Кинопоиск

История игрушек 2 (1999)

Toy Story 20+
Рейтинг Кинопоиска 7.8
181 416 оценок

О фильме

Год производства
Страна
Слоган
«The Toys are Back in Town»
Композитор
Бюджет
Маркетинг
Сборы в США
Зрители
США47.8 млн , Великобритания10 млн , Франция4.5 млн , ...
Сборы в России
Премьера в России
Премьера в мире
Ре-релиз (РФ)
Релиз на DVD
15 июня 2010, «Уолт Дисней Компани СНГ»
Релиз на Blu-ray
15 ноября 2011, «Уолт Дисней Компани СНГ»
Возраст
Время
1 ч 32 мин

Ковбой Вуди и другие игрушки мальчика по имени Энди продолжают жить, радуясь каждому дню. Но неожиданно все меняется, когда Вуди похищает коварный коллекционер. Оказывается, что Вуди - очень ценная игрушка из коллекции, за которую японский музей игрушек готов заплатить огромную сумму. В доме коллекционера он находит своих родственников. В это время игрушки во главе с Баззом Лайтером отправляются спасать Вуди.

Вуди узнает о своем знаменитом прошлом, Базз и другие игрушки проходят опасный и тернистый путь. Перед Вуди встает непростой вопрос - каково же его предназначение? Блистать в витрине музея или же вернуться к любимому хозяину?

Рейтинг фильма

181 416 оценок
IMDb: 7.90666 000 оценок

Рейтинг кинокритиков в мире

Количество положительных оценок: 174.
Рейтинг Кинопоиска 100%
174 оценки9.3

Если вам понравился этот фильм13

Знаете похожие фильмы?

Трейлеры и тизеры4

Знаете ли вы, что…

  • На 24-й минуте фильма, когда Свинья-Копилка быстро переключает каналы телевизора, можно заметить кадры короткометражных мультфильмов студии Pixar, среди которых «Люксо младший» (1986), «Звезда цирка» (1987), «Оловянная игрушка» (1988), «Безделушка» (1989).
  • Сцена, в которой Рекс гонится за автомобилем в магазине игрушек, — это отсылка на фильм «Парк Юрского периода» (1993).
  • Игрушечный мастер Джерри, который чинил Вуди, это герой короткометражки «Игра Джери» (1997) от студии Pixar.

Материалы о фильме6

Билеты в кино

Рецензии зрителей

Положительная рецензия
17 октября 2009 в 20:52прямая ссылка
Со времен «Истории игрушек» прошло всего четыре года, но для Pixar минула целая вечность. В девяноста первом Pixar пришлось соглашаться практически со всеми условиями Disney, и контракт представлял собой стандартные взаимоотношения крупной корпорации, диктующей правила игры, и маленькой студии, решившейся на сотрудничество. Выход на IPO в девяноста пятом позволил студии привлечь около сто сорока миллионов долларов и заключить с Disney новое соглашение на производство пяти картин, по условиям которого расходы распределялись поровну. Тем самым, Pixar не только вернул полный контроль над производственный процессом и обеспечил себе немалую долю от будущих доходов, но стал продавать собственный бренд. Новые времена диктовали улучшенную инфраструктуру, построенную во второй половине девяностых, и новую бизнес-модель. Пиксаровцы еще до выхода первой «Истории игрушек» решили, что нужно как можно скорее уходить от выпуска одного фильма раз в три года, стремясь к одному фильму в год. Три года – это слишком долго и рискованно: провал в прокате одного мультфильма немедленно поставил бы студию перед фактом банкротства. Невероятный успех «Истории игрушек», а также неиссякаемая идея в её основе прозрачно намекали на продолжение приключений Вуди и Базза. Во многом из-за успеха второй части «Аладдина», вышедшей сразу на видео, студия решила использовать подобную схему: производство сиквелов успешных проектов при значительно уменьшенном бюджете и выпуск их сразу на видео, минуя кинотеатры. Первой ласточкой как раз и должна была стать «Истории игрушек 2». Проведя мозговой штурм, сценаристы первой картины придумали интересную сюжетную канву для второй и разошлись по своим собственным проектам: Джон Лассетер занялся «Жизнью жуков», а Пит Доктер отправился разрабатывать «Корпорацию монстров». В «Истории игрушек» мы узнавали, что самое важное для игрушки – это любовь к ней её владельца, и чтобы ей играли. Более того, авторы показывали нам игрушечный рай (комната Энди) и игрушечный ад (комната Сида). Но что если существует некое чистилище? Игрушка может «жить» вечно, всегда находиться в идеальном состоянии, но ей никто никогда не будет играть, т.е. потеряется весь смысл её существования. Отсюда и родилась идея сделать Вуди героем популярного телесериала из пятидесятых, на основе персонажей которого было выпущено множество игрушек, самой ценной из которых является, конечно же, Вуди. Создатели ставили своего главного героя перед нелегким выбором: либо остаться с Энди и со временем быть сломанным, потерянным, забытым; или отправиться в Токио в музей игрушек, где им будут любоваться тысячи, но уже никто и никогда его не будет любить… Сюжет новой картины был куда более изобретателен и сложен, и так понравился Disney, что было решено дать зеленый свет на кинотеатральный релиз, заметно увеличив производственный бюджет. Однако тогда мало кто мог подумать, что все проблемы еще впереди. Изначально позиционировав сиквел, как второсортный проект, и сконцентрировав все силы на «Жизни жуков», за год до выхода на экраны пиксаровцы обнаружили, что проект разваливается на куски, а уже готовый материал не выдерживает никакой критики. Поэтому было решено практически полностью переделать мультфильм: возможности отодвинуть премьеру на более поздний срок не было, т. к. уже на полную помощь заработала машина по производству сопутствующих товаров и продажи прав на использование героев мультфильма. Работа, на которую тратится обычно два и более лет, должна была быть проделана менее чем за год. На счастье Pixar техническая сторона мультфильма не вызывала вопросов, переработке подверглась художественная. Вернувшийся в режиссерское кресло Лассетер вместе с Ли Анкрич (также получившим прописку в графе режиссер), Эндрю Стэнтоном, написавшим новую версию сценария, Джо Рэнфтом и Питом Доктером, помогавшими в доведении сценария до ума, оставили основную сюжетную канву без изменений – Вуди похищают, он встречает своих друзей по сериалу, их всех намереваются продать в музей в Токио – но добавили множество мелких примечательных деталей: в определенный момент Базза заменяет его двойник; старатель Пит практически перестал покидать свою упаковку, что еще больше подчеркивало сущность его персонажа, а также облегчало работу аниматорам; на свет появились игрушечный пингвин и сцена ночного кошмара Вуди, сделавшие не таким простым его моральный выбор. Самое главное, в сюжете возникла одна из самых трогательных и запоминающихся сцен фильма – песня Джесси. Если раньше Джесси рассказывала свою историю в диалоге с Вуди, то позднее пиксаровцы решили призвать pure cinema, где повествование идет через образы, а не через слова. Очень рискованный шаг, который они будут не раз успешно применять в следующих картинах, сработал как нельзя лучше: вряд ли, найдется человек, которого эта сцена не тронула бы за живое. И в то же время сцена не оставляет выбора Вуди. Конечно, он вернется к Энди, но он прекрасно понимает, что рано или поздно настанет момент, когда его забудут и бросят на обочине дороги, как когда-то Эмили оставила Джесси. В третьей полнометражной работе Pixar’а больше всего приковывает внимание к деталям и стараниям создателей превзойти оригинальную картину. Там, где можно было до бесконечности развивать отношения уже сложившегося коллектива игрушек, авторы не боятся представить множество новых персонажей, каждый из которых получил свои пятнадцать минут славы. Там, где можно было оставить действие в пределах пары домов и нескольких комнат, создатели выводят своих героев на прогулку, неимоверно усложняя себе задачу в техническом плане. Всё это в совокупности делает «Историю игрушек 2» одним из лучших сиквелов в истории кино, ни в чём не уступающим оригиналу, а по некоторым моментам, может быть, даже его превосходящим. «История игрушек 2» стала тем самым проектом, о котором приятно вспоминать, но работать над которым была сущим адом для всех сотрудников. Pixar вынес из этого правильный урок, перестроив работу студии, отказавшись от идеи главных и второстепенных проектов, стал ценить свой персонал, и уловил самое важное – отличная идея не гарантирует отличное кино. Но всё это – закулисные события, не имеющего особого значения для зрителя, на девяноста минут с головой погружавшегося в магию кино.
qtrr
Положительная рецензия
28 октября 2008 в 20:31
Самый лучший, самый детский, самый добрый в мире мультфильм. Я смотрел его много раз в детстве, смотрю сейчас с сестрой. И мне до сих пор не надоело. Давайте вспомним все мультфильмы, выпущенные Pixar на данный момент. Лучшим считается 'ВАЛЛ*И'. Согласен, мультик замечательный. 'Рататуй' тоже отличный. Но согласитесь, им не хватает той харизмы, того доброго детского игрушечного счастья, которые есть у 'Истории игрушек 2'. Вторая часть на порядок выше первой. Здесь весь упор идет на дружбу. Он покажет вашим детям, что такое настоящая крепкая дружба, и что не важно, игрушка ты или человек, главное, что ты можешь любить, дружить, быть отзывчивым и никогда не бросишь своих друзей в беде. Этому учит 'История игрушек 2'
Положительная рецензия
1 мая 2010 в 12:52прямая ссылка

«You never forget kids…but they forget you» (с)

С первых же минут Toy Story 2 заставляет улыбнуться – очередной день Вуди и Ко, их необременительный легкий треп, Рекс, который все никак не может победить Зурга в видеоигре, Вуди, ищущий шляпу, и Энди, который вот-вот уедет на выходные в ковбойский лагерь и заберет с собой Вуди... Правда, потом нам дается кое-что понять насчет того, что является здесь лейтмотивом сюжета: Энди случайно рвет Вуди руку и поэтому оставляет его дома и уезжает без него. А бедному Вуди начинают сниться его самые худшие кошмары: Энди заявляет, что больше не будет с ним играть, и выбрасывает его в мусорный бак... Дальше – больше: выясняется, что Вуди наш не просто тряпичный ковбой, но раритетная игрушка из комплекта, за который японский музей готов заплатить неплохую сумму. А основаны те игрушки на героях невероятно популярного сериала 50-х годов, «Woody's Roundup». И надо же было Вуди по случайности оказаться на домашней распродаже, куда как раз забрел ленивый и жадный владелец магазина игрушек, которому для полного набора не хватает как раз Вуди... Основная идея мультфильма осталась, в общем-то, неизменной - через жизнь и переживания игрушек и их хозяев показываются обычные человеческие проблемы, с которыми может столкнуться кто угодно. Часто мы не можем сразу понять, что именно для нас является более правильным и не даст всей жизни сорваться под откос, пусть даже выглядит это вроде как очень привлекательно... Вуди тоже приходится выбирать – вернуться к ребенку, которому он принадлежит и которого он любит всей душой, но который все-таки не всегда будет ребенком, играющим в игрушки и воспринимающим их как живых, или отправиться в музей, где он будет знаменит на весь свет, будет жить еще очень долго, но, как заметит позже Базз, «watch kids from behind glass and never be loved again»? Фраза Джесси «Мы всегда помним о детях, а они нас забывают» и связанные с этим метания и мучения Вуди – просто идеальный повод для поклона сценаристам. Кстати, насчет Базза – очень было любопытно наблюдать, как Базз и Вуди фактически меняются местами. Мало того, что в первой части Вуди вытаскивал нового друга из беды, а теперь это приходится делать уже Баззу – ему даже объяснять Вуди приходится практически то же самое, что Вуди когда-то сказал ему, и в какой-то момент он даже повторяет его же фразы. Все-таки эгоизм и неспособность вовремя правильно выбрать, способны делать потрясающие (не в лучшем смысле) вещи. Фильм получился динамичным, легким, очень энергичным и прикольным и, конечно, истинно детским, но в то же время значительно более глубоким и серьезным, нежели та же первая часть. Глубже стала мораль, глубже стали образы персонажей (во-первых, Джесси, по которой с первого взгляда точно не угадаешь, что ей пришлось пережить, а во-вторых, главный злодей, который, как по мне, уж точно будет позанятнее и поинтереснее больного на всю голову малолетнего садиста Сида из первой части. Его в конечном счете ведь можно понять. Не злой, скорее озлобившийся... из-за элементарной нехватки внимания). Также нельзя не заметить, что в конце остается некий намек на продолжение, ну да оно уже, слава богу, не за горами. Создатели фильма старались изо всех сил, чтобы ни один из персонажей не утратил своего обаяния и очарования. Кстати, при первых просмотрах это не сразу бросается в глаза. Песня Джесси, история с порванной рукой Вуди, пингвин Хрипун со сломанной пищалкой и прочие, не особо важные, казалось бы, мелочи – уберите их из истории, и что произойдет с ней? С тем же Вуди? Изуродованный образ, вот что с ним произойдет. Он, конечно, всегда был чуточку эгоистичным, но не до такой же степени. Мотивация, логика, четко соблюденная психология – это именно то, на что Pixar и делает упор в первую очередь, в то время как другие об этом иногда забывают. И, между прочим, именно поэтому я и люблю Pixar – и полюблю его еще больше, если такое вообще возможно. Очень приятным сюрпризом стал саундтрек. Песня When She Loved Me врезалась в мозг с первого раза, видеоряд мелькал перед глазами еще много лет. Шикарные кадры! Что-то вроде той же You`ve got a friend in me, только с более печальной стороны. Спасибо и за песенку из сериала Woody's Roundup, причем песенка эта вроде совершенно детская и даже примитивная, но почему-то в итоге я ее прокрутила несколько раз подряд и всякий раз напевала себе под нос. Если вы еще не смотрели оригинала - сделайте это непременно. И эти песенки послушайте обязательно - в оригинале! Непременно в оригинале!!! Да, и пара слов о том самом сериале. Я, конечно, понимаю, вымышленный сериал можно сделать и тяп-ляп, чтобы просто понятно было, о чем речь... да и 50-е все-таки, детский сериал... но - специально ли это или просто мне так показалось? - настолько все там было сахарно-идеально, фальшиво-приторно, даже как-то неудобно смотреть. Как режиссерский ход, это - просто отлично. И еще больше дает зрителю понять, что не для Вуди эта жизнь, это вообще другая планета, не имеющая с реальной жизнью (и с его истинным предназначением) ничего общего. И еще больше укрепляет в сознании, что и настоящий Вуди, и прочие - в сущности, совсем как люди, ни хорошие, ни плохие. Живые. В отличие от тех же сериальных прототипов... Есть, кстати, еще одна, очень забавная, мелочь – сериал тот прекратили снимать потому, что запустили спутник, и детям захотелось космических игрушек, а куклы-ковбои немедленно вышли из моды. Тут довольно вспомнить, кто именно из игрушек является лучшим другом Вуди. Что касается русского дубляжа, то он в целом хорош, но не более. Последнее время я смотрела сей мультфильм исключительно в оригинале, с оригинальными субтитрами, и могу с уверенностью сказать, что его именно так и нужно смотреть - русский дубляж хоть и на уровне, но некоторые фразы (особенно в речи Вуди) и практически все песни в дубляже сильно потускнели, поблекли. Что ж... редкое и очень приятное исключение из общего правила - вторая часть 'Истории игрушек' оказалась ничуть не хуже первой. А кое в чем даже и лучше – умнее, увлекательнее и смешнее. Обязательно посмотрите ее.
Положительная рецензия
23 мая 2009 в 17:15прямая ссылка

You my best friend...

Замечательная анимационная картина от студии 'Pixar'. Прекрасный подбор актеров, на высоте Том Хэнкс и Тим Аллен. Этот мультфилм я смотрел без перевода, только так можно насладится неизменным 'слэнгом' и шутками, которые были вложены в эту картину. Отличное звуковое оформление, Рэнди Ньюман радует нас новыми красивыми песнями. Все персонажи прорисованны до мелочей, точные тени, свет, спец-эффекты! Весь мультфильм пропитан слаженностью и дружбой героев. Неподражаемая 'Кортофельная голова', 'Слинки', я думаю не стоит даже дальше перечеслять. Вы обязаны иметь этот мультфильм в своей коллекции! Roundup Cowboy, Howdy Howdy Howdy. 10 из 10
Положительная рецензия
24 ноября 2005 в 23:32прямая ссылка
Блестящий мультфильм. Ничем не уступает первой части, даже немного превзошёл её. С нетерпением будем ждать и третий мультфильм.
Положительная рецензия
13 сентября 2022 в 18:24прямая ссылка

Новый вызов и новая победа «Pixar»

Компания «Pixar» прославилась благодаря своей «Истории игрушек» после широкого проката по всему миру. Несмотря на то, что бренд был в тени титана индустрии «Disney», а их сотрудничество поначалу выглядело, как доминирование вторых над первыми, «Pixar» умудрились завоевать популярность и заключить новый успешный контракт с «ушастыми». Теперь компания стала на несколько позиций выше, выйдя на первый план со своими проектами, уже будто бы не стесняясь более именитую студию Микки Мауса. Интересно, но второй мультфильм должен был появится сразу же на носителях, минуя широкий прокат. Такую схему уже использовали в «Disney». И весьма успешно. Однако история второго мультфильма про Вуди, Базза Лайтера и их сообщество впечатлила руководство диснеевцев, а исполнители главных ролей Том Хэнкс и Тим Аллен продавили студию с тем, чтобы «История игрушек 2» стала прокатной лентой. Джон Лассетер, один из создателей студии «Pixar», сумел убедить боссов «ушастых» переделать картину, изменить сценарий, чтобы история стала убедительнее. Поначалу мужчина получал отказы. Ведь времени на такого масштаба изменения попросту не было, а в работу уже были запущены сопутствующие товары и остальная часть программа продвижения. Переносить проект было нельзя. Но Лассетер все-таки добился своего. И мир увидел именно тот вариант, который мы и знаем все сегодня. Вторая часть конечно же была намного красивее первого мультфильма. За прошедшие годы компьютерные технологии стали куда лучше. Но кроме визуальных улучшений, претерпела изменения и сюжетная составляющая. История мультфильма исследует новые актуальные вопросы как для героев произведения, так и для зрителей. Сюжет открывает нам прошлое ковбоя Вуди, буквально перечеркивая весь его привычный мир. Разные новые знания обрушиваются на главного героя, он переосмысливает себя и будет готов сделать выбор, чтобы продолжить жить так, как решается. Вся эта история сдобрена массой интересных поворотов сюжета, которые случаются не только с Вуди, но и с другими героями. Лайтер встретит своих двойников, обязательно поразит сцена ночного кошмара, а новая героиня Джесси поразит своей музыкальной партией, передавая эмоции через песню, что, на мой взгляд, стало очередным украшением этого мультфильма. История этой игрушки будет своеобразным пророчеством для каждого героя мультфильма. И здесь поднимается тема взросления детей, которая покажет, что вместе с ребенком вырастают и его игрушки. Вуди предстоит принять такую правду, сделав для себя очередное открытие. И тогда бравый ковбой сделает свой главный выбор. Оставаться ли ему на новом месте с тем, чтобы быть объектом всеобщей радости неизвестных ему, но многочисленных зрителей, или же вернуться к Энди, своему хозяину и другу, тому, кого он так любит. Выбор нелегкий, но обязательный. Он отлично передан и нам, зрителям. Увидеть эту внутреннюю борьбу игрушечного ковбоя будет интересно. Проект вышел крепким. Создатели вновь потрудились на славу, усложняя сами себе задачу как в техническом, так и в художественном планах. Зрителям представят массу новых локаций, более динамичное повествование, а к уже имеющимся героям добавят много новых, при этом достаточно хорошо раскрыв их и уделяя должное внимание каждому персонажу картины. «История игрушек 2» стала отличным сиквелом, который ничем не уступает оригиналу. Некоторые даже считают, что мультфильм превзошел первую часть по всем параметрам и ставят картину в тот маленький ряд сиквелов, которые стали лучше первой картины. Этот проект стал важным моментом и для самой студии. Ведь именно работа над «Историей игрушек 2» позволила компании сделать реструктуризацию, перестать делить свои работы на основные и второстепенные, ценить своих сотрудников, поменять модель работы. Картина дала новый импульс для развития бренда, а зрители смогли насладиться одной из самых интересных историй из мира игрушек. 8 из 10
Положительная рецензия
16 августа 2022 в 12:59прямая ссылка

Новые приключения

Первый мультфильм про игрушки взыскал большой успех, поэтому продолжение неизбежно должно было случится. Мне лично первая картина понравилась и я с удовольствием посмотрел и вторую. Оправдала ли она мои ожидания, могу сказать, что безусловно и об этом по подробнее. В главных ролях у нас все те же герои, что были и в прошлом произведении. Однако по ходу произведения мы будем знакомиться и с некоторыми новыми персонажами, которые хорошо дополнят картину. Сюжет нам рассказывает о том, как один негодяй ради денег украл главную игрушку Вуди. Но продавать он его решил не одного, а в комплекте с другими игрушками, с которым наш герой знакомиться. По ходу этой арки нас будут ожидать трогательные моменты и важные выборы персонажей, которые не оставят равнодушными. Но и в то же время есть другая арка остальных игрушек, которые спешат на помощь похищенному Вуди. За ней также довольно увлекательно наблюдать. Как и оригинал данная лента обладает отличным духом приключения. На протяжении всего действия вы не успеет заскучать, ведь динамика выдержана очень хорошо. Также картина не скупа на юмор. Он здесь очень разнообразный и даже есть специальные шутки, которые поймут только взрослые. Чего только стоят финальные титры мультфильма. Ну и традиционно мы имеем правильную мораль о том, что мы должны дорожить нашими близкими и друзьями. Это хорошее дополнение для качественного развлекательного произведения. Итог. Продолжение истории игрушек по своему наполнению не уступает оригиналу. Все, что мы полюбили в первой части было сохранено и нам подарили ещё одну замечательную историю. Рекомендую всем, кто ещё не видел, это мультфильм, который заслуживает вашего внимания. 9 из 10
Положительная рецензия
15 августа 2022 в 14:47прямая ссылка

Эти игрушки не продаются!

Когда мы получаем одну хорошую историю, кой заставляет нас возвращаться к ней снова и снова, с каждым просмотром возникает весьма двоякое ощущение. Ты, как зритель видишь, что всё идеально, и вроде в конце поставлена точка, но всё равно хочется продолжения приключений полюбившихся героев. Умом ты понимаешь, лучше вообще не трогать оригинал, ведь посредственный сиквел в итоге сформирует один целостный сюжет, и впечатление будет уже не тем. Впрочем, и в кинематографе порой случаются чудеса. Сегодня мы вновь обсудим франшизу, популярность которой была обусловлена, затем закреплена качеством, выходивших после успеха первого фильма картин, невзирая на их количество. Ну что ж, давайте по порядку: Персонажи: Вуди, Базз Лайтер, Джесси, верный конь Булзай и все остальные: Всё начинается с лёгкой демонстрации того, как за 4 года (тогда с 1995-го по 1999-й) развились возможности трёхмерной графики – вступительные титры с полётами Базза Лайтера по пустынной планете в далёкой-далёкой галактике завораживают даже сейчас. После, нас переносят в комнату Энди, где наш Вуди, готовясь к поездке в ковбойский лагерь, суетится в поисках своей шляпы, - а что за ковбой без шляпы, правильно? Шляпу находят, но Энди, из-за нелепой случайности, всё же, оставляет Вуди дома. Далее создатели буквально выкидывают главного героя в мир, дабы приступить к основному повествованию. Во всей этой суматохе не меньшее внимание уделяется реакции друзей, ставших свидетелями происходящего (она вполне предсказуема) и они отправляются в путь. Базз Лайтер - ныне лидер команды, и наблюдать за тем, как сценаристы используют волевой характер космического рейнджера, очень приятно, но куда более сильный интерес вызывают приключения Шерифа Вуди, которому предстоит выбрать между долгом каждой игрушки перед ребёнком и новыми товарищами. Появление Джесси, Булзая и Вонючки Пита, не только дарит радость, ибо персонажи действительно великолепны, но и значительно расширяет лор, проливая свет на происхождение Вуди. Джесси удаётся быть одновременно и весёлой, - притом, режиссёры не перебарщивают с её экспрессивностью, а показывают это умеренно, - и грустной. Булзай цепляет и умиляет, не произнося ни слова, хотя, в контексте здешних реалий, где можно встретить говорящих игрушечных динозавров, собак и пингвинов, отсутствие дара речи именно у коня, малость сбивает с толку. Вонючка Пит – тоже любопытный экземпляр и все его поступки объясняются простой и понятной мотивацией. Что же насчёт Базза Лайтера, Мистера Картофельная Голова, Спиральки, Хэмма и Рекса – их сюжетная арка сопровождается массой комичных ситуаций, и заканчивается настолько забавно, что оценить её как следует у Вас выйдет, лишь, посмотрев всё самим, тем не менее, думаю, Вы это уже сделали и не раз! Опять же, визуальная составляющая данной мультипликационной ленты сама просится в сравнение с тем, что было в предыдущей части – если в прошлый раз локации не могли похвастаться наполненностью, сейчас они насыщены деталями - очень много игрушек на заднем плане, в роли второстепенных персонажей, более живописные улицы города, добавление большего числа людей, чей хронометраж тоже стал заметно длиннее, даже Бастер – собака Энди, затесалась сюда, будто для того, чтобы мы удостоверились в том, насколько симпатичнее она выглядит рядом со Скадом – бультерьером Сида! Атмосфера: Тут нет какого-то размаха или эпичности, мультфильм отлично работает с локальным конфликтом, потому что старания авторов вложены в его логичное нарастание и такое же разрешение, - всё строится на юморе, драме и действующих лицах, кои вне зависимости от сложности положения, выпутываются из него, не выходя за рамки прописанных и устоявшихся образов. Вы также найдёте здесь успокаивающие своей неспешностью и монотонностью сцены с тихой музыкой на фоне, снятые для эмоциональной разрядки перед подготовкой к кульминации, и в отрыве от ключевых событий, воспринимающиеся, как добротные короткометражки, вкупе с уместной отсылкой к «Кукольному театру» (1947-1960) Боба Халтгрена и Сэнди Ховарда в антураже старых многосерийных вестернов. Итог: Разбирая сиквел «Истории игрушек», наверно для наглядности всё же стоило упомянуть о трудностях его производства, однако знание этих закулисных подробностей, лишь утвердило бы Ваше мнение о его гениальности! Творения Pixar, за редким исключением, доказывают, что в коммерции, идущей об руку с творчеством нет ничего плохого, и тем приятнее осознавать правдивость сказанного! 10 из 10
Положительная рецензия
7 июня 2022 в 19:34прямая ссылка

В погоне за повторным успехом

В конце 1990-х в сфере объёмных мультфильмов уже наметилась первая конкуренция между Pixar и Dreamworks. Кто вышел победителем – давно известно. Могли ли создатели ожидать, что вторая «История игрушек» превзойдёт не только «Анца», но и их же «Приключения Флика»? Сомневаюсь. Возможно, всё дело как раз в том, что «История игрушек 2» воспринималась как более сложный проект, требующий усиленного внимания по той причине, что в те годы продолжения вызывали больше недоверия, чем сейчас. Чтобы это недоверие не оправдалось, творческие усилия и бросили на сиквел. В итоге признание получила «История игрушек 2», хотя при своих безусловных плюсах до уровня первой части она уже не дотягивает. Похвалить этот мультфильм первым делом следует за улучшенную графику. Если в первой части ещё бросались в глаза недоработки вроде отсутствия текстур на столе, где сидел Базз, то теперь всё прорисовано очень тщательно, и даже мимика человеческих персонажей уже находится на высоте. С разнообразием локаций, включая офисное помещение и магазин, соперничает, опять же, детализация. Художники не забывают про трещины на плинтусах и даже про пыль. По сравнению с более поздними мультфильмами, конечно, можно увидеть кое-какие недоработки, но это уже мелочи из разряда «в воздухе не хватает соринок». А вот сюжет второй «Истории игрушек» уже начинает прихрамывать, хоть и не сильно. Конфликты повторяются и персонажи ведут себя почти так же. Меняется лишь мотивация: если раньше Вуди не мыслил себя без Энди, то теперь становится более эгоистичным. И важно заметить следующее: уже здесь, в 1999 году, заметны ростки того, что в будущем превратится в клише. Причём, клише ненужные, неправильные. Речь о натянутых ссорах без каких-либо уважительных предпосылок. Ещё одна стезя, на которую «История игрушек» ступила раньше всех — вторичность некоторых событий. Может показаться, что в отсылках на «Парк юрского периода» и «Звёздные войны» нет ничего плохого, но дело в том, что из-за них основной сюжет прибедняется. Ведь гораздо проще взять что-то уже имеющееся, чем с нуля создавать своё. В случае с «Историей игрушек 2» есть оправдание в виде того, что поджимали сроки и объективная неопытность в объёмных мультфильмах вызывала стресс… и пусть меня сейчас разругают, но на первый раз простить можно. В том, что позднее многие мультфильмы усугубили эту ситуацию, создатели данной ленты не виноваты. Вердикт следующий: недостатки второй «Истории игрушек» в том, что она вторая и изначально не планировалась. Но приложив максимальные старания, режиссёр выжал из проекта все возможные соки. Не отлично, но хорошо: 8 из 10 P. S. Существует две версии русского дубляжа, и в одной из них Базза Лайтера называют Базз Светик. Не Семицветик.
Нейтральная рецензия
6 декабря 2020 в 11:21прямая ссылка
Этот мультфильм интересен тем, что является последним в истории продуктом от данной студии, который можно оценить нейтрально. По сути, здесь банальная приключенческая история, где ковбой Вуди попадает в нехорошую ситуацию, и остальные идут его спасать. Демонстрируя положительный пример дружбы и взаимопомощи. И такая же очевидная мораль для детей, вроде того, что воровать это плохо. Персонажи здесь, в большинстве, те же, что и в первой части, но есть много плюсов. Во-первых, сюжет не такой предсказуемый, как там. Где уже сразу было понятно, что все эти разборки двух игрушек за внимание хозяина закончатся тем, что они станут лучшими друзьями. Здесь все не так предсказуемо. Во-вторых, прошлая часть была настоящим гимном «вещизму» (как говорилось в одной рецензии), ненависти к людям. Положительный владелец игрушек там присутствовал 1% времени, а оставшиеся 99% нам демонстрировали жуткого маньяка, превращающего игрушки в таких монстров, что это неприятно вспоминать даже взрослому. Здесь же человек является не главным отрицательным героем. Вряд ли можно считать глубокой философией (которую увидели некоторые критики) все эти моменты вокруг аналога бессмертия, но они тоже являются значительным плюсом. Еще интересно вот что. Представим, что какая-либо студия (не эта) годах в 50-х сняла мультфильм, где присутствует положительная семья. Разумеется, это полностью противоречит современной политике. В частности, уничтожения белого европейского населения. И данная студия непременно должна «извиниться», «реабилитироваться», смыть сие позорное пятно со своей репутации. Что можно сделать лишь одним способом – снять продолжение, с полностью противоположными идеями. Где будут те же герои, но теперь в этой (ранее положительной) семье родители и дети друг друга ненавидят, а в финале, желательно, убивают. Так вот, четыре части «Истории игрушек» являются классическим примером данного явления, который можно заносить в учебники по кинематографии. Во второй части был женственный персонаж (пастушка)? Значит, в продолжении она станет мастером боевых искусств. Была дружба между Вуди и Баззом, высказывания вроде «наш друг в беде, ему требуется помощь»? В продолжении все будет наоборот. Присутствовала мораль «воровство – это плохо»? Значит, в продолжении положительным героем сделают отморозка, который ради своих целей готов пойти не только на воровство (в том числе, чужих органов), но и на убийство. И зрители должны ему сочувствовать, он же такой несчастный. Поэтому «История игрушек-2», по причине отсутствия вышеперечисленного, выглядит значительно лучше, контрастируя с продолжениями и другими мультфильмами от этой студии. На положительную оценку не тянет, но можно поставить нейтральную. 7 из 10