Кинопоиск

Утомленные солнцем (1994)

18+

Незваный гость нарушает дачную идиллию сталинского комдива. Драма Никиты Михалкова, удостоенная «Оскара»

Рейтинг Кинопоиска 7.8
Оценить фильм

О фильме

Год производства
Слоган
«1936 год... Подмосковье... Мелодрама в ритме сентиментального танго»
Оператор
Бюджет
Сборы в США
Зрители
Франция529.8 тыс , США529.3 тыс , Испания172 тыс , ...
Сборы в России
Премьера в России
Премьера в мире
Релиз на DVD
19 февраля 2003, «Ruscico»
Возраст
Время
2 ч 31 мин

Солнечный летний день 1936 года. Молодая страна, полная энтузиазма, празднует 4-ю годовщину сталинского дирижаблестроения. Легендарный комдив Котов и его большая шумная семья отдыхают на даче. В старом доме собралась тьма народу: жена-красавица, непоседа-дочь, тесть - известный русский дирижер, родственники и друзья, домработницы и соседи.

Веселье бьет через край, и мысль, что что-то в жизни может измениться, покажется всем абсурдом. Они все будут счастливы вечно! И никто, даже мудрый Котов, не хочет верить в неизбежное. В то, что этот солнечный день кончится - и не повторится уже никогда.

Рейтинг фильма

85 223 оценки
IMDb: 7.8017 000 оценок

Рейтинг кинокритиков в мире

Количество положительных оценок: 13. Количество отрицательных оценок: 3.
Рейтинг Кинопоиска 81%
16 оценок7.1

Если вам понравился этот фильм4

Знаете похожие фильмы?

Трейлеры и тизеры2

Знаете ли вы, что…

  • Узнав о съемках картины «Утомленные солнцем», Ингеборга Дапкунайте сама нашла Михалкова и предложила себя на роль Маруси. Тогда режиссер даже не подозревал о существовании такой актрисы, более того, он уже наметил на роль Елену Яковлеву. Решающей оказалась улыбка Дапкунайте: увидев ее, Михалков уже не сомневался, кто будет сниматься в его картине.
  • Съемки «Утомленных солнцем» затянулись. Уже наступила осень, а по сюжету действие происходит жарким летним днем. Чтобы выйти из положения, Михалкову пришлось заказать тысячи искусственных ярко-зеленых листьев, которые были тщательным образом прикреплены к уже оголившимся ветвям деревьев.
  • Во время съемок «Утомленных солнцем» Наде Михалковой было всего 7 лет. Она очень ответственно относилась к работе. Когда шла начальная сцена, где вся семья парится в бане, Надя до последнего скрывала, что ей очень жарко (так волновалась, что ее не будут снимать). И только после слов «Снято!» маленькая девочка не выдержала и упала в обморок.

Ошибки в фильме

Внимание! Список ошибок в фильме может содержать спойлеры. Будьте осторожны.
  • Автомобиль на котором приехали НКВДшники за Котовым это американский Packard Six 1937 модельного года, поэтому в 1936 году, конечно, никак не мог быть. Но автомобили этой марки в предвоенном СССР были, к тому же это была любимая автомобильная марка Сталина.

Материалы о фильме9

Билеты в кино

Рецензии зрителей

Положительная рецензия
20 февраля 2009 в 11:26прямая ссылка

Когда точка в конце – это самое правильное.

Если мне не изменяет память, то «Утомленные солнцем» это последний из советско-российских фильмов удостоенный Оскара и, пожалуй, первый, на мой скромный взгляд, кто был снят именно под эту премию и под другие мировые призы. Сразу скажу, что фильм мне очень нравится, я считаю его вершиной в творчестве Михалкова. Стоило остановиться на этом, но…увы. Однако поговорим сейчас именно об «Утомленные солнцем». Так почему у меня ощущение, что данную ленту снимали с прицелом на россыпь призов, причем западных? Очень просто. Михалков, кроме всего того, что он является талантливым режиссером и неплохим актером ещё и очень хитрый и находчивый. Не будь он таким, я бы удивилась. Что я имею ввиду. Как заинтересовать западного зрителя, как вышибить из него слезу, как заставить признать свое творение, снятое, причем, на тему далекую от европейского и американского зрителя? Нужно сделать следующее. 1.Снять фильм, обличающий «жуткий тоталитарный строй и чудовищную атмосферу сталинской эпохи» - за рубежом это обожают. Причем строй этот желательно показать в максимально карикатурном виде…но при этом не перегибать палку реальности. 2.Снять фильм в понятном западному зрителю ключе. Вряд ли, сними Михалков продразверстки, Днепрогэс, коллективизацию, колхозы и коммуналки, на западе бы разобрались, что к чему. Для этого есть хитрый и действенный ход. Показать крушение великой империи на примере интеллигенции. Творческой, научной, неважно какой. Интеллигенция, что у нас, что в Африке одна и та же. Практически в каждой творческой семье есть жена-вдова, парочка выживающих из ума тетушек-бабушек, вечно бормочущий о высоком похотливый дедушка, юное поколение – восторженное, но со шрамами в душе и на теле от изменившейся жизни, а также куча непонятно откуда берущихся людей, имеющих с данной семьей давние и не очень связи. А если в этот коктейль ввести знаковое лицо из «новой жизни», эдакий айсберг – большой, мощный, разрубающий и ставящий все с ног на голову, но искренне верящий в торжество справедливости – то цены нет такой находке. 3. Ну и последнее – актерский состав. Надо взять выдающихся актеров, сказать им, что главное в фильме постоянно что-то бормотать, ходить туда-сюда, делать умильно-удивленные лица, короче быть фоном, но гениальным фоном, на котором и разворачиваются основные трагичные события. Их воплощают в жизнь тоже не последние актеры, причем надо сказать, воплощают блестяще. Получается, что если соблюсти все эти условия, то можно рассчитывать на признание не только внутри родной страны, но и за её пределами, что для Никиты Сергеевича, думаю, было очень желанным. Конечно, Михалков был бы не Михалков, не отведи он себе в картине роль знаковую, вроде даже вызывающую сочувствие у зрителей, особенно мировых. Ну как же, такой убежденный человек, сражающийся за идеалы мировой справедливости, не жалеющий себя и готовый прийти на помощь по первому зову, даже вопреки установленным порядкам и так жестоко обманутый носителями этих самых идеалов. Сыграно восхитительно, нет никаких претензий. Достойно так, по барски, но восхитительно. Меньшиков! Ну, тут просто одно восхищение. Помню, как-то корреспондент задал ему вопрос, были ли пробы? На что Олег ответил удивленно, мол, какие пробы, сценарий под меня писался. И это правда, это видно. Актер в фильме, как рыба в воде. Лишь ещё роль Костика из «Покровских ворот» также села на него как влитая. Меньшиков гениален в этой картине, даже его недоброжелатели признают это. Он искрометен, весел, зажигателен, привлекателен и невероятно трагичен и несчастен, а его реакция на баннер (как бы сказали сейчас) Сталина – это просто сногсшибательно! Дапкунайте – актриса отличная, с трагичностью и смешинкой одновременно. Её прибалтийская натура прекрасно пришлась под чуть восторженно-истерично-флегматичный характер героини. Вот это трио и рассказало нам историю одного дня из жизни семейства комдива Котова, ухитрившись втиснуть в эти рамки трагедию России, надежду России, трагедию людей, надежду людей, которая смотрится на одном дыхании, не отпуская от себя ни на миг. За что и получила заслуженные награды и почитание зрителей. Плохо одно, отсутствие меры у режиссера. Стоило остановиться на этом фильме, потому что финал его получился правдивым и реалистичным, без внезапностей и недоразумений. И сейчас, когда уже известно продолжение этой истории, просмотр омрачается. Мой совет - смотреть эту ленту, как законченное произведение, в конце которого жирная точка, а не запятая, многоточие или тире. В таком случае получите истинное удовольствие от просмотра.
Добавить комментарий
Нейтральная рецензия
6 июля 2008 в 10:10прямая ссылка

Бумеранг.

Фильм о том, что Зло возвращается к тому, кто его породил. Комдив Котов наслаждается летним днём на даче в кругу семьи. Но в своей семье он выглядит чужеродным элементом. Его семья - это люди из 'бывших ', из дворян. Они до сих пор живут или пытаются жить в своём привычном мире, мире вишнёвых садов и дворянских гнёзд, в мире, который растоптал сапогами пролетарий Котов. Он бы и сейчас пинками бы отправил всех домочадцев на строительство Днепрогэса или Беломорканала, если бы не Маруся и Надюша, жена и дочь. Только они и примиряют красного командира с этой гнилой дворянской интеллигенцией. Приезд Мити её больше обостряет контраст между Котовым и семьёй. Митя - часть этого разрушенного мира. Котова побаиваются и терпят, Митю встречают с распростёртыми объятиями. Маруся снова тянется к Мите душой, неосознанно, но неотвратимо. Их любовь в прошлом - это тоже целый мир, и его тоже разрушил Котов. Поэтому месть Мити не выглядит подлостью. Это только реванш. Котов должен испытать на себе, что значит потерять всё, что тебе дорого. Зло, которое он совершил и по отношению к этой семье, и по отношению ко всей России, вернулось бумерангом к нему самому. А сцена в ванной ещё раз показала, что Митя очень отличается от Котова. Котов после совершённого Зла может жить припеваючи, а Митя - нет.
Нейтральная рецензия
20 июля 2008 в 16:56прямая ссылка

Недетская сказка про Ятим и Ясум

Очень сложно писать отзыв на фильм, вызвавший столь сильный резонанс в общественной жизни. Фильмы такого рода меньше всего нуждаются в различного рода отзывах - их просто нужно посмотреть, хотя бы для того, чтобы потом не выглядеть глупо, вступая с кем либо в беседу или что еще хуже в спор на тему данного кинотворения...Последнее время при упоминании фильмов этого режиссера все чаще слышатся упреки (по большей части незаслуженные) в его адрес и в адрес его кинолент, при этом самым популярным объяснениям служит фраза 'Мне просто не нравится Михалков... ' По количеству упреков и язвительных замечаний творчество Михалкова уступает разве что игре российской футбольной сборной (по крайней мере так было до Евро 2008). Хотя невольно приходишь к мысли, что большая часть этих 'кинокритиков ' вряд ли вообще когда-либо с этим самым творчеством сталкивалось и просто руководствуется стереотипами навеянными кем-то другим. 'Утомленные солнцем ' - пример того, как нужно снимать кино. С самого налала понимаешь, что имеешь дело с профессионалами - как в кадре, так и за его пределами. В этой картине много персонажей, причем даже те, которые исполняют маленькие эпизодические роли - умудряются раскрыть какие-то скрытые на первый взгляд грани своих героев. Сценарий - это вообще отдельный разговор. Действие картины разворачивается в рамках одно дня, но прекрасно построенные диалоги расширяют эти рамки, возвращая зрителя в далекое прошлое, при этом постепенно проясняя картину всего происходящего и изменяя отношение зрителя к главным действующим лицам. 1936 год. Дача, на которой отдыхают главные герои - это своего рода маленьких островок буржуазного прошлого - это сладкие грезы большой родни Маруси, жены героя революции комдива Котова, олицетворяющего пролетарское будущее. Котов представитель 'нового времени ', ему чужды те идеалы которыми так дорожат его 'родственнички ' и только благодаря его жене и 7-летней дочке Наде это непримеримые стороны не вступают в открытую конфронтацию...Появление на даче старого друга и любимчика Марусиной семьи Мити нарушают этот шаткий баланс и постепенно открывает страшные тайны прошлого... Михалков собрал в кадре отличный актерский ансамбль (и пусть там что не говорят - Котов в его исполнении очень убедителен, так же, как и появление в одной из главных ролей дочки Михалкова вызывает только позитивные эмоции). Если прибавить к этому прекрасную операторскую работу, работу художников-постановщиков, музыкальное сопровождение - которые создают нужную атмосферу - то можно сказать, что Михалков снял фильм с большой буквы. И прежде чем обрушиваться с волной критики в адрес его создателей, возможно, стоит все-таки потратить чуть больше двух часов, чтобы убедиться хотя бы в том, что это по крайней мере событие в кинематографическом мире.
Положительная рецензия
25 августа 2009 в 11:23прямая ссылка

Танец птички, улетающей на дирижабле

Если не быть многословной: это один из самых лучших фильмов, что я когда-либо видела... Очень сложно, по-моему, писать рецензию на УС, так как невозможно подобрать правильные слова, что бы его охарактеризовать. Но я попробую. Здесь нет ни единого лишнего слова, жеста, взгляда. Все актеры великолепны. Можно искать в фильме какие-то ляпы, фактические ошибки и проч. И вы их наверняка найдете. Но это не имеет никакого значения... Можно обвинить Михалкова в излишнем любовании собой и своей доченькой (Следует отметить, что будущая отличница из отличниц со своей ролью справилась блестяще). Но за его игру и режиссуру прощаешь все. Но главное достижение здесь, безусловно, Меньшиков. Думаю, успех фильма и полученный Оскар - на 70% его заслуга. Он гениален от первого до последнего кадра. Митя одновременно ироничен, искометен, захигателен и в то же время бесконечно трагичен. Внутренняя борьба в нем не прекращается ни на минуту. Здесь присутствует и ненависть к Котову, к системе, тоска по безвозвратно ушедшему прошлому и в то же время жалость к своем 'мучителю', ведь тот в конце концов он оказывается такой же жертвой этой самой системы. 10 из 10
Положительная рецензия
12 мая 2010 в 10:54прямая ссылка

Чтобы косо не смотрели

Вот возникло странное желание заняться в очередной раз тем, что может делать-то и не стоит. В прошлый киносубботник мы с Сорокиным в присутствии дам шли на 'Пипец', а попали на 'Утомленные солнцем - 2', про которых я категорически писать отказываюсь, а, пересмотрев первую часть (которая, конечно же, и должна была остаться единственной), буду писать про нее. Вообще, конечно, при всей пафосности фигуры Никиты не только в нашем кино, но и в нашей стране, надо отдать ему должное в том, что он умеет делать хорошо: снимать кино и в нем сниматься. И можно бесконечно ругать его за совершенно неподражаемые интонации, за нытье и барский лепет, но всё это не совсем правильно, потому что плеяда критиков обычно не в состоянии Михалкова-актера отделить от Никиты Сергеевича в жизни. Понятно, что Никита не сильно напрягается в фильмах, играя всё больше самого себя, нежели искусственного персонажа из сценария, но от этого уровень именно что актерского мастерства подвергать сомнению глупо. Такая же ситуация у Михалкова и с режиссурой, которую в чистом виде воспринимает мало людей, предпочитая экстраполировать каждый фильм Никиты на его риторику в рамках СК или очередной программы с очередным познером. Т. е. уйди сейчас Никита в подполье, как Хржановский-мл., и вполне мог бы стать местным Херцогом или Копполой. Первые 'Утомленные' - фильм во всех отношениях правильный, выверенный до последнего кадра и звука. С одной стороны, это абсолютно фестивальная история с таким количеством артхаусных киноприемов, что порой прям гордость разбирает за страну. Там же первые два часа фильма - это абсолютно европейский киноформат, антиутопия на стыке с сюром - все эти люди в противогазах, канканы в тихий час и эффекты шаровой молнии. Перед глазами проносятся какие-то сумасшедшие люди - Тихонов с усами, Ильин с сеточкой для укладки, а появление Меньшикова в доме все помнят? - и создается ощущение, что у фильма нет начала и конца. Жаркое солнце припекает голову зрителю настолько, что с трудом вспоминаешь, что Митя - засланный казачок, и что в самом начале он живет в квартире на набережной Кремля. И только минут за двадцать до финала режиссер сгребает мозолистой рукой всех в кучу и давит до тех пор, пока на глазах не заблестят никакие не глицериновые, а самые настоящие слезы. При этом, ты понимаешь, что вот именно сейчас тобой манипулируют, чувствуешь над ухом легкое шевеление усов и голос: 'Вот теперь плачь'. В области идейности изобретений тут нет: фабула об ужасах тоталитарного государства тут звучит простым аккордом ля-минор, который только усиливается Котовым, который единственный во всей компании в это самое государство верит. Но главное в фильме вовсе не это. У Михалкова получилось сделать кино, однозначно воспринимаемое Россией, Европой и Америкой. И награды Каннского фестиваля (большой приз жюри) и Оскар (лучший фильм на иностранном языке) - это только следствие этого. Причина тут в другом: на стыке русской скорби (которая может быть передана разве что как 'У-у-у-у-у-у...' в эпизоде прощания комдива с Надей), нашего исторического сознания 30-х годов, либерального порицания авторитарной власти и превозношения христианских ценностей - семья, дом, долг и честь - у режиссера рождается самый, пожалуй, важный элемент в любом искусстве - УКК - универсальный культурный код.
Нейтральная рецензия
21 января 2026 в 14:41прямая ссылка

К 80-летию Никиты Михалкова (часть 9)

Почти тридцать лет прошло с момента выхода на экраны «Утомленных солнцем», а фильм и по сей день продолжает вызывать неоднозначную реакцию, в этом отношении двухчастное продолжение 2010-2011 годов вышло куда проще и яснее. Зачем Михалкову потребовалось показывать почти двухчасовую идиллию, чтобы в завершающие двадцать минут разбить ее в пух и прах? Быть может, режиссер хотел продемонстрировать фасад сталинского бытия и ее изнанку, но лучше всего ему удались эпизоды с шофером, страшно подытоженные в финале. «Утомленные солнцем» - кино о плодах человеческой зависти, то, с чем Михалков сталкивается постоянно всю свою жизнь и как человек, и как режиссер. За полвека карьеры в кино, сколько у Никиты Сергеевича было завистников и недоброжелателей, сколько грязи и клеветы было вылито на него! «Утомленные солнцем» - во многом личная история, не просто ведь на роль дочери Котова он пригласил своего собственного ребенка (Надя просто чудесна в этой роли, прекрасная, общительная, непосредственная девочка). Снятые в копродукции с Францией и собравшие букет призов, включая Оскар, «Утомленные солнцем» можно были бы назвать «Утомленные культом», ведь эта лента о том, как реальный социализм разрушает человеческие семьи, о том, какое опустошение и бесцельность приносит в человеческую жизнь палачество (в этом отношении герой Меньшикова невероятно демоничен). Звезда, горящая на башне московского Кремля в начале и конце картины – страшное напоминание не просто о том, какое было время, но и о том, чем заканчивается ставка на зависть в душах человеческих. Коммунистические вожди и их опричники понадеялись на то, что именно зависть станет двигателем прогресса и освободит человечество, а на деле люди лишь разрушили и уничтожили самих себя и других. В чем же в таком случает неоднозначность «Утомленных солнцем»? Оно выражается прежде всего в несоответствии кинематографической формы и содержания: к финалу фильма зритель и впрямь устает от семейной идиллии и с нетерпением ждет развязки, в этой связи постановщик почти игнорирует законы классической драматургии, и кино это действительно трудно смотреть, ведь нерв в нем появляется лишь ближе к финалу. В то же время, как было возможно выразить иначе, если герой Меньшикова не сразу, а лишь постепенно раскрывает собственную дьявольскую сущность, по-другому он и не мог поступить. В любом случае эта лента оставляет свой след и в зрительской биографии, и в истории нашего кино как довольно необычный по форме и, без сомнения, весомый по содержанию эксперимент со зрительским восприятием, в чем-то даже обманывая ожидания публики, но делая это намеренно и неспроста.
Положительная рецензия
25 октября 2025 в 12:43прямая ссылка

Рецензия

Фильм, смысл которого до сих пор не понимаю, что в детстве, что сейчас. Причем сейчас интересны именно те моменты, которые радовали в кино - дочка главного героя, которую прекрасно играет маленькая Надежда. Сцены папы и дочки, настоящих, такие милые, уверена, что каждый человек мечтает о таких сценах в реальной жизни, моменты счастья и абсолютной безопасности в кругу семьи. Что касается сюжета, читай его описание - не читай, понять достаточно сложно. За что конкретно Митя пытается наказать своего соперника, за ревность свою или за конкретное предательство? Мне до сих пор не ясно, что подразумевал режиссер на самом деле. В детстве мне казалось, что он несчастный принц и ему нужно сочувствовать. А сейчас мне он неприятен. Бегает за героиней, создает неудобные моменты, провоцирует, чуть ли не соблазняет при муже. Вызывает чувство вины, сожаления, заламывания рук. А ради чего? Что конкретно он хочет? Порадоваться чужим слезам? Приятно, что место съемок - на Москве-реке, на которой мы бывали, немного выше по течению. Знаю, что эти места красивы, при этом река еще совсем маленькая, можно сравнить с большим ручьем, вокруг лес и поля, заповедники и города, рельеф достаточно крутой. В сцене в реке ощущение, что снимали среди каких-то лиан, так оно и есть в местных лесах! Съемки одним кадром длинных сцен, пейзажи, все здорово! Однако в чем именно смысл самого фильма? В том как важна семья? В том какая трагедия - смена властей/режимов в России? В том как настоящая любовь и забота дороже влюбленности и детских мечт? О том что преданность Родине важнее эгоизма и самовлюбленности и розовых мечт? О силе духа? О возвышении роли красных командиров на фоне потомков дворян? Не знаю, это как будто наблюдение за событиями в семье, каждый может увидеть в этом свое. Честно говоря, не пересматриваю такие фильмы. В отличие от других фильмов Никиты Сергеевича, таких как 'Неоконченная пьеса' или 'Несколько дней из жизни Обломова' или 'Солнечный удар'. В них нет жестокости (почти), больше динамики, очень красивая музыка.
Положительная рецензия
27 июля 2023 в 08:35прямая ссылка
СССР; 1936 год Котов /Никита Михалков/ - легендарный комдив, отдыхающий на даче с молодой женой, маленькой дочкой и многочисленными родственниками жены – бывшими аристократами Маруся /Ингеборга Дапкунайте/ - жена Котова Надя /Надежда Михалкова/ - дочь Маруси и Котова, живая и подвижная девочка Митя /Олег Меньшиков/ - музыкант, воспитанник отца Маруси, рядом с которым девушка провела юность Данный фильм, похоже, надолго останется во мне, поскольку невероятно мне понравился и вызвал бурю эмоций. Последние минут сорок просмотра я сидела, как на иголках. У меня буквально сжималось сердце. Буквально. Что-то давило в груди от того, как сильно переживала я за героев, как чувствовала безысходность и боль двух мужчин, и как жалко мне было маленькую девочку и молодую женщину, которые беззаботно смеялись и даже не подозревали, что их жизни, считай, уже закончены. Сталинский режим – одна из самых благодатных почв для кино. Можно найти – или выдумать – миллионы драматических судеб. И, если правильно подать данный материал, то он сможет пронзить в самое сердце. На мой взгляд, Михалкову это удалось/удаётся великолепно. Впервые я залезла в википедию и прочла, о чём будет продолжение данной картины. Нет, смотреть я его не буду, даже учитывая, что снял и написал сценарий к нему сам Михалков, долго вынашивая этот сюжет. Для меня эта история окончена. Да, больно, горько, страшно… Но она окончена. Если фильм этот до сего момента вы не смотрели – настоятельно рекомендую.
Положительная рецензия
4 сентября 2021 в 01:27прямая ссылка

Другая сторона «бесогона».

К личности Никиты Сергеевича Михалкова у меня отношение крайне спорное, я бы даже сказал негативное. Одиозная деятельность последних 15-20-ти лет, некогда выдающегося режиссёра, не выдерживает на мой взгляд никакой критики. Творчество Михалкова как режиссёра, закончилась где-то на рубеже двухтысячных и сейчас лишь мучается в агонии. Заслуги прошлого, неумолимо рухнули перед позором настоящего, вследствие чего, сейчас название «Утомленные солнцем», у нового зрителя ассоциируется с невнятным продолжением десятилетней давности, что представлял собой вопиющий художественный и финансовый провал. Уже немногие помнят, что «Утомленные солнцем» образца 1994-го года, имел огромный успех как на родине, так и за рубежом, получив множество наград, в том числе и «Оскар» за лучший иностранный фильм. Учитывая моё, должен признать во многом предвзятое отношение к режиссёру, я долго откладывал просмотр данной ленты, и как оказалось зря. История разворачивается в 1936 году, в страшные годы сталинских репрессий. Главный герой ленты комдив Сергей Котов собирается в загородном доме со своей женой, её многочисленными родственниками и маленькой дочкой. Солнечный летний день, идёт своим безмятежным чередом, в застольях и веселых разговорах, пока на пороге с целью политического ареста Котова, не появляется некогда росший в этом доме, сотрудник НКВД Митя. Несмотря на явную политическую подоплеку фильма, я постараюсь по возможности абстрагироваться от этой темы, и остановлюсь на тех вещах, что мне показались в картине наиболее занятными. Первое, что бросается в глаза — атмосфера в доме Котова. В людях и обстановке вокруг, будто веет дореволюционным духом и отголосками безвозвратно ушедшей эпохи. Новое время, будто не тронуло этих людей и эти места, хотя вокруг всё же летает ощущение перемен. Очень важен в фильме лейтмотив воспоминаний, фотографии на стенах как напоминание о давно минувших мгновениях, даже любовная интрига, что стоит в основе истории, корнями также уходит в воспоминания. Динамика у фильма очень неспешная, однако наблюдать за событиями и персонажами интересно. По началу, автор, настраивает на легкий лад и постепенно меняет тон на все более и более трагичный, при этом играя на контрастах. Стилистически, картина одновременно походит на некоторые европейские шедевры типа Бертолуччи или Бергмана, однако при этом сохраняя свои национальные особенности. Самая сильная сторона картины конечно же в актерах и персонажах. Два главных героя, вокруг которых вертится повествование — это Котов и Митя, роли их великолепно исполнили сам Михалков и Олег Меньшиков соответственно. Несмотря на то, что оба персонажа являются антагонистами друг друга, мне не хотелось принимать чью-либо сторону, ведь они оба являются лишь сторонами одной медали. С одной стороны, заслуженный герой своей страны Котов — человек крепкого характера и воли, с другой Митя — человек, что винит в своей несчастной судьбе Котова, и наконец получает настоящую возможность поквитаться за все свои обиды. Несмотря на то, что лично мне по игре больше импонировал Меньшиков, Михалков, даже учитывая его безудержное самолюбование, воплотил человечный и крайне драматичный образ, что-что, а играть Михалков умеет, это мы хорошо знаем… На втором плане в ленте задействованы: Ингеборга Дапкунайте в роли жены Котова, Владимир Ильин, и настоящие ветераны отечественного кино в лицах Вячеслава Тихонова и Светланы Крючковой. Но главная звезда — это конечно совсем юная Надежда Михалкова. Пригласить свою реальную дочь, на роль дочери экранной, безусловно ход довольно хитрый, однако полагаю только так можно было добиться показа тех самых искренних любовных чувств, какими только могут быть у отца и дочери. Оператор Вилену Кулета и художники постановщики, настолько натурально удалось передать ощущение природы, что порой начинаешь чувствовать запах листвы что находится в кадре, щуриться от лучей солнца что пробиваются сквозь ветви деревьев, а в речку в которой купаются герой, хочется окунуться самому. Итог: «Утомлённые солнцем» — это невероятно сильная картина. Полагаю, это и есть вершина творчества Михалкова, ибо после неё он уже точно не снял ничего подобного. Драматичная и глубокая история об обиде прошлого, что, пройдя сквозь года рушит жизни людей в настоящем, о трагичной судьбе целой страны на фоне жизни одной отдельно взятой семьи. Великолепные актёрские работы, абсолютно всех задействованных актёров. Мастерская визуальная часть и выдающейся режиссура. Картина прежде всего заставляет чувствовать, переживать, и под конец зритель уж точно не остаётся равнодушным. Конечно местами фильм излишне затянут и моментами, Михалков слишком переборщил с очевидными аллегориями, в виде шаровых молний и выплывающих из-за горизонта портретов Сталина, но общего впечатления подобное не портит. 8 из 10 P.S. Учитывая высокое качество картины, ещё обиднее осознавать, во что творческий гений Н. С Михалкова превратился сейчас…
Положительная рецензия
18 февраля 2021 в 10:23прямая ссылка

Кролик Джо-Джо своего времени

Конечно, тезис из заголовка не более, чем забавное сравнение, однако некоторые общие черты в этих фильмах есть и к ним мы еще вернемся. Но рассказать я хочу по порядку. А именно с того, что фильм мне, конечно, очень понравился. Хотя должно быть это очевидно, исходя из цвета фона данного текста. Для меня «Утомленные солнцем» оказались до краев наполнены эмоциями и впечатлениями, которые все так или иначе связаны с идеологией и тем, как она может влиять на человека, в особенности наивного. Тут-то мы и возвращаемся к Кролику. Для меня и эта история в первую очередь о борьбе идеологии и личности внутри одного человека. Отличие в том, что картина Вайтити разворачивает действо внутри ребенка, который еще развивается и его характер в состоянии сражаться с влиянием извне, тогда как Михалков демонстрирует человека, внутри которого система давным-давно одержала сокрушительную победу и персонаж его живет и стагнирует всю жизнь с этой убийственной занозой внутри себя. И извлечь он ее может только когда уже слишком поздно, ведь последствия заражения уже необратимы и ведут к неминуемой гибели. Такие неприятные обстоятельства заставляют повернуть историю, которая повествует, по сути, о том же самом, значительно более печальной стороной, вновь подчеркивая невероятный ужас, который представляет собой система и как важно всеми силами избегать ее власти над собой. Однако персонаж Михалкова — не единственный инструмент истории фильма. Перед нами предстает еще один «зараженный» — Митя. Только он совершенно другой. Это человек, которому хватило ума и критического мышления обнаружить занозу в своем сердце, в отличии от Котова. Но вместо того, чтобы от нее поскорее избавиться, тот предпочитает видеть ее в виде клейма, которое навсегда с тобой, и, прикрываясь этим, Митя творит самое настоящее, пробирающее до мурашек Зло. Нет в мире ничего страшнее, чем осознанное Зло, люди, которые могут им заниматься — являются, пожалуй единственной категорией, к которой я могу испытывать чувства, близкие к ненависти. И насколько же точно и изящно в фильме продемонстрирована вся суть этого. В одной сцене без единого слова. Митя смотрит на осколок бутылки, лежащий в траве рядом с босыми ногами персонажа Михалкова и мы осознаем ВСЕ. «Ты разницу понимаешь?» — спрашивает нас Котов, пытаясь объяснить на своем зараженном языке, где пролегает грань между ним и Дмитрием. И в этот момент нас настигает повергающая в шок и глубокую тоску истина. Ведь несмотря на то, что грань эта действительно есть, и мы отчетливо видим, как Добро и Любовь в комдиве, так и Зло, наполняющее Митю, пока в них живет идеология — граница эта размывается и уже не имеет значения. Вот что по-настоящему пугает. 7 из 10
, зарегистрированных на Кинопоиске, и здесь появятся оценки, которые ваши друзья поставили этому фильму...