Кинопоиск

Такси-блюз (1990)

18+

Советский таксист берет шефство над беспутным джазменом. Петр Мамонов в режиссерском дебюте Павла Лунгина

Рейтинг Кинопоиска 7.8
Оценить фильм

О фильме

Год производства
Слоган
Режиссер
Сценарий
Сборы в США
Зрители
Румыния252, Италия51, Швейцария13, ...
Премьера в мире
Возраст
Время
1 ч 50 мин

Мелодраматическая история о том, как жизнь соединила двоих ни в чем не схожих людей — практичного таксиста и безвольного спившегося музыканта.

Рейтинг фильма

18 752 оценки
IMDb: 7.302 200 оценок

Рейтинг кинокритиков в мире

Количество положительных оценок: 5. Количество отрицательных оценок: 2.
Рейтинг Кинопоиска 71%
7 оценок6

В России

Количество положительных оценок: 1.
1 оценка

Если вам понравился этот фильм1

Знаете похожие фильмы?

Трейлеры и тизеры1

Ошибки в фильме

Внимание! Список ошибок в фильме может содержать спойлеры. Будьте осторожны.
  • На 51-й минуте, когда Шлыков моет коврик, он в очках, а в следующем кадре смотрит на Селиверстова уже без очков.

Материалы о фильме4

Билеты в кино

Рецензии кинокритиков1

Рецензии зрителей

Положительная рецензия
1 февраля 2008 в 18:34прямая ссылка
Обреченно летит душа. От саксофона до ножа. (с) Машина Времени Два разных человека, две абсолютные противоположности встречаются ночью в такси. Лёша Сильвестров (Мамонов) — саксофонист — личность творческая, яркая, экзальтированная, любящая выпивку, девочек, сорящая деньгами направо и налево. И Иван Шлыков (Зайченко) — озлобленный таксист, пролетарий с железным кулаком, недовольный и раздражительный, ненавидящий людей, которые «гребут деньги лопатой». Между ними завязывается непростая, вынужденная (Лёша должен Ивану денег) и довольно таки короткая дружба. Шлыков хочет перевоспитать неугомонного саксофониста, сделать из него человека. «Учил и буду учить» — говорит он сидящему на толчке герою Мамонова, после их непродолжительной схватки, захлопывая перед его носом дверь. Быт постперестроечного времени показан во всей красе: ободранные стены коммуналок, сосед, свихнувшийся на сионистком заговоре, обклевающий стены разоблачительными статьями, очереди за водкой, пьяные грузчики, дефицит, всеобщая разруха и непруха. Кому нужны блюзовые излияния талантливого саксофониста в «эпоху сторожей и дворников»? Сильвестров страдает и мается от этого: от безразличия, от невостребованности, от людской серости. Тоску топит в одеколоне, разбавляет его водой, заедает сушками и смотрит в никуда… Шлыков же, напротив, когда ему плохо — дёргает железо, тренерует мышцы живота и считает, что лучшего лекарства от меланхолии не существует. Но, тем не менее, между такими разнохарактерными людьми возникает симпатия и взаимное притяжение. Шлыков бесится от того, что Лёша смотрит на него свысока, а Лёша, в свою очередь, очень расстраивается, что тот не хочет и не может понять его тонкую душу. Но вот всё очень круто меняется: из Америки приезжает известный саксофонист, он в полной мере оценивает Лёшин талант — не проходит и недели как таксист, разинув рот, смотрит на огоромный экран у дороги, где показывают его недавнего должника и объекта воспитательно-профилактических работ. Это удар по самолюбию Ивана Шлыкова. Дальше события развиваются драматически… Петру Мамонову, конечно, очень близок образ этого саксофониста. Близок потому, что я думаю, ему приходилось сталкиваться с непониманием обывателей, с гонениями властей и простых людей на своё собственное творчество. Я говорю про его аудио-визуальные экзерсисы в составе группы «Звуки Му», последующие работы в театре. Поэтому он играет его на все сто процентов, даже более… Пётр Зайченко тоже хорош в образе брутального таксиста. Отличная звуковая дорожка, ввиде разрывающих ночное московское небо пронзительных звуков саксофона, делает фильм ещё более драматичным, я бы сказал, подчёркнуто психоделичным. Отличная операторская работа Дениса Евстигнеева — выхвачена каждая мелочь, всё ярко и, в то же время, ненавязчиво вырисовывает картину того непростого времени: противоречия главных героев на фоне коммуналок, ночных дорог, неубранных московских двориков, милицейских участков, свалок и прочего постперестроечного антуража. Конечно, невозможно не увидеть идейный посыл фильма: конфликт народа и интеллигенции. Нежелание народа понимать высокое в эпоху дефицита и нежелание интеллигенции артикулировать народ к высокому в эпоху всё того же дефецита. Но мне почему-то показалось, что эта драма несколько проще. Просто это фильм о двух хороших людях, которым плохо. Их объединяет то, что другие уже разучились чувствовать — душевная боль и пустота, но в тоже время жизненные пути у них разные и они не могут идти вместе. Но в то короткое время, которое они проведут вдвоём, можно будет поймать такси и не простое такси, а «Такси блюз».
Отрицательная рецензия
13 августа 2009 в 15:05прямая ссылка

Павел Лунгин. 'Новая мифология: трудовой народ и интеллигенция'

По фильмам можно судить об эпохе, когда они создавались. Однако, если наши потомки будут представлять себе жизнь в России, в конце 80-х годов по этому фильму, то их мнение будет несколько неправильным. С самого начала видно, как режиссер не любит Россию, совершенно не важно Советскую или не Советскую, но Россию. Он так ненавидит государство, которое его вырастило и воспитало, что помнит только плохое. В самом начале фильма, камера проходит по колонне демонстрантов с длинным рядом красных флагов, а затем акцентирует внимание на огромных подсвеченных буквах - СССР. В самом начале фильма происходит знакомство двух главных героев: Леха(Петр Мамонов) и Иван Шлыков(Пер Зайченко). Павел Лунгин противопоставляет нам двух абсолютно разных людей. Иван – таксист, сильная личность, крепок физически, спокоен, уравновешен. Саксофонист Леха - трус, пьяница, подлец, истерик(кидается под поезд, изображает мнимую болезнь). Он даже музыку то играет «не нашу» - блюз. Иван, испытывающий к таким как Алексей, ненависть, теперь получает все права ее реализовать, так как тот «кинул» его, не заплатив за длительную прогулку на такси по ночному городу. У каждого своя правда: Алексей считает себя гением и непризнанным интеллектуалом, и, даже попадая в материальную зависимость от Ивана, не хочет быть его рабом. Иван же, разглядев «искру» в Лёхе, полюбил его, а иначе как объяснить его поступки, и поэтому стал перевоспитывать его на свой манер, чтобы тот был человеком, хотел и умел работать, а не только играть на «дудке». Если Петру Зайченко с самого начала веришь, то игре Мамонова не поверил ни на минуту. Вначале, в такси он совершенно переигрывал, изображая пьяного клоуна, далее внезапно трезвеет и становится серьезным – нет логики, да и не верю актеру. Далее, даже не пытался играть алкоголика в запое, которому нужна доза: спокойно, без эмоций, клянчит деньги на водку. А где нервная дрожь тела, рук, внутреннее напряжение, потливость, краснота лица или бледность - вот как выглядит похмелье. Все в фильме наполнено обычных штампов: если таксисты - то пьют водку в середине дня из граненых стаканов; если интеллектуал - то обязательно или еврей, или слишком нервный как администратор в роли Сергея Газарова. В этом фильме максимализм Лунгина проявился в полной мере: Иван наделен всеми признаками трудового народа с его простой жизненной философией и желаниями, а Алексей, напротив, всеми чертами интеллигенции. Но Я по прежнему не поверил в Мамонова как опустившегося интеллигента: ни когда он старательно украшал незамысловатый бутербродик листиком петрушки, ни когда кричал Ивану: «быдло». Ощущение одиночества, которое оставляет после себя фильм, закономерно, потому что подобные личности вряд ли способны быть вместе: один (Алексей) не хочет понять другого, а другой (Иван) не может, сколько не пытается. Из положительных моментов фильма необходимо отметить хорошую игру Петра Зайченко, операторская работа на высоте, неплохой сценарий. Но то, что портит фильм, так это общее ощущение вечно пьющей, вечно гуляющей страны. Этот режиссер, и многие другие, подобными фильмами, представляя их на знаменитых кинофестивалях, создали за границей миф о России, как о стране полнейшего беспредела, миф, который до сих пор никому не удается разрушить. 6 из 10
Добавить комментарий
Положительная рецензия
27 июля 2009 в 23:40прямая ссылка

Проснись, Нео!

'Хей, жители дна, Гром смеется над вами: Чтобы быть с ним на равных, Есть один путь - наверх!' (с) Ария Жил был себе обычный таксист. Жизнь размеренная без потрясений, переживаний, очень нормальная, и потому очень скучная. Однако нашего героя она вполне устраивала. Роковая встреча с музыкантом, как толчок изменяет заезженную траекторию на новую. Трудно сказать лучшую, новую, что самое важное. Таксист и сам не понимает что происходит с ним. Ржавые шестеренки в голове начинают прокручиваться. Вначале медленно с трудом, потом все быстрее. Образ гениального, но спивающегося музыканта меня мало заинтересовал. Интереснее другое - превращение таксиста, трудно сказать, в кого именно. Важнее то, что он увидел мир, может быть, иначе. Это как проснуться. 'Нео, матрица хэз йу'. Тяжело меняться, тяжело признавать свою ограниченность, но другого пути нет. Как поступить? Забыть о странной встрече навсегда, выбросить из памяти, заглушить непонятную тревогу в спортзале? Или признать: 'Что-то не в порядке с твоей жизнью, с тобой'. Увидеть мир за пределами окна. Осталось разбить стекло. Грязь вокруг не запрещает быть человеком. Сцена когда музыкант моет машину ключевая. Да, есть грязь, дно, но есть и небо. И не где-то там далеко, недостижимое, а здесь прямо в коммунальной квартире, прямо здесь, среди ободранных стен. Небо внутри тебя. Гениально переданы страдания души таксиста. Он хочет поделиться открывшимся. В его оркужении нет никого кто бы понял, только музыкант, но для него дружба закончилась. Ему уже все равно, он растворяется в огромном пустом городе, и вдруг становится так одиноко. Фильм не оставляет надежды. В этом большая драма. Очень трудно жить в ограниченности, трудно признать, трудно преодолеть её, а потом вдруг оказывается, что бодрствовать во сто крат труднее чем спать.
Нейтральная рецензия
14 ноября 2008 в 08:09прямая ссылка
не выпала удача посмотреть это кино на большом экране. Пусть и спустя 18 лет после выхода. Кино впечатлило. Очень резкое, злое, почти взрывное - но оно не оставляет равнодушным. А ведь это немаловажно. Кино вполне типичное для постперестроечного периода. но от того не менее замечательное. Любопытно было посмотреть на неповторимый колорит уходящей советской эпохи - все эти барахолки, мусорки, первые ночные бабочки, тайное распитие водки, деликатесы, недоступные многим слоям населения, коммуналки. Между прочим, приведу интересный факт, кино продюсировал Мариан Кармитц (продюсер Кшиштофа Кеслевского французского периода), ибо с финансированием тогда было туго. В картине Лунгина представлены две противоположности, олицетворяющие собой две части народа. А именно, рабочий класс, привыкший всю жизнь горбатиться и считать каждую копейку и представителей новой творческой элиты, получающей и спускающей кучу денег и умеющую разговаривать с Богом (как они сами выражаются). По Лунгину эти два слоя никогда окончательно не сойдутся и не поймут друг друга. Если не так глубоко копать, то фильм можно воспринимать как историю про два одиночества, которым трудно жить в этой стране. У них отобраны прежние ориентиры, они спиваются и ведут себя агрессивно. Они тянутся друг к другу, им тяжело вместе, у них разные интересы и жизненные цели. Или даже их отсутствие. На короткий миг сойдясь, поддержав друг друга, они разошлись как в море корабли. Как серый дым в финальной сцене.
Положительная рецензия
21 апреля 2007 в 07:54прямая ссылка

10 of 10

Фильм просто великолепен. Актёрская игра на высоте. Лейтмотив - сложные взаимоотношения пролетариата и творческой интеллигенции (Мамонов). Автор явно на стороне последних, очень гротескно и в то же время правдиво изображены трудяги, такие, как таксист Иван, которого играет Зайченко. Он поражает своей игрой и похожестью на Джека Николсона. Это очень похоже на ситуацию в фильме 'Беспечный ездок', когда ребята приходят в сельское кафе и встречают 'нормальных' людей, что ратуют за свободу личности. Но на этом идея фильма не заканчивается; на мой взгляд, почти каждый эпизод - шедевр. Операторская работа хороша, насколько я могу судить. Все персонажи очень колоритны, все ситуации необычны и даже абсурдны. Фильм полон противоречий, сюжетных переворотов. Человеческие взаимоотношения, чувства людей - вот что удалось Лунгину показать очень хорошо. Чудесный и сумасшедший саксофон Мамонова звучит на протяжении всего фильма (не знаю, сам ли он играет на нём), делая его 'психоделично-крышесносящим'.
Положительная рецензия
15 ноября 2025 в 09:15прямая ссылка

Блюз эпохи перемен

«Такси-блюз» – один из любимых фильмов моего папы. Он всегда советовал его посмотреть, чтобы я мог ощутить, чем жила его молодость. Однажды мы посмотрели его вместе, когда мне было лет четырнадцать-пятнадцать, но тогда я не много понял и не ощутил душевного отклика. Картина показалась мрачной, неприятной, герои противными, вечно пьющими, а сюжет будто бы никуда не ведущим. Сейчас мне двадцать три, когда вышел фильм моему папе было двадцать один. Я подумал, что сейчас мы уровнялись и по жизненному опыту, да и просто по возрастной метке. И дал себе еще один шанс. Действие «Такси-Блюза» происходит в конце 1980-х годов в Москве, когда страна стоит на пороге перемен. Фильм строится на противопоставлении двух миров: позднесоветского рабочего человека и творческой, анархичной души перестройки. Эта борьба показана через двух главных героев: таксиста Шлыкова и музыканта-алкоголика Селивёрстова. Шлыков – олицетворение рабочего класса перестройки, которому эмоционально трудно переживать потрясения, происходящие в стране. Его терапия – это труд. Он не любит творческую интеллигенцию, пытается нравственно переучить её с помощью физической работы. Герой прямолинейный, честный, но духовно опустошенный. Селивёрстов – его полная противоположность. Он воплощает рождение безудержной и хаотичной постсоветской энергии. Он ориентирован на Запад, распираем внутренней свободой, но от неё же и страдает, занимаясь бегством от реальности через алкоголь. Государству он не нужен, денег нет, остается только пить и глушить мысли. Рабочий класс герой высмеивает за узколобость и духовную пустоту (на это, возможно, намекает его подарок Шлыкову в конце). Один ищет опору в труде, другой в искусстве, но оба одинаково несчастны, так как эпоха больше не поддерживает ни одного, ни другого. Ведь всё старое исчезает, а новое еще не имеет формы. Но оба нуждаются друг в друге: Шлыкову нужно понимание и человеческая эмоциональная связь, а Селивёрстову признание и принятие. Но оба закрываются: один через агрессию, другой через пьянство. Актерский состав в фильме подобран идеально. Пётр Мамонов – кумир московского андерграунда того времени. Его персонаж и сам актер абсолютно неразделимы. Он нерв эпохи, человек, в котором бурлит всё и сразу: гениальность, алкоголь, боль, свобода и саморазрушение. У героя Мамонова хаотичная, порывистая пластика, и постоянно скачущая речь с дикими глазами. Герой Петра Зайченко, напротив, сдержан. Его лицо напряжено, будто всё держит в себе. В нём чувствуется грозность и грузность. Фильм во многом абсурден: и в юморе, и в действиях героев. Это отражение реальности тех лет. Люди чувствовали окончание одного времени и не понимали, чего ждать дальше. От этого и душа, и разум едут наперекосяк. Остается пить, шутить, танцевать и петь, чтобы не сойти с ума. Именно так и живут герои фильма. Тёмная жёлто-зелёная палитра передаёт ощущение моральной усталости времени. Москва в картине показана без парадности: со старыми коммуналками, облупленными стенами, грязными подворотнями, ночной жизнью и яркими огнями. Но здесь нет осуждения или восхваления, просто честный слепок эпохи. Блюз с хрипом саксофона превращается в дыхание времени. Катарсис фильма – финальный концерт Селивёрстова. Музыка рвёт изнутри и очищает, и сдержанные эмоции Шлыкова выходят наружу. Даже сам фильм ощущается как джазовая импровизация. Сцены идут импульсивно, но ярко и с душой. «Такси-Блюз» получил приз за лучшую режиссуру в Каннах, что для дебюта довольно редкое явление. Фильм стал для зарубежных зрителей окном в страну, о которой знали мало или видели сквозь искажённое стекло. Картина задала тон российскому кино 1990-x: грязному, честному, музыкальному и полудокументальному. По этим правилам затем пойдет и главный народный хит десятилетия – «Брат». Папы нет уже пять лет. Хотелось бы похвастаться, что наконец посмотрел фильм ещё раз и обсудить его. Тогда ты сказал: «Ну, вырастешь – поймёшь». Ты часто так говорил, когда я что-то не понимал и отмахивался: «Ну, скучная туфта». Ну что ж, я не сказать, что вырос и не сказать, что понял. Но теперь «Такси-Блюз» чувственно отзывается сильнее. Не важно, тяжело ли живется и сложная ли эпоха, главное, что ты был молод и полон сил и ощущал, что впереди что-то новое. Потом время пройдёт, жизненная дорога может завести не туда, куда хотелось. Но останется что-то, что будет напоминать о важном времени и звучать как прощание с ним – без осуждения, просто с теплом.
Положительная рецензия
30 июня 2023 в 14:39прямая ссылка

Они сошлись...

Они сошлись. Волна и камень, Стихи и проза, лед и пламень Не столь различны меж собой… Отсюда такси-блюз. Соединение двух начал: быдло и гения, “простых” мужиков и “мнимой интеллигенции”. И те, и другие беспробудно пьют. Понимание простым рабочим мужиком жизни – это животное начало во всём: в любви к женщине, к труду “так вся Россия вкалывает”, самосуд “учил и буду учить” и пр. “Народ всю жизнь голодает”, - иронизирует Кристина, поедая огромный кусок свинины. “Козёл, быдло, зверьё”, - так в сердцах Селивёрстов называет Шлыкова. Интересен образ соседа Шлыкова – деда. Социалист, коммунист, герой труда, читающий газеты и думающий, что всё о жизни знает. Любимая фраза его, произносимая многозначительно: “Судьба России делается”. Шлыков, перевоспитывая Алексея, пытается пробудить в нём животные инстинкты, радуется, когда тот хватается за нож. Алексей же, в красной рубахе, симвозилизирует такого “рубаху-парня”: гулять так гулять, “всё оплачено”, “всё будет”, за деньги можно купить всё. Всё, кроме гармонии. Такой типичный интеллигент, закрытый в коробку, рамки времени, когда его талант никому не нужен. Превалируют другие ценности. Он – герой-бунтарь с саксофоном (символом свободы). Саксофон уносит Лёху в другие измерения. И здесь мы прочитываем перекличку с героем Ричардсона “Оглянись во гневе”. Своё состояние он называет “плыву я”. Времена, когда профессора становились грузчиками. Да и Алексей на какое-то время превращается в барыгу, торгует водкой. “Никаких комплексов”, - комментирует он. Примечателен его монолог: “Вот моя страна… здесь я живу, грызу себя. Но это мой народ и я его люблю”. Влияние Алексея сказывается на Шлыкове, он плачет, видя выступление Селивёрстова, подтанцовывает, даже начинает презирать свою складскую тусовку. Вот! Радуемся мы, веря, что искусство спасёт мир. Но, как показывает история, интеллигенция и народ всегда далеки друг от друга. И надувная кукла, подаренная Шлыкову, как он думал “другом”, возрождает в нём животные чувства. Документализм – ночная Москва, к/т “Октябрь”, высвеченные на домах буквы СССР, плакат Ленина и первые светящиеся экраны. И на контрасте – автомойка, спекулянты, сидящие или в подвале, или на пустыре. Такой микс во всём – старое до конца не ушло, новое до конца не наступило. Такое непонятное время, такой такси-блюз во всём.
Положительная рецензия
25 апреля 2023 в 16:10прямая ссылка

Олицетворение перестройки

Лента Павла Лунгина как нельзя прямолинейно отражает эпоху перестройки. Человек прошлого поколения, человек системы – таксист Шлыкова и образ нового времени, духовного и творческого музыканта Лёху. Пётр Мамонов великолепно передал образ спившегося музыканта, который показывает не просто отчаянную жизнь, в попытках где-то чем-то перебиться, поживиться, а целое время страны на фоне распада. Мамонов своим образ доказал, что «сталинская» система себя изжила, а такие приверженцы как таксист Шлыков – избыток прошлого. Экспозиция представляет нам встречу труженика таксо-парка – сильного, строгого, уверенного в себе мужика с представителями нового времени: музыкальный коллектив, где саксофонист Алексей рвётся к постоянным гуляниям, движениям, совершенно не думая о распорядке и системе страны. Фильм позволяет увидеть всю ту систему через обычную деятельность Шлыкова – акцент на зарядке по утрам, на распорядке в таксо-парке, где большой коллектив слаженно выполняет свои обязанности. Вдобавок вне рабочего времени таксист позволяет увидеть зрителю различные отголоски предприятий, культуры на стыке поколений. Встреча с музыкантом противоречит системе, а долг, который Лёха должен, необходимо покрыть. Прекрасно режиссёр выдаёт эмоции и грубость Петра Зайченко, которому нужно добиться справедливости. В этом плане удивляет и забавляет, порой, поведение музыканта. Человек одного дня, который сейчас заработал, затем пропил и снова без гроша в кармане. Мы смотрим на ситуации с разных точек зрения, и если таксист пытается шантажировать, отбирает саксофон, то Алексей берёт в руки гитару. Это представитель того времени, когда можно одним вечером выпивать с иностранцем, а на утро махнуть в Америку. Без остановок, без оглядки на прошлое, в то время как Шлыков – привязан к работе, к своему соседу по коммуналке, к подружке, с которой иногда проводит время. Эпизоды со сбытом саксофона радуют ушедшей культурой, духом и временем. Люди менялись на глазах, отчего Шлыков был не в восторге от современной молодёжи, от музыкального коллектива Лёхи. Эти люди просто ломают его грубый, «сталинский» режим. С другой стороны привязанность героев друг к другу вызывает интересное явление. Перевоспитание, как понятие Шлыкова, должно проходит в поте лица, на заводе, честным и справедливым трудом. Но разве саксофонист рождён для этого? Диалог в таксо-парке при мытье автомобиля чувствительно передаёт разницу поколений. У одного героя такси, у другого блюз. Так и живёт страна, так и осуществлялась перестройка. Привязанность героев друг к другу стала намагничиваться с каждой минутой проведённого вместе времени. Но если Шлыков видел в музыканте заблудшую душу, которую нужно исправить методом «пятилетки за 3 года», то Алексей выискивал возможности существования за счёт прямолинейности таксиста. А ведь музыкант – лик творчества. Эго игры на саксофоне в пенной ванне. Его попытки показать, что он уже другого сорта, что он не часть системы великолепные и впечатляющие. Эпизод игры на музыкальном инструменты в обнажённом виде на фоне солнечной погоды и пения птичек напомнил кадр из французской драмы Бернардо Бертолуччи «Мечтатели», где герои также смотрели в окно, за которым проходила революция «общества сытых», и подал в отставку Шарль де Голль. Только у Бертолуччи обнажённая была Ева Грин, а в СССР Пётр Мамонов. Картина показывает, как неумолимо новые порядки уничтожают старый устой. Как бы не противился Шлыков переменам, они достигают всю страну: это отражается на поведении девушки Кристины, на атмосфере рабочих, на праздновании Дня рождения, а всему виной – саксофонист Алексей, который своим поведением и игрой вселяет новую надежду окружающим таксиста людям. Для большего сравнения поколений квартирант Шлыкова передаёт дух военного времени, задаёт тон патриотизма, когда через поколение Алексей уже беседует со знаменитым, западным музыкантом и вещах более актуальных. В этом и заключается тот диссонанс эпох. Режиссёр передал всё великолепно. Ироничный финал для Шлыкова показывает, что все попытки что-то поменять, ни к чему не приведут. Очень сильный эпизод с надувной куклой и «подарками» из заграницы, которые окончательно доказывают перемену в обществе. Финальные действия таксиста – это крик души, это оставшиеся силы для борьбы с победившей системой. К чему может привести человека-«робота» сильная перемена в обществе? К принятию «блюза», утрате «такси». Титры в конце показали, что стала с героями. И... если бы их не было, картина бы вышла в новаторском виде, но не всё так хорошо заканчивается.
Положительная рецензия
23 апреля 2022 в 00:46прямая ссылка

Столкновение

Едва ли найдётся фильм времен перестройки, который бы не осмыслял на своём языке стремительно меняющуюся жизнь, но мало какой говорил о крушении старого мира так же поэтично и проникновенно, как режиссёрский дебют Павла Лунгина. Эта история о трудных взаимоотношениях таксиста-работяги и музыканта-алкоголика предлагает зрителю новый взгляд на действительность и этим будто бы опережает время. Перемены, которых так требовали наши сердца, но которые на поверку оказались не такими уж однозначными, Лунгин подвергает глубокому метафорическому осмыслению. Притворяясь камерной драмой, «Такси-блюз» таит в себе удивительной точности слепок эпохи. Центральные герои встречают друг друга случайно. Суровый таксист Шлыков однажды ночью подвозит талантливого саксофониста Лёху, который в перерывах между концертами в ДК пропивает все заработанное. Лёха не расплачивается за проезд, и Шлыков решает найти его и самостоятельно вернуть долг. Так начинается их странная история, которая оборачивается то взаимной ненавистью, то искренней привязанностью. Они раз за разом притягиваются и отталкиваются как магниты, не в силах разорвать эту почти мистическую связь. Но стоит только приглядеться, и в объемных образах созданных дуэтом Петра Зайченко и Петра Мамонова (который тут показывает чуть ли не новый тип советского героя), можно разглядеть микромодель советской перестройки. Времена меняются, и на смену физически сильному грубоватому пролетарию - мастеру на все руки - приходит тщедушный и слабохарактерный интеллигент, который плохо приспособлен к жизни - но зато тонко чувствует и со всей страстью отдаётся тому немногому, что действительно умеет. Последнее поколение старой закалки застыло в растерянности, не в состоянии поспеть за новым, которое безудержно стремится в завтрашний день. Этот слом эпох, будучи показанным через взаимоотношения двух героев, производит особенный эффект. «Такси-блюз» аккумулирует тревоги и чаяния своего времени и становится своего рода пророчеством. Категории хорошего и плохого размываются и утрачивают свой смысл перед ходом истории. Теперь будущее за тем, у кого есть музыка.
Положительная рецензия
17 ноября 2021 в 14:07прямая ссылка

Одним из лучших фильмов, снятых в поздние годы Перестройки

Одним из лучших фильмов, снятых в поздние годы Перестройки я считаю «Такси-блюз». Многие сейчас спрашивают чем так хорош Павел Лунгин - посмотрите и поймете. В советские времена это кино стало бы классикой, в ельцинские вызвало бы скандал, в путинские - бурное обсуждение и взаимную отписку в фейсбуках. Но ему не повезло выйти на экраны в 1990 году - эпоху безвременья, когда стены бытия трещали по всем швам. Фильм заметили - он даже взял один из призов Каннского фестиваля - но как-то быстро забыли. Ну и ладно, зато оно актуально смотрится 29 лет спустя, предельно точно описывая конфликт между двумя типами русского человека - жёсткого коммуниста Ивана и человека мира, креакла Алёши. Коммунист работает в такси (сегодня бы гонял за убер) и пытается крепко устоять на ногах в падающем в пропасть мире, пока креакл Алёша бухает и дудит в дуду(сейчас писал бы рэпчик или занимался стендапом). Когда их пути пересекаются Иван жестко но с любовью пытается перевоспитать Леху, но в условиях новой экономической реальности его попытки перекроить бездельника и протохипстера приводят к неожиданным результатам. Рекомендую эту философскую притчу о том, что не делая добра, не получишь зла, всем поклонникам отечественного драматического кино - кстати, роль креакла Лехи сыграл молодой Петр Мамонов. 7 из 10 Йесодов
, зарегистрированных на Кинопоиске, и здесь появятся оценки, которые ваши друзья поставили этому фильму...