всё о любом фильме:

Соломенные псы

Straw Dogs
год
страна
слоган«У каждого есть предел»
режиссерРод Лури
сценарийРод Лури, Дэвид Зелаг Гудман, Сэм Пекинпа, ...
продюсерМарк Фридман, Гилберт Думонтет, Джордж Флинн, ...
операторАлик Сахаров
композиторЛарри Груп
художникТони Фаннинг, Джон П. Голдсмит, Линн Фалконер, ...
монтажСара Бойд
жанр триллер, драма, криминал, ... слова
бюджет
сборы в США
сборы в России
DVD в США
зрители
Россия  65.8 тыс.
премьера (мир)
премьера (РФ)
релиз на DVD
релиз на Blu-Ray
возраст
зрителям, достигшим 18 лет
рейтинг MPAA рейтинг R лицам до 17 лет обязательно присутствие взрослого
время110 мин. / 01:50
Дэвид и Эми — молодая благополучная пара, которая переезжает в маленький провинциальный городок, где безмятежная идиллия скоро оборачивается настоящим адом. На поверхность выходят страшные секреты прошлого, и смертоносные страсти вырываются из-под контроля. Загнанные в ловушку группой «местных» во главе с безжалостным хищником, герои вынуждены провести ночь непрерывной кровавой резни. Не имея путей к отступлению, Дэвид и Эми понимают: их единственный выход — стать ещё более безумными, чем их беспощадные палачи.
Рейтинг фильма
IMDb: 5.80 (26 957)
ожидание: 56% (4702)
Рейтинг кинокритиков
в мире
40%
49 + 72 = 121
5.2
в России
20%
1 + 4 = 5
о рейтинге критиков

Послать ссылку на email или через персональное сообщение

    * КиноПоиск не сохраняет в базе данных e-mail адреса, вводимые в этом окне, и не собирается использовать их для каких-либо посторонних целей
    Знаете ли вы, что...
    • Внимание! Список фактов о фильме содержит спойлеры. Будьте осторожны.
    • Примечательно, что Кейт Босворт и Александр Скарсгард играют в фильме бывших возлюбленных, коими являлись и в жизни.
    Знаете похожие фильмы? Порекомендуйте их...
    Порекомендуйте фильмы, похожие на «»
    по жанру, сюжету, создателям и т.д.
    *внимание! система не позволяет рекомендовать к фильму сиквелы / приквелы — не пытайтесь их искать
    Отзывы и рецензии зрителей rss-подписка
    • Добавить рецензию...
    • Обсудить на форуме >
    • Опросы пользователей >
    • 326 постов в Блогосфере>

    ещё случайные

    Оригинальной картины 70-го года я не смотрел, и по-этому понимаю, почему оценка настолько занижена, согласитесь, практически всегда ремейк в лучшем случае является вторичным, а иногда — и наголову хуже (На моей памяти исключение только -«Лицо со шрамом» с Аль Пачино). Соломенные псы, несмотря на древность самой истории, как нельзя актуальна.

    Фильм сразу же цепляет своей неоднозначностью, а это довольно таки редко случается. В нынешнее время фильмов- штамповок, которые проносятся через нас, зрителей, не оставляя никакого «послевкусия», что ли.

    С одной стороны, здесь молодая жена главного героя, которая, буквально, спровоцировала всё то, что произошло в дальнейшем, что, без сомнения, не оправдывает злодеев. И всё же, это напоминает старый анекдот, когда дрессировщик, обвешанный мясом с ног до головы, зашёл в клетку к тиграм, и, когда животные его сожрали, взахлёб жаловался потом архангелу у ворот рая на этих тигров.

    А с другой стороны, местные работяги, которые нещадно измываются над семьёй главгероя, который, по- всякому пытаясь избежать острых углов, совершает довольно- таки оскорбительные для местных жителей поступки.

    Однозначно, радует сценарий картины, все сюжетные повороты и поступки персонажей адекватны и имеют под собой твёрдый фундамент логики, то есть одно действие вытекает в другое, тоже логичное. И сюда, как никогда, подходит поговорка, сказанная главным героем: «Что посеешь, то и пожнёшь».

    На мой взгляд, этот фильм — один из ярчайших триллеров прошлого года, который является пособием, как не нужно себя вести в чужом и далёком от тебя обществе. Фильм очень хорош и достоин, как минимум, внимания. Теперь я обязательно посмотрю оригинал с Дастином Хофманом.

    7 из 10

    P. S. Многие из рецензентов отписывали, что в данной картине имеет место необоснованное насилие. С данным утверждением я бы поспорил, здесь как раз- таки и обоснованное насилие, замешанное на столкновении характеров и стечении обстоятельств. А вот франшиза «Пила» и «Пункт назначения» являются фильмами, в которых насилие не обоснованно, а насилие ради насилия.

    14 января 2012 | 23:17

    Фильм с подобным развитием сюжета, с подобным психологическим нагнетанием напомнил мне две вещи: ранее просмотренный мной фильм «Райское озеро» и некоторые вещи Стивена Кинга. Что касается Кинга, то в этом фильме создатели пошли по пути, который часто избирает для своих отрицательных героев мастер психологических ужасов — он доводит их до крайней черты, черты невозврата, тем самым освобождая их от всякой ответственности — потому что его герои успевают совершить уже столько всего, что ни на какую реабилитацию или «условные сроки» им и рассчитывать не приходиться. Поэтому они могут творить, что захотят — впереди всё равно их ждёт электрический стул, так почему бы не погулять напоследок? Отрицательные персонажи постепенно и в этом фильме доходят до крайности и наконец-таки переступают том самый порог невозврата — и вот тогда начинается кульминация и апогей конфликта. Очень похоже на шаблон, который задаёт Кинг.

    Что касается Райского озера — то его отрицательные персонажи также следуеют этому шаблону, только психологизм происходящего там усилен круговой порукой местных жителей, особенностями обстановки ("американская/английская провинция»), хулиганской подоплёкой происходящего. Хулиганство — то самое слово, хотя кому-то оно в этой рецензии может показаться смешным. Но суть хулиганских побуждений в том, что реальных оснований, хоть какой-то оправданности действий преступника нет. Он это делает от тупости, если хотите. От балды. Как например разбить бутылку о голову первого встречного. Так же и в Райском озере, так же и тут, только начинается всё с относительно невинных шалостей, а заканчивается трагедией.

    На многих людей такие фильмы производят сильное впечатление, потому что ситуацию, описанную в фильме, многие переносят на себя — и она, пусть даже и очень маловероятно, но может произойти с любым. Конечно, Райское озеро в этом плане смотрится сильнее, откровеннее и правдоподобнее. Другое дело, что в этом фильме основной акцент сделан на то, чтобы показать, как человек может раскрыться, если его прижать к стенке. У каждого из нас есть психологический барьер, до которого он может уступать, но который он не перейдёт ни в коем случае. Для кого-то он заканчивается на первом грубом слове от случайного встречного, а для кого-то — на том месте, когда появляется угроза дли жизни близких людей.

    Мне понравились все задействованные в этом фильме актёры, могу лишь сказать пару слов о некоторых:

    Кейт Босворт — поведение её героини в криминологии носят название виктимного — т. е. предрасположенного к тому, чтобы стать жертвой преступления. Она провоцирует отрицательных персонажей на протяжении всего фильма: манерой поведения, манерой одеваться, манерой разговора. Защищать её её же аргументами для мужа, что «одевается она так для него», надеюсь, никто не будет. Никакая уважающая себя девушка или женщина не будет ходить перед толпой быдловатых мужиков с просвечивающими сквозь майку сосками. А уж, что она там ещё делала, я вообще промолчу…

    Джеймс Марсден — весь фильм я пытался вспомнить где он играет и кого мне напоминает. Вспомнил, что напоминает он мне героя Николя из старых фильмов про Анжелику. В кинопоиске уже позже посмотрел его послужной список и понял, что уж его Циклопа я должен был вспомнить. Отлично он сыграл свою часть, просто Браво! Я ему верил.

    Александр Скарсгард и Джеймс Вудс, сыгравшие наиболее ярких отрицательных персонажей смотрелись также очень уверенно. За это им спасибо.

    8 из 10

    11 ноября 2011 | 19:27

    Маленькие города, абсолютная уединенность, лес и опасные жители. Вот, что уже много лет не дает покоя сценаристам и режиссерам, с каждым разом они пытаются выжить из знакомой истории больше ужаса, больше психологизма. Далеко за примерами идти не надо, стоит вспомнить самый жестокий и, наверное, лучший фильм жанра «Райское озеро», или не так давно вышедший на экраны «Я плюю на ваши могилы». Эти фильмы по своему доказали, что не стоит недооценивать мирных жителей маленьких городков, ибо они не так как просты как кажутся, и именно в «Соломенных псах» рассказывается идея о том, почему деревенщины так ненавидят жителей больших городов, почему они не могут просто пройти мимо.

    У «Соломенных псов» только одна явная проблема фильм сильно затянут. То, что в других показывали за полтора часа и при этом без особых подробностей, то в «псах» вся напряженность показывается в последние двадцать минут. Но, это не сознательная ошибка режиссера или же уловки сценария. Тут идет совсем другая игра. Создатели увидели ошибки своих предшественников, где практически отсутствовал сюжетный элемент, по сути, там была простая охота и не больше. Эта история рассказана медленно, чуть ли не монотонно, странно для подобного жанра. В чем же суть? Именно в том, что нам надо понять, почему эти «соломенные псы», готовы на все, лишь бы найти повод, чтобы проучить богатенького очкарика.

    Но все, равно не смотря на то, что история рассказана так отчетливо, фильм не может дотянуть до настоящего триллера, в нем не хватает психологизма как, например, в «Незнакомцах», в нем нет жестокости «Я плюю на ваши могилы». Радует лишь то, что в последние полчаса главный герой сбрасывает с себя оковы хлюпика и становится настоящим мужчиной, который может защитить себя и свою женщину.

    6 декабря 2011 | 16:52

    Соломенные псы, согласно древнекитайской мифологии, приносились в дар богам после того, как надобность в них отпадала.

    Данная картина повествует о жителях провинциального городка Блэк Уотерс. Сюда домой возвращается Эмми (Кейт Босворт) вместе со своим новым мужем Дэвидом (Джеймс Марсден). Тут же появляется на горизонте и бывший парень девушки, Чарли, в исполнении Александра Скарсгарда, вместе со своими дружками…

    На протяжении всего времени фильма напряжение так и нагнетается, растет и конфликт между разными классами общества: провинциальными парнями, которые привыкли творить то, что им только вздумается, и сценаристом-интеллигентом. Музыкальное сопровождение лишь подливает масла в огонь страстей, заставляя зрителя трепетать в напряженных моментах и даже тогда, когда по идее должна быть эмоциональная передышка.

    Этот фильм не только о противоречиях принципов разных типов людей, но и о том силе духа. На что готов пойти человек, чтобы защитить все то, что дорого ему.

    Игра главных героев не вызывает ничего, кроме аплодисментов. Блестяще.

    В итоге, потрясающая драма о человеческих взаимоотношениях. Вдобавок приглянулась необычная трактовка китайской легенды.

    9 из 10

    4 января 2012 | 21:26

    Обычно мне нравятся фильмы, в которых персонажей ставят в неестественные для них ситуации, в которых им приходится принимать жёсткие, несвойственные им решения. Я ожидал от «Соломенных псов» эффекта сходного с фильмом «Последний дом слева». И вот первые кадры, всё как положено в таких фильмах — изнеженные городские модники едут на модной тачке и совсем не ожидают того, что их ожидает в «тихом» захолустном городке. Но буквально через 15 минут просмотра мне стало откровенно скучно. Игра актёров просто не впечатлила. Сценарий то пугал внезапными глупостями, то затягивал в болото бестолковых диалогов и разбавить всё это уныние решили сценой насилия и финальной битвой в лучших треш-традициях.

    Напоследок хочется отметить, что тенденция выпускать ремейки старых фильмов в надежде срубить бабла по-быстрому и даже не пытаться дотянуть до уровня оригинала стала уже на поток.

    8 декабря 2011 | 22:53

    Снимая ремейки, неизбежно столкнешься со сравнением, оттого наверное, создание ремейка это всегда риск. «Соломенные псы» Рода Лури сняты на том же источнике (роман Гордона Уильямса «Осада фермы Тренчера»), что и фильм Сэма Пекинпа, но видоизменив сценарий Лури снял свое кино. Не смотря на внешнюю схожесть, фильм получился другим, поэтому опишу свое впечатление от просмотра, по возможности избежав сравнения с книгой и фильмом 1971 года.

    Фильм получился шокирующим не только сценой изнасилования, сколько переданными образами американской глубинки, того мирка который не всем виден за фасадом и блеском неона больших городов. Во первых режиссер сумел создать характеры героев ленты, которые запоминаются, во вторых заинтриговать действом на экране, посмотреть с разных углов на одних и тех же людей. Люди, ходящие в церковь и внемлющие слову пастыря способны на самые жуткие поступки. В сердцах жителей Блэкуотера уживаются благочестие и циничная зависть. Самнеры ища уединения в глуши Миссисипи, очень сильно ошиблись, здесь им нет покоя. И причина в их успешности, местные «рэднеки» (наверное аналог отечественных гопников) насилуя Эми, насилуют не женщину в порыве похоти, а вымещают свою жизненную безнадегу на нынешней актрисе сериала, бывшей однокласснице добившейся чего то в жизни. Для них важно втоптать приезжих в грязь, чтобы хоть как то утвердится в своих глазах, будто говоря — «а мы вас так!». Эми начинает понимать, что возвращение было не лучшей идеей, но маховик неприятия «местными» запущен, а остановить его уже нет никакой возможности. В результате городскому парню Дэвиду, который имеет свои принципы и идеалы, приходится уже не просто уживаться с «рэднеками» и доказывать право на свое мнение — ему банально надо спасать свою жизнь, финальная кровавая развязка становится закономерным итогом развития сюжета.

    Если сюжетная канва перед просмотром виделась вполне смотрибельной (известность сюжета давала понимание, что будет происходить на экране), то игра актеров просто порадовала невообразимо. Начну с главного «плохиша» Чарли, которого блестяще сыграл Александр Скарсгард, его герой выглядит местами симпатично, особенно в сцене у церкви, где дает совет Дэвиду, как себя надо вести в Блэкуоторе, его сельская мужественность импонирует перед рефлексирующим интеллигентом и какое преображение в животное мы видим — тщеславный насильник, требующий признания своего превосходства от жертвы, и безбашенный убийца. Цельный, запоминающийся образ. На второе место по кино перевоплощению поставлю Кейт Босуорт, признаюсь — не ожидал, что ее Эми получится настолько жизненной и несчастной в своем унижении и позоре, и настолько сильной, чтобы во время матча взглянуть мерзавцам в глаза, на экране она смотрелась отлично. Из немного инфантильной и стервозной актрисы сериала она превращается к концу в истинную дочь Юга, которой всадить заряд в мерзавца в порядке вещей. Джеймсу Марсдену пришлось тяжелее всех, ему своей ролью надо было переиграть Дастина Хоффмана (от сравнения никуда не уйти), и если режиссер для других героев сумел скорректировать роли, чтоб избежать аналогий с предыдущей экранизацией, то изменив облик и профессию Дэвида, с этим Марсден справился хорошо, он оставил превращение в убийцу, и тут-то произошел сбой, спасая себя и жену, Марсден не смог показать этого превращения, он, на мой взгляд, больше действовал в состоянии крайней необходимости, чем почуявшего запах крови зверя. И восхищусь игрой Джеймса Вудса, его Том Хедден просто великолепен, будто вышел из долин Миссисипи в эпоху гражданской войны, когда линчевали негров — рабов, а слово «янки» было грязным ругательством.

    На мой взгляд, Род Лури снял самобытный фильм, не лишенный отдельных недостатков, но тем не менее стоящий того, чтоб его посмотрели и запомнили.

    9 из 10

    14 декабря 2011 | 01:10

    Наверное никогда еще раньше кинематограф не сводился к элементарной коммерческой основе. Что заставляет большинство современных кинематографистов лепить то, что заведомо будет пользоваться интересом у публики. Точнее снимать то, что пипл схавает и тут в принципе не сколько важны побуждения создателей относительно искусства. Что и приводит всё к моде. Одной из модных современных явлений в кино являются римейки. С одной стороны, наличие римейков хорошо. Потому что, это позволяет ознакомить молодежь с теми проектами, которые они вряд ли посмотрят в пору старости проекта. Зато посмотрев римейк можно не только ознакомится с историей, но и загореться желанием посмотреть оригинал. Вот только факт, что практически все современные римейки оказываются в разы хуже оригинала. Насчет этой ленты я был заранее уверен, что режиссер Род Лури не переплюнет бессмертный шедевр культового Сэма Пекинпы.

    Сэм был достаточно сильным режиссером и эта сила ощущалась в его работах. Что же до Рода Лури, режиссер он явно посредственный. Что он тут и доказал. Потому что, та неописуемая атмосфера давящей на психику тяжести, напряжение и острота отсутствуют тут вовсе. Фильм кажется абсолютно не эмоциональным, вне зависимости от происходящего на экране. Будь это обычные сцены диалогов или же обилие смертей в финале. Толку нет. Хоть как то Род разбавил фильм визуально. Парочка интересных кадров, достаточно плавная операторская работа и тому подобное, смотрится достаточно не плохо. Не понравилось мне то, что момент изнасилования оказался намного короче и «целомудренней», чем в оригинале. Там это действие продолжалось немалый срок и было поставлено в очень откровенно жесткой форме.

    Тут же, начало было снято скорее эротично и без демонстрации тех или иных интимных частей тела актеров. А через парочку минут, так процесс изнасилования вовсе оказался за кадром. Что было тотальной ошибкой. Дело не в моём падком влечении к подобного рода сценам. А скорее в том, что в оригинале именно подобные сцены, своим шокирующим содержанием умудрялись внести определенное впечатление в сознание зрителя. Тут же, ощущается абсолютная пустота каких либо эмоций или их полное отсутствие. В связи с чем, фильм просматривается с не особо сильным интересом. Хотя он и пробуждается в финальном экшн ряде, который поставлен достаточно реалистично и жестко.

    Радует то, что при не столь сильном содержании проекта, фильм сохранил свою главную идеологию и смог преподнести её даже с достаточно иной стороны. Общая черта оригинала и римейка в том, что обе картины отражают истинные лица каждого из нас, которые заключены где то очень глубоко. Ведь согласитесь, что каждый из нас способен быть цивилизованным, сдержанным и милым. Но только определенные экстремальные события в нашей жизни, способны поднять наше истинное лицо наружу. В этом плане, человек стоящий на грани может превратится в настоящее чудовище.

    Если в оригинале это было главным базисом ленты, то тут это лишь средство. Потому что, тут фильм поднимает так же тему правил поведения в обществе. Когда я смотрел фильм, я видел то, насколько выше всех считали себя главные герои. Он раздавал свои деньги на лево и на право, будто окружающие все бедняки. Она же, своими откровенными нарядами и чрезмерным раскрепощением сама спровоцировала изнасилование со стороны главным антагонистов ленты. Отсюда и еще одна мораль ленты, которая заключается в том, что в каждом месте есть свои нормы поведения и их надо следовать хотя бы частично.

    Всё это выдаёт достаточно интересное поле для размышления. Потому что, сам сюжет показался до боли известным и предсказуемым. Изменив очень многое из истории оригинальной ленты, создатели тупо свели этот фильм до уровня «Я Плюю На Ваши Могилы» и «Последнего Дома Слева». Вот только те ленты смотрелись более жестокими. Особенно вторая. Доказательством можно послужить весь финальный экшн ряд. Где впечатлила лишь смерть главного антагониста ленты. Хотя во всём этом радует то, что герои оборонялись от недругов всеми возможными способами и без какой либо нереальной фантастики.

    Джеймс Марсден и Кейт Босуорт сыграли достаточно средне. Марсден сильно нервировал меня в образе тряпки, а Кейт в образе главного провокатора всего произошедшего. В связи с чем, я охотно сопереживал главным антагонистам ленты, чем главным героям. Хотя в последние 15 минут Марсден раскрылся просто великолепно и отразил всю жестокую натуру своего героя на своём лице. Его лицо и взгляд делали всё дело. В связи с чем, он не нуждался даже в каких либо словах. Кейт же порадовала исключительно своей внешностью. Хотя признаться, её округлости были весьма скромного размера и смотреть было мало на что.

    Впечатлил Александр Скарсгаард. Александра я считаю безумно талантливым актером, которому светит очень яркое будущее. После этой ленты же, я еще раз убедился в своих словах. Сыграно на эмоциях. Лицо передавало всю глубину его персонажа и сам Александр на фоне Марсдена, смотрелся более внушительно. Как по более высокому росту, так и по более внушительной мускулатуре. Увидев на долго пропавшего Джеймса Вудса, я очень сильно обрадовался. Не смотря на годы, Вудс сыграл всё так же великолепно. Скажу более того, его персонаж тут наиболее яркий. Достаточно взрывной, импульсивный и вечно матерящийся алкоголик-тренер. Возможно это даже одна из лучших его ролей. Доминика Пурсела зажал достаточно своеобразный персонаж, которого не вытянул бы даже самый сильный актер. Остальные же, сыграли на ровно приемлемом уровне.

    Музыку Лари Группа сильной я бы не назвал. Ощущался явный закос под творчество коллектива Томэндэнди. Что отражается в музыке, которая выполнена скорее в качестве шума, нежели в качестве музыкального произведения. Хотя парочка интересных увертюр со струнными и духовыми инструментами тут нашлись.

    6 из 10

    В меру напряженный, в меру жестокий, лишенный атмосферы, но вполне себе нормальный фильм. Безусловно, этот фильм даже не приблизился к шедевру Сэма Пекинпы. Но посмотреть один раз (хотя бы из за морали) думаю стоит.

    14 декабря 2011 | 18:15

    Я не очень люблю триллеры, и потому сомневалась, смотреть ли. Когда же я все-таки стала смотреть, то удивилась, что герой пишет сценарий о Сталинграде. Нечасто такое встретишь в американских фильмах. Поначалу я решила, что это случайность, но в конце я пришла к выводу, что, видимо, нет. Тема войны несколько раз всплывает в ходе фильма, в том числе и на охоте, когда Чарли спрашивает, Дэвида, зачем он пишет о войне. Видимо, подразумевая, зачем пишет о чужой войне.

    В финальной части картины, когда разворачивается настоящая, локальная, но кровопролитная и жестокая война, невольно проводятся аналогии. Русские в Сталинграде тоже защищали свой дом, подчас голыми руками, они не оглядывались назад, как бы укрыться, да спастись. Так же и герои картины защищают свой дом, беззащитного слабого человека и свои жизни. Лично я ясно увидела здесь эту аналогию. Спасибо сценаристам за это. Они отдают дань защитникам Сталинграда и говорят, что такое может произойти в любой момент, в любой стране и даже в любом доме. Война может прийти к вам в любой момент. Готовы ли вы встать на защиту себя и своих близких?

    Честно говоря, я несколько ошеломлена: не ожидала такой глубины в триллере. Спасибо создателям за это.

    Ставлю 10 из 10 за прекрасные сюжетные аналогии и глубокий жизненный смысл.

    7 августа 2013 | 22:28

    Начну по порядку: как большой любитель триллеров, я не мог пропустить выход данного фильма. Я знал, что есть ещё одни «Соломенные псы», давнишние, с Дастином Хоффманом, которые я не успел к тому дню посмотреть. Сидя в маленьком кинозале, я постепенно понимал, что «СП» рискует попасть в личный «золотой список» всего просмотренного. Так и получилось.

    Не могу не сравнить этот римейк с «фильмом-отцом» 1971-ого года. Различий достаточно. Старый вариант скорее можно отнести к драме, чем к триллеру: его на планку остросюжетной ленты возвышает только достойный и странный конец. Я не пытаюсь доказать, что картина с молодым Хоффманом плохая, но всё же больше походит на черновую работу, нежели премьерный римейк. Всё там достаточно сыро: мало музыки, действия, спецэффектов, раскрытия характеров героев, больше переигрывания и крупных планов, хотя атмосфера времени сохраняется.

    Теперь давайте заглянем в картину 2011-ого года: каджый персонаж играет в сценарии значительную неотъемлемую роль. Актёрская игра на высшем уровне у всех. Экшен будоражит до мозга костей. Нагнетание атмосферы бОльшую часть сеанса чувствуется буквально нутром. Хорошая предыстория, мы больше узнаём о прошлом ГГ-в. Психологическая линия выдержана до предела, внутренний конфликт сопровождает зрителя весь просмотр. Одним словом, создатся ощущение, что создатели взяли в расчёт остов ленты 70-х, некоторые сцены, а остальное заново переписали, насытив драматизмом и атмосферностью. Плюс, объясняется странноватое название картины.

    Что ж, я в восторге от новых «Соломенных псов». Это триллер для тех, кто готов послушно последовать за ходом событий и получить в ответ море восторга. Не в обиду оригиналу, но новое кино пробило себе дорогу в светлое будущее через недостатки и оплошности предков. Просто так получилось… И в истории кинематографа случаются подобные исключения из общепринятых правил, выдуманных стереотипов! Всё-таки всегда остаётся шанс «ученику» перегнать «учителя»…

    10 из 10

    28 ноября 2011 | 16:24

    Если у фильма начинает вилять логика, то его уже ничто не спасет. Так и тянет вырубить «этот бред» или начать стебаться над глупостью поворотов сюжета.

    Ролик «Соломенных псов» был весьма неплох и поэтичен. Два по-разному сексуальных парня — один весь такой интеллигент — очкарик и второй брутальный южный мачо:

    - В Библии правильно сказано: не возжелай жену ближнего своего.

    - А что, если жена ближнего тебя возжелала?

    Диалог — огонь! Сразу видно, цепляет сюжет. А дальше экшн — стрельба, да пожары… Желание смотреть появляется мгновенно.

    Оговорю сразу, я заранее отнесла «Соломенных псов» к разряду «кино под пивко», и не ошиблась. Сначала нам долго показывают, как относительно молодая пара приезжает на малую родину жены. Тихие виды одиноко стоящего дома, милая деревушка, знакомство с местными работягами… В этот момент можно смело делать первые, крупные, глотки хмеля и солода, выбрать себе рыбку или кальмарика… Примерно, когда бутылка подходит к половине, действие приобретает небольшую динамику. То молодые поссорятся, то Кейт Босворт попкой на пробежке потрясет. Кстати, про попку. Под пиво она была весьма кстати. Но посмотри я это в трезвом уме, сразу задалась бы вопросом: для чего героиня Кейт драконила местных пацанов, а потом рыдала от их обратных действий? Ну да ладно, а то пиво греется, идем дальше.

    Несмотря на все вывихи сценария, фильм смотрится легко. Ибо после ролика ожидаешь последней сцены, как сражения между заслуженными бойцовскими петухами. Это поистине красиво и неординарно. А учитывая благие намерения главного героя, он и правда в глазах зрителя становится Героем. В ход идут такие сподручные средства, что становится ясно, если не выстрелит висящее на стене ружие, будем стажаться всем, что попадется под руку. Красиво, небанально, держит внимание так, что не можешь взгляд оторвать, дабы пятерней зачерпнуть чипсов.

    Что касается актерской игры… Неожиданно она в фильме есть. Джеймс Марсден давно ходит в моих фаворитах. Тут парень показал свои лучшие навыки и раскрыл свой образ лоха лучше не бывает. Особо порадовал момент, когда он бродил по лесу в жилете а-ля железнодорожник. Надо признаться, я завистливая слепня, ибо игру Кейт Босворт не заметила. А вот молодой человек, который сидел рядом со мной обратил на это внимание со словми: «Как тонко актриса передает чувства своей героини, вновь попавшей в дом отца. Как трагичен ее взгляд, она вся полна добрых воспоминаний и тоски по родителям». Не так, конечно красиво сказал, но суть эта. В общем, если присмотреться, то и с Кейт все хорошо. Особый сюрприз — Джеймс Вудс. Он настолько постарел со времен «Вампиров», что его впору сдавать в музей. Однако, мужик остается мужиком. Он так отчаянно плюется и захлебывается в желании наказать психа, что нельзя не поверить в его искренность. Однако, здесь нас снова бьют по голове грабли отсутствия логики. На кой герою Вудса понадобилось преследовать инвалида, так и осталось загадкой. Ведь его негатив начался задолго до истории с дочерью.

    Примерно такое кино и получилось. В целом качественное, если не считать явных сценарных недоработок. Один раз точно можно получить удовольствие от просмотра. Остальное — время покажет.

    8 из 10

    19 декабря 2011 | 23:22

    ещё случайные

    Заголовок: Текст:


    Смотрите также:

    Смотреть фильмы онлайн >>
    Все отзывы о фильмах >>
    Форум на КиноПоиске >>
    Ближайшие российские премьеры >>