Кинопоиск

The Doors (1991)

The Doors18+

Как Джим Моррисон стал ярчайшей звездой рок-сцены 1960-х? Вэл Килмер в байопике о выдающемся музыканте и поэте

Рейтинг Кинопоиска 7.7
Оценить фильм

О фильме

Год производства
Страна
Слоган
«Секс, драгз, рок-н-ролл»
Режиссер
Композитор
Бюджет
Сборы в США
Зрители
США8.2 млн , Франция1.2 млн , Испания358 тыс , ...
Сборы в России
Премьера в России
Премьера в мире
Цифровой релиз
26 октября 2022, «Маурис Филм»
Возраст
Время
2 ч 20 мин

1965 год. 22-летний Джим Моррисон пишет стихи и учится в Калифорнийском университете Лос-Анджелеса на факультете кинематографии. После неудачных режиссёрских попыток он бросает учёбу. Однажды он показывает другу и сокурснику Рэю Манзареку свои стихотворения и напевает их. Впечатлённый услышанным, Рэй предлагает собрать рок-группу, а Моррисон решает назвать её The Doors.

Рейтинг фильма

31 725 оценок
IMDb: 7.20107 000 оценок

Рейтинг кинокритиков в мире

Количество положительных оценок: 36. Количество отрицательных оценок: 27.
Рейтинг Кинопоиска 57%
63 оценки6.3

Если вам понравился этот фильм17

Знаете похожие фильмы?

Трейлеры и тизеры5

Знаете ли вы, что…

  • Килмер, по заявлению Стоуна — второй кандидат на роль, первым был Йен Астбери (Ian Astbury) британский рок-певец. Кайл Маклоклен, давний фанат Doors, заявлял, что хочет сыграть Моррисона, но согласился на роль Манзарека, после того как был выбран Килмер.
  • Кригер, Денсмор и Кеннели были техническими советниками фильма. В то же самое время, участники группы остались недовольны конечным вариантом фильма, критикуя Стоуна за изображение Моррисона неконтролируемым социопатом, и отрицая это.
  • В фильме содержится более двадцати песен The Doors. А вокал Килмера непосредственно наложен на оригинальные записи группы. Он так точно изображал Моррисона, что даже бывшие члены группы иногда не могли отличить его исполнение от оригинальной записи.

Материалы о фильме6

Билеты в кино

Рецензии зрителей

Положительная рецензия
23 сентября 2008 в 14:06прямая ссылка

Эй, друг! Объяви нас правильно! Мы - Дорз!..

Перед тем как вы начнете читать, собственно, мнение о х/ф “The Doors”, я хочу предупредить о том, что лично я не могу объективно оценить данный фильм. Лично для меня группа The Doors очень много значит. Поэтому все, что вы прочтете ниже – мнение исключительно субъективное, мнение поклонника творчества легендарной группы. А теперь, мы можем отправиться в путь... This is the end, beautiful friend. This is the end, my only friend, the end... Наверное, каждый в своей жизни слышал хотя бы одну песню группы The Doors. Я уверен, не все знают кто такие The Doors. Я абсолютно уверен, что ещё меньше людей знают кто такой Джим Моррисон... Джим Моррисон – легенда. В 60-х годах прошлого столетия его имя знал каждый. В детстве он ехал со своими родителями по пустыне. И он увидел то, что навсегда поменяет его жизнь. Он увидел – смерть. Смерть индейца. Собственно, именно с этого и начинается фильм. Даже в песне 'Riders On The Storm' строки There's a killer on the road His brain is squirmin' like a toad Take a long holiday Let your children play If ya give this man a ride Sweet memory will die Killer on the road, yeah... Джим написал практически про себя. Джим всегда говорил: “Жизнь постоянно причиняет боль. Со смертью эта боль заканчивается...” И он, черт подери, был прав. Джеймс никогда не был глупцом, точнее, он был очень умен. Вот только взглянув на него, вы бы никогда об этом не сказали. Джеймс был очень неопрятен, редко мылся, принимал наркотики, по черному пил, но ко всему прочему, он писал гениальные стихи, которые всегда хотел наложить на музыку. Он хотел создать группу. Даже название было. И однажды, разговаривая со своим другом Рэем Манзареком, он ему об этом сказал. Рэй попросил спеть Джима, после того как Джим спел – Рэй был в мощнейшем восторге. Собственно, эта сцена также присутствует в фильме. Сначала “Двери” пели в баре “Whiskey Go-Go”, но после “живого” исполнения Моррисоном песни “The End”, в котором присутствовала довольно жесткая строка, The Doors просто вышвырнули из бара, но они успели подписать контракт с звукозаписывающей компанией, очень вовремя. Собственно, эта сцена также присутствует в фильме. Оливер Стоун снял фильм в основном только о Джеймсе Моррисоне – точнее, он показал своё представление о Моррисоне – и имел на то полное право. Каждый видит любого человека по своему, Оливер Стоун видел Джима именно таким. Джим Моррисон – фигура неоднозначная, и Стоун смог это показать, не идеально конечно, но все же смог. И во многом у него это получилось благодаря отличному актеру Вэлу Килмеру, который похож на Моррисона очень сильно, и в некоторых сценах фильма даже исполнял песни лично, некоторые даже не могли отличить голос Килмера от голоса Моррисона. Оливер Стоун показал жизнь Моррисона, такой, какой она и была – звездной, громкой, скандальной, но очень короткой. И Моррисона он показал таким, каким и надо было показать – без прикрас. Да, он понимал что Моррисон – легенда, но он не мог показать его идеалом. Потому что Моррисон никогда не был идеальным. Но он был бунтарем, и это Стоун показал отлично. Отличный фильм об одной из самых значимых фигур второй половины двадцатого века. Операторская работа просто на высоте, некоторым будет фильм смотреть очень тяжело – камера постоянно “ездит” в разные стороны. Некоторым будет тяжело смотреть на ту “грязь” которая присутствует в фильме. Но – это жизнь. Не наша, не ваша, а Моррисона. Джима Моррисона – человека, которого мы будем помнить вечно... Программа на сегодняшний вечер всё та же, ничуть не изменилась. Рождение, жизнь и кончина, те же молитвы, те же причины. С чем же мы расстаемся, когда умираем? Не это ли сюжет для фильма? Мы можем отправиться в путь? Знаете ли вы, что такое душевная боль? Потеря веры? Пустые безнадежные скитания? Когда на небе нет ни звезд, ни луны. Когда чувствуешь себя отрешенным, бесплотным... Мы отправляемся в путь... (Джеймс Дуглас Моррисон)
Отрицательная рецензия
13 октября 2012 в 20:35прямая ссылка

кого только не сделают

Начну с того, что фильм слишком сжат, чтобы нормально осветить историю легендарной группы doors. И режиссер нашел очень неверный, на мой взгляд, выход. Он просто показал самые яркие и в то же время удручающие эпизоды из биографии Моррисона и истории его группы. У каждого возникнет впечатление, что Моррисон просто отмороженный. Только пьянство, скандалы, зато манеры как у звезды плейбоя. Я уже не говорю, что есть очень спорные моменты, например, о его неприличном самопоказе на концерте в Майами или прыжки в зал на руки фанатов. Лучше прочтите книги и верьте больше им. Психологический портрет Джима никакой. Слишком он неестественный. Это портрет какого-то идола, только смотреть на него быстро надоедает. Лучше показали бы человека. Его адаптацию, конфликты, окружение. Как раз эта роль Килмэра, мне кажется, подкачала, но вина конечно не его. Лучше сравните этот 'дорз' с нашим совдеповским фильмом 'взломщик', в котором отлично сыграл Кинчев. Тоже рок-музыкант, но здесь больше жизненного: среда вокруг человека, конфликт в ней, отношения с близкими, моменты нервного срыва, минуты успеха. А в 'дорз' только стеклянные глаза Моррисона, аффекты, пошлые моменты и стычки между дамами Джима. Зато еще и поэзия, надуманная концептуальность, шаманы какие-то появляются, короче, ерунда, но один раз стоит посмотреть. Для сравнения.
Отрицательная рецензия
6 мая 2011 в 10:36прямая ссылка

Drugs, Sex, One single.

Я люблю музыку, последние два года слушаю преимущественно рок: классический, альтернативный, инди, блюз, чуть-чуть хард и иногда поп-рок. Иногда не против посмотреть и послушать ее в кино: The Runaways, Через Вселенную (Beatles), Переступить черту (Johny Cash), The Wall (Pink Floyd) и все это мне понравилось, потому что где-то биография была рассказана, как старая добрая сказка, где-то - как клипы-вырезки из жизни, другие же фильмы переносили в мир музыки и текстов музыкальной группы (в данном случае The Beatles, Pink Floyd), помогали зрителю с помощью видеоряда понять идею альбома или просто погрузить его в ту сладкую и чарующую атмосферу, где песнями можно выразить свои чувства в любой ситуации жизни. Упоминания про данный фильм я встречала в парочке статей, не могла не слышать парочки их синглов, поэтому фильм стоял в очереди must watch. Включая магнитофон, я надеялась, что мне расскажут историю популярной группы, я услышу много новых песен, некоторые из них навсегда поселятся в моем плей-листе и заберутся в голову… Но, увы, этого не произошло. История Джима Моррисона – совершенно ничем не примечательная и не удивительная. Конечно же, фильм начинается с момента в детстве Джеймса, который будет преследовать и «вдохновлять» его всю сознательно-наркоманскую жизнь. Ну куда же мы без детских воспоминаний и психологических травм! Затем паренек быстро сколачивает группу, а тут стоит заметить, что если бы не его взрослый и более ответственный друг не предложил эту идею, то она бы (эта самая группа) может и не получилась бы. Пока сюжет вроде бы ничего. И голос у Джима хороший, и верить ему начинаешь, так он пылко пишет стихи и проповедует их в массы. В первые же дни появляется сингл Light my fire, придуманный то ли басистом, то ли гитаристом, и ставший единственной визитной карточкой группы. Далее весь интересный сюжет заканчивается и начинается повествование жизнебытия рядового наркомана, вовремя выбившегося на сцену и начавшего творить там всякую мразь. Дамы и господа, все я прекрасно понимаю про время Детей цветов в Сан-Франциско и употребление наркотических средств разных мастей и видов. Все мы прекрасно понимаем, что вся написанная музыка с 65 по 95 под воздействием «расширенного сознания». Все это хорошо и ладно, но как зрителю, прошу заметить, не накуренному (ну, не удалось мне достать хотя бы травки) понять весь этот цирк. Ах, не цирк, а биография Джима Моррисона, но извольте, кроме пьянок, драк с подружкой, бесчисленными сексуальными опытами и психоаналитические выкладки своего, видимо, неблагополучного детства Джеймса со сцены. Вот и весь фильм. Баста, больше ничего нет, кроме одной мощной Light my fire (кстати, заметьте, даже наркоши-зрители в концертном зале, устав слушать душеизлияния Моррисона, орали спеть им эту песню) и парочку других синглов, у группы ничего не было. Якобы философские высказывания Джима: «Им нужен мой прибор, а не песни», «Я хочу менять мир с помощью песен», не имеют под собой никакого основания, потому что герой не проводит революцию и продолжает совокупляться с барышнями. Представьте себе ситуацию: вы пришли в клуб вечером выпить пивка и расслабиться. На сцене бесуется парень в кожаных штанах, сначала вам интересно, вы пытается слушать призывы пойти на запад (а мы уже знаем, что the west is the best) и бороться/не бороться со змеем, который в 7 миль. А потом вдруг у солиста что-то щелкает в голове, он не хочет платить деньги психотерапевта и начинает выкрикивать в толпу I want to kill my father. I want to fuck my mother. Самое ругательное и нецензурное слово начинает повторяться несколько раз и не просто так, а в ассоциации с матерью, образом священным для многих людей (что, кстати, и делает нас homo sapiens). Мой вопрос: вы сможете в трезвом уме и здравом рассудке слушать это и оставаться в подвальном грязном помещении среди маргинальных личностей? Да, правильно, вылетели бы пулей со скорость света. Но может возникнуть один момент (который, кстати, и произошел) – захочется остаться там и задыхаться в этом зловонии. Выпитое пиво не помогло понять всех жизненных перипетий бедного Моррисона, тогда вы решаетесь на более радикальные меры: травкой делу не поможешь, вам нужны пилюлю, ЛСД, коксика немного. Стойте, до героина доходить пока не стоит, и на таблеточках змей вырастет на 170 миль, и вы сможете помочь Джиму разобраться с Эдиповым комплексом прямо на сцене, сбросив с себя всю одежду и уподобившись животному. Как приятно быть ребенком цветов! В общем, Моррисон, этакий двойник Сергея Шнурова (да и в принципе всех солистов рок-групп того времени) весь фильм занимается полнейшей самодеструкцией себя, отношений в группе, со своей девушкой, оргиями на сцене. Потом он всех заверяет, что рок мертв (умер с его личностью, что ли?) и вроде бы начинает возвращаться к рациональному существованию. Тут его, конечно, все прощают, обнимают и посылают в Париж, отдохнуть от американских сан-франциско, майами, нью-йорков и нью-хейвенов. В конце фильма нам показывают всемирно известное кладбище Пьер Ляшез. Известное своими «жильцами», слава которых в общей сумме может потягаться с пребывающими на этой земле людьми. И там покоится душа обычного наркомана, который ничего особенного не сделал в своей жизни. Тогда, почему же он такой известный, спросите вы? Да потому что своей славе он обязан людям, которые устраивали оргии на его «концертах», которые наглотавшись наркоты, начинали боготворить его. А если ему сделать промывание желудка и снять кожаные штаны, то что останется? Пивное пузо, много растительности на лице и всевозможные травмы, оставленные в детстве суровыми родителями, не любившими никого. Может быть я не такая просвещенная, как Оливер Стоун и продюсеры, давшие деньги на съемки такого фильма, может быть у меня не хватает денег пойти купить граммчик кокса и нюхнуть, чтобы прочувствовать всю прелесть жизни, может еще чего-то не хватает (ярые поклонники группы вставят слово «мозгов»), но вряд ли вы включите такую музыку своему подрастающему ребенку и вряд ли вы сами поняли, зачем снимался фильм, и вынесли какую-то истину или задумались над чем-то. Все говорят и пишут о саморазрушении, как о каком-то блаженстве и счастье, но сами не видят, что люди страдали от этого, они изливали свою психическую боль в песни, а кто-то слушал все это и возводил в ранг культовых слов, культовых высказываний. Да это же боль и ничего больше! Ни песни The Doors (кроме Light my fire) не будет в моем плей-листе.
Положительная рецензия
28 октября 2008 в 03:09прямая ссылка

Во всех стихах есть боль. Эти – самые красивые. (с) The Doors

Их привлекал хаос – они пришли к нему. 'The Doors' – это обнаженные женщины, наркотики, яркие приходы на грани гениальных откровений, поклонение язычеству, исход к истокам, к инстинктам человека и всеобъемлющий рок. Много рока. Сам Джим Моррисон – дикарь, воплощение звериной сущности, инстинктов. Только он может метаться по сцене в экстазе как лев в клетке, окруженный голыми фанатками. Он позволяет себе все – непристойные фразы со сцены в камеру центральных каналов, демонстрацию гениталий, ссоры с полицией. Для него нет преград, ведь он идет к долгожданной свободе. Он не просто секс-символ, он – воплощение секса, звериной похоти. Он мнил себя царем, шаманом, способным управлять толпой. Моррисон – Дионис. Но в нем есть что-то и от Жана Батиста Гренуя - Вакханалия в «Парфюмере» так напоминает последний концерт Дорз. «Это же ради совершенно новой музыки». (с) The Doors Вся идея группы рушиться, после того как Джим понял то, что все постоянно говорили ему - видеть хотят не группу, а его. Нужен образ, икона, символ, король. И понял он это особенно отчетливо после вечеринки у Энди Уорхола. С этого момента меняется все – пропадают «Дорз», но остается Джим Моррисон наедине со своими мыслями, страхами, приходами и желаниями. Он показан вразрез – эмоции, обостренные наркотическим кайфом, выставленные всем на показ. Его беснования на сцене, его развязный образ жизни, свободная любовь и нервные срывы – все это пик. Пик славы. Но рок-звезда постепенно теряет свой блеск, скатывается все ниже и ниже. Наркотики уже не способ обострить ум, а либо средство его затуманить. Да и жирок в купе с обросшим лицом уже становятся привычными. «Он уже все перепробовал славу, баб, деньги. Что ты будешь делать, когда музыка кончиться?» (с) The Doors А музыка кончается. «Рок умер. В него больше никто не верит» (c) The Doors . С ним умер и Моррисон. *** Это прекрасно. Это божественно. В этом есть красота, эстетика, жизнь, драма, философия. Вэл Килмер – наверно единственный актер, который смог настолько живо сыграть Моррисона. Веришь каждому взгляду, каждому слову. И смотришь не отрываясь. Фильм однозначно должен понравиться любителям рока, 60х, и, конечно, самих “The Doors”. Но посоветовала бы и любителям хорошего кино, такого, над которым стоит задуматься. «Дорз» оставляет особое впечатление, пробуждает внутреннюю свободу. После него ты вне зависимости от музыкальных предпочтений поставишь “Riders of the Storm” и услышишь ее как-то по-новому. Поймешь, что жизнь должна быть немного безумной и свободной. «Давайте узнаем, кто из вас чувствует себя живым. Кто из вас знает, что он жив? Кто из вас знает, что вы по-настоящему живы?» (с) The Doors P.S. Джим всегда хотел снять черно-белое кино. Но кино сняли о нем – цветное и со вкусом. Думаю, ему бы понравилось. 10 из 10
Namrata
Положительная рецензия
27 августа 2008 в 17:50
Фильм можно было назвать 'История жизни Джима Моррисона глазами Оливера Стоуна '. The Doors - моя любимая группа, и я знаю, что было бы неправильно умалять заслуги других участников, но все же я не уверена, что они бы достигли такой популярности, если бы не харизма и необыкновенный талант поэта Джима, как он себя называл. Когда читала стихотворения Моррисона, постоянно обращала внимание на частое употребление им слова lost. И фильм прекрасно отражает трагедию непонятого человека. Что касается достоверности, никто не знает и никогда не узнает правду. Мне не очень понравилось обилие сексуальных сцен и постоянное присутствие в кадре наркоты и алкоголя. Как будто только это наполняло жизнь Моррисона. Интересно, что в фильме звучит тема шаманизма, вакханалий. Моррисон был знаком с учением Ницше, и для меня его жизнь - воплощение заветов танцующего Заратустры. К тому же, у Ницше есть чудесная работа 'Рождение трагедии из духа музыки ', где он сравнивает вакхическое и аполлоническое искусство. И Моррисон просто-таки Дионисий, воплощение трагедии. В фильме я не увидела еще одной темы, а именно: Break on through to the other side - стремления к лучшему, к свету. Ведь Моррисон говорил, что хоть его и интересует темная сторона Луны, но песни - своего рода чистилище души. Хотя, с другой стороны, я не имею права упрекать режиссера, ведь у каждого сложился свой образ Моррисона. Кроме того, во Вьетнаме американские солдаты до дыр заслушивали Дорз, Роллингов и т.д. И Оливер Стоун говорил о том, что впервые услышал Дорз на войне, так что было приятно получить такой подарок от любителя The Doors. Я даже читала, что после фильма началась вторая волна дорзомании, что, правда, меня не обрадовало особенно. Мне не нравится, когда из человека, пусть и невероятно талантливого, делают идол. И, кстати, фильм показывает боль, которую испытывал Моррисон, когда понимал, что многие фэны ходят на его концерты не ради его творчества, а потому что он симпатичный мальчик. И Стоун трактует изменение его внешнего вида как протест. Большое спасибо за фильм. Не ставлю никакой оценки - у каждого свое восприятие поэта Моррисона.
Положительная рецензия
3 сентября 2025 в 18:18прямая ссылка

18+

Большой клип Дверей мира психоделии. Не фанат главного актёра, нравятся некоторые работы режиссёра. Этот фильм сумбурный, но он и о таком сумбурном времени, и герой тут нетривиальный. Мы погружаемся в эпоху хиппи и ещё чего-то такого... Где-то за кадром в разгаре холодная война, а молодёжь хочет мира и любви, но молодые люди понимают эти понятия своеобразно, часто с какой-то явной похотью. В культуре музыки и кино возникают идолы (как и наш), которые ломают стереотипы эпатажным внешним видом и аналогичными словами и деяниями, которые ранее были под табу, на публике особенно. Происходит тёмный апокалипсис, свергающий старые устои нравственности. Каст занятный. Атмосфера есть. Кто-то потратился на антураж (некоторые кадры воссоздают старую эпоху просто здоровски). Оператор необычно работает (предупреждаю тех, у кого легко кружится голова в определённых условиях - вам лучше этот фильм не смотреть). Много всего расслабляющего. Есть и что-то психоделическое... бессмысленное полностью, то есть я понимаю к чему это, но по сути это глупо. Хотя растворяться в таком приятно до определённого момента. Это как клипы на некоторые западные песни, где невозможно уловить смысла в словах и картинке, но в целом они настроены на погружение в нечто, в иную атмосферу, параллельную, неизведанную и несуществующую реальность. Я не поклонник группы. Даже вот сейчас слушаю и понимаю, что многие их песни слушаю мимолётом, но даже не знал, что это The Doors... На автомате по радио, в сборниках и т.д. их давно слушаю, получается, даже в компьютерных играх. Классное исполнение, но смысла не улавливаю, то есть всё странно, по меньшей мере.
Положительная рецензия
16 апреля 2025 в 09:21прямая ссылка
Великое кино великого режиссёра и лучшая роль Вэла Килмера. В далёком 1995 году это кино меня перепахало вдоль и поперёк. Теперь, спустя 30 лет, ситуация повторилась. Оливер Стоун, который не понаслышке знает о Вьетнаме, The Doors и том времени, выдал не типовой банальный байопик «родился-женился-умер», а попытался показать феномен этой музыкальной группы и личность Джима Моррисона, с чем он с блеском справился. К тому же помогали в создании картины и музыканты The Doors, которые, правда, остались недовольны итоговым результатом. Картина монументальная, многослойна и нехило придавливает, а в саундтреке звучат исключительно песни группы. Божественный монтаж, виртуозная операторская работа, как и работа с цветом и светом, мощная аура психоделики, безумия и свободы середины 1960-х, сочные персонажи, а уж сколько здесь сцен, которые намертво врезаются в память, и это не говоря о ключевых концертных выступлениях, от которых буквально впадаешь в транс. По актёрски здесь высший пилотаж, хотя безоговорочное соло и роль на уровне гениальности у Вэла Килмера — артист настолько вжился в образ, что видишь уже только Моррисона — жесты, движения, взгляд — ощущения волшебства перевоплощения и творческого неистовства. Я видел множество интервью Джима и концертов ДОРЗ, и у Килмера получилось нечто невероятное. Шикарно отыграла и Мег Райан — романтичная и воздушная, а в дальнейшем грустная и трагическая фигура. На втором плане веер звёзд — Кайл Маклоклен, Фрэнк Уэйли, Кевин Диллон, Майкл Уинкотт, Майкл Мэдсен, Кэтлин Куинлэн — все красавцы и в фактуре! В общем, что тут говорить. Для меня этой лучший фильм о музыканте и одно из величайших мировых кинопроизведений, а уж про роль Вэла Килмера и говорить нечего, и, разумеется, как обычно в таких случая, никаких наград актёр не получил, но мощное наследие оставил. Ш Е Д Е В Р
Отрицательная рецензия
14 октября 2022 в 23:39прямая ссылка

Не в те двери, или Дети вискаря

Считающуюся ныне практически каноничной - несмотря на несогласие многих знавших его при жизни - биографию Джима Моррисона «Никто из нас не выйдет отсюда живым» решено было экранизировать сразу после публикации. Потом, как водится, последовали споры об авторских правах, попытки договориться с наследниками, выборы-приходы-уходы режиссёров - так прошло 10 лет. Согласно народной голливудской примете, подобные длительные проволочки есть примета очень дурная. В итоге, обо всём худо-бедно договорились, а в режиссёрское кресло посадили Оливера Стоуна, что, согласно другой народной голливудской примете, уже на заре 90-х было признаком тоже не очень добрым. Увы, обе приметы полностью оправдались. Сначала, как водится, о хорошем. Снято красиво и атмосферненько. Дух 60-х Стоун уловил неплохо, при этом не свалившись в карикатуру, как Тарантино десятилетия спустя. Эпизоды выступлений The Doors - однозначно лучшие в фильме. Помимо вокала Килмера, почти неотличимого от реального, это - драйв, безумие, угар, переходящие в натуральные колдовские шабаши. Что ж, это было о хорошем, а теперь - об остальном. Представим себе человека, знающего о The Doors и Джиме Моррисоне на уровне «ну, слышал я по радио People are strange и Riders on the Storm». И какие же выводы он должен для себя сделать, посмотрев фильм Стоуна? Вполне себе однозначные: Джим Моррисон был редкостной скотиной, которая только и делает, что бухает, долбит и жарит всех подряд представительниц женского пола в радиусе километра. А, ну да, ещё в промежутках между беспорядочными половыми связями выступает на концертах (пьяный-то и обдолбанный он постоянно) и - страдает-страдает-страдает! Где, где тот самый кумир поколения, автор бессмертных стихов и подлинный философ? В данном кино ему места нету. Вообще, изначально Стоун провернул довольно грязный трюк: показал сценарий остальным троим участникам группы и попросил их выступить консультантами фильма. Умница Манзарек сразу почуял неладное и вежливо отказался, а вот Денсмор и Кригер согласились. А в результате, милейший Оливер снял то, что хотел, но зато практически с чистой совестью вписал консультантов в титры - мол, смотрите, дорогие зрители, все у нас по реальным событиям, по секретным документам буквально! Подобный обман есть уже третья дурная голливудская примета - да не много ли для одного-то фильма? Критики по-разному относятся к самому фильму, но всегда хвалят игру Вэла Килмера. И я с ними, безусловно, соглашусь - это, вероятно, лучшая роль в карьере Вэла (хотя указания на невероятное внешнее сходство актёра с Моррисоном довольно-таки спорно). Вот только играет он совсем не то и не того. Его Джим - это засранец, которому просто повезло и он начал юзать свой успех по полной, в рамках своих гнусных представлений о том, как полагается жить звезде. Да, он не лишён таланта (что постоянно подчёркивается), но сей талант ему не нужен, он не знает, как им пользоваться, а режиссёр красной ниточкой проводит, что и не заслужил этот негодяй своего дара. И в пафосно драматической финальной сцене ком не подступает к горлу, ты чувствуешь лишь облегчение от того, что этот бедлам наконец-то кончился, а этот непутёвый дурак наконец отмучился. А как Стоун проводил кастинг женских персонажей - для меня и вовсе загадка. 60 что ли актрис отсмотрел на роль Памелы Курсон, самой постоянной из спутниц жизни Моррисона - и выбрал, такое ощущение, самую неподходящую! Изюминка Пэм была в сочетании ангельской внешности маленькой девочки в веснушках с абсолютной моральной испорченностью, тогда как Мэг Райан с её грацией картошки и вечным обликом «только вылезла с кровати с похмелюги» гробит образ на корню. Причём актрисе на момент съёмок было под 30, тогда как её героине на момент действия - 19-23, и разница эта ну очень бросается в глаза. Всем, кроме режиссёра. Ну, это ещё ладно! Кэтлин Куинлэн, игравшей 24-летнюю Патрицию Кеннелли, вообще было 36! К слову, Кеннелли Стоун также взял в консультанты фильма и даже снял её в эпизоде - на том основании, что дама называла себя женой Моррисона и на каждом углу орала о их неземной любви, что, однако, отрицается остальными знакомыми Джима. Тут милейший Оливер вообще проявил доброту, решив не обидеть ни самопровозглашённую, ни фактическую жён: родня Курсон, которой после её смерти перешли права на стихи Моррисона, потребовала убрать из сценария весь негатив касаемо её персоны - и своего добилась. Хотя большинство знакомых Моррисона как раз крайне нелицеприятно отзываются и о ней, и о её роли в смерти музыканта. Так что же имеем в сухом, так сказать, остатке? Как-то Бэдкомедиан сказал про очередной отечественный киношедевр «Этот фильм - не про героев. Этот фильм авторы сняли про себя». Что ж, в данной рецензии присоединюсь к мнению Евгена. Оливер Стоун снял фильм не про The Doors и не про Джима Моррисона - он снял фильм про себя, про то, как бы он себя вёл, будучи рок-звездой. Отличная характеристика этого человека - ни убавить, ни прибавить. 2 из 10
Положительная рецензия
10 декабря 2020 в 15:50прямая ссылка

Этот фильм меняет реальность

Я любила фильм 'The Doors' ещё с детства. Ещё когда музыки их толком не слышала. Смотрела его часто, и погружалась в сказочные психоделические состояния. Дело в том, что если опустить тему наркотиков, фильм действительно сказочный. Особенно в чистом восприятии ребёнка. The Doors познакомили меня с психоделикой. Уж потом я начала изучать музыку от джаза. Но они были первые, потому что Джим - шаман. Неудивительно, что я влюбилась именно в его образ в детстве. Это лучшая автобиографическая кинолента художественного плана. Действительно, интереснее смотреть художественный фильм об Идоле того или иного плана. Так больше эмоций. А уж если вы фанат Дорз, как я, вы влюбитесь в этот фильм, и даже раздумывать не надо. Когда я увидела фотографии реального Моррисона, я поняла, что актёр в этом фильме не слишком на него похож. Джим слащавый сам по себе, у него аккуратные, смазливые черты лица. Чего не скажешь о Веле Килмере, исполнители роли Джима. Но, тем не менее, Вел Килмер потрясающе словил волну Моррисона. За что ему респект и уважуха. В принципе, как и каждому участнику фильма. Особенно Мэг Райн. Рыжеволосой Пэм. И фильм, действительно, дословно ведёт нас по истории группы. К просмотру обязательно.
Положительная рецензия
8 августа 2020 в 12:26прямая ссылка

Камень, который кинули в огород тривиальности байопиков — это Оливер Стоун.

На первый взгляд, вам может показаться, что сняли очередной байопик о музыканте, который вы видели тысячу раз. С одной стороны - это так, однако, с совсем другой - Оливер Стоун - главный правдоруб Голливуда, и он не мог снять о Джиме Моррисоне, о неком мессии, но не замечательном человеке, простой нарко-трип в духе самой его жизни. Нет. Он оставил месседж: простой для понимания, но его могли не сразу открыть, или уже давно это знали, но не хотели принимать, ведь фильм же о нетипичной, неоднозначной музыке в эпоху хиппи. Месседж состоит в критике всего этого 'свободного' движения, или Стоун не это хотел показать, но именно 'Дорз' во мне оставил такое всё ещё сумбурное впечатление. Мне это очень понравилось. Дело вот в чем: они хоть прекратили войну во Вьетнаме, но нельзя сравнивать это с теми настоящими желаниями о переменах, про которые пел Виктор Цой; ребята эти кайфовали и не хотели трудиться, занимались дичью, и эту их порывость идеально проиллюстрировал на экране Стоун, их идея для оппозиции не была так прочна и была обречена на провал, чтобы затем они отрезвели и пошли дальше работать клерками и вспоминать потом, как же круто им было в их бурлящей молодости. Мега-энергия. Ослы. Сам же Моррисон показан не совсем важным человеком, а как жертва заблудшая, даже дело не в его музыке. И его смерть конечно же окрашена символизмом. Его музыка действует как реакция ребенка, на которого не обращают особого внимания. Наверно, меня занесло, но вы, думаю, поняли о чем я тут дичь писал. Если говорить о художественной стороне вопроса, то я считаю, и не только я, что Оливер Стоун - выдающийся режиссер, снимает он сильно: даже если не было бы крепкого послания в его работах, они всё равно были бы как минимум смотрибельны. И отчего же Оливер снимает часто фильмы об одиозных знаменитостях, будь то Буш-мл. или Никсон? Так он показывает через них олицетворение эпохи, их ошибок, но не говорит, как стоило поступить иначе, может это да, здесь он как Автор входит в игру. Короче, монументально. Об игре Вэла Килмера не говорил только ленивый - он здесь великолепен. Также стоило бы отметить второплановую роль Мег Райан, она - яркая скрипка. Операторская работа - мощь. Саундтрек, как часто бывает в жанре, состоит из треков исполнителей, о которых рассказывается в повествовании. В итоге, про клуб 27: снимают фильмы ребята не о самых выдающихся музыкантов, а о самых обсуждаемых, творчество которых в оценках может быть оспариваемой, оттого и более занимательной, но хотелось бы чтобы посмотрели на истории Хендрикса, Джоплин и Уайнхаус. Они тоже достойные. 8 из 10
, зарегистрированных на Кинопоиске, и здесь появятся оценки, которые ваши друзья поставили этому фильму...