Кинопоиск

Франкенвини (2012)

Frankenweenie12+

Мальчик Виктор оживляет умершего пса. Черно-белая кукольная комедия с фирменным почерком Тима Бёртона

Рейтинг Кинопоиска 7.1
Оценить фильм

О фильме

Год производства
Слоган
«The electrifying dog is back from beyond the grave»
Режиссер
Оператор
Композитор
Бюджет
Сборы в США
Зрители
США4.4 млн , Мексика1.4 млн , Франция532.4 тыс , ...
Сборы в России
Премьера в России
Премьера в мире
Релиз на DVD
5 февраля 2013, «Уолт Дисней Компани СНГ»
Релиз на Blu-ray
5 февраля 2013, «Уолт Дисней Компани СНГ»
Возраст
Время
1 ч 27 мин

Обожаемый мальчиком Виктором пес Спарки погибает в результате несчастного случая. Не желая мириться с потерей друга, мальчик возвращает питомца к жизни с помощью электрических разрядов. Когда Спарки сбегает от Виктора, его друзья, родители, учителя и жители городка узнают, что возвращение к жизни домашнего питомца может повлечь за собой неожиданные последствия.

Рейтинг фильма

75 512 оценок
IMDb: 6.90126 000 оценок

Рейтинг кинокритиков в мире

Количество положительных оценок: 194. Количество отрицательных оценок: 28.
Рейтинг Кинопоиска 87%
222 оценки7.5

В России

Количество положительных оценок: 22.
Рейтинг Кинопоиска 100%
22 оценки

Если вам понравился этот фильм11

Знаете похожие фильмы?

Трейлеры и тизеры21

Знаете ли вы, что…

  • Короткометражка «Франкенвини» (1984), послужившая основой для мультфильма, в свое время была признана студией Диснея негодной к показу детской аудитории и положена на полку. Режиссера после съемок фильма уволили со студии за перерасход средств. А в 2007 году студия сама обратилась к Бёртону с просьбой снять римейк своего фильма.
  • Мультфильм снимался со скоростью 24 кадра в секунду. Художники-аниматоры должны были изменять положение кукол и предметов в кадре 24 раза, чтобы снять всего одну секунду фильма. В среднем один художник-аниматор успевает снять только 5 секунд за неделю. Серьезно увеличить скорость съемки позволяет создание нескольких идентичных кукол одного и того же персонажа – аниматоры могут снимать несколько сцен с этим героем в одно и то же время. Одновременно и независимо друг от друга над фильмом работало до 18 художников-аниматоров.
  • Все персонажи созданы по эскизам самого Тима Бёртона. Некоторые наброски он сделал в 1984 году во время съемок короткометражного игрового фильма «Франкенвини», другие рисунки появились уже в процессе работы над новой, анимационной версией.

Материалы о фильме6

Билеты в кино

Рецензии кинокритиков22

Рецензии зрителей

Отрицательная рецензия
8 ноября 2012 в 10:46прямая ссылка
Знаете, чем больше Бёртон снимает свои фильмы, тем больше у меня растёт ощущение, что он своих зрителей держит за идиотов. Хороший сценарий, как это было в ранних его шедеврах? Креативность? Нестандартность проблем? А зачем! Достаточно лишь использовать заюзанные ранее триггеры и стилистику, и всё. Не замечая того, что, по сути, достигнув совершенства в работах 90-х, с нулевых он только и делает, что штампует однообразные фильмы про гиков и УУУ злое-поганое общество. Гиперболизация стиля смотрится теперь как карикатура на раннего, талантливого Бёртона, про использование в своих работах примерно один и тот же каст актёров не пошутил только ленивый... Собственно, это было бы пол-беды, если бы Тим Бёртон был исключительно режиссёром своей эстетики. Но ведь мы же пытаемся и смысл вложить! И, о боже, лучше бы мы этого не делали. Новый 'Франкенвини' поражает несколькими вещами: 1) Композиция летит к чертям потому что не проработан основной конфликт, основной конфликт не проработан потому, что мы не знаем, какая проблема из имеющихся в фильме является ведущей, а не знаем мы этого потому, что 'Франкенвини' - откровенно эксплуатационный фильм... Окей, мы хотели во всех подробностях раскрыть конфликт смерти-после-жизни. Ладно, ладно. Может быть, сделать главными злодеями УУУ злое-поганое общество, которое не принимает героя? Это же стандартный бёртоновский ход. Да только столкновение с этим УУУ злым-поганым обществом только в конце, то есть этот конфликт реально идёт пять минут. ПЯТЬ МИНУТ. Я хотела было сказать десять, но остальные пять минут идёт сражение с осатанелой кошкой. Это не является проработкой конфликта! Вспомните 'Паранормана': да, местами он был натужный, не совсем естественный, но - как они раскрыли страх общества! Как показали психологию толпы! Почему у режиссёра-дебютанта в итоге вышло более талантливо, чем у Тима Бёртона?! Ну ладно, если конфликт с обществом не является ведущим, то что же занимает остальные полтора часа фильма? Хм, может, поставить проблему научного подхода? В смысле, то, как один учёный из добрых побуждений открывает ящик Пандоры и творит добро, а в руках недобросовестных и не любящих своё дело апологетов науки этот ящик становится смертоносным? Да, эта проблема, пожалуй, проработана лучше и ярче, и действительно является для мистера Бёртона нестандартной... ...если бы этот конфликт был ведущим, а дети, противостоящие Виктору, являлись бы основными злодеями. Но вот это абсолютно не так! То есть на это намекает большая часть фильма, эти ребята неприятны... и в конце они внезапно оказываются второстепенными заблудшими душами, а главным УУУ злым-поганым злом оказывается УУУ злое-поганое общество. На конфликт с которым мистер Бёртон уделил ровно пять минут. Но окей, это было бы полбеды, если бы при этом был выразительный главный герой, но проблема в том, что он... 2)...ещё более плоский и неинтересный, чем Паранорман! То есть мало того, что у нас нет централизованного и хорошо проработанного злодея (кто? Соперники ГГ по физике? УУУ злое-поганое общество? Осатанелый кот, битве с которым посвящено больше времени, чем проработке основного конфликта?), мало того, что куклу для главного героя, походу, даже не лепили заново, а просто взяли старую, ранее использованную для съемок 'Трупа невесты' - это ещё кое-как можно пережить. Но ведь Виктор абсолютно никакой. То есть вообще. У него нет характера - у него нет даже одной яркой черты, свойственной персонажам Бёртона, которая бы формировала под себя всё остальное! Мы не знаем, что он за человек - нам говорится лишь то, что он любит свою собаку, физику... и всё. Блин, да за всё время фильма я насчитала восемь персонажей, мультфильм про которых смотрелся бы куда интереснее, чем про этого абсолютно невыразительного хмыря! Начиная с собаки (вот тут не могу придраться: как персонаж собака идеальна, и большая часть действительно хороших и сильных сцен связано именно с ней) и заканчивая аутичной блондинкой. А учитель физики? Ведь это идеальный главный герой Тима Бёртона - он гик, он фрик, он отчасти эскапист, помешан на науке полностью... и у него действительно серьёзные проблемы с адаптацией в обществе! Вот, даже такой персонаж прописан более выпукло, чем главный герой! 3) Ну и напоследок, немного о морали фильма. Знаете, лично мне всегда интересно посмотреть за тем, как в итоге разрешат проблему монстров, которые, при всей своей без-опасности, ну никак не могут быть приняты обществом. Можно как в 'Эдварде Руки-Ножницы', если уж говорить о Бёртоне: общество никогда не примет чудовищ, поэтому давайте запихнём его обратно, в родную среду обитания, и не будем его этим травмировать ещё больше. Можно как в старом 'Франкенвини', где конец тоже был положительным, но этом смотрелось логичнее, чем тут, потому что неприязни жителей городка к ожившему псу было уделено большее внимание, нежели чем здесь. Тут же стоят серьезные проблемы. Парень, по идее, должен был понять, что игры со смертью - это реально ящик Пандоры, и что в руках недобросовестных людей оживление мертвых может представлять собой реальную опасность. Что смерть надо принять... в общем, я не буду повторять эти набившие оскомину истину - лучше прочтите сказку 'Вечный Тук', там это изложено внятнее и красивее. И чем же нас радует в конце фильм? Вспомните хэппи-энд 'Кошмара перед Рождеством', где жители Хэллоуинтауна живут в своей реальности, жители Рождества - в своей. Хэппи-энд в 'Трупе невесты', где Виктор практически отпускает Эмили, и она наконец умирает, находя долгожданный покой. Это были одновременно сильные и правдивые концовки, подтверждающие мысль, что каждый должен находиться там, где он должен: мертвые в земле, живые, собственно, на ней. А тут мы берём мертвое, изначально чужое этому миру существо - и оставляем его среди живых! И пофиг - все радуются, танцуют, пускают умиленные слезы, хотя пять минут назад сражались с чупакабрами, которых оживили их детки, и они должны были вынести хоть какой-то урок! Наверное, не стоит говорить, как омерзительно оно звучит? Я могла бы долго писать об этом мультфильме. О критике американского пригорода, которая перестала быть актуальной ещё с шестидесятых, после 'Плаксы' и великолепных колорных мелодрам Джона Сирка. Про неуместных персонажей, которые вообще не играют никакой роли в мультфильме (как, например, любовный интерес главного героя - она вообще не нужна сюжетно). Про типичные бертоновские штампы (конечно, девочка в полосатых колготках, внешностью и характером Лидии, и с голосом Вайноны Райдер не может быть любовью главного героя, вот ни разу, ненене!). Про логические ляпы. Неуместный слэйпстик... Это просто эксплуатация бертоновского стиля. Всё. Более ничего.
Добавить комментарий
Положительная рецензия
7 октября 2012 в 15:00прямая ссылка

Реаниматор

В последней работе Тима Бёртона как нельзя лучше улавливается именно тот его фирменный почерк, за который он и получил признание у зрителей. И хотя здесь нет столь звёздного каста, который мы наблюдали в 'Мрачных тенях', по тому как это кукольный мультфильм, да ещё и снятый в, казалось бы на первый взгляд, унылой монохромной цветовой гамме - история здесь получилась гораздо более выразительной. В то время, как компьютерная анимация продолжает совершенствоваться, полируя и усложняя свои текстуры посредством наращивания технических мощностей из года в год, новый фильм режиссёра на этом фоне выглядит весьма оригинально. Сюжет здесь с первых минут чётко рисует трогательную дружбу Виктора Франкенштейна с своим псом, и хотя мы знаем, что будет дальше, наблюдать за сценами до гибели Спарки и его дальнейшего воскрешения всё равно весьма увлекательно. Разнообразные кукольные персонажи, конечно, верх дизайнерского искусства и креатива, с их карикатурной внешностью, что, кстати, составляет полный контраст с поразительно реальным окружающим миром. Дома, улицы и автомобили выглядят в точности как в реальной жизни; разве что мультяшное кладбище несколько выбивается из этой концепции. Между тем, сами герои весьма разнообразны, и даже на внешний вид многих из них невозможно смотреть без смеха - что уж говорить о диалогах. Бёртон отдаёт дань уважения классике хоррора и по-доброму посмеивается над классическими клише, когда школьники в классе спорят, что в их городе является причиной несчастий. Мы знаем, что вскоре произойдёт в жизни Виктора - но он сам пока об этом не догадывается, а между тем странная девочка с выразительными глазами сообщает ему, что он сегодня приснился её коту, протягивая кошачий помёт выложенный буквой 'V', и говорит, что это, определённо, знак. Учитель физики Виктора выдаёт такие глубокомысленные монологи, что ему больше подошла бы кафедра литературы или философии. Тем не менее, он организует конкурс по своему предмету, который в дальнейшем определит многие события этой истории. Между тем, сосед Виктора, мэр городка мистер Бургермейстер, персонаж весьма суровый и отталкивающий, находится в предвкушении, ожидая праздник города, по случаю которого он дал наставление своей племяннице Эльзе Ван Хелсинг написать стихи. Эльзу в оригинале озвучивает Вайнона Райдер - и персонаж напоминает отстранённого сонного гота, и выглядит весьма забавно. Как видите, всё это происходит ещё до воскрешения Спарки - сценарий тщательно подготавливает весьма плодородную почву для развития истории и должным образом представляет всех её колоритных героев. Основное веселье, конечно, начнётся после удачного эксперимента Виктора, который снят невероятно стильно со всеми этими молниями, электричеством и старомодными электроприборами. Музыка Дэнни Элфмана идеально создаёт атмосферу чёрно-белой хоррор-классики; это ощущается на протяжении всей картины, но в момент воскрешения Спарки этот эффект, наверное, выражен ярче всего. И хотя развитие сюжетной линии кажется очевидным - это нисколько не портит удовольствия от просмотра, потому как фильм берёт шикарным визуальным стилем и массой юмора. В последних работах Бёртона время от времени явственно ощущалась некая нехватка динамики ввиду чрезмерной растянутости многих диалогов - но здесь, к счастью, этой проблемы практически нет, явные провисания отсутствуют. Юмора много, и работает он на разных уровнях; ввиду чего взрослая аудитория найдёт в шутках немало разнообразного интересного подтекста, и, разумеется, заметит многочисленные отсылки к разнообразной чёрно-белой классике хоррора. Да и не только чёрно-белой - финальный коллапс будет насыщен разнообразными элементами жанра на любой вкус - и всё это в приятном ироничном ключе. Визуально фильм очень хорош, создатели проделали кропотливую работу - и 3D здесь грамотно подчёркивает красоту кукольного мира, да и наблюдать в объёме персонажей созданных по стоп-моушн технологии приходится не часто. 'Frankenweenie' забавный, и, конечно, очень стильный по своей форме; но он не был бы таким привлекательным, если бы не обладал настоящей теплотой. Дружба мальчика и пса здесь показана очень искренне, и фильм, помимо иронии несёт ещё и мощный эмоциональный заряд, рисуя по-настоящему трогательную историю. 8 из 10
Положительная рецензия
10 октября 2012 в 22:45прямая ссылка

Живее всех живых

Всегда экстравагантный и не устающий удивлять своих поклонников режиссёр Тим Бёртон снова продемонстрировал нестандартную авторскую позицию, выпустив в модном формате IMAX 3-D кукольный, да вдобавок ещё и чёрно-белый мультфильм «Франкенвини». В нём он интерпретировал рассказанную Мэри Шелли историю об учёном Викторе Франкенштейне и созданном им монстре, которая не даёт человечеству покоя вот уже почти 200 лет. Бёртон – режиссёр яркий, интересный, но, на мой взгляд, очень неровный. В его фильмографии есть и шедевры («Крупная рыба», «Сонная лощина», «Эд Вуд»), и слабые работы (ремейк «Планеты обезьян» или показавшая первоклассные кассовые сборы – более миллиарда долларов! – но не цепляющая душу «Алиса в стране чудес», а также недавние пресные «Мрачные тени»). Тем не менее, каждую работу мэтра отличает сугубо авторский почерк: изысканный видеоряд, мрачный юмор и стремление выйти за грани обыденности, которое Бёртону всегда удаётся на «отлично». В этот раз маэстро сделал авторемейк своей короткометражки 1984 года, за которую когда-то был обвинён студией «Disney» в перерасходе средств и даже… уволен. Через 20 с лишним лет, когда нескладный экстравагантный юноша превратился в одного из самых известных мировых режиссёров, ему предоставили серьёзный бюджет и предложили рассказать старую сказку на новый лад. Этим Тим и занялся. Работа над непростым проектом, как того и следовало ожидать, оказалась долгой и кропотливой. Приходилось делать по несколько кукол главных персонажей: например, 17 идентичных копий Виктора и 12 – его пёсика. Это было сделано, чтобы ускорить процесс съёмок – ряд сцен можно было снимать одновременно. А если бы над фильмом работал один аниматор, он успевал бы сделать только 5 секунд материала за неделю – только вдумайтесь в эту цифру! Потому, как мне кажется, очень здорово, что наряду с широко распространённой ныне компьютерной анимацией есть энтузиасты, которые делают мультфильмы в прямом смысле слова вручную. За последние годы образцов жанра, пробившихся на большие экраны, было не так уж и много: «Коралина в стране кошмаров», «Уоллес и Громит: проклятие кролика-оборотня», «Пираты. Банда неудачников» – вот, пожалуй, и всё. Теперь их ряды пополнил «Франкенвини». И он оказался великолепным. История о талантливом мальчишке, который оживляет своего любимого пса Спарки, попавшего под колёса машины, запросто могла стать чистым ужастиком вроде «Кладбища домашних животных» или чёрной комедией в стиле «Живой мертвечины», а в результате оказалась лирическим, полным отсылок к старинным и давно ставшим классикой чёрно-белым фильмам ужасов приключением, за которым наблюдаешь, широко раскрыв рот, смеясь от удачных шуток («Задачи будете решать на время, по свистку!»), а иногда и утирая слезу. Здесь на месте абсолютно всё: и блистательные куклы, и как всегда роскошная музыка Дэнни Элфмана, и не дающая скучать сюжетная коллизия, и, конечно, собачка, которая выглядит живее всех живых даже в своей воскрешённой и разукрашенной шрамами ипостаси. Вопреки ожиданиям, чёрно-белое изображение смотрится на редкость гармонично, а 3-D-объём плюс огромный аймаксовский экран позволяют с головой окунуться в странный мир городка Новая Голландия, который режиссёр создавал с большой любовью – не зря его прототипом стал Бербанк, родной город Тима. Бёртону вновь удалось сделать роскошный, совершенно не опирающийся на современную голливудскую мультипопсу фильм, за который я непременно буду болеть на следующем вручении «Оскара». В прошлом году, поставив на постмодернистский вестерн «Ранго», не прогадал – интересно, удастся ли побывать Нострадамусом ещё раз… Когда просмотр закончился, и толпа устремилась к выходу, я увидел много улыбающихся лиц – значит, большинству наших зрителей новый Бёртон, несмотря на неизбежную грустинку, пришёлся по нраву. А поскольку в Америке «Франкенвини» стартовал более чем посредственно (тамошнему народу подавай что-нибудь попроще – вот на какой-нибудь «Шрек-10» толпами бы валили), пожелаем ему удачи в международном прокате! Он достоин гораздо более тёплого приёма. Всё-таки штучный экземпляр – таких сейчас не делают… 10 из 10
Отрицательная рецензия
24 октября 2012 в 22:05прямая ссылка

Для кого?

Так уж получилось, что я провел одну ночь в кинотеатре в режиме «нон-стоп из четырех фильмов». И «Франкенвини» был одним из них. И уж вольно или невольно сравнение с остальными картинами напрашивалось. Так что моя рецензия будет несколько субъективна и безрадостна (да простят меня поклонники Бертона), ибо «Франкенвини» мне не понравился. Я просто-напросто не могу понять, для какой аудитории снимался этот мультфильм? Он явно не для детей, так не блещет ни красками, ни забавными персонажами (самым позитивным был пёс Спарки), ни шутками. Точнее, юмор там присутствовал, но явно не для детей. Если снова возвращаться к персонажам, то абсолютно никто не вызывает симпатии, особенно «красавчик» Эдгар (в принципе, он и не должен нравится, он же вроде как антагонист). Это мультфильм для взрослых? Не думаю – сюжет ни блещет оригинальностью, да и не очень интересно смотреть на серых угрюмых кукол. Эффектов в картине и вовсе нет – еще бы, ведь герои все кукольные. Вывод – этот мультфильм сугубо для поклонников Бертона. Я нисколько не принижаю талант режиссера, некоторые его картины мне очень даже симпатичны, но этот мрачный готический мультфильм мне не понравился. Естественно, не может не цеплять такая любовь парня к своей собаке, причем настолько сильная, что тоскующий школьник собрал ее по кусочкам и воскресил. Правда, у меня вопрос – откуда на собаке швы? Я знаю, что оригинального монстра Франкештейна собирали буквально по кускам, но пес то изначально был цельный. А тут даже хвост пришит – неужто и он не родной? Естественно, что мультфильм будет пользовать популярностью у поклонников творчества Бертона, да и вообще у поклонников готики в любом ее проявлении. Рядовому зрителю (к которым я отношу себя) фильм вряд ли понравится. Хотя как знать, как знать…
Положительная рецензия
15 октября 2012 в 17:26прямая ссылка

It's alive!

Это не что иное, как первый за долгое время фильм Тима Бертона, где виден Тим Бертон. Увидев множество нескончаемых адаптаций, искусственных Алис, а также необязательных «Мрачных теней», мы снова видим того Бертона, которого мы знаем до этих фильмов, и даже до его коронного «Эдварда руки-ножницы». Мы видим самого первого Бертона, чей «Франкенвини» наделал шуму на студии Disney в 80-ых. Мы видим признание Бертона в любви ни к продюсерам, ни к бюджетам, ни к масштабам и не к колоритным актерским составам, а к кинематографу. Мультфильм растет на человеческих эмоциях. И зритель получит такой же жизненный эмоциональный заряд, какой использовал главный герой для своего лучшего друга. Вывод, который можно получить после просмотра «Франкенвини», то даже с монстрами, фирменной готикой, иногда трупоподобными персонажами, мультфильм непосредственно выходит очень добрым, живее всех живых, и порой проделанным с большей теплотой в сердце, чем ему подобные. Мультфильм больше авторский, но ведь мы от него этого и ждем. Бертон проделал очень грамотную работу, он израсходовал многие нам известные штампы классических шедевров жанра «хоррор», остроумно превращая мультфильм даже не в пародию, а исключительно в оригинальный фильм, будто вышедший независимо от своих первоисточников, естественно начиная «Франкенштейном», и заканчивая даже «Годзиллой». Мы наблюдаем очень трогательную историю, одновременно депрессивно-веселую (от того и готическую), а также просто грустную. Сюжет о мальчике, пытающемся вернуть своего верного пса, и всё то, что впоследствии происходило, во всем этом отсутствует какая-либо приторность. Мультик не перебарщивает с сентиментальностью и комедией, не заворачивает во всякие резкие углы, как нынешние Pixar. Но зрителю, так или иначе, он не мешает проникаться мощной эмоциональностью картины. Даже ничего, что мультфильм более арт-хаусный по сравнению с предыдущими работами режиссера. Дело не в этом, ведь мы сейчас увидели картину, сделанную исключительно режиссером, а не продюсерами. На обыкновенности мультфильм и вылез, и превратился в чуть ли не самую душевную «отсебятину» режиссера, после которой хочется прийти домой, и обнять своего хвостатого друга. Такие дела. Даже такой загробный и заштопанный пес как Спарки, выглядит живее всех этих игрушек из комнаты Энди, в которых перестали верить даже дети. В нем куда больше вложенной человечности, как в прочем, и у всех остальных мертвецких по внешнему виду персонажей, вылепленных безумной фантазией Тима Бертона. Готический «Франкенвини», пожалуй, самый добрый и сердечный продукт мультипликации этого года. Нельзя не упомянуть насыщенную монохромность ленты, в которой и всё подчеркнутое настроение, её кукольных персонажей, чья заслуга также значительно повлияла на конечный вывод. Все краски, исчезнувшие в изображении, остались в сюжете, а про отсутствие цветов на переднем плане зритель мгновенно забудет, погрузившись в эту очаровательную историю о милой зомбоватой собачке. Мрачная картинка и готика сделали мультфильм еще естественнее. Будь он компьютерным, дотошно цветным, с плоской слезливостью и неуверенными шутками, это был бы чисто коммерческий проект, на котором зритель будет больше скучать. В этом мультфильме нет ничего фальшивого, искусственного и продажного. Авторство Бертона видно сейчас настолько сильно, насколько мы еще даже не видели. История о мальчике и его друге, о классическом образе американского пригорода и его жителях оживает на глазах настолько, насколько смогла только в «Эдварде руки-ножницы». В данном случае, художнику не надо ничего, чтобы написать дышащее произведение. Подобно «Артисту», здесь нет пошлых цветных вставок и пошлых намеков на современность. Но и на удивление, ретро-картинка и использование культового клише, вовсе не являются так называемыми понтами, да и не совсем данью уважения. Тим Бертон просто сделал мультфильм таким, каким он его сделал в 80-ых. Вернул и расширил уже существующее, и без каких-либо оглядок на современные потребности аудитории. «Франкенвини» живет в своем мирке, ни от чего не зависит, а его остроумное отношение к тем самым классическим штампам и образам, будто настоящему фэнтези, волшебно. Давно мы не видели столь настоящего Бертона, подарившего нам свою самую личную работу за годы. Пусть она остается простенькой, однако в отличие от той же «Алисы», классический Бертон виден невооруженным глазом. Наконец, спустя столько лет, действительно видна его рука.
Положительная рецензия
30 июня 2023 в 23:59прямая ссылка

Они созданы друг для друга

Это необычный мультфильм от диснея, хотя бы потому, что он полностью черно-белый. А также он создан по мотивам лент о культовом персонаже Франкенштейне. Лично мне нравятся фильмы с участием этого героя, и он имеет большую ценность для кинематографа. Поэтому я с радостью решил посмотреть эту работу когда о ней узнал. Вышел ли эксперимент поговорим ниже. Историю решили сделать более детской, поэтому у нас главным героем является парень, а не безумный профессор. Он довольно одинок, увлекается наукой и проводит время с любимой собакой Спарки. Но однажды домашний любимец попадает в автокатастрофу и умирает. И наш главный герой пытается его оживить. В целом история сделана неплохо. Всеобщий мир Франкеншейна сохранен и хорошо подстроен под формат мультфильма. Тем более это помогает создать большую эмпатию к героям. Единственное, могу сказать, что мультфильм упускает некоторые темы, которые вроде бы были потенциально начаты. Например, тема одиночества и самоопределения, как по мне могла бы иметь большее значение для событий. Однако это не большой минус, потому что вектор немного другой. А вот без кого точно не получился хороший результат это Тим Бертон. Он всю свою деятельность построил с помощью подобных миров и эта работа просто клад для него. Почти всюду, где не чувствуется влияние первоисточника, мы видим идеи автора и его фирменный стиль. Он способен поразить зрителя своими образами и режиссерскими уловками. Да возможно студия не давала раскрыться ему по полной, однако при просмотре этого не заметно. Мне кажется, что благодаря позиции студии и таланта Бертона у нас получился хороший баланс. Мы получили и авторский взгляд на историю и довольно простой фильм, который будет интересно смотреть большинству зрителей. И также очень важен визуальный аспект. Так как лента не имела цветов, то ей нужно было удивлять нас чем-то другим и они нашли путь. На выходе мы получили очень оригинальную и искусную картинку. Все дизайны персонажей и окружающего мира невероятны. Я честно не имею больших познаний в художественном искусстве, но даже мне видно большое сочетание разных стилей анимации и художественных течений. Каждая черта характера того, или иного героя изображена по своему, и мы сразу понимаем, какую роль они играют. Особенно мне пришелся по душе профессор в школе, он действительно вызывает восхищение. Поэтому все, кто приложил участие к визуальной составляющей заслуживают отдельной похвалы. Вывод. Это очень интересная работа, достойно дополняющая мир Франкенштейна и делающая студию более разнообразной. Возможно, это не лучший мультфильм для развлечения, но это талантливая работа, которая придется по душе поклонникам Тима Бертона и необычных анимационных проектов. Конкретно я получил большое удовольствие от просмотра и рекомендую вам ознакомиться с картиной. 8 из 10
Положительная рецензия
10 января 2023 в 23:01прямая ссылка

ФОРМУЛА ЛЮБВИ

Как только на экране появился очаровательнейший учитель физики, сразу стало понятно, кто именно выдаст золотые слова. Не ошиблась. Взгрустнулось, ибо не всем так везёт с наставниками. Реален ли компромисс при выборе пути? Надо ли кому-то доверять? Возможно достичь успеха без любви? Почему я не назвала кошку свою Ms. Whiskers/Миссис Кискис? Все работы Бёртона настолько многогранны в затрагиваемых проблемах, что не знаешь, по какой теме после просмотра переживать больше. Мы боимся того, чего не понимаем. Чем старше становимся, тем больше гибкости теряет наш ум. Боязнь взрослых науки равносильна любым другим боязням реального мира. Так же противно смотреть мультфильм, где (о нет!) показана смерть: ах, как режиссёр может такие страшилки создавать! Ловлю таких комментаторов на очередном непонимании. Взрослые, зачем же отрекаться от чего-то из-за нажитой примитивности? Особенно актуально для тех, кто боялся выпустить мультфильм в далёком 1984. Но только демонстрация таких сложных (или всё-таки простых?) истин через призму детского восприятия представляется наиболее понятной. Это сказка, и как любой сказке ей свойственно иметь свои коржи с важностями. С каждым возрастом открываешь новые слои, выясняя своё наболевшее, и это, в первую очередь, история про понимание. Слава труду, ведь то с какой щепетильностью создатели отнеслись к каждой детали: эти кошачьи экскременты, каждая баночка на чердаке, мультик Виктора в начале, а памятники с кладбища... просто невероятно! Стоп-моушн анимация — это всегда трудоёмкий процесс, заслуживающий всех почестей мира за терпение, а тут и наполнение на высшем уровне. Персонажи, стоит отметить, жутко привлекательные. Странные и неимоверно привлекательные. Очередная поучительная мрачноватая сказка с важными мыслями. И вот в вопросе написания рецензий я теперь не боюсь: удачный эксперимент — дело многих повторений, а отрицательный результат — тоже результат.
Положительная рецензия
27 августа 2022 в 23:20прямая ссылка

Один лучших мультиков в моей жизни

Я редко смотрю мультики, обычно когда болею и, к моему удивлению, меня тянет на мультики Тима Бертона. Искренне люблю 'Труп невесты', и наконец руки дошли до 'Франкенвинни'. Мультик черно-белый, некоторые персонажи откровенно страшненькие, но Виктор и Спарки- просто любовь. Эта парочка вызывает кучу позитивных эмоций, радости, заставляет вспомнить о своих питомцах и нашей привязанности к ним. Мультфильм нескучный, очень динамичный, c простостроенными диалогами, яркими персонажами. Затрагиваются такие темы как: отношения с родителями, школа, буллинг, гениальные учителя и те, кому вовсе в школе или в правительстве города не место (мэр города, сосед Виктора). Подойдет и для взрослых, и для детей лет с 9, им явно будет интересно. Мрачные тона используются не для провоцирования ужаса у зрителя, а это просто стиль. Всем рекомендую посмотреть, даже если вы не фанат Тима Бертона.
Положительная рецензия
11 марта 2021 в 19:34прямая ссылка

Тим Бертон - король жанра!

В 2013 году мультфильм был номинирован на «Оскар» и кучу других премий в номинации «Лучший анимационный фильм», но главную статуэтку забрала «Храбрая сердцем». В который раз я не согласна с мнением экспертов. «Франкенвини» - это своего рода переосмысление истории Франкенштейна, снятое для детей. Сюжет рассказывает о том, как мальчик по имени Виктор Франкенштейн готов на все ради того, чтобы его погибший в результате несчастного случая пес Спарки снова был рядом. Мальчик решается на серьезные меры – он решает оживить Спарки. Эксперимент проходит успешно, но об этом узнают одноклассники Виктора – они решают повторить успех мальчика. Но последствия могут быть просто ужасные… на что решиться мальчик – в очередной раз потерять друга или предотвратить несчастье, спасти весь город? Моральный выбор, дружба, отношения в семье, социальные нормы – все эти темы так или иначе затрагиваются в мультфильме. И это замечательно, что он не лишен смысла. На протяжении всего фильма вас ждут сильные эмоциональные качели – слезы грусти постоянно сменяют слезы счастья. Именно поэтому Тим Бертон – мой любимый режиссер. Он остается верен своим традициям, снимает все свои шедевры в одинаковой атмосфере, мрачной, нагнетающей и готической, но при этом пробуждает в душе зрителя невероятные чувства. И пусть многие говорят, что Бертон повторяется, снимает одно и то же, копирует образы из фильма в фильм – для меня это не умаляет его гениальности. А уж что касается жанра кукольной анимации – здесь ему равных просто нет. «Труп невесты» и «Кошмар перед Рождеством» тому отличное доказательство. Один балл снижаю лишь за небольшое провисание в середине фильма. Смотрите вместе с детьми, смотрите без детей, любите и оберегайте домашних животных. 9 из 10
Нейтральная рецензия
20 декабря 2019 в 10:15прямая ссылка
В начале 80-х, когда Disney ещё не знали, какого макабрического фанатика им предстоит приютить, а публика только-только начала разбираться в культурном аспекте мультфильмов, на киносцене появляется Бёртон-дизайнер. Талантливый парень привлекает внимание влиятельных студий своим нетрадиционным видением, и с самого начала даёт понять, что такое стиль. Но спустя два десятка лет, если обратиться к работам режиссёра-современника, становится ясно, что талантливая готическая процессия Тима застопорилась ещё в конце 90-х. И это сказано не к форме, опять же. В мультипликационном ремейке «Франкенвинни» 1982-го, постановщик показывает в первую очередь то, благодаря чему и стал знаменит - визуально проработанных и совершенно уникальных персонажей, богатую атмосферу и уже неразлучного Дэнни Элфмана. И если последний выступает с внутренней и интересной аудиоисторией, идущей со времён «Эдварда Руки-ножницы» самостоятельной линией, то Бёртон всё так же остаётся дизайнером/художником/сценаристом, но не более того. И это совсем не плохо, если ты сидишь не в режиссерском кресле. Можно рискнуть и предположить, что это проклятие немецкого экспрессионизма тянется за постановщиком, к которому он постоянно обращается. Но чрезмерный авангард, являясь и так специфичным феноменом (тут можно вспомнить японизированную постановку «Гензель и Гретель») под прикрытием мультипликации, пугает уже не только детей. Хоть нынешний бультерьер Спарки весьма приятен и мил, большинство остальных персонажей пустоваты, как и весь этот загробный антураж. Можно подумать, что вся «мертвечина» и повторяющиеся кладбищенские кресты с надписями «Goodbye Kitty» - язвительная насмешка над смертью. Но за неимением какой-то внутренней силы, выходит, что Бёртон уже двадцать с лишним лет пытается себя в чём-то успокоить. Только от этого скучно всем остальным. 7 из 10
, зарегистрированных на Кинопоиске, и здесь появятся оценки, которые ваши друзья поставили этому фильму...