Кинопоиск

Шоссе в никуда (1996)

Lost Highway18+

Фреда сажают за убийство, но в камере находят другого. Виртуозный нуар Дэвида Линча, о котором хочется спорить

Рейтинг Кинопоиска 7.3
Оценить фильм

Саксофониста Фреда Мэдисона обвиняют в жестоком убийстве своей жены Рене и приговаривают к смертной казни. Незадолго до исполнения приговора он таинственным образом исчезает из камеры смертников, а на его месте находят растерянного и ничего не понимающего автомеханика Пита Дейтона. Выпущенный на свободу, Пит пытается вернуться к повседневной жизни, но постепенно погружается в необъяснимый кошмар.

Рейтинг фильма

85 212 оценок
IMDb: 7.60169 000 оценок

Рейтинг кинокритиков в мире

Количество положительных оценок: 44. Количество отрицательных оценок: 19.
Рейтинг Кинопоиска 70%
63 оценки6.4

В России

Количество положительных оценок: 1.
1 оценка

Если вам понравился этот фильм13

Знаете похожие фильмы?

Трейлеры и тизеры3

Знаете ли вы, что…

  • Через несколько лет после выхода фильма на экраны Линч заявил, что в числе вещей, вдохновивших его на написание сценария, был суд над спортсменом и актёром О Джей Симпсоном, обвинявшимся в убийстве собственной жены. По странному совпадению Роберт Блэйк, сыгравший в фильме персонаж Загадочного Человека, в 2001 году тоже был арестован по подозрению в убийстве своей супруги.
  • Роберт Блэйк позже говорил, что совершенно не понял линчевский сценарий, поэтому играл Загадочного Человека, просто ассоциируя его с дьяволом.
  • Дом, в котором живёт Фред Мэдисон (персонаж Билла Пуллмана), в реальной жизни принадлежит Дэвиду Линчу. Нелюбовь Фреда к «домашнему видео» — тоже характерная черта Линча.

Материалы о фильме18

Билеты в кино

Рецензии кинокритиков1

Рецензии зрителей

Положительная рецензия
26 ноября 2009 в 23:13прямая ссылка

Фильм не для всех...

Линча часто ругают. Его фильмы называют бредом, мутным потоком сознания. А может просто он снимает кино не для всех? Его фильмы не годятся для большинства людей, которые по привычке смотрят кино, чтобы развлечься и отдохнуть, и им нужен сюжет, построенный по привычной схеме. Завязка, конфликт, развязка. Дэвид Линч - неординарный режиссер, снимающий фильмы о проблемных людях. Вспомните героев `Синего бархата` - любителей садо-мазо, агента Купера из `Твин Пикса`, ведущего беседы с собственным диктофоном, несчастного и добродушного мутанта из `Человека-слона`, несостоявшуюся актрису с поломанной судьбой из `Малхолланд-Драйв`... Вот и в `Шоссе в никуда` Линч рассказывает нам на самом деле простую историю о музыканте Фреде Мэдисоне, страдающем от полового бессилия и переживающего из-за измен жены. В итоге у Фреда едет крыша... На фоне сильного стресса и страданий у него развивается шизофрения. Фред в состоянии аффекта убивает жену и оказывается в камере смертников. Там крыша едет окончательно... Некоторые из симптомов шизофрении - полная дезориентация во времени и пространстве, расщепление сознания, создание побочных личностей. Так возникает Питт Дейтон и другая реальность, которую Фред создает для себя. Вы не заметили некоторые странности? Например, в жизни Питта как-то на удивление все гладко: на работе любят, родители слишком спокойные и покладистые, даже у местного авторитета он в почете... Так не бывает в жизни. Фантазии Фреда начинают отчет от образа горящего домика, когда рождается Питт Дейтон, там же они и кончаются. Его фантазирование зашло слишком далеко и в итоге иссякает. Так снова Питт становится Фредом. Далее бред страдающего и сильно больного человека идет в другом направлении. Он представляет, как жестоко расправляется с любовником жены, ведь он считает, что на самом деле следовало убить этого человека, а не женщину, которую он, по всей видимости, очень любил. А таинственный человек - еще одна личность Фреда, только уже приближенная к жестокой реальности. Он и сам пытается как бы одернуть совершенно помешавшегося и заплутавшего в дебрях своего воспаленного сознания Мэдисона. Один раз на вечеринке, где предлагает ему позвонить самому себе домой, и потом в деревянном домике, где он вопрошает Фреда о том, как его зовут на самом деле. Таинственный человек ходит с видеокамерой, ведь она показывает то, что происходит на самом деле, а не то, что творится в голове больного человека. Видеокассеты - это обрывки воспоминаний о том, что случилось на самом деле, затерянные в глубинах подсознания. Особая роль отводится Рене/Элис. В воображении Фреда, когда он строит новую реальность в виде Питта Дейтона, образ убитой жены возникает в виде роковой красотки-блондинки, и, кстати, ее появление и спутывает все карты в новом безоблачном мире фантазий. В `Шоссе в никуда` Линч нам показал историю больного и несчастного человека, только выстроил ее по-своему, стерев границы между реальным и воображаемым миром. Не каждому понравится такой подход, потому не удивительно, что фильм подвергся резкой критике. Отдельно нужно отметить и замечательный саундтрек, в котором не обошлось из без Анджело Бандаламенти. Весьма символична также композиция Дэвида Боуи `I am deranged` (Я безумен). Может это и есть ключ к фильму?
Добавить комментарий
Положительная рецензия
27 июля 2009 в 23:58прямая ссылка

Наматывая круги ада

В одиночной камере сидит человек – смертник. Его зовут Фред, Фред Мэдисон. Он убил свою жену, кажется. Во всяком случае, ему так сказали. Память сыграла с ним злую шутку: он не знает, как совершил зверское убийство, он может лишь догадываться о причинах своего поступка, но это не спасёт его. Адская головная боль не способна прогнать призраков прошлого. Последняя мольба приговорённого никогда не будет услышана – время вышло, свет погас. Сидя в своей камере, смертник мысленно давит на газ выдуманного автомобиля и мчится по несуществующему шоссе, шоссе в никуда. Без права на остановку и без надежды на прощение. Скажу вам по секрету, на самом деле Фред, в отличие от нас, зрителей, всё прекрасно понимает: что, как и почему он совершил. Только боится себе в этом признаться. Знает он и то, что за свои поступки придётся платить, именно поэтому его реальность медленно расползается на нитки и лоскутки, соединить которые воедино способен лишь очень внимательный зритель. Когда-нибудь нам всем придётся ответить за свои ошибки. Быть может сейчас в данную минуту, в жизни кого-то из нас происходит это самое искупление вины. Безгрешных нет, они бы стали ангелами, а ангелы не смогут выдержать на этой земле ни минуты. Поэтому остаётся запрятать совесть подальше и просто жить, цепляясь за обрывки реальности, утопая в эфемерности собственного существования. Пока не зазвонит телефон, пока на пороге собственного дома вы не обнаружите видеокассету и не поймёте: за вами следят. Паранойя – это первый шаг к спасению. Во всяком случае, вы станете внимательнее, хотя это вряд ли поможет – попав в мир линчевского кошмара, следует забыть традиционный рационализм и просто смотреть. На черных простынях девушка с мёртвенно-бледной кожей. Зовите её Рене, а можете Элис – ей уже всё равно. Кто-то стёр с её лица улыбку. Рядом мужчина: любящий супруг, страстный музыкант, потенциальный убийца. Счастливый брак трещит по швам: съедающие душу подозрения сменяются приступами безграничной любви и нежности – вуайеристы, любящие наблюдать за страстными объятиями других, останутся довольны. Семейная лодка вот-вот налетит на скалы, несмотря на штиль. Слишком сильно подводное течение, слишком хрупка человеческая психика. А тем временем, таинственный наблюдатель оставляет у порога кассеты с записью своих подвигов: вот он следит за их домом, вот он уже внутри, идёт по тёмным узким коридорам, прокрадывается в их спальню. На одной из кассет девушка будет особенно бледной – начавшийся с первых кадров тихий кошмар достигнет своей такой же тихой кульминации. Зыбкая реальность вот-вот исчезнет, уступив место нарисованному воображением миру – яркому и насыщенному действием. Сменив плавность и монотонность повествования первой части фильма на подобие «нон-стоп действия» второй, построив их по контрасту, но населив теми же героями-двойниками, Линч вновь и вновь даёт нам понять, что природа человека, этого ничтожного царя всего сущего, проста и на удивление предсказуема. Но всегда есть маленькое «но». Многое ли в этом мире зависит непосредственно от человека, его выбора и его желаний? Какова причинно-следственная связь поступков? Способна ли дать сбой кольцевая композиция нашей жизни и что случится тогда? Круг не замкнётся – порядок действий нарушится. А в пылающем доме где-то в пустыне никого нет. Таинственный человек с камерой всегда рядом с вами. Человек с тысячью лиц и имён, ни одно из которых лучше не произносить вслух. Все мы – приговорённые, ожидающие своей участи в камере смертников под музыку лёгкого сумасшествия от маэстро Бадаламенти. Это ожидание – сводит с ума. Это ожидание – наша жизнь. Мы сидим в крошечной клетке, рефлексируем на тему собственного бренного существования, разыгрываем настоящие спектакли, исполняя в них по нескольку ролей одновременно. «Жизнь есть сон» по Кальдерону. Сон – это маленькая смерть по Шопенгауэру. В результате аналогий и небольшой подмены понятий получаем едва ли не их тождественность. Пугает, вызывает протест, завораживает. Как и картина Линча. Порой подсознание пытается сыграть с нами злую шутку, заставляя воспринимать и чувствовать всё иначе. Оно будто бы мстит за то, что в течение всей жизни мы пытаемся убежать от самих себя, стараемся заставить молчать свои самые потаённые низменные желания. В такие моменты хочется обхватить голову руками и кричать, кричать что есть сил. Хочется повернуть время вспять, хочется стереть из памяти все неугодные мысли, поступки, и, в конце концов, хочется стать кем-то другим: моложе, невиннее. Или просто сесть в машину, старенький кабриолет, антикварный кадиллак, вдавить до упора педаль газа и под тяжёлую и прекрасную в своей животной агрессии музыку брутальных немцев мчаться по шоссе. В никуда.
Положительная рецензия
17 марта 2009 в 12:35прямая ссылка

История женоубийцы, борющегося с чувством вины.

Посмотрев фильм в третий раз, разобрав все сцены, все таки решил написать отзыв на эту загадочную картину. Сюжет легко укладывается в одно предложение: Саксофонист убил свою жену, за что был приговорен к смертной казни. Все остальное это чувства, мотивы и страдания героя. Попробую просто описать способ подачи материала, не углубляясь в детали. Основной образ - шоссе в никуда, ведущее в глубины подсознания, во внутренний мир Фреда. Мы видим шоссе еще в начальных титрах, значит первая часть фильма это воспоминания, именно поэтому в повествовании есть неточности, Линч показывает нам то как убийца запомнил то что с ним произошло. Фред сидит в камере смертников, заново переживает свою жизнь, кассеты это болезненные воспоминания, то что он хотел бы забыть но не может. В следующий раз шоссе появляется во время ночного кошмара. Обратите внимание на двойную сплошную, этот участок трассы ведет нас глубже, теперь мы видим сон а не просто воспоминания. Дом горящий назад - желание вернуть время вспять, исправить роковую ошибку. Дальше шоссе нас уносит в самые глубины подсознания. Интересно посмотреть из чего состоит личность Фреда. На полу валяется мусор, это мелочи которые не играют существенной роли в жизни, в центре стоит диван, это его Эго, в углу небольшое черное кресло - первая любовь Фреда, справа большое красное кресло - Рене, любовь всей его жизни, ну и конечно Таинственный человек - Оно, страсть, похоть и тайные желания. Шоссе возвращает нас, и мы видим продолжение сна. Фред с помощью Таинственного человека убивает Дика Лоранта. Так кто же он такой, что Фред так хочет его смерти? Дик Лорант это Сверх-Я, совесть, чувство вины из-за которого последние дни Фреда превратились в настоящий ад. В последний раз мы видим шоссе во время финальных титров, Фред просыпается от кошмара. Почему же Линч использовал круговую композицию? Действие фильма будет повторятся еще не раз. Фред сидит в камере, вспоминает свою жизнь, ночью ему снится кошмар, от которого он просыпается и на следующий день история повторяется. Все дни он борется с Диком Лорантом, с чувством вины, и это будет продолжатся вплоть до казни. Про этот фильм можно писать очень много, в каждом кадре есть какая то подсказка, при внимательном рассмотрении каждая сцена несет скрытый смысл. После прочтения этого отзыва советую всем пересмотреть (или в первый раз посмотреть) Шоссе в никуда, думаю вы откроете для себя много нового в этом сложном фильме.
Отрицательная рецензия
2 октября 2011 в 08:43прямая ссылка
Что-то не ладятся у меня отношения с Дэвидом Линчем. 'Синий бархат' вообще кикнула из своей фильмотеки. 'Шоссе в никуда' оставляю только из уважения к поклонникам Линча. Есть расхожее мнение, что хороший фильм - это фильм, который заставляет задуматься. В этом смысле у Линча все отлично. После его фильмов думаешь долго. Только не над смыслом, не над жизнью и не над смыслом жизни. Просто о том - 'А что это было то?'. Запутанный сюжет - это хорошо. Но оставьте мне, пожалуйста, хоть какой-то шанс его распутать и понять. Иначе рвется тонкая ниточка между искусством и зрителем. Мне кажется, Линч давно уже делает кино, исходя из посыла: 'Чем все будет непонятнее, тем больше я подниму прессы'. Разве это показатель высокого мастерства режиссера, если зритель, после просмотра фильма и подумав о нем не один час, все-же серфит по Интернету в поисках ответов на свои вопросы. И, кстати, не находит указаний на то, что кто-то САМ понял смысл фильма, а находит РАЗЪЯСНЕНИЯ Линча и специализированных СМИ. И еще. Я люблю 'медленные' фильмы, с неспешным развитием сюжета, с хорошей и 'долгой' картинкой. Но не до такой же степени! Например, пока в 'Синем бархате' действие что-то сдвигалось с мертвой точки, я успевала, устав от ожидания хоть какого-то действия, вскипятить чайник и налить чаю. В итоге лично у меня разваливалась вся, с таким старанием накручиваемая Линчем, атмосфера триллера. 'Шоссе в никуда', правда, этим страдает меньше. В отличие от других рецензентов, Человек с белым лицом меня вообще никак не порадовал. Скорее огорчил тем, что Линч применяет в фильме такие истасканные штампы и рассмешил своим внешним видом, напоминающим старого евнуха из персидского гарема. Для справедливости отмечу, что ЕСТЬ в 'Шоссе в никуда'. Очень ярко и мастерски показано все, что выходит за пределы наворотов, задуманных для взрыва зрительского мозга. Простое, человеческое. Разлад в семье главного героя, страх, страсть, отчаяние, осознание предательства. Очень понравился саундтрек. Особенно темы с Дэвидом Боуи, Мэнсоном и Раммштайном. Ну и так, - мелочь, но приятная. Удовольствие доставила сцена с воспитанием нарушителя правил дорожного движения. Мистер Эдди вообще как-то особняком стоит в картине. А эту сценку вообще как-будто выдернули из другого фильма. Но она чертовски хороша, с момента, когда охранники с безучастными лицами пристегивают ремни безопасности, до самого конца. Но в целом соглашусь с теми, кто считает и этот фильм Линча мыльным пузырем. В общем то красиво переливается, взлетел высоко. Но внутри - пусто.
Добавить комментарий
Отрицательная рецензия
21 мая 2007 в 17:43прямая ссылка

VasekVVV против...

Абзац первый. VasekVVV vs. David Lynch. Почему я не люблю Дэвида Линча, нет ни за то, что он снимает кино, до которого нужно кумекать несколько просмотров, а потому что это кино, до которого нужно кумекать несколько просмотров очень скучное, медленное, местами тяжелое, местами интересное, но все же очень унылое. Надеясь вовлечь на себя массовый гнев почитателей творчества Линча отмечу, что его творчество долгое время не вызывало у меня раздражения, а теперь я его недолюбливаю, ибо снимая такое кино вроде «Шоссе в никуда» Линч просто пудрит мозги. Абзац второй. VasekVVV vs. «Lost Highway». Я давно видел «Малхолланд драйв» и он не вызывал недоумения в силу своей запутанности, но начиная смотреть «Шоссе в никуда» я не думал, что Линч дважды будет пудрить мозги зрителю, но он же здесь сильнее чем в «МД» бредит. Нет, мы конечно знакомы с его творчеством видели «Человека-слона» не полностью, как-то даже осилили «Простую историю», от «МД» даже ловили кайф, но «Шоссе» просто убило наповал вопросом зачем, зачем снимать такое кино. Абзац третий. David Lynch vs. современного общества. Не секрет, что, снимая свое кино, Линч смеется (издевается, боится) над современным обществом, в первую очередь американским. Уж не знаю, чем они безобидные его рассмешили (насмешили, испугали), но он зубами схватился и издевается над ними, примерно так, как я над ним. Только у него более широкие возможности, ибо он гений, популярный режиссёр с заслугами отмеченными Венецией. Наше общество действительно дошло пика своего развития и способно уничтожить себя, не только в Америке. Но, выделяя из него самых больных и нездоровых, Линч говорит, что все мы больные и нездоровые, с чем я крайне не согласен, ибо признать человека таким может только медицинская экспертиза, а всё общество не проверить ни Линчу, ни Фрейду, ни другим гениям недонауки под названием психология. Конечно, Линч, как и я, как и ты может высказывать свое мнение о тех или иных ситуациях, но делает он это хитрым способом, снимая такое кино. И может быть не он такой общество такое, но зачем обществу видеть свое запачканное лицо, это явно не путь к очищению, Линч этого не понимает, общество на него плюет, что ему остается надеяться на небольшой легион поклонников, которые меня за 2 часа съедят. Поэтому нужно сказать, что нибудь хорошее о Линче, но не могу, «Шоссе в никуда» настолько больное зрелище, что, даже поняв (прибегнув к услугам энциклопедии по «Шоссе в никуда», имеется на Форуме КиноПоиска в теме Линча) его остается осадок, ведь за этим зашифрованным Линчем мирком ничего не скрывается... Разве что он высмеивает общество, оригинальным образом, но он же тупо ржет, не давая обществу совета. Абзац шестой. VasekVVV вновь по шоссе в никуда... никогда... ни за что... Это было трудно, это было практически невозможно, но я сделал это, я доехал по «Шоссе в никуда» до конца, но, доехав, понял оно без конца. Тьфу, извините, об этом позже. Пока же нужно известить тебя, что фильм «Шоссе в никуда» я все-таки осилил, в несколько приемов. Первое, не предвещало беды, странная семья, странный человек, странный сюжетный замес, длился этот кусок почти час, а потом случился сюжетный переворот (именно переворот) и я был готов выкинуть диск. Второй кусок оказался ещё короче минут 20, и он ничем выдающимся отмечен не был, кроме полного беспредела, что творил на экране Линч, тут я уже решил замуровать диск в бетон... На время. Позже перессорившись со всеми фанатами Линча на КиноПоиске, решил досмотреть это убогое кино-создание. Откопал в уже засохшем бетоне, поэтому и просмотр последнего куска был не из легких, если бы не несколько эротических сцен, музыка «Рамштайна», это кино было невозможно смотреть совсем (даже сложнее, чем «Простую историю»), конечно, не всем, преданным и жестоко обманутым фанатам Линча смотреть это кино-создание в радость, если вам верить. Абзац восьмой. VasekVVV vs. бетона. Лично я со своим железобетонным мнением о ненужности Линча кинематографу и обществу ещё долго буду кричать, ну пока мне нормальным образом не докажут, что он нужен всему кинематографу и современному обществу, будучи, чьей личинкой, не вижу места Линчу рядом с людьми. Фанаты Линча, я чувствую, уже вне себя, готовы закатать меня в бетон, ибо им признать обман Линча над собой сложно, кино как это как «Простая история» не несут в себе ничего глубокого, но нет им, нравится быть, как сказал, Андрей, поклонник Линча, патологоанатомами от кино. Зачем искать в сложном, когда можно найти те же режиссёрские мысли в простом. По сравнению с Линчем сам Фон Триер элементарная личность, снимающий простое кино... Поклонники Линча я слышу, не согласились с собой и свое железобетонное, мол, Линч гений, и лучше всех никогда не поменяют. А мне то что, я здесь пишу чисто о своем восприятии фильма «Шоссе в никуда», говорю не от лица всех не любящих Линча, а только от своего, учтите это. Абзац следующий. Vasek vs. VVV. Становление Князя Тишины. Смотря кино от Линча самому можно оказаться на месте его героев, сойдя с ума, съехав с катушек, только его больное кино может превратить здоровых людей, в нездоровых. Я вот чувствую, как в голове начинается раздвоение личности, между первым Я, что недолюбливает Линча, и вторым Я, что уже ненавидит Линча. Чью сторону принять? Стоп. Это же не кино от Линча, я же могу себя держать в руках в отличие от героя Пулмана, который спятил, не просто спятил, но ещё и выдумал новую реальность, может тоже попробовать воображение есть, не хуже чем у Линча, чем я хуже, пойду собирать тараканов... Абзац полный. Кинематограф vs. Линча или наоборот. Отходя от общепринятых норм кинематографа Линч, не только создает оригинальные истории и приемы, но ещё выделяется от всего кинематографа, делая свое что-то. В веках его запомнят, он герой, он гений, только почему-то мне так не кажется, ибо железобетонное отношение к его творениям не дает трещины, разве что, вспоминая бедного старика путешествующего на газонокосилке, как такого можно не жалеть. Жалко. Жалость плохое чувство, но когда человек, ветеран войны вызывает жалость, нужно сказать создателям фильма, перестарались, ибо достоинства в старике не осталось, хотя миссия его вызывало уважения, как и жизнь. «Шоссе в никуда», как и «МД» под кино вообще не тянут, они что-то большее, но все равно пустое, как воздушный шар, который надувай до любых размеров, пока он не лопнет, он будет занимать много места, но стоит ему лопнуть и ничего не останется. Стоит Линчу, потерять что-то ключевое в своем творчестве и от него ничего не останется, но киноманы народ консервативный, все равно старика будут ценить за прошлые заслуги, вот только в «Шоссе в никуда» он лопнул... Во-первых, кино об обществе снятое для самоутверждения (в который раз) несет в себе пустоту, лично я не увидел разбора ни одного слоя общества, разве что душевнобольных. Во-вторых, имевшие место в фильме герои тоже не подходят под «героев общества», несмотря на то, что они рядовые его представители, их поведение не ассоциируется с поведением людей, их страсти напоминают животные инстинкты (эпизоды из фильма приводить или поклонники Линча сами докумекают, ибо кино они поняли, что они и говорят всегда). А общество пусть и состоящее из людей-животных находится сейчас на верхней стадии своего развития, и смеяться, таким образом, как Линч не красиво, ибо общество хрупкая вещь, её сломать легко, были бы идеи, вспомним революционеров. Что-то типа, что было в начале или будет конце. Доктор не надо, нет, доктор нет, я должен написать это, и отправить на КП. Нет, доктор. А теперь самое интересное. Поклонники Линча приготовьте свои минусы. Тут я посмеялся и сказал: Люди, считающие себя поклонниками творчества Линча и пишущие об этом фильме свое мнение, сами ставят вопросы и не отвечают на них, сами говорят о фильме и не приводят примеров, почему им здесь нравится, а там нет... Что такое прочувствовать, отключить логику, что за бред? Почему я пишу это, ибо вполне вероятно, что сейчас прилетят ПС и письма на Е-мэйл от любителей Линча, которые скажут, а «че ты ничего не аргументируешь?» Так я смотрю тут, никто ничего не аргументирует, решил не отличаться. Если вдруг обидел, чьи то ранимые чувства, то уж извините, я не виноват, что вы любите Линча, но всё равно остаетесь ранимыми людьми, заметьте, с моей стороны нет ни издевательств, ни оскорблений, ни грубости, даже по отношению к Линчу. Абзац предпоследний. Конечная остановка морг. Да жизнь вещь не вечная, как бы не хотелось иного, но кинематограф, как и любое другое искусство, кроме хип-хопа, вечно. Линч со своим «Шоссе в никуда», как и своим ужасным «Человеком-слоном» и другими шедеврами вошёл в историю. Что же теперь, он продолжает снимать, а я плеваться от «Шоссе в никуда», заметьте не, потому что я типа ничего не понял, ибо все тут элементарно, человек борется с собой, с обществом в себе, сходит с ума, едет по Шоссе. В никуда? Да нет, маршрут расписан, и зовется этот маршрут, «Дэвид Линч: из грязи в князи», т.е. на полку с великими. Да-да, все его картины хотят быть чем-то особенным, он их специально такими делает, как Ван Сент. Снимай он простое, кино получалось бы не эффектно, но скажем, Тарантино и Родригес могут превратить даже Треш в конфетку, вот что значит талант, а Линч выделяется оригинальностью, он такое кино снимает один, следовательно, какой здесь талант, просто оригинальность, которая да, может быть, показ своих снов. Вы видите в этом талант, право заблуждаться ваше право... Типа P.S. оно же З.Ы. Продолжение следует. «Шоссе в никуда» неисчерпаемая тема для меня.
Добавить комментарий
Положительная рецензия
4 февраля 2026 в 15:59прямая ссылка

«Ну линч ну проказник, как завернул всё»

На днях я сходил в наш независимый кинотеатр на показ «Шоссе в никуда» — фильма-загадки Дэвида Линча, который отмечает в этом году своё 80-летие. Это был особенный опыт: смотреть эту культовую работу не дома, а в тёмном зале, в обществе других зрителей, готовых отправиться в сюрреалистическое путешествие. После просмотра я понял одну простую истину: к разборам фильмов Линча, пожалуй, тоже нужны разборы. Его кинематограф — это отдельная вселенная, где правила пишутся не сценарием, а эмоциями и подсознательными образами. Меня искренне радует, что существуют такие уникальные режиссеры. После их фильмов под любым видео в сети ведутся горячие споры о «правильной трактовке», хотя сам автор мог и не вкладывать туда однозначной задумки. В этом и есть уникальная магия Линча. С первого просмотра почти невозможно сложить цельную картину происходящего. Каждый зритель собирает свою мозаику, зависящую от личного восприятия и опыта. Мы с моей девушкой, выйдя из кинотеатра, разошлись во мнениях кардинально — и это прекрасная иллюстрация того, как работает это кино. «Шоссе в никуда» — великое сюрреалистическое произведение, которое за два часа провело меня по всей гамме эмоций — от легкого отвращения до безудержного восхищения. На мой взгляд, сюжет у Линча — это лишь повод. Повод для создания гипнотической, тревожной и таинственной атмосферы. Неважно, простой замысел или сложный, — важно, как мастер преподносит самые простые вещи. Он показывает их под таким углом, что они кажутся непостижимыми, сновидческими. Ты попадаешь под гипноз этого стиля, и тебя окутывает пелена странного сна. В этом фильме я чувствую общий дух с такими работами, как «Малхолланд Драйв» или некоторыми произведениями Стивена Кинга. Речь о той тонкой, едва уловимой грани между реальностью и вымыслом, когда ты сам становишься участником действа. Абсурдные события перестают казаться нелепыми — они воспринимаются как нечто само собой разумеющееся, потому что ты уже внутри этой логики. Фильм делится на две контрастные части, будто ведя нас по разным реальностям. Эта структура — не просто формальный прием, а отражение ключевых тем: хрупкости идентичности, памяти и того, как травма может расколоть личность на части. Линч виртуозно играет со временем и восприятием, где видеозаписи становятся ключом к кошмарам, а звуковое оформление (от грохота грома до шепота) создает беспрецедентное чувство тревоги и дискомфорта. «Шоссе в никуда» не дает ответов, а щедро раздает вопросы. Кто-то увидит в нем исследование темной стороны человеческой психики, кто-то — критику общества потребления и иллюзорности «идеальной» жизни. Линч никогда не стремился давать однозначных трактовок, предпочитая оставлять пространство для личного размышления. Итог: Это сложное, многослойное и требующее душевных сил произведение. Оно не для развлечения на один вечер, а для погружения, анализа и долгих бесед после титров. Если вы готовы довериться режиссеру и отправиться в путешествие по лабиринтам собственного сознания, эта «дорога» определенно ведет не в никуда, а вглубь удивительного мира авторского кино. Рекомендую для просмотра в кинотеатре — атмосфера стоит того.
Положительная рецензия
15 апреля 2025 в 20:05прямая ссылка

Гениальная абстракция, к которой осознанно можно подступиться только, имея развитую фантазию и понимая базовые принципы работы драматургии

Как мне кажется одной из особенностей фильмов Линча заключается в том, они обманчиво кажутся интуитивно понятными, однако при попытке сформулировать их суть у неподготовленного зрителя получаются только какие-то абстрактные формулировки. В данном случае с воздействием на эмоции традиционно полный порядок. Это очень эффектный визуальный аттракцион, в котором всё стильно, ярко, красиво, динамично, ритмично, эротично, но ничего не понятно, т. к. только в финале сюжет дает принципиальные для его понимания фрагменты, благодаря которым появляется возможность хоть что-то сформулировать. Если бы это была стандартная линейная история, то для формулирования её сути надо было найти ответы на ряд стандартных вопросов: 1) Кто главный герой? 2) Какой он в начале? 3) Какой в конце? 4) В каком месте и почему изменился? 5) Что это значит? Однако в данном случае уже стартовый вопрос ставит в тупик и, как мне кажется, в первую очередь это связанно с тем, что истинный главный герой находится за рамками этой истории, а тотально всё показанное происходит внутри его сознания. Если исходить из такой трактовки, то перед тем как подступиться к вышеописанным вопросам, надо попытаться сформулировать истинный старт истории, который дал старт всему вот этому вот. Тут на помощь приходит вопрос, который прямо задается разным фрагментам сознания, однако все его активно блокируют, а именно «Что было тем вечером?». Чтобы ответить на него, надо определить образами кого являются персонажи этой истории, а также как и почему они между собой взаимодействуют. Тут без спойлеров попробую объяснить так: любое сознание оперирует образами, которые могут расщепляться и соединяться вообще как угодно. Именно поэтому в зависимости от «погоды» сознание к тому что можно назвать «объективная реальность» принципиально по-разному. В данном конкретном случае «в тот вечер» произошло что-то, что вызвало в сознании парадоксы, которые сделали невозможным пребывание в прежней зоне комфорта, что в свою очередь буквально расщепило как личность героя, так и окружающие её образы и теперь сознание должно собрать новую зону комфорта. Каждый проходил через такое, как минимум раз, в момент пубертата, когда всё «детское» начинало вызывать активное отторжение и даже родители в сознании превращались в демонов, но потом сознание пересобрало образы и после прохождения зоны турбулентности создавало новую зону комфорта. В данном случае в этот идеальный шторм еще вклинилась какая-то сущность, которая обрела аватара, который в титрах значится как «Mystery Man», т.е. таинственный человек. Собственно, именно этот аватар дает жирнейший намек на то, где происходит все вот это вот, т. к. только внутри сознания он может одновременно являться и незваным гостем, и находится сейчас в доме героя, и при этом действительно не может приходить без приглашения и в принципе делать все то, что делает. Если определить его имя, т.е. какой именно формой психоза он является, можно сформулировать что именно мешает этому сознанию прийти в состояние покоя. В этой части, опять же без спойлеров, могу только обратить внимание на ключевую фразу пролога, где речь идет о том, что герой не использует камеру, т. к. предпочитает помнить по-своему, а не как было, что является принципом работы любого здорового сознания, в то время как психоз оперирует видеозаписями, что как мне кажется, является визуализацией формирования навязчивых идей при паранойе. Собственно, формулирование ответов на вышесказанное позволит сформулировать ответы на базовые вопросы, ответы на которые, в свою очередь позволит сформулировать суть этой истории и дать интерпретацию шоссе, отличную от того, что первым приходит на ум. Резюмируя, скажу так: этот фильм, как и большинство работ Линча, находится вне любого рейтинга. Его можно и нужно крутить в голове, анализировать и интерпретировать, а потом пересматривать и снова по кругу. Если пытаться формулировать его суть, исходя из принципа «если факты не подтверждают теорию, то к чёрту такие факты», то тут можно понапридумывать много разного, особенно в части интерпретации финала и глобального смысла. Лично я в своей интерпретации исходил из того, что у Линча не бывает лишних сцен и при внешней жестокости некоторых его фильмов все они в том или ином виде имеют хеппиэнд. Данная история складывается воедино только в том случае, если она целиком развивается во внутренней империи и является своего рода проработкой травмирующего события, где герой поочередно встречается со своими демонами и дает им бой. В подобных проработках чудес не бывает, и фарш обратно не провернуть, но можно изменить свое отношение к новой реальности, принять её и жить дальше, что собственно тут и происходит. 10 из 10
Положительная рецензия
26 января 2025 в 13:08прямая ссылка

Экспириенс

Сложно говорить. Непросто объяснить. Трудно понять. Дэвид Линч - фигура в кинематографе интереснейшая. Он создаёт собственные истории вопреки всем ожиданиям зрителей. У него свой мир, свои ассоциации, свои подходы. И этим он подкупает невероятно. Фильм с самого начала не даёт тебе ничего. Кроме ощущения неясности. Ты сразу чувствуешь, что что-то здесь не так. Но понять не можешь совершенно. А кино всё идёт и идёт. Ты не понимаешь ничего. А потом, в определённый момент, я отпускаю всё и просто наслаждаюсь экспириенсом. И картина увлекает даже без разъяснений. И вот, начинается финальный акт. Какие-то частицы пазла складываются в голове. Пошли титры, и мозги начинают примечать мелкие детали и отсылки, появлявшиеся на протяжении всего просмотра. А потом, сидя в размышлениях после фильма, ты начинаешь улавливать суть. И появляется радостная улыбка от того, что тебя не дурили и заставляли искать сложные замыслы. Всё было просто и находилось на поверхности. Но как это было исполнено... Линч крут. Он завернул невероятно простой сюжет в обёртку фантазий и сюрреализма. Просто показал под другим углом, и это заиграло иными красками. Может быть я не понял всё на 100%, но суть уловил точно. И осознание этого так сильно греет тебе душу после просмотра. Мне всегда нравится наблюдать за картинами, где ты не можешь осознать, что перед тобой на экране: реальность или фантазия. И здесь это с тобой до самого конца. По сути, история о больном человеке, который ушёл от суровой правды в мир своих иллюзий, но даже там не нашёл счастья. В какой-то степени очень и очень грустный фильм. То, как снимает Линч - это тоже особая вещь. Его подход к сценам, ракурсам, диалогам всегда удивляет и обескураживает. Причём, в обе стороны. И хорошую и плохую. Я всегда поражаюсь, как у него могут соседствовать гениальные сцены с откровенным бредом (на мой взгляд). Он выдаёт невероятного стиля, а потом резко вызывает 'испанский стыд'. Но, в сумме это создаёт некую магию. Его юмор мне тоже не постижим. Здесь саундтрек живёт некой своей жизнью. Крутые звуковые находки могут соседствовать с песнями, которые совершенно неуместны на первый взгляд (когда заиграл Rammstein, я офигел). А потом понял, что всё очень даже гармонично. Но так странно. И вот кино заканчивается, и ты не знаешь, как оно для тебя. Понравилось или нет? Словно изначально перед тобой были обычные продукты, а потом пришёл некий повар и создал блюдо, на которое не хочется смотреть, но хочется попробовать. Но, даже вкусив, ты остаёшься с вопросом, а нужна ли добавка. Потому что эмоций было предостаточно и за первый присест. В этом весь Линч. Не могу советовать этот фильм всем. Для большинства он может оказаться просто несмотрибилен. Но, попробовать стоит. Вы можете оказаться гурманом, который получит невероятный экспириенс. Как вот получил я. Светлой памяти Дэвида Линча.
Положительная рецензия
19 января 2025 в 21:56прямая ссылка

Дэвид Линч: Шоссе в никуда

В основе сюжета — суд над О. Джей Симпсоном, которого девять месяцев судили за убийство собственной жены и ее друга. Присяжные вынесли оправдательный приговор, так как обвиняемый был чернокожим, а жертвы — белыми. Процесс превратился в шоу о расовой дискриминации и убийца отправился на свободу, не смотря на обилие улик у стороны обвинения. По словам Линча, самым удивительным являлось то, что Симпсон, будучи обвинен в двойном убийстве, совершенно не испытывал угрызений совести. Он шутил, смеялся, общался с прессой, играл в гольф. Изучая историю О. Джей Симпсона, Линч узнал термин «психофуга». Психофуга — психологический феномен, возникающий как способ оградить сознание от ситуации настолько ужасной, тягостной, неприемлемой для психики, что разум создает альтернативную версию себя, исключая травмирующее событие из памяти. Такая эрзац-личность живет в социуме, общается с людьми и прекрасно себя чувствует. До той поры, пока случайное действие не соединит объективную реальность и заблокированное событие. Начало фильма пересказывает таинственный эпизод с незнакомцем, который позвонил в дом Дэвида и произнес в интерком: «Dick Lorant is dead». Фраза запомнилась Дэвиду и появилась в фильме. Но это не единственная событие из жизни Линча, попавшее в «Шоссе в никуда». Дом, в котором проживает герой Билла Пуллмана, также принадлежит Линчу. В интерьере комнат легко заметить характерные предметы, изготовленные самим режиссером. Лампы, кофейные столики, тумбы. Мебель ручной работы — давнее хобби Линча. Эпизод, в котором автомобиль мистера Эдди пытается обогнать незадачливый водитель — также из жизни Дэвида. Линч скопировал сцену обгона из собственной жизни, позволив мистеру Эдди сделать то, что не было сделано Линчем в реальном мире. Наконец, открывающая сцена с саксофонистом Фредом Мэдисоном — прямая цитата из Хичкока. Именно так, в кромешной тьме, тлел огонек сигареты у коммивояжера, убившего свою жену. «Окно во двор» — один из любимых фильмов Дэвида. Среди актерского состава более всего запоминается Роберт Блейк, хотя экранного времени у актера совсем немного. Сцена с «таинственным незнакомцем» (в титрах роль так и обозначена: Mystery Man) — эталонная сцена Дэвида Линча. Безмятежная вечеринка, музыка, коктейли и вдруг — диалог с незнакомым человеком. Диалог странный, поражающий каким-то особенным, мрачным подтекстом. Телефонный звонок в собственный дом, в котором точно никого нет — и разговор с обитателем пустого дома. Словно тьма, живущая в доме, обрела собственную, недобрую волю. Роль таинственного незнакомца Роберту Блейку удалось. По словам Блейка, персонаж привлек тем, что отличался от привычных полицейских типажей. Блэйк увидел искусство в роли и ради искусства сыграл её. Работа стала последней в профессиональной карьере Роберта. Следует упомянуть музыкальное сопровождение, в частности — композицию I’m Deranged. Хит с альбома Outside удачно замкнул сюжет в кольцо, добавив к безнадежному побегу от себя самого отстраненную меланхолию Боуи. Скользящий свет фар, ночное шоссе и торжествующий гимн безумию — великолепное начало и финал. «Шоссе в никуда» провалилось в прокате, картина получила разгромные рецензии критиков. После провала Линч пробовал экспериментировать с жанрами. Мэри Суини, супруга режиссера, подарила Дэвиду сценарий «Простой истории». Линч экранизировал сценарий, но сочетание Walt Disney и David Lynch в титрах выглядело так, словно Фредди Крюгер стал продавцом хулахупов. Позже Линч занялся сериалами и сетевыми экспериментами. Был сериал «Малхолланд Драйв», который зарубили на первом же эпизоде и который благодаря невероятному везению и находчивости Линча превратился в полный метр (работу отметили главным призом на Каннском кинофестивале). Была анимационная серия Dumb Land. Были прогнозы погоды, Rabbits, проект «Затемненная комната». Была «Внутренняя империя» с Лорой Дерн и Джастином Теру. Фильм стартовал в формате очередного эксперимента и закончился первым полнометражным фильмом Линча, снятым на цифровую камеру. Была живопись, фотосъемки, выставки, автобиографии, запись музыкальных альбомов и выпуск книг. И очень много трансцендентальной медитации. Но всё это было после «Шоссе в никуда», завершившего историю классического полнометражного линчевского сюрреализма. Подробнее о производстве «Шоссе в никуда» рассказывает лента Pretty as a Picture. Картину снял Тоби Килер, друг детства Дэвида Линча. Именно отец Тоби, Бушнелл Килер, рекомендовал Дэвиду стать соискателем на грант Американского института кинематографии, что навсегда изменило жизнь Линча. Pretty as a picture посвящена Джеку Нэнсу, человеку, который пять с половиной лет работал с Дэвидом над «Головой-ластиком» и для которого «Шоссе в никуда» стало последней работой в кино. Для поклонников Линча — рекомендуется к ознакомлению.
Положительная рецензия
7 декабря 2024 в 17:25прямая ссылка

Дэвид Линч и психиатрический дискурс (часть 7)

Несмотря на то, что в создании сценария «Шоссе в никуда» принимал участие Барри Гиффорд, по чьей книге Линч поставил «Диких сердцем», седьмая полнометражная картина получилась монолитнее, как в формальном, так и в концептуальном плане, чем каннский призер 1990 года. При просмотре (тем более при пересмотре) «Шоссе в никуда» вспоминаются две важные для истории кинематографа ленты – «Головокружение» Хичкока и «Этот смутный объект желания» Бунюэля. Дело даже не в прямом их цитировании Линчем (одна актриса играет две роли, зато главный мужской персонаж раздваивается на две персоны), а в наследовании постановщиком их идейной зависимости от психоанализа Фрейда и Лакана. Неслучайно, что Славой Жижек посвятил этой картине целую книгу, хоть и небольшую, но зато аналитически точную. Не будем здесь ее пересказывать, однако, остановимся здесь на интерпретации символики «Шоссе в никуда» в контексте психоанализа. Фильм, как заметили некоторые зрители, организован оп принципу музыкальной фуги, то есть с повторяющимися в разной форме темами и вариациями: например, убийство, диалектика запрета и удовольствия, фигура Сверх-Я, выраженная в образе могущественного гангстера, обсценного, гипермаскулинного Отца, которого надо устранить, чтобы получить доступ к Матери, Природе, Женщине, с самого начала соблазняющей на преступление. Из-за перегруженности смысловыми коннотациями и интертекстуальностью в «Шоссе в никуда» большинство персонажей – чистые абстракции, ходячие символы, которые актерам трудно сыграть, потому они ограничиваются намеками, часто работая ходульно и шаблонно. Седьмой полный метр Линча вполне можно было бы озаглавить как фрейдовский труд, «По ту сторону принципа удовольствия». Как всегда ничего не рационализируя и предлагая бессознательному манифестировать себя напрямую, то есть без вмешательства разума, Линч создает в сознании зрителя интуитивно постигаемую систему образов, которую очень трудно связать с реальностью. Главный же ключом к интерпретации картины он делает сексуальность, чистое бытие желания и те помехи, и барьеры к ее удовлетворению, которые часто связаны с принципом Сверх-Я и фигурой Отца в эдиповом треугольнике. «Шоссе в никуда», начинающееся и заканчивающееся одинаково – долгим планом из-за лобового стекла машины, мчащейся по ночному шоссе по песню Боуи «Я безумен». Именно постепенная диссоциация личности и вползание ее в психоз – главная тема «Шоссе в никуда». Чем дальше, тем меньше герои понимают, что с ними происходит, чем сильнее становится вожделение, тем больше возникает препятствий на пути его утоления. Мне представляется, что Патриция Аркетт, играющая, как и Ким Новак в «Головокружении», две стороны одной личности, раздваивающейся в сознании мужчин, хоть и работает топорно, но от нее многого и не требуется – лишь создать образ порочного ангела, тот самый смутный объект желания, который манит к себе именно своей аттрактивностью, запретностью (при чем как в браке, так и вне его: от кого она дальше, от мужа, или от других героев, одинаково сильно хотящих ее, и не развитие ли это образа Лоры Палмер?). Что же касается Билла Пуллмана и Бальтазара Гетти, то это, как и героини «Малхолланд Драйв», - двойники, инородные личности в одном теле, мучительно переживающего шизофреническую расколотость своего сознания. Многие зрители отмечали схожесть сюжетного твиста в «Шоссе в никуда» и «Малхолланд Драйв» - смещение во второй половине этих картин внимания с главного на второстепенное, когда герои-двойники меняются местами. Думаю, это нужно Линчу, чтобы усилить патогенность рассказываемой истории, хотя седьмой фильм мастера все же проще, чем восьмой и уж тем более, чем девятый – подлинный компендиум линчевских страхов. «Шоссе в никуда» отличается, например, от «Твин Пикс: Сквозь огонь», тем что Лора Палмер была жертвой, трагической фигурой, запутавшейся во зле, а героиня Аркетт – соблазняющим на преступление аттрактором, это та Женственность, что укоренена в Природе и провоцирует на агрессию в адрес Отца, Культуры. Линч показывает нам распахнутые объятия психоза, засасывающего личность сразу после переступания через отцовские табу (не зря герои этой картины так часто угрожают друг другу длинноствольным пистолетом – читай «фаллосом»). Героиня же Аркетт меняет лишь цвет волос: сначала она упакована в символические конвенции, легальна, это жена героя, потом же – подружка гангстера, манящая преступить эти же самые конвенции. Никогда не будучи женоненавистником, в этой картине Линч все же показал двуличие женщин-красоток, то подчиняющихся мужчинам, то манипулирующих ими. В этом смысле в «Малхолланд Драйв» другой расклад, ибо женщины становятся там главными героинями, оттесняя мужчин на второй план и испытывая влечение друг к другу. Что же касается «Шоссе в никуда», то это фильм именно о мужском желании, влечении к Матери-Природе, Женственности как таковой, на пути к реализации которого приходится преступать запреты, исходящие от Имен-Отца (в лакановской терминологии), то есть Общества, Культуры, Государства, Искусства и прочего. В этом отношении, несмотря на свою декларируемую сложность, «Шоссе в никуда» - весьма артикулированное с точки зрения психоанализа произведение о том, что бывает, когда гонишься за фантазмом, эротической мечтой, о том, что твоя личность распадается, диссоциируется, психотизируется (вспомним один из последних кадров фильма, когда лицо героя Пуллмана мигает, меняя личины) на пути утоления желаний, неизбежно ведущего к переступанию через запреты и чувство вины в объятия Реального, то есть чисто животного существования.
, зарегистрированных на Кинопоиске, и здесь появятся оценки, которые ваши друзья поставили этому фильму...