Кинопоиск

Июльский дождь (1966)

0+

У молодой переводчицы завязываются отношения по телефону. Драма о переосмыслении жизни на фоне Москвы 1960-х

Рейтинг Кинопоиска 7.7
Оценить фильм

Москва. 27-летняя переводчица Лена во время внезапного июльского ливня знакомится с Женей. Он одалживает ей свою куртку, а она даёт ему свой номер телефона, чтобы затем вернуть вещь. Лена и не думает продолжать знакомство, ведь она давно встречается с Володей, который имеет неплохие карьерные перспективы и отлично подходит на роль будущего мужа. Женя продолжает созваниваться с Леной, но в силу обстоятельств им никак не удаётся договориться о встрече.

Рейтинг фильма

28 583 оценки
IMDb: 7.501 400 оценок

Рейтинг кинокритиков в России

Количество положительных оценок: 2.
2 оценки

Если вам понравился этот фильм7

Знаете похожие фильмы?

Знаете ли вы, что…

  • Идею фильма режиссёр Марлен Хуциев придумал ещё на съёмках картины «Весна на Заречной улице» в Одессе. Он вбежал в телефонную будку во время дождя и представил, что там же прячется девушка, а он накидывает на неё пиджак.
  • Роль Володи мог сыграть футболист Валерий Воронин. Однажды режиссёр Марлен Хуциев зашёл в ресторан Дома кино и увидел Воронина. Хуциев, совсем не интересовавшийся футболом, никогда ранее не видел Воронина, и расстроился, приняв того за иностранца, но как только узнал, что рядом советский спортсмен, подошёл к нему и предложил сняться в кино, но тот отказался, сославшись на спортивный график.

Материалы о фильме6

Билеты в кино

Рецензии кинокритиков2

Рецензии зрителей

Нейтральная рецензия
30 марта 2009 в 12:35прямая ссылка

Жизнь проходит быстро, как июльский дождь

Чтобы полностью осмыслить все то глубокое, что дарит нам этот фильм, его однозначно нужно посмотреть не раз. И даже не два. Это только на первый взгляд он показывает послесталинскую эпоху и людей, живущих в ней. Сейчас нам уже сложно понять и половину тех чувств, которые испытывали граждане Советского Союза. Мы никогда не пройдемся по той Москве, не проникнемся духом того Дня победы, когда однополчане – еще молодые мужчины и женщины - помнят войну и боль, а потому острее ценят жизнь. Ведь они понимают, как она коротка. Как июльский дождь. Но есть в фильме моменты, которые, я думаю, не потеряют актуальности никогда. Одиночество, непонятость близкими, разочарование, переосмысление жизни и преодоление себя. Причем переосмысление именно в тот момент, когда уже есть жизненный опыт, но также еще есть время что-то исправить и изменить. Главная героиня Лена (Евгения Уралова) родом из интеллигентной семьи. Она любит молодого мужчину Володю (Александр Белявский), всячески пытается принимать участие в его жизни, помогать ему в работе, поддерживать. И ничего не ждет взамен, кроме любви. Он вечно на мели, живет на квартире друзей, никак не может закончить доклад, потому что его девиз – «Работа не волк…» А когда научный труд все же будет закончен и его присвоит начальник, он не станет ничего доказывать, а просто будет смотреть на происходящее со стороны. Он не решится постоять за себя. Может потому что нерешителен, может, потому что и так знает себе цену… Володя находит себя в другом. Встречаться с друзьями, рассуждать с ними на разные философские темы, веселится на пикнике – вот, что ему нравится. В те годы гражданский брак не приветствовался, как минимум нужно было считаться женихом и невестой, которые не расписываются, «потому что ждут квартиру». Но любимый Лены не торопится определиться со статусом. Правда, и она не стремиться замуж. Им просто хорошо вместе. И, кажется, что они понимают друг друга с полуслова, и что они говорят на одном языке. Володя таскает Лену за собой на встречи с друзьями, туда, где он самоутверждается, высказывая свои острометные мысли, демонстрируя молодецкую удаль, прыгая в холодную реку. Друзья считают его «морозоустойчивым и тугоплавким материалом», но на самом деле молодой человек в себе не уверен. Он говорит об этом Лене, а она смотрит на него любящими глазами. Для нее он самый-самый. В тот момент. А потом вдруг Лене становится рядом с ним неуютно. Может быть потому, что она устала от неопределенного статуса и давления родных со стороны, может быть, она поняла, что ее милый интересуется больше собой... Между ними стала расти стена. Когда у Лены умер отец, она не стала делиться своим горем с Володей. Наверное, тут она и поняла, что они стали чужими. Он пришел поддержать любимую, но он не нашел места в ее семье. Он не нашел, что сказать ей. А она не раскрыла свою душу ему. Ей проще было поговорить о произошедшем с телефонным другом Женей, которого она видела всего один раз и совсем случайно. И то, скорее всего, толком не разглядела (Женя появляется в фильме так незаметно, что вспомнить его внешность невозможно даже внимательному зрителю). Но в тот единственный раз Женя позаботился о ней, не остался равнодушным. И потому заслужил ее доверие. В фильме несколько раз озвучивается мысль – человек должен быть кому-то нужен. Когда Володя теряет Лену, он готов на все, чтобы вернуть ее. Он готов жениться. Тем более, что жизнь его стала налаживаться, его доклад закончен и его скоро опубликуют. И ничего, что под другой фамилией. Он делает предложение. Лена перечисляет когда-то милому и родному все его положительные качества. Но, даже обозначив их, она не дает ему (и себе) ответа, почему она не выйдет за него. Скорее всего, потому что он уже далек от нее. А она от него. Они не заметили, как разошлись по жизни. Упустили тот маленький мог, который все изменил. Но человек должен быть кому-то нужен. Лене постоянно звонит Женя. Из других городов или пьяный посреди ночи в свой день рождения. Она его не оттолкнет. Потому что понимает - это такой же одинокий человек. А еще Женя, как и Лена переосмысливает свою жизнь, осознает, что взрослеет. Их юность далеко позади (ей - 27, ему - 30), впереди еще немало, но и не так уж много. И эти два персонажа задумываются, как же им жить дальше. Потому что порой нам так трудно что-то изменить, даже старые обои на кухне. А что уж говорить о целой жизни. Есть в фильме еще один яркий персонаж – Алик. Первая роль Юрия Визбора. Мимо нее нельзя пройти мимо. Алик и Лена кажутся друг другу ближе, чем она и Володя. На вид Алик – балагур, бард, вечно меняющий женщин (для него основной критерий их красота, а не ум). Но порой, «между строк» он показывает себя настоящего. Человека, в котором неизгладимый след оставила война, человека, который понимает и чувствует глубоко, но выразить это он может только в своих песнях. «Июльский дождь» - это еще и великолепная операторская работа. Мы как будто вышли на улицы старой Москвы и огляделись. Мимо нас бегут люди, едут машины, город живет своей жизнью. А мы за ней подглядываем. А если посмотреть на все глазами современника, как будто заглянули в прошлое и остро почувствовали дуновение того времени. Финальные кадры – глаза молодых людей, долго смотрящие в камеру. Новое поколение, пока еще юных, не набивших шишек, совсем незрелых. В последствие они стали нашили мамами и папами… И также, как и Лена, прошли тот этап взросления, с которым суждено столкнутся каждому.
Положительная рецензия
1 августа 2010 в 04:21прямая ссылка
Драма - Владик, придумайте мне хобби. - Ну, на вашем месте я бы коллекционировал друзей. - Прекрасно. Я записываю вас в свою коллекцию. Вы занятный тип, Владик. Москва. 60е годы. В толпе прохожий идёт 27-летняя девушка Лена (Евгения Уралова) и останавливается на остановке. Начинается тёплый июльский дождь, и порядочный молодой человек Женя (Илья Былинкин) отдаёт ей свою куртку, чтобы она не промокла. Лена говорит ему свой номер телефона, чтобы он смог связаться с ней и вернуть принадлежащую ему куртку. На этом их короткая встреча заканчивается, и Лена возвращается в своё привычное русло жизни, где её ждёт мать (Евгения Козырева), молодой человек Володя (Александр Белявский), работа на типографии и весёлые, а в то же время грустные посиделки с друзьями. И лишь иногда в её квартире звонит телефон, и Женя предлагает встретиться и вернуть свою куртку, которую он одолжил Лене, чтобы она смогла укрыться от июльского дождя. Картина Марлена Хуциева «Июльский дождь» начинается с долгого плана московской улицы с перерывами на показ картин классической живописи. Музыкальное сопровождение резко прерывается и меняется с классики на радиопередачи. По улице идут люди в разных направлениях, не замечая друг друга, и взгляд зрителя останавливается на девушке Лене, образ который гениально создала актриса Евгения Уралова, как бы выбирая именно её для дальнейшего путешествия вместе. И ведь действительно получилось так, что в фильме нам не просто показывают фрагмент из жизни человека, а мы погружаемся вместе с Леной в её жизнь, рассказанную нам не ей самой, а показанную как будто нашими глазами со стороны, чтобы мы могли сами составить мнение, проживая вместе с ней очень важный период жизни. Каждый диалог этого фильма и каждая, будь то длинная сцена посиделок с друзьями, или будь то короткая визуальная вставка, - это маленький шедевр, где зритель видит не актёров и декорации, а людей и жизнь. Все персонажи фильма дышат, их можно почувствовать, подумать вместе с ними, оценить их слова, поступки, посмеяться над их остроумными шутками или улыбнулся над порой корявыми и неуместными фразами, переживать вместе с ними их горе и печали. Лена в этой картине похожа на героинь фильмов Антониони, она вместе со всеми и в то же время совсем одна. Она много думает и рассуждает, переживает яркие вспышки и серые бытовые будни. Лена приходит к заключению, что её нынешний молодой человек Володя, который тянет с предложением ей руки и сердца, всё-таки не подходит ей, причём объяснить это не может ни она себе, ни зритель, который наблюдает за их отношениями и тоже понимает её мысли и поддерживает её решение. Это не тот случай, где в фильме показаны отрицательные и положительные персонажи, либо же положительный персонаж совершает нехороший поступок, и мы понимаем причину перемены отношения к нему. Напротив, здесь показаны тонкие нюансы человеческих чувств и отношений, которые так близки нам, ведь никто из нас не может понять, почему нас окружает такое количество хороших и интересных людей, но некоторые из них становятся нашими близкими друзьями, а с другими мы не можем выдержать и минутный разговор. Среди квартирных посиделок и танцами и шашлыков в лесу перед костром вместе с приятными и интеллигентными людьми в жизнь Лены врываются звонки Жени. Сначала разговоры идут только о встрече и возврате куртки, а потом перерастают в нечто большее. Голос в трубке становится нематериальным (стоит отметить, что он звучит не сразу, а только начиная примерно с середины картины), чем-то необъяснимым и другим, притягивающем куда-то в иное непонятное измерение, где всё происходит, может быть, и не лучше чем здесь, но совершенно по-другому. Лена уже не ассоциирует этот голос с живым человеком, который просто в нужный момент порядочно себя повёл, а ассоциирует его с отрешением в другую реальность. Поэтому разговоры их становятся всё честнее, откровеннее и чаще, что окончательно убеждает Лену в её решении. Ночью, после того, как я посмотрел этот фильм, сон как рукой сняло. Сначала мне было невыносимо обидно, что он закончился, а потом я бродил по квартире и отходил от эмоционального состояния, возвращаясь в настоящую реальность и прокручивая в голове фрагменты фильма, желая снова окунуться в тот мир. Потом мне приснился странный сон, где я видел несколько достаточно важных для меня сцен из моей жизни, но почему-то они выглядели совсем иначе, нежели я их помню. - В Москве +9. Временами дождь. - Хочется в Москву. 10 из 10
Отрицательная рецензия
26 августа 2012 в 21:44прямая ссылка

Сыро

Этот фильм – попытка последовать стандартам французской новой волны. Но я не назову ее удачной. История о поколении 30-летних, когда между собой спорят разные приоритеты: карьера, семья, старая дружба, новая квартира. Июльский дождь, с которого и начинается рассказанная в фильме история, представляется мне символом непостоянства и скоротечности. Но он все равно очень важен и влияет на судьбу главных героев. Что мне понравилось? Телефонный роман, рожденный июльским дождем. Пикник с заученными ролями и шутками действующих лиц. Разговор главной героини с матерью о замужестве, которое могло бы стать залогом спокойного будущего. Шикарна сцена в ресторане с «незнакомым» знакомым. Просьба к Визбору не петь, и его же маленький монолог о человеческом материале. И, конечно же, симфония городского пейзажа, пронизанная случайно подслушанными обрывками радийных трансляций. Вот этого пойманного мгновения эпохи очень не хватает многим сегодняшним фильмам, которые, в принципе, могут сниматься в павильоне, расположенном в любой стране мира. Что не понравилось? Французские актеры новой волны выглядели на экране живыми людьми. Советские, при всем к ним уважении, театрально произносили текст, вступая в нужное мгновение, чтобы не заглушить реплику партнера. Мне, например, казалось, что Визбор вообще свой текст произносит, глядя в суфлер, хотя, конечно, такого не было и быть не могло. Сценарий показался невнятным. Некоторые сцены, например, эпизод смерти отца главной героини, перетянуты по времени и откровенно нудны. Финал разочаровывает. А еще я не люблю бардов, и снова увидел – за что. Как только они берут в руки гитару, все непременно делают умные лица и затихают в задумчивости. Но от песен их лично мне хочется лишь спать. И вот тут я понимаю героев Ураловой и Белявского, которым хочется уехать от всей этой компании далеко-далеко. Если что – товарищи меня поправят, но Данелии в его «Я шагаю по Москве» настроение нововолновых французов удалость поймать и адаптировать к отечественным особенностям намного лучше. 7 из 10
Добавить комментарий
Отрицательная рецензия
27 июня 2015 в 14:06прямая ссылка

разочарование

сколько раз слышал от киноведов про этот фильм, но все не решался посмотреть. А тут, наконец, вдруг решился. Разочарование. Вот не могу понять, за что киноведы и киноманы такое кино любят. Хотя, наверное, могу понять - за все то, что мне в нем не понравилось: за долгие панорамные планы, которые не имеют отношения к сюжету, а создают атмосферу города, за заунывные пустые разговоры ни о чем, тоскливые вечеринки, где Визбор поет под гитару, за чопорную и теперь уже совершенно фальшиво смотрящуюся 60-ческую романтику, в которой поход, шашлыки, лес, гитара - не обстоятельства, а события, и кроме как шашлыков и гитары, ничего и не покажут. Ну хорошо, покажут, как герой Белявского искупался в осенней холодной речке, если кому-то от этого станет легче. Короче, очевидно тут влияние неореализма, новой волны и поэтического реализма, но выглядит эта стилистика тут чужеродной почему-то (ну, мне так показалось). Даже нет - не чужеродной, просто повествование монотонное и нудное, как перемещение улитки из ниоткуда в никуда. Годар бы сделал ритмические перебивки, разрушил бы эту монотонность, но Хуциев все же не Годар. В общем, осталось от фильма неприятное послевкусие, на целый день сохранилось. Могу допустить, что кому-то такое меланхолическое настроение может оказаться созвучно, но все же, определенно, кино устарело. Странное дело, 'Печки-Лавочки' почти не устарели, это смешно, живо, динамично, 'Звонят - откройте дверь' тоже очень интересно смотреть, а вот эту картину хочется забыть и не вспоминать никогда. Мертвячина. Тоска, отрада театроведа. И ничего кроме.
Добавить комментарий
Положительная рецензия
24 февраля 2009 в 01:47прямая ссылка

Даже не верится...

Даже не верится, что я только сейчас посмотрел этот фильм целиком, от начала до конца, не отрываясь. Каким-то непостижимым образом Марлену Хуциеву удалось передать дух времени, эпохи, страны... И одновременно рассказать историю пересечения нескольких судеб, неуловимых прикосновений, меняющих ход жизни. Весь фильм снят как бы не специально, глазами человека созерцающего жизнь. События проистекают медленными толчками, как биение сердца, как ровный пульс живого человека. Вроде бы на протяжении фильма происходит лишь одно сильное событие, но мне кажется, что не оно меняет героев. А ведь они изменились, что-то сместилось, неуловимо, но бесповоротно. Как это произошло? В какой момент? Я так и не заметил, не могу ответить... В фильме очень интересная манера построения кадра и съемки, камера движется в ритме фильма, повинуясь его дыханию и не смея торопить. Очень редкое и душевное кино. Рекомендую к просмотру. 10 из 10
Положительная рецензия
28 декабря 2025 в 16:28прямая ссылка
Шестидесятые. Многие любят их. Какая-то романтика в них. Вообще первые послевоенные десятилетия, особенно 60-ые, когда от прошедшей большой войны (её нередко вспоминают в картине, но даже и первую мельком упомянули) уже намного меньше разрушений осталось - это настоящее золото для творчества и прочего. Все думают только о мирной жизни, искусстве, достижениях в науке и технике. Чего только стоит бурное развитие космонавтики в этот период. Хотя за кадром ещё и холодная война, но это лирика. У нас фильм начинается с феноменальной сцены, где оператор просто снимает улицу, проезжая на машине. Судя по всему, люди не знали об этом, поэтому почти в каждом кадре можно увидеть удивлённый взгляд прохожего, который или которая смотрит прямо в объектив (либо это сделано специально, так как главная героиня тоже иной раз смотрит так в камеру мельком). Что ж, я тоже так люблю делать (вести съёмку городских пейзажей в движении, но и в статике), но со смартфона (особенно чёрного) получается более как бы украдкой, незаметно. Учитывая хрущевскую оттепель, наши кинорежиссёры в 60-ые очень много вдохновляются западным, в первую очередь европейским кинотворчеством, что в этой картине явно чувствуется. Ну и вообще тогда у нас чаще начали показывать какие-то европейские картины в кинотеатрах, причём не только из так называемого соцлагеря. У нас есть главная героиня. У неё есть семья, живёт она вроде в коммуналке или чём-то подобном. У неё есть мужчина, будущий возможный муж, но вот и другой человек появляется благодаря дождю... Лента напрочь лишена чего-то чисто советского, лозунгового. Даже одежды тут у мужчин и женщин на первом плане больше на какой-то европейский лад. Музыка иногда европейская играет. В одном кадре даже умудрились целую кучу западного автопрома впихнуть. И вот главная героиня тоже какая-то такая... леди в каком-то европейском стиле. Её образ, какой-то голос (такой обычно у женщин, которые много и долго не бросали вредную привычку) - всё какое-то нетипичное для советского кино. Режиссёр и оператор не зацикливаются на сюжете. Часто просто снимают улицы. Очень им нравятся троллейбусы почему-то. Судя по всему, у нас это Москва. И это занятно, так как сегодня в столице усатый транспорт уже не ходит, если не считать музейный маршрут. В остальном тут нет сюжета. Это набор мыслей, кадров, слов и прочего звукового сопровождения. Хотя многие, наверное, так и живут... без сюжета. Просто живут. Да, я тоже не люблю сюжет в рецензиях, просто пишу-живу ими. _ Ха. Увидел-таки оператора ещё с кем-то в отражении в очках тёмных героини во время сцены лежания-загорания у какого-то водоёма.
Нейтральная рецензия
7 сентября 2025 в 21:33прямая ссылка

Красивое, меланхоличное, но немного спутанное путешествие в Москву 60-х

По моим ощущениям, примерно четверть хронометража фильма отведено долгим пролетам камеры по Москве периода оттепели - городу, который уже отдыхает от суровой сталинской эпохи, но жители которого ещё помнят ужасы войны. И всё это происходит под аккомпанемент самой разной музыки - от баллад Юрия Визбора, до джазовых композиций Луи Армстронга. Зрелище, надо сказать, завораживающее, синергия визуального ряда и музыки полностью погружает зрителя в атмосферу фильма, и такие сцены наверное понравились мне больше всего, хотя кому то они могут показаться скучными. Параллельно с этим происходит история угасающих отношений главной героини Лены со своим женихом Володей. Она - переводчица в типографии, которая пытается найти своё место в жизни, а он - молодой учёный, постоянно надевающий маску 'классного парня' в присутствии коллег и своей девушки и в конечном итоге оказывающийся слишком 'ненастоящим' для самой Лены. Параллельно с этим героиня случайно знакомится с Женей - случайным прохожим, который одолжил ей свою куртку во время дождя. В отличие от Володи, Женя не стесняется своих мыслей и эмоций, чем и подкупает Лену, у них завязывается длительное телефонное общение. В целом, история получилась довольно печальная и, можно сказать, актуальная и в сегодняшние дни. Но при этом немногочисленные сюжетные повороты тонут в огромном количестве бытовых разговоров главных героев и их друзей, не относящихся к сюжету. Сцены диалогов перемежаются с вышеупомянутыми длинными планами города, в результате чего фильм кажется намного длиннее, чем он есть на самом деле. Благодаря всему этому, атмосферу фильм создаёт прекрасно, и я всячески рекомендую его всем, кого интересует быт и повседневная жизнь людей данного временного периода. Но вот драматургия немного тормозит, этот фильм больше про созерцание, чем про сопереживание главным героям. 7 из 10
Положительная рецензия
9 августа 2025 в 10:09прямая ссылка
Лента классика советского кино Марлена Хуциева выдержана в стилистике новой французской волны, которая, судя по всему, оказала большое влияние и впечатление на режиссёра. Поначалу кажется, будто в фильме нет магистрального сюжета. Здесь очень много видов Москвы: идущие куда-люди, едущие машины и городской транспорт — будто смотришь документальный фильм. И с этим, на мой взгляд, если забегая вперёд, постановщик несколько перебарщивает в течение всего фильма. Но вот камера выхватывает из толпы женское лицо и начинает неотступно следовать за ним — первое действующее лицо. Вообще, кино в плане киноязыка сделано на высочайшем уровне — а на тот момент это было революционно и новаторски. Несколько персонажей, их жизнь, нюансы, проблемы, общение, много разговоров, и снова Москва, люди, транспорт. Через весь этот «бытовой шум» Хуциев рисует портрет поколения — чем грезили, как жили, к чему стремились, чем болели, как страдали, что задевало, волновало, тревожило, о чем мечталось. Формально, главная героиня красавица Лена (прекрасная и молодая Евгения Уралова), а остальные словно дополняют её и дают общий фон для формирования портрета поколения (прекрасные и молодые опять же Белявский, Визбор и смешной молодой Митта в роли ходячей энциклопедии). Хуциев через каждую мизансцену, через диалоги и телефонные разговоры выстраивает внутренний мир, и делает это настолько изящно, что диву даёшься. Вот смешной эпизод, а вот внезапно в дом приходит смерть, и от этого мороз по коже. Вот ребята смеются и шутят у костра, рассказывают истории, и вот переход на внезапные воспоминания о войне — эпизод с Юрием Визбором и его маленький рассказ в пару предложений о сирени безо всяких деталей и подробностей настолько неожиданный и рвущий душу, что ком в горле встаёт. Плюс Юрий спел несколько своих песен и песен Булата Окуджавы — всё это играет на сюжет, настроение, идею. И это не говоря о диалогах, оброненных фразах, которые показывают изменение душевного состояния, внутренние переживания и боль. От одной только фразы Лены про песни Визбора становится не по себе. Финал даёт тот самый катарсис, ту самую точку с молчаливым вопросом о будущем, о том, как будут жить те, кто вырастет после нас — и весь пазл складывается воедино. Редкого качества и тонкой драматургии кино с высочайшего уровня постановкой и реализацией идей, подтекстами и размышлениями — созерцательное, думающее и грустное. Кино, которое меня на лопатки положило и морально измотало. 9 из 10
Нейтральная рецензия
31 июля 2025 в 16:44прямая ссылка

Старая новая волна

'Июльский дождь': русская меланхолия в форме новой волны 'Июльский дождь' — фильм не о событиях, а об их отсутствии. Его героиня — не классическая бунтарка, не жертва и не победительница. Она скорее наблюдательница, которая существует внутри жизни, не вмешиваясь в неё всерьёз. В ней можно узнать Печорина, но Печорина пассивного, лишённого иллюзий и желания действовать. В её отрешённости нет отчаяния — наоборот, в этом состоянии есть почти чувственное смирение, своего рода декадентское спокойствие. Форма фильма сразу отсылает к европейской новой волне. Уже в первых кадрах заметна операторская рука, которая не стремится к стабильности: камера движется свободно, как у Годара в 'На последнем дыхании'. Однако, как это часто бывает в русском искусстве, заимствованная форма наполняется другим содержанием. Здесь нет флирта с жанром или игривости. Московские улицы, лица в толпе, комната с пыльным светом — всё это не стилистика, а состояние. Героиня работает агитатором в типографии (соцреализм, само собой). Но... это кажется почти ироничным — в эпоху, когда слова теряют вес, она раздаёт листовки. В этом пространстве звучит реплика, которая словно случайна, но остаётся в памяти. Лена говорит по телефону, что если бы она вела дневник, то записала бы, что день прошёл как обычно, и ничего не произошло. Эта фраза и есть ключ к фильму. Она обозначает точку, где кончается сюжет и начинается атмосфера. На уровне официальной фабулы фильм сохраняет привычные рамки. Есть работа, есть отношения, есть внутренние сомнения. Формально присутствует даже некий конфликт. Однако он почти не развивается и не вызывает напряжения. Это скорее тень конфликта — как будто воспроизведённый из уважения к условностям. Можно сказать, что здесь обозначен конфликт хорошего с прекрасным. Жизнь героини внешне устроена правильно, она окружена умными людьми, имеет работу, перспективу. Но в этом 'хорошем' нет глубины, нет отклика. А прекрасное — то, что было бы настоящим — остаётся недостижимым, возможно, даже неясно сформулированным. Фильм начинается с массовой сцены и ею же заканчивается. В начале героиня — часть потока, в финале — снова в толпе. В этом перекличка с Трюффо. Один из безымянных героев в последнем кадре неожиданно смотрит в камеру, ломая четвёртую стену. Это отсылка к финалу '400 ударов', но без пронзительности. Там — вызов, здесь — растерянность. 'Июльский дождь' не ведёт зрителя к катарсису. Он не даёт разрешения, не меняет героев и не объясняет их. Он просто оставляет ощущение сырого, затянувшегося лета, в котором всё происходит, но ничего не меняется. И в этом — своя правда, своя пронзительность. Но без надрыва. Как московский дождь, который может идти целый день и ничего не смыть.
Нейтральная рецензия
6 августа 2024 в 16:31прямая ссылка

Любовь и нелюбовь

Без сомнения самым ярким и прекрасным в этом фильме является его начало, собственно, как и должно быть. Невероятная свобода в кадре и за его пределами: в творческой силе героев и их создателей, до и после. И кажется, что эта воздушная солнечная почти бравада поведёт нас куда-то уж в совсем запретные дали французского кинематографа новой волны, а потом не кажется. На героев проливается теплый дождь и смывает краски лета, кстати, в этом - в отсутствии цвета - заключается одна из очаровательных интриг черно-белого кино, совсем невозможно понять солнечно тут или пасмурно, художник может творить что угодно. И художник творит. Чувства, отношения, совместное существование - всё как будто растворяется, размывается, рассредотачивается в пространстве городских будней, коммунальных неудобств, бардовских вечеров и разговоров у костра, куда от них денешься в семидесятые. И получается, что ближе всего зрение режиссёра к таковому великого Антониони, к его идеям отчуждения и одиночества, любви и нелюбви, собственно, сюжетные линии «Июльского дождя» очень схожи с таковыми Антониониевского «Затмения», однако своей прекрасной героине Марлен Хуциев оставляет надежду.
, зарегистрированных на Кинопоиске, и здесь появятся оценки, которые ваши друзья поставили этому фильму...