальности не утратила, судя по Белоруссии (впрочем, это скорее потому, что Белоруссия, при всем уважении, несколько выпала из процесса, затронувшего остальные страны бывшего СССР).

    Очередной артефактный фильм. Когда-то его будет так же интересно смотреть, как сейчас какой-нибудь «Аттестат зрелости». Как фильм далекой эпохи, когда все было не так. А пока что мы недалеко ушли, как ни печально.

    1 сентября 2013 | 12:58

    Этот фильм мне нравиться по многим причинам: во-первых, я сам из поколения 80-х и очень глубоко переживал все те «революционные» события, которые происходили тогда и о которых снят фильм; во-вторых, я очень люблю старый советский рок, чей российский «потомок» полностью выродился к данному моменту (но это его беда, а не грех, т. к. само время заставляло тогда писать рок-музыкантов шедевры); в-третьих, я обожаю Крым и являюсь фанатичным поклонником этого полуострова; ну, и в-четвёртых, я просто люблю хорошее, умное кино! А в данном случае С. Соловьёв снял именно такое кино, хотя претензий в его предыдущему творчеству быть не может, но оно просто другое…

    В «АССе» же умело смешаны разные киножанры: мелодрама, исторический фильм (причём меня, как профессионального историка, очень порадовало то, что режиссёр не навязывал своё видение образа Павла I, а просто излагал ход событий), детектив. Плюс к этому он вставил в фильм обалденнейший саундтрек и невероятные для того времени сюрреалистические картинки снов Бананана (никто не понимал о чём они, но всем было по кайфу их смотреть).

    Но самое главное — это то, как нестандартно С. Соловьёв показал историю рождения любви между такими разными людьми как Алика и Бананан, живущими такими разными жизнями (даже имена героев сюрреалистичны — у неё смешение двух, у него имя вообще не упоминается, а есть только прозвище). Алика, такая обычная, провинциальная медсестричка, попавшая в банальную ситуацию, когда теневой миллионер взял её себе в игрушки-любовницы. Бананан, андеграундный музыкант, но очень честный, бескорыстный и искренний по жизни, который не боится самой смерти, отстаивая любовь к любимой девушке. И именно этими своими качествами он завоевывает любовь Алики, меняет её взгляд на жизнь, и отбивает у такого «крутого» мужика как Крымов, иметь дело с которым побоялись бы многие из нас (достаточно вспомнить хотя бы сцену купания зимой и песни, которые Бананан «посвящает» прилюдно Крымову).

    И лично от себя хочу просто отметить два самых, на мой взгляд, очаровательных момента:

    1. Безусловно, это финальная песня «Браво», когда поверженная, но переродившаяся Алика собирает вещи перед отправкой в СИЗО. Её спокойствие лишь подтверждает, что она совершила свой поступок осознанно, а не импульсивно, и что она смело идёт дальше, разбуженная любовью Бананана.

    2. Это сцена катания на ялтинской канатке. Сцена эта — шедевр мирового кинематографа. Двое влюблённых молча, медленно плывут в лодочке старой канатки над старыми, приземистыми домиками старой Ялты, тонущими в тумане, под звуки «Золотого города» Б. Гребенщикова. Это невероятный контраст — образ цветного сказочного города на фоне старой, обшарпанной Ялты. Вот он — идеальный образ рождения чистой и светлой любви.

    Любовь, вот, пожалуй, о чём этот фильм!

    21 мая 2010 | 17:02

    Говорят, что время обладает многими удивительными способностями. Например, все лечит. В смысле — залечивает раны. Не знаю, не уверен, тут много зависит от чисто индивидуальных качеств человека. Но одно можно сказать определенно: время постепенно все расставляет по своим местам. В процессе же расстановки, занимающей иногда долгие годы, а иногда целую жизнь, двигает это «всё» с места на место.

    К чему я это? Да вот к чему. Если бы в те времена, когда вышел на экраны фильм «Асса», существовала возможность пользования интернетом и, в частности, «Kinopoisk», то лично я написал бы что-то совсем иное, нежели то, что пишу сейчас.

    Фильм был символом целой эпохи — не очень долгой, но самой поразительной, самой драматичной для нас — тех, кто ее застал и пережил. И для тех, кто не пережил, — тем более. Что это была за эпоха? — Эпоха перемен. Жизнь страны — еще страны Советов — сделалась тогда похожей на айсберг, дрейфующий к более южным широтам и тающий прямо на глазах. Всё устоявшееся, определившееся, казавшееся незыблемым, рушилось, исчезало, уступало место новому и неизвестному. А мы были свидетелями, действующими лицами и участниками.

    И «Асса» стала для многих из нас поистине «культовой» лентой — так, на самом деле. И тогда, в конце восьмидесятых, трудно было не встать в финале фильма и не запеть вместе с Цоем: «Перемен, мы ждем перемен!». И сейчас эта песня звучит в ушах, а скорее — в сердце.

    Но как удивительно и больно оглядываться сейчас уже почти на 20 лет назад. Оглядываться, глядя на экран, слыша «Казанову», «Под небом голубым», опять-таки — «Перемен…». Видя странные сны мальчика Бананана. Мы действительно ждали этих перемен, жили ими, их требовали наши сердца, это на самом деле было в самой пульсации вен. Сейчас это уже забылось, поистерлось как-то в памяти. Но фильм бередит душу, возвращает в прошлое. Как в «Зеркале для героя» встречаешься с самим собой, два «я» — тогдашнее и нынешнее всматриваются друг в друга.

    Мальчик погиб в самом начале этих перемен. Цой — ушел в самый их разгар. Многие из близких людей совпали с ними или чуть определили их, или, наоборот, немного отстали от них по времени. И больше за эти два десятилетия скопилось скорбей, нежели радостей, и больше было разочарований, чем сбывшихся надежд.

    Но в каком-то смысле все остается также, как тогда: сердце по-прежнему требует перемен. Тех, которых так и не удалось дождаться. Тех, которые, возможно, должны были произойти не в мире и не в стране, а в каждом из нас. Об этом заставил задуматься фильм. Оценку я бы ему сегодня ставить уже не стал. Для меня, по крайней мере, он вне оценочных категорий.

    13 сентября 2007 | 22:56

    Фильм Сергея Соловьёва «Асса» по сей день остаётся актуальным, свежим и … ярким. Сергей Бугаев, Татьяна Друбич, а «на десерт» — группа «КИНО»: органично, «вкусно», хотя и не без горчинки. Заснеженная Ялта погружает в атмосферу лиризма, а сны выдумщика Бананана, совершенно не вяжущиеся с сероватым миром, этот лиризм не только не разбавляют, но и вызывают какое-то умиление и детский восторг.

    Однако сюжет у картины ещё тот… Всё здесь вроде бы просто: завихрений сюжетных линий нет, нравственная идея фильма ясна: близкое знакомство с богатыми и тёмноличностными «папиками» чревато тяжёлыми последствиями… Однако наличие двух смертей, много крови, — как противоречащие лирической Ялте элементы.

    Острота в фразах героев подогревают ситуацию на медленном огне, а в в песенках Бананана едкого сарказма и вовсе не исчерпать. Этот сарказм, ядовитая насмешка над «папиком» Алики принимает форму ежа, задевающего мафиози очень больно. Кстати сказать, его куплеты-издёвки воспринимаются как попытка открыть глаза самой Алике, изменить свою жизнь пока не поздно.

    Бананан — цветной и светится радужно: не о цвете кожи идёт речь. Его душа, мировосприятие располагают героя к себе, с первых минут его появления буквально влюбляешься в это обаяние и искромётность. «Жить нужно ярко, нужно делать то, что нравится, нужно чувствовать…» — произнесённые им слова символизируют жизненный девиз. Символична в этом плане кассета с песней Жанны Агузаровой «Чудесная страна», которую Бананан дарит Алике.

    Однако среди этих замечательных символических вещей почётное место занимает в сюжете коммуникативная труба, через которую общаются Алика и Бананан: иногда то, что не скажешь так, глядя на собеседника, можно сказать ему прямо в ухо через… трубу. Сказанное точно доходит до уха собеседника, не выходя за пределы трубы, так что, всё совершенно честно и предельно откровенно.

    Сергей Соловьёв не ошибся, выбрав на роль Бананана Сергея Бугаева, а на роль Алики — Татьяну Друбич. Вместе они создали прекрасный дуэт: молодые, обаятельные, экспрессивные, мгновенно перевоплощающиеся в своих героев, они надолго остаются в памяти и в сердце. Они — иная сторона 80-х: юная, порывистая, яркая, перспективная. Они — будущее.

    Песня Виктора Цоя «Перемен» — финальный штрих в фильме. И эта песня-призыв-крик очень там кстати. Именно, перемен мы ждём в своей судьбе: нужно обратиться к себе, нужно посмотреть, по какому склону катимся и к чему.

    Фильм и трагический, и в то же время, светлый: после просмотра по-другому уже воспринимаешь собственное эго, собственное мировосприятие.

    1 сентября 2013 | 17:59

    «И вот, по прошествии 17 месяцев и 7 дней, ковчег остановился у высочайшей из гор Араратских. И когда третий голубь вернулся с оливковой веточкой в клюве, Ной распахнул двери ковчега, ступил ногою своею на траву, распростёр руки к солнцу и громогласно произнёс:«АССА!» — АССА? — АССА! это и было единственное донесённое до нас из тех допотопных времён слово, а вместе с ним передалась кому-то из нас их сила и чистота…»

    Видя космический костюм входящего участника группы, слыша голос Сергея «Африки» Бугаева, сразу понимаешь что сейчас начнётся… Где ты сейчас окажешься. Ты окажешься в волшебном мире добродушного и непринципиального советского сюрреализма, в зимней Ялте 80х годов, ты окажешься в «Ассе».

    Нельзя говорить об Ассе как можно говорить о других фильмах. Просто не получится. Это артхауз без принципов, это мэйнстрим без коммерциализации. Это подлинное творчество, в то же самое время это искусство. Это кино скорее как сгусток какой-то очень светлой, может и забытой и прошедшей навсегда, энергии. И хоть и строки этой группы не вошли в звуки «Ассы», я процитирую: «Но свет ушедшей звезды всё ещё свет…»

    «Асса» один из немногих фильмов который я люблю не за сценарий, сюжет или игру актёров, а за атмосферность. Абсолютно гениальная постановка (комната Бананана с Iron Curtain`ом, Communication Tube`ом и прочим реквизитом) и отличный саундтрек этой действительно культовой картины не могут не завоевать сердца тех, кому эта атмосфера близка и родна.

    Финал не может не заставить погруженного зрителя захотеть встать и изменить что-то. Вести борьбу за что-то лучшее, борьбу против себя, других, борьбу не ради борьбы, а ради чего-то стоящего этого.

    P.S.

    «Юра… Один! Но Титов… красив…»

    10 из 10

    7 марта 2013 | 05:43

    Мне 22 года и я рада, что именно в этом возрасте я впервые посмотрела этот фильм.

    Мой папа всегда любил русский рок и это передалось и мне, еще в детстве, когда все слушали Spice Girls и Back Street Boys мы с подругой приходили ко мне домой и с радостью бесились под Крематорий (Зомби играет на трубе…) или там БлокАда или КИНО — и так у меня сформировался свой музыкальный вкус и вот только в последние несколько лет я начала понимать, чем для меня хорошие песни, стихи, книги, фильмы отличаются от плохих — В НИХ ЕСТЬ СМЫСЛ! не просто какая-то там мораль, или поучение, или наставление — а именно смысл, его бесполезно объяснять, он настолько родной, что либо ты его чувствуешь, либо нет…

    Фильм я посмотрела только вчера и пишу, можно сказать, под впечатлением.

    При просмотре фильма хотелось периодически записывать некоторые слова, которые появлялись сами собой — чарующая красота (Алика), странные движения, необычный, старый прожектор, (естественно) хорошая музыка, железный занавес, книга в фильме, упертый, рождение любви и любви угасание, борьба, криминал, победа и поражение.

    Эти ассоциации даже для меня так же непонятны, как и в общем сон Банана N1, и при этом они такие родные. Я считаю времена перестройки очень сложными и тяжелыми, хотя меня они коснулись очень косвенно, уж слишком я мала была тогда чтобы что-то понимать, но я всегда считала что именно в такие переломные времена появляются на свет самые гениальные вещи.

    Очень жаль что у этого фильма всего одна награда — (Ника — 1989) За лучшую работу художника-постановщика. Может быть тогда глубину фильма и масштабность отражения эпохи были недопоняты критиками?

    Обязательно пересмотрю его еще как минимум раз, уверена, что еще очень многое пропустила. Низкий поклон всем, кто работал и принимал участие в создании этого фильма, и мне очень жаль, что такие фильмы, снятые в то тяжелое время, не нашли ни своих наград, ни своей известности, ни денег, в общем как это частенько случалось — автор внес свой бескорыстный вклад в мировое искусство…

    10 из 10

    6 октября 2009 | 14:14

    Фильм Сергея Соловьева «Асса», после выхода на экран в 1987 году, вызвал неоднозначную реакцию зрителей. Одни посчитали его чересчур «плакатным», с какими-то «ходульными» персонажами. Другие говорили, что его сюжетные ходы маловразумительны, и, — будто он хорош только тем, что народ услышал песни Б. Г., увидел «живого» Цоя.

    Но режиссер не создавал героев как «рупор» своих идей, он стремился избежать некой театральной условности и излишнего психологизма: игра актеров неаффектирована, приближена к реальным реакциям людей. Персонажи не становятся от этого менее живыми, «объемными». Минималистичность средств выражения скрывает глубину смыслов, и зрителю приходится вдумываться в них, создавая довольно сложные образы, наталкиваясь на интересные идеи.

    Например, «главный злодей» Крымов был когда-то подающим надежды поэтом, — отчего он предал себя? А юный «неформал» «Бананан»? Возможно, это повзрослевший прекраснодушный подросток из предыдущего соловьевского фильма «Сто дней после детства». Столкнувшись с жесткими жизненными реалиями, он выбрал «заповедный мир своих снов»: блестящий, мишурный, где свой круг общения, — с особым языком, где искренняя дружба, свобода самовыражения. Может быть и Крымов, тогда, в юности, тоже столкнулся с выбором:

    приспосабливаться, или отстаивать сокровенное-в-себе? Может быть главный конфликт фильма берет начало еще из той проблемы выбора?

    В «Ассе» три плана повествования: сам детективный сюжет, который можно описать словами из аннотации: «Юная героиня остросюжетного фильма связывает свою судьбу с главарем крупной банды. Осознание ошибки приходит слишком поздно…», печальная повесть о любви, и — наконец — экскурсы во времена царствования Павла I, имеющие историософское значение. Есть еще четвертая линия — виды зимней Ялты — волшебные декорации ко всему действию. Это чарующая сказка без сюжета, герой которой — город с таинственной жизнью его обитателей. И это не удивительно, ведь главный оператор картины — Павел Лебешев. Все планы повествования развиваются параллельно и переплетаются, противопоставляются и дополняют — проясняют друг друга.

    Чистое высокое чувство, зародившееся в душах «Бананана» и Алики, встает на пути у теневого дельца Крымова — «Свана», готового растоптать все мешающее его планам, ведь люди для него — пыль под ногами на дороге, водящей его «адом ненасыщаемым». Всю чудовищность его осознаешь вдруг, когда видишь лицо лилипута за мгновение до того, как он, словно кукла, валится в бурлящий след теплохода, — это очередная «муха», оплетенная безжалостной сетью. И тогда несколько занудный, респектабельный господин внезапно превращается в кровожадного паука.

    Исторический сюжет поддерживает тему невинной жертвы — идеалиста-мечтателя, человека «не от мира сего», — вокруг которой уже сгущаются тучи интриг, и безжалостная машина «деловых людей» уже готова к действию: все отлажено. Так, гибель императора Павла порождает смутные опасения относительно судьбы «Бананана»

    Странно, но «всемогущий» мафиози-эстет при встрече с юношей не знает, как себя держать: фальшиво улыбается и даже как будто заискивает. Перед кем? Перед этим «фуком»?! Смех — вот чего не выдерживает неправедность, одевшая маску самодовольной серьезности. Смех побеждает страх.

    Знаменитый заплыв — дуэль, где поэт-валютчик впервые пробует соперника на «прочность»: XX век — другие методы. Тренированный «морж» Крымов ни чем не рисковал, — опять все просчитал: «Это называется «бангладеш», — игра, в которой выигрывает только он.

    К финалу все три сюжетные линии, достигнув максимального напряжения, образуют единое смысловое поле. Сказка зимней Ялты заканчивается кровью. Император Павел не подписывает отречение от престола. «Бананан» так и не снял серьгу — символ любви.

    Все фильмы Сергея Соловьева отличает этот конфликт: столкновение романтичного, литературоцентричного мира положительных героев с грубой циничной реальностью. В результате этого они освобождаются от иллюзий, выходят из состояния наивности, — обязательный процесс «взросления». Но главное — у них хватает сил не изменять истине-в-себе.

    2 мая 2011 | 16:13

    Несмотря на успешную карьеру и достаточно хорошее отношение кинокритиков, хваливших не только картины, но и умение работать с молодыми артистами, раскрывать их дарование на экране (включая «открытие» кинематографу личности Татьяны Друбич, впоследствии работавшей с Иваном Дыховичным, Станиславом Говорухиным, Эльдаром Рязановым), Сергей Александрович Соловьев к 1987 году еще не снял фильма, который был бы по-настоящему любим широкой публикой. Он вспоминает, что «все время ощущал в самом себе неясную потребность … попробовать сделать хит середины восьмидесятых — народный фильм, молодежный, открытый зрителям всех возрастов, поколений, социальных слоев». Так начиналась работа над одним из самых известных фильмов времен перестройки. Сам режиссер замечает, что «Асса» — это «тот случай, когда забалованный ребенок — один-единственный. А у меня еще масса хороших и умных детей, которых все пинают».

    «Асса» — замечательный случай попадания в «яблочко»! Поспеши или чуть-чуть опоздай с картиной, и она бы не стала тем, чем признана сегодня — символом целого поколения. Но САС всегда чувствовал, что и когда нужно снимать, более того, он точно знает, как нужно снять, чтобы получилось правильно!

    «Асса» — сложная картина о простых чувствах и типичной ситуации, которая зависела от обстоятельств. Всем смотреть!!! Потому что не посмотреть — стыдно!

    10 из 10

    22 июля 2010 | 10:30

    Внешний сюжет не слишком уж впечатлил — ему сопутствовала некоторая размытость в линиях, связанных с второстепенными персонажами. С главными-то, пожалуй, все предельно ясно — обычный, на первый взгляд, треугольничек, который в итоге сходится к одной точке. Например, непонятна роль Майора в этой картине, хотя при виде сцен с участием Александра Баширова всегда глаз радуется, особенно как завернет что-нибудь шизофазическое о Гагарине! Но если остановиться на том, что все эти карлики, наблюдатели и преступники показаны нам для того, чтобы явить проворачиваемые Крымовым аферы, то вопросов не возникает.

    Главная роль в фильме, как мне кажется, была отведена именно девушке Алике. Через призму ее мужчин просматривается именно ее образ: Крымов — ее рассудочность и расчетливость, а Бананан — ее романтичность и порывистость. И становится ясно, что кто-то из них должен остаться в стороне — открывает эту истину как раз таки Крымов. Борьба происходит в ней — и именно борьба этих двух начал. В ней раздвоенность, с которой, понятное дело, невозможно сжиться. И вот рационалист в Алике убивает романтика, аполлоническое побеждает дионисийское. Но и на этом действие не останавливается — она сама уничтожает рассудок. В итоге мы видим сошедшую с ума девушку. Двойничество в ней заметно было с самого начала, взять только имя, даже соединение двух имен в одном — Александра и Лика — Алика. Дикость же, по верному замечанию самой героини.

    Художественные детали особенно впечатляют. Коммуникационная труба, парик, серьга с фотокарточкой, Ник Кейв, Гагарин, очки без стекол, полиэтилен на ухе — шедеврально же!

    И, конечно, не обошлось и без того, чтобы назвать БГ Богом. Жаль только, что всего нашего Виктора Робертовича маловато оказалось — ожидала его увидеть не только в титрах.

    7 из 10

    3 февраля 2015 | 23:48

    ещё случайные

    Заголовок: Текст:


    Смотрите также:

    Смотреть фильмы онлайн >>
    Все отзывы о фильмах >>
    Форум на КиноПоиске >>
    Ближайшие российские премьеры >>