Кинопоиск

Дюна (2021)

Dune: Part One12+

Атрейдесы прибывают на планету, где им никто не рад. Фантастический эпос Дени Вильнёва с шестью «Оскарами»

Рейтинг Кинопоиска 7.7
Оценить фильм

О фильме

Год производства
Слоган
«Час настал»
Режиссер
Оператор
Композитор
Монтаж
Бюджет
Сборы в США
Зрители
Россия4.7 млн , ...
Сборы в России
Премьера в России
Премьера в мире
Цифровой релиз
22 октября 2021, «Warner Bros.»
Возраст
Время
2 ч 35 мин
oscar6

Оскар6

  • 2022Победитель
  • Лучшая работа оператора
    Лучшая работа художника-постановщика
    Лучший звук
    Лучший монтаж
    Лучшие визуальные эффекты
    Лучший саундтрек
  • 2022Номинации
  • Лучший фильм
    Лучший адаптированный сценарий
    Лучшие костюмы
    Лучший грим и прически
Все награды

Наследник знаменитого дома Атрейдесов Пол отправляется вместе с семьей на одну из самых опасных планет во Вселенной — Арракис. Здесь нет ничего, кроме песка, палящего солнца, гигантских чудовищ и основной причины межгалактических конфликтов — невероятно ценного ресурса, который называется меланж. В результате захвата власти Пол вынужден бежать и скрываться, и это становится началом его эпического путешествия. Враждебный мир Арракиса приготовил для него множество тяжелых испытаний, но только тот, кто готов взглянуть в глаза своему страху, достоин стать избранным.

Рейтинг фильма

840 787 оценок
IMDb: 8.001 000 000 оценок

Рейтинг кинокритиков в мире

Количество положительных оценок: 425. Количество отрицательных оценок: 87.
Рейтинг Кинопоиска 83%
512 оценок7.7

В России

Количество положительных оценок: 17. Количество отрицательных оценок: 7.
Рейтинг Кинопоиска 71%
24 оценки

Если вам понравился этот фильм11

Знаете похожие фильмы?

Трейлеры и тизеры11

Знаете ли вы, что…

  • Съёмки фильма проходили в Венгрии, Норвегии (океаны на Каладане), ОАЭ, Австрии и Словакии. Сцены пустынь на Арракисе снимали в основном в Иордании и в Абу-Даби.
  • Режиссёр Дени Вильнёв представлял себе барона Владимира Харконнена (Стеллан Скарсгард) как «носорога в человеческом обличье». Каждый день перед съёмками актёр проводил по 7 часов в кресле гримёра.
  • По словам режиссёра Дени Вильнёва, на разработку образа гигантских песчаных червей Арракиса ушёл год.

Материалы о фильме89

Билеты в кино

Рецензии кинокритиков24

Рецензии зрителей

Положительная рецензия
15 сентября 2021 в 20:15прямая ссылка

Золотые пески Арракиса. Рецензия на фильм «ДЮНА» [БЕЗ СПОЙЛЕРОВ]

«Дюна» – монументальная экранизация одноимённого научно-фантастического романа Фрэнка Герберта от Дени Вильнёва, которой режиссёр окончательно и бесповоротно вписывает своё имя в историю мирового кинематографа. Складывается такое ощущение, будто бы Вильнёв вовсе не человек, а волшебник, способный справиться с любым материалом, каким бы сложным он не был. Не имеет значения, будет это сиквел «Бегущего по лезвию» или же перенос на киноэкраны романа, считающегося неэкранизированным из-за своих грандиозных масштабов. И хоть первый фильм из цикла является экранизацией ровно половины книги Герберта – даже этого достаточно, чтобы прийти к очевидному выводу: «Дюна» Вильнёва – могущественное полотно, полное объёма, глубины и безумно дотошного внимания даже к самым мельчайшим деталям. У «Дюны» есть лишь одна кардинальная проблема, которую прекрасно понимал и сам Вильнёв, – истории слишком тесно в рамках 155-минутного фильма. Потому режиссёр и не стремился запихнуть в одну двух с половиной часовую ленту целую книгу. Вильнёв, будучи ярым фанатом оригинала, всю свою жизнь мечтал создать достойную первоисточника экранизацию, а потому и подошёл к исходному материалу со всем трепетом. Да, в некоторых местах Вильнёву пришлось урезать какие-то особенности лора, где-то не показывая или же не описывая бытовые и культурные особенности народов так подробно, как это было в романе. Но всё это никак не портит общее впечатление от ленты, суть оригинала Вильнёв передаёт очень точно. Как никак, но литература и кино – два совершенно разных инструмента для рассказывания историй, а потому Вильнёв делал именно свой фильм, не пытаясь перенести на экран каждую строчку точь-в-точь, внося изменения в угоду темпу и ритму. Но та любовь, с которой режиссёр подошёл к экранизации – поражает. Она сочится из каждого кадра, блестит на каждой песчинке, напоминая о себе даже царапинами на стенах. Самая сильная сторона Вильнёва, как режиссёра, – это работа с монтажом. И монтаж «Дюны» можно было бы назвать одним из величайших в истории большого кино, если бы не очень проблемный в этом плане первый акт. К счастью, Вильнёв не повторяет ошибок экранизации 1984 года, нехотя режиссировал которую Дэвид Линч, начиная фильм не с плавающих по экрану титров, а с динамичной нарезки кадров, погружая зрителя сразу же в действие. Завязка картины несётся с такой дичайшей скоростью, что далеко не все события и персонажей незнакомый с романом человек может успеть понять и запомнить. Всё порезано очень сумбурно, одна локация сменяет другую, а временные рамки стираются полностью. Именно в этом и ощущается та теснота, в которой пребывает фильм. Слава богу, уже ближе ко второму акту картина начинает более уверенно дышать, а вместе с ней и сам зритель, в то время как Вильнёв аккуратно, словно за ручку проводит его по богатому миру Фрэнка Герберта. Забавно в «Дюне» и то, что в ней, по сути, в глобальном масштабе отсутствует финал. Опять-таки, связанно это с невозможностью ужать книгу до одного фильма. А потому Вильнёв сосредотачивает всё внимание зрителей на главном герое Поле (Тимоти Шаламе) – это исключительно его история, вокруг него крутится весь сюжет. Если говорить сугубо академически, то «Дюна» – кино о становлении личности, о том, как напуганный мальчик обретает голос, уверенность и побеждает свои страхи перед вынужденным лидерством. И как картина о взрослении, «Дюна» работает без провисаний, лишних вопросов к ней нет. Однако на фоне истории о мальчике Вильнёв разворачивает целую вереницу событий с множеством интересных и глубоких персонажей. В «Дюне» каждый, за редким исключением в лице пары героев, персонаж второго плана имеет свою законченную сюжетную линию, не лишённую глубины. Благодаря этому мир «Дюны» получился действительно живым, он крутится не только вокруг главного героя, а существует обособленно от него. Потому самые эпичные и масштабные события Вильнёв оставляет на вторую часть, что можно назвать действительно верным решением. Лучше так, чем как-то иначе. Внезапно под руководством Вильнёва даже Тимоти Шаламе начал отыгрывать чуть больше двух эмоций. В большинстве сцен Шаламе как обычно остаётся собой, однако Вильнёв чуть ли не единственный режиссёр, сумевший показать актёрские способности молодого актёра. И хоть Шаламе явно не в силах тягаться со своими коллегами, проигрывая в актёрском плане отличному Оскару Айзеку, изумительной в этом фильме Ребекке Фергюсон, великому Хавьеру Бардему и несравненному Сталлану Скарсгарду, он всё же не теряется на их фоне, достойно сохраняя лицо. А вот Зендая и Дэйв Батиста – два серых пятна ленты, чьи персонажи хоть и прописаны достаточно неплохо на бумаге, на деле не представляют из себя ничего особенного из-за невыразительной актёрской игры. В целом «Дюне» не хватило лишь одного человека в команде, чтобы стать мировым шедевром – Роджера Дикинса. Для описания операторской работы Грега Фрейзера достаточно одного слова – «красота». «Дюна» – визуально красивое кино, но её кадрам не хватает глубины. Композиционно всё правильно, работа с освещением выполнена на профессиональном уровне, но, в отличие от Дикинса, Фрейзер не пытается создавать нечто большее, чем красивую обёртку. Дикинс в «Бегущем по лезвию 2049» мог одними направляющими линиями сказать больше о внутренних конфликтах персонажей, чем сами герои вслух. Фрейзер же так не может. Сам Вильнёв больше про монтаж, чем про визионерство, а потому упор режиссёр делал на то, какой план с каким будет склеен, какую деталь с какой связать и как сделать переход между сценами более бесшовным. Тяга Вильнёва к монтажу отражается и на саунд-дизайне, который заслуживает отдельных наград и оваций, – звук у фильма потрясающий. «Дюна» – грандиозное авторское кино, оставляющее своего зрителя с дрожащими руками и ногами на финальных титрах благодаря величию музыки Ханса Циммера и мастерству и буйству постановки Вильнёва. А фундаментальная работа художников поражает своими масштабами на протяжении всего хронометража. Дени Вильнёв работал над «Дюной» не как над студийным проектом, а как над фильмом мечты. Поэтому режиссёр так яростно и следит за каждой склейкой, за каждой нотой и деталями в окружении. «Дюна» – это больше, чем кино. «Дюна» – это произведение искусства, которое заочно можно назвать одним из важнейших событий мирового кинематографа в своём десятилетии. Теперь уже точно невозможно представить режиссёра, который смог бы справиться с поставленными задачами лучше, чем Дени Вильнёв. «Мир держится на четырёх столпах. Это – познания мудрых, справедливость сильных, молитвы праведных и доблесть храбрых. Но все четыре – ничто без правителя, владеющего искусством управления.» Дени Вильнёв – не просто режиссёр, а полноценный художник, изящно направляющий работу 'кисти' по рации. 9 из 10
Добавить комментарий
Отрицательная рецензия
26 сентября 2021 в 00:01прямая ссылка

Дюна: душные ретро-хроники

Все два с лишним часа меня не отпускала мысль: а оно зачем? Ведь новый фильм – это новый фильм, не так ли? То есть, если мы имеем дело с очередной(!) экранизации очень известной книги, то – это экранизация должна нам предложить нечто принципиально новое, оригинальное, свежее, не так ли? А вот увы. «Дюна» Вильёва – это весьма трусливый фильм, который словно боится, что его обвинят в «книга была лучше». Более того – Вильнёв будто принципиально убрал из повествования всё то, что могло бы быть хоть как-то ярким или оригинальным (или хотя бы странным). Вот скажем – мы видим четыре разные планеты. То есть, они должны быть разными. Но они одинаково(!) уныло-безжизненные. И там, и там, и там – тотальный монументализм без каких бы то ни было признаков местных, специфических – колорита, культуры и быта. Да, быт. Его вообще нет, нигде, никакого. Все персонажи – перемещаются по словно когда-то заброшенным кино-декорациям, где никто и не предполагал, собственно, жить. Да, так снимали фантастику в 50-70ые гг (потому что иначе снимать ещё не умели), но чего ради так делать сейчас? Или, скажем, спайс. И глюки – с ним связанные. Вот как, а главное – зачем – показывать видения и приходы – без хоть какого-то отличия от того, как демонстрируется 'реальность'? Причём, текстом-то там сообщают, какой этот спайс крутой, как он меняет не просто сознание, но буквально пространство и время, а потом... в воздухе летают тусклые искорки и музыка становится чуть более тревожной. Вот и весь спайс! Вот и все глюки Пола Атрейдеса! Ну хоть с приборами там поиграйте, со светофильтрами, с графикой... А то в 21ом веке, когда технически можно уже снимать завораживающе безумно, когда к услугам кинопроизводства «все фотошопы мира» – Вильёв просто делает музыку чуть тревожней – в знак того, что его главный герой наконец-то обдолбался. Где-то на другом конце вселенной доктор Стрэндж, Лондо Моллари и Рауль Дюк пожимают плечами... Итак. Разнообразия культур нет. Красивых и сочных глюков нет. И внятной истории тоже, извините, нет. Все основные интриги первой книги «Дюны» – сливаются даже до того, как они будут происходить фактически. То есть, за развитием и сюжета, и персонажей следить не приходится от слова «совсем». Ну и наконец персонажи. И опять – ничего нового, оригинального или яркого. Внятных диалогов мало. Характеров в динамке нету. Мотивации поступков – как не отыгрываются, так и не раскрываются. перед нами – «хороший» пример фильма, когда говорить об актёрских работах практически не приходится. Крупный статичный план – реплика – другой крупный статичный план – реплика – общий план. Много общих планов. Весьма много не отличающихся разнообразием очень общих статичных планов. вот и все «диалоги». Вот и вся «органика». Что на этих планах можно играть? Да ничего. В этом смысле – актёры подобраны под стать декорациям. Они – монументально никакие. Даже Барон. Даже – чёрт меня подери – выживший из ума хитрый маньяк Барон Владимир Харконнен! Он такой же унылый пень, как и все прочие. И ещё: когда на первых минутах – повествование началось как бы от лица фрименов, я даже испугался, ага, вот и повесточка. Вот и «Дюна» с точки зрения осуждения апроприации. Но – я зря боялся: повесточка как мелькнула – так и пропала. Да, с ней «Дюна» была бы откровенно подтащена к «актуальной оптике», но – так она была бы подтащена хоть куда-то! Так бы взгляд на Дюну-как-кейс – был бы хоть каким-то. Хоть какое-то было бы режиссёрское высказывание. Но - нет. В плане идеологии и оптики – всё то же самое. Тусклость, трусость, не-оригинальность. Вердикт: занудное несовременное душнилово. Целиком можно и не смотреть.
Добавить комментарий
Отрицательная рецензия
17 сентября 2021 в 17:30прямая ссылка

Пашка в тридевятом царстве или альтернативная история цивилизаций

Дени Вильнёв наконец-то показал свою «Дюну». Памятуя о предшествующих попытках экранизации романа Фрэнка Герберта, он не стал, подобно Ходоровски, размахивать полотно аж на четырнадцать часов экранного времени, или упускать дело из своих рук, как это произошло с Дэвидом Линчем, осмотрительно деля своё произведение на части, уже на вводных титрах, извиняясь, оповещая, что это лишь первая из них, чтобы его не судили строго. Так что нам предлагают часть нового сериала, даже не обещая продолжения через год. Дескать, ребята, сделайте сборы этому кусочку, получите второй. Можно, конечно, прочитать роман, пробежать глазами синопсис, чтобы узнать о чём рассказ, но в итоге решающим при просмотре будет что из этого вышло. Так вот миссия дома Атрейдесов прозрачно перекликается с британской колонизацией Америки (волынки от Циммера – туда же), куда, в своё время, прибыли посланцы империи. Правда, на Арракисе меж корпораций уже вовсю кипит «золотая лихорадка» – громадные машины слизывают с песка spice, вещество, заменившее телец златой, ставший пьедесталом безграничной власти. Впрочем, наивный Герцог Лето, глава семейства, видит цель в объединении разных цивилизаций, стремительно превращаясь в жертву безжалостного прагматизма. Заглядывая чуть ли не на десять тысяч лет вперёд, Вильнёв ведёт нас внутрь египетских пирамид с разрисованными пещерными стенами, ошарашивает колдовскими ритуалами, соседствующими с изощрённостью букашек-дронов, замешивая прогрессивный контент на диком средневековье, когда архитектурный примитивизм совмещается с чудесами небывалых технологий, оставляя человека тем, каким он есть, - алчным, жадным и жесткосердным. Впрочем, не называя тех, кого мы видим в фильме, людьми. Коренное население, которое называют фременами, подобно евреям, страдает в ожиданием своего Моиссея, присматриваясь к юному наследнику рода, постигающего могущество своих сверхестественных сил, зрея духовно и прозревая умом, сам для себя определяя будущую миссию. От романа осталась только короткая фабула, растворённая в цифровых панорамах внеземных городов и суровых планет, в которых, как впрочем, и во всём остальном предметном окружении, режиссёр осторожно избегает детализации, не напрягая фантазию, во избежание лишних проблем - Вильнёв обходится без художеств в расчёте на силу мудрых идей. Но беда в том, что дело до них не доходит. Несмотря на технологическую мощь, фильм не поражает ни обещанным размахом, ни вау-эффектом - выше своей головы режиссёр так и не прыгнул, оставив нас без вожделенного зрелища с пучком размытых линий, одной из которых, очевидно является стальная поступь капитализма, звучащая в металлическом скрежете музыкальных штампов, сопровождающих механическую эксплуатацию природы. Всё, чем Вильнёв смог прикрыть свою слабину, - это хороший набор имён в касте, и несколько заметных актёрских работ в итоге. Тех, кто зачислен в «рыцарский» состав, можно смело исключать из списка – они выполняют номинальную функцию обычных вояк, а значимыми и весомыми закономерно становятся Оскар Айзек (в роли Герцога Лето), Ребекка Фергюсон (в роли Леди Джессики) и, разумеется, джокер в карточной колоде, притягательный Тимоти Шаламе (в роли Пола Атрейдеса), дающие картине какое ни на есть духовное измерение, а Шаламе так и добавляет святости, которую от юноши вовсе не ждёшь. Зендея, эпизодически появляющаяся в облике девушки из племени аборигенов, в большинстве ракурсов выглядит копией изображения Сакагавеи с аверса однодолларовой монеты США, только без привязанного младенца за спиной. И это сходство усиливается её встречей с Полом, которому, в дальнейшем, если оно у Вильнёва будет, отчасти предстоит стать Льюисом и Кларком в экспедиции по бескрайней пустыне, где в песках много-много больших глупых червяков. Но когда начнутся их хождения по дюнам (на прощание Шаламе неловко улыбнулся) сегодня, боюсь, нам не скажет никто.
Добавить комментарий
Положительная рецензия
16 сентября 2021 в 15:01прямая ссылка

«Тайна жизни - это не загадка, которую надо решить, а реальность, которую надо прожить»

Наконец-то, наконец-то в кинотеатрах впервые за два года появилось что-то по-настоящему достойное! И не просто фильм, а сильная научная фантастика. Я в такой эйфории в последний раз выходила из кино после «Интерстеллара». «Дюна» - это безумно красивое, сложное, захватывающее временами кино с глубоким психологизмом и благородной историей. Я так рада, что у этого шедевра научной фантастики появилось достойное воплощение на экране! Всегда хотелось увидеть «Дюну», а не только прочесть. Дени Вильёв прекрасно смог передать смесь средневекового мистицизма и высоких технологий в мире далекого будущего. Атмосферу обреченности в доме Атрейдесов, напряженное ожидание избранного на Арракисе, величие и страх, которые внушают ясновидящие жрицы Бене Гессерит. Каждый кадр – эстетическое наслаждение для глаз. Отличный дизайн вселенной, слегка вычурный временами, но прекрасно иллюстрирующий мир будущего без его классических атрибутов – роботов и небоскребов. Напротив, здесь творения человеческих рук гармонично смотрятся на фоне бесконечных природных пейзажей. Вильнёв часто использует в кадре контраст малого и большого, демонстрируя зрителю, какой маленькой букашкой кажется человек на фоне пустынных барханов или горных долин. Очень, очень красивый фильм. Правда, режиссер в угоду красоте кадра часто пренебрегает логикой, поэтому боевые сцены смотрятся красиво, но несколько нелепо, когда воины просто стенка на стенку бегут друг на друга с мечами в руках. Все-таки он больше художник в мире кино, чем мыслитель, как тот же Нолан например. Но в целом, я считаю, Дени Вильнёв максимально раскрыл свой потенциал в этой картине, продолжив развивать свое видение сай-фая, начатое в «Прибытии» и «Бегущем по лезвию 2049». Я считаю, никто не смог бы экранизировать «Дюну» лучше. Он сумел светом, цветом композицией, игрой актеров так эмоционально окрасить каждый кадр, что даже слова не нужны. Прекрасно подобраны актеры. Даже Джейсон Момоа на удивление хорошо здесь играет и гармонично смотрится в этой истории. Тимоти Шаламе смог отлично передать внутренние конфликты Пола Атрейдеса. Его нежелание быть пешкой в политических играх и в то же время осознание своего долга и желание сделать что-то значимое. Фильм, несмотря на большой хронометраж, не выглядит затянуто. За два с лишним часа дается исчерпывающее представление об устройстве этого мира, судьбе главного героя, политических перипетиях и даже немного о фрименах Арракиса, которым будет посвящен, полагаю, следующий фильм. Эпичное, сильное кино, достойное стоять в одном ряду с Властелином колец Джексона. С нетерпением жду продолжения!
Добавить комментарий
Положительная рецензия
16 сентября 2021 в 14:31прямая ссылка

Экранизация мечты.

Вот и вышел в прокат новый фильм Дени Вильнева. Экранизация культовой книги Френка Герберта Дюна. Сюжет описывать нет смысла, книге уже больше 60 лет. Поэтому поговорим о главных отличиях, на которые пришлось пойти Вильневу для экранизации, которую он очень хотел снять, и сравнение с провальной версией Линча 84 года. Во-первых очень скомканное начало, да лор Дюны чрезвычайно большой Герберт его очень подробно описывал и представлял всех персонажей. Здесь же по многим персонажам прошлись довольно поверхностно, да вы сразу узнаете понимаете образы и основные характеристики героев. Но главный акцент он решил сделать именно на Поле, что по сути идея правильная, все же это главный герой произведения. Очень много именно уделяется его развитию, от чего часть политических интриг, или более подробное описание Бене Гессерит замалчивается. Из персонажей всего больше пострадал доктор ЮЭ, хотя в той же экранизации Линча, ему было больше внимания как и в книге его печальной судьбе. Во-вторых в самой книге очень много внимания уделяется мыслям про себя героев, в той же экранизации Линча, он часто пускал закадровые монологи, чтобы более наглядно объяснить зрителям мысли персонажей. Вильнев же больше старается образами показать мысли героев. В некоторых сценах для тех кто знаком с первоисточником это будет хорошо, тем же кто не читал, может сложиться некое недопонимание. А в остальном в плане сюжета это почти дословная экранизация книги. Да местами Дэни опускает некоторые детали лора, давая основные понятия, достаточные для представления интересного образа и у массового зрителя. По актерскому составу могу сказать одно, он достойнейший. Вопросов к образу того или иного героя нет, все играют хорошо. А тех героев, которых очень мало показали здесь ожидаем в сиквеле( держим кулачки за достойные сборы). Но даже не актеры и сюжет главный плюс именно этой версии Дюны, а визуальная и аудио составляющая. Вильнев очень много в своих фильмах уделяет внимания звуку и картинке, они играют очень важную роль для повествования и также атмосферы картины. Здесь он только преумножил то, что у него получилось в его прошлой работе, а именно Бегущем по Лезвию. Начиная со вступительных кадров, зрителя сразу увлекает атмосфера грядущего эпического сюжета. Плюс благодаря изображению проще показать контраст планет. Теже родные планеты Атрейдесов и их злейших врагов Харконеннов, обычный зритель сразу понимает где добро, где зло. Да и первое прибытие на Арракис, после показа красивейших фьордов Калладана, играет на огромном контрасте. Причем если в том же бегущем, мы больше поражались футуристичной составляющей, то здесь же больше проникаешься именно природой. Песчаные дюны Арракиса не были еще так прекрасны, и опасны, когда ты видишь на горизонте вздымающиеся вверх столбы песка от Шайхулуда. Плюс к визуальной части можно отнести стиль костюмов, зданий и техники, хотя они по большей части совпадают с тем, что было в книге. Аудиочасть тоже не отстает. Композитором в этот раз выступил Ханс Циммер, который также как и Дени Вильнев большой поклонник оригинальной книги. Его мотивы только сильнее усиливают атмосферу картины, и тоже играют на представлении персонажей. Музыкальная тема Атрейдесов отдает больше старыми рыцарскими нотками, те же фримены больше схожи по мелодии на бедуинов. Но даже не саундтрек играет на погружении зрителя, а звук. Те же звуки приближения Шайхулуда, звуки футуристической техники. А иногда умелое использование полного отсутствия звука, для создания еще большего напряжения у зрителя. На сеанс советую идти только в imax, ради еще большего масштаба. Главная проблема экранизации Дюны. Она имеет огромный масштаб, событий и персонажей в ней огромное количество, что никакой 2.5 часовой фильм это не сможет передать даже наполовину. Понимая это Вильнев намеренно обрывает ленту на середине книги. Поэтому ждать обилия экшена не стоит, да и ему самому в фильме уделен не сильный акцент, он очень приземленный, а местами даже скомканный. Поэтому хочется верить, что фильм окупится в прокате, видно, как вся творческая команда испытывала огромную любовь и интерес к оригинальной книге. Чтобы мы смогли увидеть и окончание данной истории. Стилистически и технически идеальный блокбастер, с отличными актерами и крепкой историей. 9 из 10
Добавить комментарий
Положительная рецензия
25 апреля 2026 в 09:43прямая ссылка

Яркие пески Арракиса: величественная «Дюна» Вильнева

«Дюна» 2021 года — это яркая экранизация одного из самых сложных и влиятельных научно-фантастических романов XX века. Я бы сказал, что это масштабное переложение сложного текста на язык кинематографа, которое при этом бережно и с уважением относится к первоисточнику. Режиссер Дени Вильнев взялся за задачу, которую многие сочли бы неподъемной: адаптировать первую половину романа Фрэнка Герберта. Романа, насыщенного философией, политикой, темой экологии и пропитанного религиозной символикой. Удалось весьма круто — история, как по мне, не потеряла дух книжного оригинала. Вильнев справился. Картину же я бы охарактеризовал, как неспешную и величественную, тягучую и монументальную. Сюжет следует за молодым Полом Атрейдесом — наследником великого дома, которому предстоит отправиться с семьей на пустынную планету под названием Арракис. Здесь добывается важнейший ресурс во вселенной (как мне видится, это что-то по типу нефти для нашего мира в прошлом веке) — пряность. Меланж, как его еще называют, обладает массой важных для людей свойств. Но с прибытием на планету Пол и его семья сталкиваются со сложностями политики, предательством и началом перемен, которые и запускают маятник этой истории. Фильм умело выстраивает сложную иерархию вселенной, вводит множество персонажей и понятий, стараясь при этом не перегружать зрителя. Не всегда получается удачно, даже для тех, кто читал книги. Темп мне кажется медленным, делает просмотр скорее созерцательным, чем развлекательным, и в этом ключевая особенность картины Вильнева. Книга Фрэнка Герберта — это сложный, даже усыпляющий текст, где многое завязано на философии. Никогда не думал, что адаптировать такую историю в формате полнометражного фильма получится хорошо. Но, как оказывается, такая возможность есть, если за картину берется истинный умелец. Вильнев — постановщик, идеально подходящий для подобного материала. После «Прибытия» и «Бегущего по лезвию 2049» лично мне стало ясно, что он умеет говорить языком визуального космоса: медленно, величественно, даже поэтично. Он не гонится за экшеном и «быстрой подачей», а выстраивает образы и сцены, будто это картины в музее. Именно так «Дюна» и воспринимается — как грандиозный опыт. Визуал и музыка — главные причины, по которой этот фильм стоит смотреть на большом экране. Операторская работа Грега Фрейзера (впоследствии снявшего не менее стильного «Бэтмена» с Паттинсоном, а до этого — атмосферного «Изгоя-Один» во Вселенной «Звездных войн») поражает масштабом. Песчаные дюны, громадные космические корабли, церемониальные сцены — все снято с невероятным вниманием к геометрии кадра, к свету и тени, к текстурам. Камера передает не только масштаб, но и тишину, одиночество, страх перед безмолвной мощью пустыни. Музыка Ханса Циммера дополняет это, как водится у композитора, величием — она шумит, вибрирует, кричит и поет, создавая атмосферу чуждой, тревожной, но магнетической планеты. Это, пожалуй, одна из самых амбициозных и выразительных работ Циммера за последнее десятилетие, которую лично я бы поставил на соседнюю ступень с работой над «Интерстелларом». Актерский состав подобран с точностью. Тимоти Шаламе в роли Пола Атрейдеса показывает и юношескую неуверенность, и внутреннюю нарастающую силу персонажа. Ребекка Фергюсон великолепна в роли леди Джессики — матери, возлюбленной, жрицы, мучающейся от невозможности защитить сына и при этом сохраняющей хладнокровие. Оскар Айзек как герцог Лето — образец благородства и благих намерений. Также впечатляют Джейсон Момоа в роли Дункана Айдахо, Джош Бролин, как Гурни Халлек, Хавьер Бардем, как лидер фрименов Стилгар и Зендея, как загадочная Чани. Особняком стоят актеры, что исполнили антагонистов в этой истории: Стеллан Скарсгард в роли барона Харконнена и Дэйв Батиста, что исполнил Глоссу Раббан Харконнена, — оба классные. Даже персонажи, мелькающие на экране недолго, запоминаются. «Дюна» получила десять номинаций на «Оскар» и выиграла шесть статуэток: за лучший монтаж, звук, визуальные эффекты, операторскую работу, оригинальную музыку и работу художника-постановщика. Это — признание технического и художественного совершенства фильма. И хотя не досталась награда за режиссуру, трудно отрицать, что вклад Вильнева в возрождение интереса к качественной научной фантастике неоценим. Финал «Дюны» 2021 года не ставит точку, а лишь обозначает запятую. Он обещает масштабное продолжение, но при этом уже сам по себе работает как завершенное, насыщенное произведение. Для меня это мрачный, суровый, но гипнотически красивый фильм, который остается в памяти надолго. Он требует вдумчивости, времени и внимания, но щедро вознаграждает за это. Я вдруг поймал себя на интересной мысли о том, что даже самые сложные книги можно адаптировать с уважением и страстью. «Дюна» Вильнева — это яркий…нет, это ярчайший пример. Это крепкое и запоминающееся кино. 8 из 10
Положительная рецензия
12 ноября 2025 в 09:03прямая ссылка
Не скажу, что фильм меня чем-то поразил. Я не очень люблю такой киноязык, когда достаточно простой сюжет искусственно удлиняют и на каждых чих или сюжетный ход наваливают тонны неуместного пафоса, словно происходит греческая трагедия вселенского масштаба в т. ч. пафос звуковой в виде саундтрека, который почему-то считается тут музыкой, хотя это просто фоновые шумы с эффектом придавливания. Вообще, во время просмотра не покидало ощущение, что этот тяжеловесный и грузный фильм снимал Нолан — те же приёмы технические, тот же шумовой фон вместо музыки, тот же пафос по поводу и без, то же пафосное нагнетание на простых вещах. Визуально тут есть, что посмотреть, но отдельными моментами. В остальном же — достаточно серо и пресно, не особо я жалую такой вот блёклый цветокор. В плане подачи тот же сиквел «Бегущего по лезвию» у Вильнёва выглядел интереснее в плане выдумки и подачи и визуала. Здесь же всё как-то блёкло. Есть неплохие операторские решение (без восторга), есть неплохие визуальные моменты (без восторга), есть отдельные занятные решения со звуком и саундтреком (выборочно). Сам звук тут роскошный и «Оскар» за него заслуженный. Актёры хороши и фактурны, кроме мальчика Шаламе, который снова играет одного и того же мальчика Шаламе, и Зендеи, которая, к счастью, говорит в фильме мало, но и этого хватает, чтобы испортить впечатление. Но, справедливости ради, отмечу, что это очень гармоничная пара и оба в плане «актёрской игры» прекрасно друг друга дополняют. Тот же Момоа их обоих одной левой уделывает. В общем и целом, фильм произвёл нормальное впечатление, но для меня тут никакой революции и ни о каком шедевре речи не идёт. Это далеко не «Властелин колец», это просто неплохо сделанное кино, которое на фоне общего упаднического уровня кинематографа современного смотрится выигрышнее. Вильнёв, на мой взгляд, большие сюжеты глобальные как-то не тянет, а вот более камерные истории у него получаются не в пример лучше и интереснее. 7 из 10
Положительная рецензия
23 октября 2025 в 00:28прямая ссылка
Как я ждала Дюну Вильнева - не описать словами с этой планеты. Пошла смотреть в первый же день проката, иии… осталась в полном восторге. И как киноман, и как фанат оригинала. Даже как любитель Дюны Линча: считаю, что Вильнев снял куда круче, для современного зрителя точно. Итак, новая Дюна - это: - канон на 95% Вильнев практически не добавил отсебятины - идеальный подбор актеров Это именно лица из твоего воображения - потрясающий экшн Впервые я очнулась, когда почувствовала, что наступает кульминация. Чего, такой короткий фильм?! Смотрю, а прошло уже 2 часа от начала. За что может негативно зацепиться рьяный фанат Дюны? - это экранизация краткого содержания Дюны, а не всего произведения. Многие моменты срезали или скомкали в угоду экшену - яркие герои второго плана не раскрыты вообще. Атмосферные Гурни Халлек, Суфир Хават - настоящие учителя Пола - остались только лицами. Лиету Кинессу не помогло даже то, что он стал женщиной, все равно плоский персонаж вышел - русская локализация. Внутри тебя несколько раз взбурлит от перевода имён. Гарни, Сафир, Квисатс ХадераЧ ? И все же, Герберт бы точно признал своё детище. Только, пожалуй, после просмотра хорошенько бы крякнул, почесал макушку и выдал что-то типа «нууу, я, кхм, не совсем ЭТО имел ввиду. Но вы сейчас такие странные, что пойдёт».
Положительная рецензия
9 октября 2025 в 18:07прямая ссылка

Дискутабельная, но имеющая полное право на существование авторская киноадаптация великого романа (вернее, первой его половины)

Прекрасно отдаю себе отчет в том, что ужать содержание оригинальной «Дюны» до формата даже двух полнометражных фильмов – это непосильная задача, поэтому при киноадаптации неизбежно приходится выбирать: либо фокусироваться на сути, либо пытаться воссоздать атмосферу и общее впечатление от оригинала, но тут создатели, видимо, выбрали гибридный вариант, который и пытается формально идти по канону, что позволяет зрителю, знакомому с вселенной, в режиме онлайн накладывать увиденное на первоисточник, и дает возможность непосвященному зрителю ощутить уникальный опыт первого контакта с великой вселенной, при котором поначалу мало что понятно и не всегда логично, но происходящее настолько монументально и необычно, что просто невозможно оторваться. Как фильм работает во втором режиме, могу только предполагать, но лично мне показалось, что благодаря выдерживанию общего стиля (хоть и местами разительно отличного от исходника), большого внимания к деталям и более чем достойного актерского ансамбля удалось создать как эмуляцию масштаба, так и почти передать дух «Дюны». Пишу «почти», т. к., возможно, единственным объективным «фу» лично мне показалась эмуляция безжалостной-пустыни-где-невозможно-выжить, точнее, её отсутствие. Если то, что по техническим причинам актеры ходят с непокрытой головой, еще можно списать на художественную условность, то вот то, что тотально никто не испытывает никакого дискомфорта, а местами откровенно чилит на солнышке, даже не пытаясь искать тень — это прям «не верю!», которое постоянно портит эффект погружения. В остальном же, как мне кажется, авторам удалось передать дух романа, однако либо сознательное игнорирование, либо слишком уж откровенное утрирование многих концепций и механик оригинала превратило фильм из поистине эпической истории галактического масштаба хоть и в очевидно качественный, но с технической точки зрения вторичный спин-офф чего-то в духе «Звёздных войн». При сравнении сюжета фильма с первоисточником первое, что бросается в глаза — это то значительное ускорение хода истории с нескольких лет до менее 9 месяцев. С одной стороны, такое решение позволило создать эмуляцию непрерывной истории, а не прыгать между ключевыми событиями, но с другой — сильно сказалось как на эпичности истории в целом, так и фигуры главного героя в частности. Побочным эффектом такого «ускорения» стало смещение фокуса внимания со стратегического уровня на тактический, что также повлияло на эпичность. Если оригинал оперировал уровнем условных фигур на шахматной доске, то эта адаптация фокусируется на «хореографии» конкретных эпизодов. Само по себе это ни хорошо, ни плохо, однако следом тянет за собой необходимость внятного формулирования боевой системы, которая в исходнике весьма специфическая и, прямо скажем, не заточена для разглядывания под лупой. В оригинале щиты, кинетическое, холодное и лазерное оружие пребывают в хрупком, но внутренне непротиворечивом балансе, чтобы, наблюдая за стычками из условного штаба, можно было закрывать глаза на очевидные парадоксы системы. Тут же понять природу и логику боевой системы лично у меня не получилось, т. к. в виду отсутствия каких-либо пояснений понять смысл комбинации «Щит + Броня» против очевидно обычного холодного оружия без каких-то «нанопримочек» и почему вообще тут все бегают с обычными тесаками, а не пользуются лазерами, висящими за спиной, невозможно. Другой спорный момент — игнорирование фильмом многих критически важных нюансов вселенной, из-за чего понять нюансы многих механик и концепций не представляется возможным. Чтобы не портить впечатления непосвященным, тезисно перечислю очевидное: - Фильм начинается с прямого указания, что идет 10191 год, что подразумевает, что это важно, но никаких дальнейших пояснений нет, из-за чего невозможно сформулировать, чем эта версия вселенной отличается от очередной сказки в стиле «Звездных Войн», где, например, компьютеры вроде как есть, но традиционно заменяются всякими цветными коробочками. - То, что гильдия навигаторов с её кораблями-матками тут редуцировалась до концепта телепорта, висящего на орбите, в просвет которого видна другая сторона, даже не заикаюсь, т. к. непосвященные даже не поймут, какой пласт смысла смыло подобное упрощение. - Из показанного понять, кто такие «Бене Гессерит» и почему в их состав набирают только женщин, да и вообще кого, как, почему и зачем туда набирают, невозможно, а следом невозможно ни понять природу их «магии», ни размах влияния, ни смысл, эпичность и суть плана. Как следствие, непонятна уникальность главного героя. - Из экосистемы Дюны пропала песчаная форель, а вместе с ней и поистине гениальный концепт уникальной экосистемы, естественным образом защищенной от любого внешнего вмешательства. - Побочным эффектом глобального утрирования является сведение роли пряности и планеты Дюна в целом до условного анобтаниума из «Аватара», который просто чудовищно ценный «потому что потому», что опять же упрощает глобальный концепт до спин-оффа «Звездных войн» либо того же «Аватара». Повторюсь, вышеперечисленное это самое очевидное, что любой знакомый с первоисточником может дополнять увиденное с разной степенью успешности, поэтому учитывая формат полного метра это само по себе ни хорошо ни плохо, однако возвращает в начало рецензии, где писал, что при подобных адаптациях крайне желательно формулировать целевую аудиторию, в то время как тут имеет место попытка и вашим и нашим, которая обычно приводит к тому что происходит в поговорке про попытку сесть на два стула. Однако, как говорится, победителей не судят, и наличие продолжения уже говорит само за себя в части жизнеспособности концепта, но при всем уважении к причастным и при всей очевидности колоссальности проделанной работы, львиный успех этой версии киноадаптации лично мне кажется следствием монументальности исходника, который даже при таком утрировании, ускорении темпа и, как следствие, исчезновении одних и значительном изменении других смыслов, всё еще способен удерживать внимание массового зрителя, поэтому резюмирую так: Вселенная «Дюны», судя по всему, заслуженно считается неэкранизируемой в своем исходном виде, в виду чего любая версия экранизации, при любом её качестве, формате и авторском видении, так или иначе вызывает живой интерес у зрителя и составляет след в истории. Конкретно этой версии, при всех возможных придирках, невозможно не отдать должное за то, что она создала еще одно новое прочтение «Дюны», которое, как и предыдущее, местами откровенно сбоит, из-за чего вряд ли станет классикой, но она уже стала еще одной ступенью на пути к поистине великой экранизации великого романа, которая обязана когда-нибудь случиться, и, как мне кажется, единственной интригой на этом пути является то, сколько еще ступеней потребуется для того, чтобы наконец найти формулу подлинно великой экранизации. Этот же фильм, при всей своей сумбурности и попытке охватить необъятное, совершенно точно заслуживает внимания как поклонников оригинала, так и тех, кто хочет пощупать концепт перед полноценным в него погружением в литературный источник в ожидании действительно великой экранизации. 9 из 10
Нейтральная рецензия
17 июня 2025 в 22:35прямая ссылка

Total eclipse

Помните, что за мелодия звучала в трейлере? Пинкфлойдовское «Затмение» с легендарной «Тёмной стороны Луны». Несмотря на то, что услышать эту великолепную песню всегда приятно, такие ходы я не очень понимаю: выглядит это простой попыткой привлечь внимание чем-то гарантированно популярным. Вот не вижу я других явных причин, почему именно эта песня должна звучать в трейлере именно этого фильма. Впрочем, и литературный первоисточник фильма, и произведение Флойдов достаточно многогранны в отношении смысловых планов, и не так уж сложно где-то в их глубине найти точки пересечения. Но появлялись и другие капельки дёгтя, портившие впечатление ещё до премьеры: постер, слизанный с постера мини-сериала 2000-го, и шрифт, слизанный с издания 2005-го. Так и слышится где-то крик Гослинга:«Papyrus!» И, конечно, были у меня определённые ожидания, не скажу, что завышенные, но точно помноженные на ажиотаж вокруг фильма и раззадоренные довольно активной рекламой. Добавлю ещё: я понятия не имел, что фильм — только первая часть (а кто имел и, главное, откуда?!). Досада от запоздалого осознания этого факта (уже в процессе просмотра) сделала своё дело. В итоге все эти мелочи стали лишь дополняющими штрихами к моему общему впечатлению: фильм оказался никаким. Мне сейчас довольно сложно отрешиться от сравнения с книгой. Я вовсе не фанат «Дюны», прочитал только основной роман и совсем не намерен цепляться к расхождениям между оригиналом и видением (ударение ставьте, как вам угодно) Вильнёва. И даже про Фейд-Рауту я не скажу ни слова более. Но дело в том, что фильм сам заставляет постоянно вспоминать первоисточник, если вы его читали. Ведь кино просто вышло маловразумительным. В хитросплетениях замыслов Бене Гессерит не просто было разобраться и при чтении книги. Но фильм опустил столько деталей, что мне искренне не понятно, как люди, не читавшие книгу, вообще уловили тонкости происходящего. Я при просмотре всё время пытался вспомнить: «А что же было в книге в этот момент?» Такая урезанность является следствием очень невразумительной растянутости. Уже после «Бегущего...» я для себя зафиксировал:«краткость — не сильная сторона Вильнёва». Я вовсе не ставлю в упрёк фильму его неспешность, сама по себе она является частью создаваемой атмосферы, стиля, столь характерного для Вильнёва. И мне очень нравится этот стиль! Но только из-за нежелания добавить динамики, насытить действие конкретными событиями внутреннее содержание фильма оказывается очень эфемерным, не давая ему обрести цельность. Какова цена затянутых планов, «мхатовских» пауз? Скажем, полностью уничтоженная линия Юэ. Пяти минут хватило бы, чтоб раскрыть его. На что были потрачены эти минуты? На красивые картинки? Про картинку в визуальном аспекте я скажу ещё, но, говоря о картине в широком смысле, приходится заключить, что вместо чётких мазков, которыми Герберт рисует яркое полотно перипетий своей удивительной вселенной, мы получаем какой-то кисель, в котором экранное время занято чем-то невнятным, вроде видений Поля. Серьёзно, у пресловутого криса столько экранного времени, что его можно номинировать на «Оскар» за второстепенную роль! Возможно, поэтому никакого напряжения, наблюдая за действиями того же Юэ и сопутствующими событиями, я не испытывал. И не в том дело, что я знаю сюжет: перечитывать или пересматривать любимые места можно по многу раз, снова и снова переживая за героев. Увы, при просмотре «Дюны» даже первое знакомство не смогло задеть струнки моей души. Кстати актёры мне нравятся. Не скажу, что прям в восторге от кастинга и игры, но этот аспект оставил довольно приятное впечатление. И уж никаких претензий к Джессике у меня точно нет, непростая роль и отличное исполнение. Сложнее только сам Поль, и его образ мне понравился меньше, но, честно скажу, я и в книге его не очень понимал. А в фильме ещё и эти постоянные «приходы». Мутновато, как-то. А вот про набившую оскомину своим упоминанием в восторженных отзывах «картинку»© уже не скажешь «мутновато». Она великолепна технически и прекрасна стилистически, полностью соответствует выбранной атмосфере, а кое-где даже масштабна. Одна проблема: визуальная часть — только вспомогательная для кинематографа (как бы странно это ни звучало). В «Токийской истории» эпичных планов вы не увидите (хотя, конечно, композиция там потрясающая). Визуальная часть диктуется смысловой. Изображение — это не реализация самого себя, красивого, а выразительное средство. Оно должно выражать (sic!) некую идею: раскрытие характеров, создание настроения, пробуждение эмоционального отклика. А если за 2.5 часа весь эмоциональный отклик сплошное «Вау, какая картинка! Нравится!» это плохое использование выразительного средства. Резюме моё скучно, как циммеровский саунд: книга, простите, лучше, а фильм не смог. Он останется в истории не за свои художественные особенности (и уж никак не за картинку), а просто за «галочку»: «О, экранизация Дюны!» Достижение сомнительного свойства. В заключение, замечу, что, по-моему, Вильнёв выбрал путь, перемежающийся с путём Нолана: мощнейшая техническая составляющая, отличные актёры, сильная визуальная часть, безукоризненный стиль, саунд от уснувшего на своём синтезаторе Циммера, обязательно — активный пиар, но — никакой стоящей за всем этим великолепием связывающей идеи, которая превращала бы эту гость алмазов в бриллиантовую диадему. PS Про пресловутою научную достоверностью. Очевидно, в «Дюне» она примерно никакая. Вселенная получилась в духе эпохи художественных «-измов», вроде картин Дали: крайне занимательная и завораживающая, красивая, но абсолютно нереалистичная в физическом отношении. Однако все эти не выдерживающие критики попытки логически и даже научно объяснить несуразицы мира, сделаны мастером, а, значит, сделаны интересно, объёмно и вкусно, они вписываются в логику не физики, но самого повествования. И даже самые резкие диссонансы недолго беспокоят разум придирчивого читателя, отвлечённого очередным ярким сюжетным штрихом и захваченного общей гармонией произведения.