Балласт, другая Америка.
Стивен МакКвин однажды сказал, что американцы всегда снимают один и тот же фильм только, вот сюжеты разные. Художественные и технические приемы, которые были выработаны еще в 30-40 годах двадцатого столетия, остаются неизменными, и по сей день. Система вот главное, делает узнаваемым американское кино, но и французское и немецкое кино имеет свои отличительные черты, по которым его можно узнать, вот только система скучна. Поэтому американское кино как не громко это сказано, деградирует. И Теренс Малик главный философ Голливуда, в своем «Древе жизни» деградирует. И Финчеры, Тарантины,- все они снимают одно и тоже кино. И подтверждением тому, Оскар «Артисту», который снял француз, но только это кино получилось не американским и не французским, а скорее пародией на американские фильмы 30-х годов. Тема немого кино, тема рассвета кинематографа, конечно, она понравилась всем кинокритикам, а вот только то, что это все бутафория, если не обман, никто не обратил внимания.
Один японский художник всю свою жизнь рисовал ирисы, и только их. В разное время года, при разном освещении, в разных ракурсах, в разных состояниях: распускающиеся, увядающие и т.д. И это не было скучно, в этом не было системы, в этом была идея, вот почему ирисы всегда были чем-то больше чем просто цветок. А в американском кино изображают просто «цветок» в сию минуту, в той или иной обстановки. Идея, какой бы она не была, возвышенной теряется за изображением. Нельзя рассказать об идеи, не упростив ее не сделав плоской. Что бы прийти к сути, не нужно ее описывать.
Существуют фильмы одной эмоции. Зачастую это произведение одного режиссера, созданное им не для других, а для себя, такие фильмы остаются без широкого внимания публики. Так как это монолог общение с зрителем не предполагается. Уже на первых кадрах зритель погружается в атмосферу, создаваемою одной определенной эмоцией, и на протяжении всего фильма зритель как - бы путешествует и всегда соприкасается с этой эмоцией.
Вот эта одна эмоция раскладывается на спектры, достигает своей кульминации в конце приходит к своему завершению или же началу. Человек порождает огромное количество эмоции и, как правило, никогда одна эмоция не бываете обособленно, чистая скука или радость - всегда пару тройку эмоций человека, да захлестывают. Так и в фильмах режиссеры стремятся передать жизнь в полном ее разнообразии. Придать ей натуральность, реальность. Иногда это им удается, а иногда это выглядит излишне драматично, систематично. Понимание нюансов, понимание тонкой грани между пафосом и драматизмом, между эмоцией и гримасой. Вот в чем проявляется настоящие кино, пусть оно не станет культовым, но, посмотрев, его вы убедитесь, что за этим фильмом стоял человек- автор, и это его творение, его работа, а не наработка картинок десятков поколений кинорежиссеров интерпретированная по - своему.
Балласт, единственная полнометражная картина американского режиссера Лэнс Хаммер. Наверное, будет не правильным сказать, что эта киноработа является шедевром, потому что это не так, но этот фильм наделен особенным своим киноязыком и сравнивать его с другими фильмами тоже будет не правильно. Рассматривать этот фильм стоит только исключительно с одной точки зрения. Как отдельное и целостное проявление творчества скорее не кинорежиссера, а художника. Можно сказать что это не кинофильм а кинокартина, где есть четкая идея, и художественные поэтика, и символичность выразительного языка, и определенная атмосфера, да это тоже определенная система, но она жива, она развивается.
Именно атмосфера задает ритм, и тон свей картине. С первых минут фильма, зритель погружается в атмосферу монолога одной эмоции - апатии. Стук в дверь, монотонное повторение имени героя фильма и практически отсутствие света и цвета, усиливают эффект отстраненности. Режиссер выбирает при постановки кадра серые, сизо-синие цвета разбавляя их грязно красными вставками, и при этом совершенно отсутствует источник света, он как бы рассеян. Герои его фильма блуждают в тумане, солнце появляется только в нескольких кадрах, возможно так режиссер показывает изменения, которые произошли с героями фильма. Возможно, так он пытается показать, что они сумели преодолеть отчужденность и не понимание друг к другу, и балласт, который мешал им жить и двигаться дальше, наконец-то преодолен. В этом кино все подчиненно атмосфере, бесконечные поля, лужи мутной воды, все это играет свою маленькую роль в этом фильме, так по крупицам, отдельным деталям, режиссер собирает общую картину. Картину Америки, которую не часто увидишь на киноэкранах, которая уже не кажется примитивной и вульгарной, которая кажется настоящей.
1.2 тыс , ...