всё о любом фильме:

Тетро

Tetro
год
страна
слоган«В каждой семье свои секреты»
режиссерФрэнсис Форд Коппола
сценарийМаурицио Картун, Фрэнсис Форд Коппола
продюсерФрэнсис Форд Коппола, Мариэла Бесуевски, Валерио Де Паолис, ...
операторМихай Малаймер мл.
композиторОсвальдо Голихов
художникСебастьян Оргамбиде, Федерико Гамберо, Сесилия Монти, ...
монтажУолтер Мёрч
жанр драма, ... слова
бюджет
сборы в США
сборы в мире
сборы в России
зрители
Франция  102.1 тыс.,    Италия  86.5 тыс.,    Испания  84.9 тыс., ...
премьера (мир)
премьера (РФ)
релиз на DVD
возраст
зрителям, достигшим 16 лет
рейтинг MPAA рейтинг R лицам до 17 лет обязательно присутствие взрослого
время127 мин. / 02:07
Анжело Тетрочини сбежал из семьи от властного отца, чтобы писать. Спустя десять лет в Буэнос-Айресе его встречает молодой и наивный брат Бенни. Анжело, как и хотел, стал писателем, он носит псевдоним Тетро и собирается опубликовать автобиографическую пьесу.

Младший брат находит и тайком читает ещё незаконченную рукопись, полагая, что в ней будет вся нелицеприятная правда об их семье. После ссоры с братом Бенни даже добавляет в неё свою концовку. Когда же пьесу поставят, финал в ней окажется совершенно иным, потому как правда всегда сложнее, глубже и страшнее.
Рейтинг фильма
IMDb: 6.90 (10 305)
ожидание: 78% (116)
Рейтинг кинокритиков
в мире
70%
70 + 30 = 100
6.3
в России
0 + 1 = 1
о рейтинге критиков

Послать ссылку на email или через персональное сообщение

    * КиноПоиск не сохраняет в базе данных e-mail адреса, вводимые в этом окне, и не собирается использовать их для каких-либо посторонних целей
    Знаете ли вы, что...
    • Разрабатывая визуальный ряд, Коппола и оператор Михай Малаймар-младший изучали фильмы «Ночь» Антониони, «Куколку» и «В порту» Элиа Казана. Этими картинами Коппола восхищался еще когда был студентом.
    • Фильм снят в монохроме с вкраплениями цвета — также, как «Бойцовская рыбка». Коппола хотел снять в роли Тетро Мэтта Диллона, чтоб наладить более тесную преемственность с «Рыбкой», но актер был занят на съемках другого фильма.
    • Изначально предполагалось, что Алон будет не женщиной, а мужчиной, и сыграет его Хавьер Бардем.
    • В сентябре 2007 года в Буэнос-Айресе у Фрэнсиса Форда Копполы украли компьютер с готовым сценарием.
    • еще 1 факт
    Трейлер 02:26
    все трейлеры

    файл добавилBlack___Man

    Знаете похожие фильмы? Порекомендуйте их...
    Порекомендуйте фильмы, похожие на «»
    по жанру, сюжету, создателям и т.д.
    *внимание! система не позволяет рекомендовать к фильму сиквелы / приквелы — не пытайтесь их искать
    Отзывы и рецензии зрителей rss-подписка
    • Добавить рецензию...
    • Обсудить на форуме >
    • Опросы пользователей >
    • 182 поста в Блогосфере>

    ещё случайные

    Сложный, растянутый фильм; его проблема как и проблема всякого авторского кино — пару тезисов которые имеет сказать режиссер, он нарочито вуалирует и усложняет. Поэтому приходится много додумывать, при том что сами сюжетные повороты если действительно взяты из собственной биографии, наверняка представляли собой куда более глубокие и однозначные эмоциональные потрясения не нуждающиеся в дешифровке.

    Винсент Галло и Олден Эйренрайх при этом сыграли отлично, но на одном типаже двух ведущих актеров сложно выехать в таком длинном фильме.

    5 из 10.

    29 сентября 2014 | 22:43

    Это не Apocalypse Now, Godfather или Conversation. Это не то кино, за которое мы любим Его, но мы готовы кушать эту картину, мы даже счастливы пожевать что-либо ещё от маститого художника. Это уже не то, уже не так, но всё же Tetro не убогий шлак на старости лет.

    Если оторваться от богатого наследства, оставленного Френсисом Ф. К., то Tetro — вполне самостоятельное и стильное творение, проникновенное, красивое, авторское. Подача на редкость увлекательна, к тому же флешбеки выполнены не совсем стандартно. Воспоминания поданы как в жизни — гораздо ярче и уже реальности. Говорить об актёрах и режиссуре не приходится. Картина о соперничестве, семейных узах и, конечно, об отношениях с самим собой и близкими. Всё понятно и без слов, понятно на ином уровне восприятия. Хорошее кино, приятные ощущения. Вспоминается понятие «магии кино». Привлекает подача старой школы. Я был искренне удивлён, что всё происходит не в ХХ, а в ХХI веке. От своей легендарной атмосферы Коппола не в силах убежать, и убегать ему от неё незачем. Каждый шаг и выдох гармонирует с каждым словом и планом камеры.

    Постарел Коппола или стал старше — совершенно не важно. Важно, что даже сейчас он не выпускает из сердца кино, что спустя столько великолепных картин, он продолжает давать нам себя и свои мысли на плёнке.

    Замечательное кино.

    9 октября 2010 | 01:01

    Вот уже с неделю пытался осилить «Тетро», который наконец в раскачку, на пониженных оборотах досмотрел. Утомительно. Хотя и сам Коппола говорил, что кино чересчур личное — семейная драма про сына писателя и папу композитора (ну один в один как в жизни) — поэтому легкого просмотра и широких горизонтов, как скажем в «Крестных отцах», тут ожидать не приходится.

    После «Молодости без молодости» я уже было на Копполе крест поставил: что ему кино, когда под боком собственные виноградники, отели, да и дочка теперь за кино отдувается. Однако все не так плохо, старый еврей итальянец с режиссерского стула ещё может двигать по площадке людей, расставлять осветительные лампы и посылать телочек за кока-колой (ну или за кьянти, уж не знаю). Но при этом, осваивая скромные бюджеты и дистанцируя себя от проектного кино, Коппола мучительно пытается донести элегантное зрелище, достойное Феллини, забывая что на дворе XXI век, постмодерн, ну и то, что Феллини умер. Поэтому все его заигрывания со зрителем из разряда «а у меня Галло снимается» или «вот вам латиноамериканский аккордеон» порой кажутся нелепыми, также как и обращения к архаичным формам театрального света, с которым тут режиссер явно перебрал. В итоге получается ни вашим, ни нашим. Ну разве что во время семейного просмотра все плачут и гладят старика по руке.

    Рефлексируя над семейным фотоальбомом, Коппола совершает очень непростительную ошибку, отчего перестаешь верить режиссеру. Имитируя личную боль и именно что авторское кино, у режиссера получается «как в кино», а не «как в жизни», как например у того же Триера, который давно понял, что снимать фильмы про себя увлекательнее. У Копполы же герои получаются чересчур вычурными, картонными актерами спектакля, которые выходят к рампе под луч театрального осветителя и говорят монологи разве что не стихами. Где здесь жизнь, а где игра — не разберешь, ровно так же остается непонятным где здесь Коппола, а где Карло Тетрочини. Добивает все это действо ужаснейшая концовка, за которую я бы на месте Лукаса очень бы обиделся и попросил бы Копполу больше не звонить и вернуть дедушкин объектив. Тут ещё касательно подглядываний умиляет, как автор весь фильм раскланивается перед тем же Пауэллом и ворует из него. Зачем вот только не понятно эти извинения? Молодые ну вряд ли даже в Google полезут искать, кто такой Майкл Пауэлл, а старики и без этого догадаются. Тут им, вопреки Коэнам, место есть.

    7 апреля 2010 | 16:25

    У человека и запятой удивительно схожие проблемы — оба зачастую находятся не на своем месте. Возникает логичный вопрос, как часто у людей недовольных собственной жизнью пробуждается несокрушимая жажда вооружиться зубной щеткой и рвануть из скучного булыжника, величаемого домом, куда глаза глядят — навстречу горизонту и неизведанной вселенной, где несбывшиеся грезы ждут своего часа? Вот Френсис Форд Коппола, расставшись с оковами обязательств и финансов, которые сулили киностудии, решил самостоятельно сначала сформировать сценарий, а затем и передать сквозь призму экрана единоличное видение проблематики поиска своего «я», сдобрив результат оригинальным заголовком «Тетро» — по имени протагониста с незабываемым лицом Винсента Галло.

    Прошло девять лет с тех пор, как Анджело вырвался из-под опеки властного отца-композитора и отправился в писательский отпуск, променяв нью-йоркскую зону комфорта на страстный Буэнос-Айрес. Теперь его зовут Тетро. Он работает осветителем в местечковом эротическом театре, а свободными вечерами делит семейный уют с Мирандой — вылитой Авой Гарднер латиноамериканских кровей. А книга так и почила незавершенной рукописью в ожидании светлого будущего. И вот однажды оно, светлое будущее, нарисовалось забытыми красками прошлого, когда сбежавший из дому младший брат Бенни в канун своего совершеннолетия явился на пороге квартиры Тетро.

    Бенни не узнает в черством нигилисте, жонглирующим без стеснения братскими чувствами, прежнего Энджи, чье письмо девятилетней давности все еще хранится в его внутреннем кармане. Тетро, как черный кофе — крепок на словах, горький в поступках. Бенни напротив, наивный ребенок, одержимый романтикой и любовью к путешествиям. Но в жизни, как в черно-белом кино — есть лишь темные и светлые тона. Самый насыщенный черный цвет можно осветлить — достаточно разбавить его красками прошлого из автобиографической рукописи, которая стараниями Миранды попадает в руки Бенни…

    Несмотря на заявленную Копполой преемственность с культовой «Бойцовой рыбкой», у «Тетро» своя дорога. И пролегает она поодаль от уличной жизни отпрысков из неблагополучных семей. Нынче в моде искусство и ореол такого нераскрытого гения, как Тетро-Энджи. Винсенту Галло не привыкать к сложным персонажам, желающих сжечь свое прошлое, как опостылевший фотоальбом. В его Энджи прослеживается явная связь с Билли Брайном — героем Винсента из собственной постановки «Баффало 66». Классический неудачник, живущий в срежессированном мирке, где он главный герой по имени Тетро. Образ выдался настолько мощным, что не оставил шансов выделиться ни малоопытному Олдену Эйренрайку, чей Бэнни запомнился исключительной схожестью с юным Ди Каприо, ни знойной испаночке Марибель Верду в роли Миранды.

    А вот с визуальной стороны «Тетро», напротив, оправдывает реноме духовного наследника «Бойцовой рыбки». Оба фильма сняты в черно-белой палитре с эпизодическими вкраплениями цвета. Только если роль раскрашенных кадров в «Бойцовой рыбке» ограничивалась стилистическим приемом, то в случае с «Тетро» все куда интересней. Стоит кадрам настоящего уступить место флешбекам, проясняющим подробности семейных тайн, как серая палитра разрывается бурным всплеском разноцветных красок, от которых натурально рябит в глазах. Дискомфортный эффект интересен тем, что побуждает зрителя прочувствовать желание Тетро отсечь любые связи с прошлым на своем, так сказать, опыте. Вместе с тем режиссер умело оперирует и со спецификой черно-белой гаммы. Так, например, постельная сцена выглядит чертовски стильно именно за счет теневого камуфляжа. Окутав тенью самые интимные места, тела не лишились эротического очарования и предстают во всей нуарной красоте. К тому же, такой прием позволил обойтись без фальшивящего стереотипа с одеялом, которое ханжески накрыло бы женщину по самое горло, а мужчину по пояс.

    Не занимать чувства стиля Копполе и в антураже. Режиссер не стесняется использовать южноамериканскую атмосферу, приправляя её свойственной тем краям импульсивностью. Буэнос-Айрес не просто массивная декорация, это целая жизнь к югу от экватора. Сварливые парочки не чураются выяснения отношений на испанском языке у всей округи на виду. Малознакомые завсегдатаи кафешек в узких переулках панибратски заводят разговор, точно знакомы, по меньшей мере, сотню лет. А за кадром убаюкивающе и мягко резонируют струны акустической гитары. Это сказочное место бесконечно далеко от криминальной действительности, но наблюдая за итогом, хочется вот так просто взять и заговорить по-испански, чтобы остаться в этом городе навсегда.

    Словом, влюбиться в «Тетро» с первого взгляда не составит труда. Куда тяжелее сохранить теплые чувства, когда речь заходит о повествовании. С одной стороны оно не лишено многогранности, и каждый новый виток, приоткрывающий зрителю новую тайну, заставляет пересмотреть известные подробности под другим углом. С другой, чем активней Коппола сгущает краски, тем сильнее история взаимоотношений творческой семьи растлевается до откровенного фарса в духе мыльных опер, а финал — до звания худшей аллюзии к «Звездным войнам». И на вопрос «Почему?» явственно приходит только один ответ «так захотелось».

    Коппола, как режиссер, давно перешел ту грань, когда ради доказательств своего гения надо расшибать лоб о стену на потеху боссов киностудий, журнальных критиков и простых зрителей. А ведь в постановке фильмов, как в драке — надо иметь сердце, чтобы бороться на грани риска с огнем и прытью в глазах. Иначе фильм рискует превратиться в инфантильное желе, что отчасти произошло с «Тетро». Быть может, Френсис спекся либо же попросту устал. Но куда вероятней, он элементарно достиг своей мечты и, как миллионер на пенсии, довольствуется съемками в свое удовольствие. В жизни так бывает — никогда не знаешь, куда приведут мечты и где зубная щетка на пару с запятой, наконец, найдут свое место. Только нам от этого не легче.

    8 апреля 2015 | 20:03

    По существу:

     — Винсент Галло продолжает свой образ киногероя из «Arizona Dream» Кустурицы.

     — Сюжетная драма по подобию Альмодоварских лент вроде «Все о моей матери» натягивается-натягивается, но при этом как таковой драмы-то и нет в сценарии.

    - Полутеатральные решения просто смешны, если их сравнивать с лентами Гринуэя «Повар, вор, его жена и любовник».

    - Ну и «Бойцовская рыбка» — она лучше. А зачем снимать что-то, что изначально не лучше?

    В общем, если кто-то не видел вышеописанных фильмов вышеописанных режиссеров, этот фильм покажется волшебным шедевром. И возможно, новоиспеченные «эстеты» продолжат свои постижения в области «светлого» и «прекрасного». За это фильму и скажем спасибо.

    5 из 10

    28 января 2011 | 17:28

    Дело не столько в черно-белой картинке, сколько в странном послевкусии. Смотрел ленту не в кинотеатре и даже еще раз проверил год выпуска: нет, 2009…

    Так почему же фильм ч/б? Он, кстати, не то что весь без цвета, а приблизительно на 4/5. Первое предположение: прихоть мастера, стиль… Второе: отсыл к великим из прошлого (например, в начале черно-белая картинка уличных сцен Буэнос Айреса напомнила феллиниевский «Амаркорд», хотя тот был цветным…) Третье: это нынешняя жизнь Тетро черно-белая, не цветная, потому что у него теперь такое категоричное мироощущение, а раньше-то все было хорошо, как у всех, то есть в цвете.

    Сюжет: младший брат приезжает к старшему. У старшего проблемы. Еще он — гений. И младший брат его просто боготворит. Но старший как-то непонятно реагирует и даже не хочет называть братом. Почему? Оказывается, дело в отце, знаменитом и успешном композиторе. Тетро, его сын, порвал с семьей: он тоже когда-то боготворил отца, а потом возненавидел. И написал историю взаимотношений внутри семьи. И никому ее не показывает, потому что в ней нет финала. А младший брат… хочет разобраться. Это ведь и его история тоже. А старший не хочет. Ну и так далее. Сюжетная линия закручивается на этой биографической истории, которую надо разрешить и разрубить гордиев узел, коим оказались повязаны отцы, сыновья и разные матери.

    Разумеется, здесь представлена лишь завязка и, может быть, пунктирно обозначена конфликтная нить. Однако я то ли черств оказался как зритель, то ли недостаточно образован, но история не восхитила, не поразила и не увлекла. Опять же, по моему разумению, подобный сценарий предполагает мелодраматическое развитие событий, однако с чувственной окраской в этой ленте тоже не лады. Если это и мелодрама, то тоже какая-то очень даже черно-белая…

    Может быть, более искушенный зритель найдет в ней полутона, оттенки смыслов, аллегории… В моем случае интерес устойчиво падал всю вторую часть фильма, то есть после часа просмотра, тем паче, главную интригу я почему-то угадал. Зря, наверное… Может быть, эта излишняя прозорливость все и испортила. Более того, финал фильма и вовсе поверг картину во «вторую категорию», если не в третью: возможно ли наслаждение, когда смотришь и думаешь: ну, сколько можно тянуть… Финальное освобождение героя Тетро от душевных мук вызвало окончательно убийственный, но почему-то резонный вопрос: ну и что?

    Резюме: актеры хороши. Винсент Галло — на высоте, Марибель Верду — убедительна, молодой Олден Калеб Эренрич напоминает Ди Каприо. Но как-то все впустую, мимо сердца. И, увы, ничего нового…

    Все-таки фильм снят в черно-белых тонах, скорее всего, по третьей причине (то есть ретро здесь не при чем). И мастерство Фрэнсиса Копполы сомнению не подлежит. Но, полагаю, это не лучшая его работа.

    7 из 10

    26 октября 2009 | 18:15

    Белоснежно одетый круизный морячок не спеша бредёт по опустевшим ночным улицам Буэнос Айреса, отыскивая по записке заветный дом, в котором его не ждали. Нерешительный стук в дверь — вопросительный женский взгляд навстречу: «Я Бенни, брат Энджело». Робкий голос в тёмную пустоту комнатного мрака: «Тетро, к тебе приехал брат». В ответ — лишь равнодушный щелчок захлопнувшегося замка.

    Лёжа на чужом диване, семнадцатилетний Бенджамин — Бенни смахивает скупую слезу, оплакивая надежду, которая привела его в этот дом полученным когда-то письмом с обещанием брата забрать его к себе, а теперь растворилась в безразличном равнодушии холодной встречи.

    Суетливая торопливость недовольного Тетро, не признающего братства, заявляя, что что его прежнего, Энджело, больше нет, толкает недоумевающего Бенни искать объяснения изгибам странного поведения этого хмурого человека, который раньше обещал его спасти.

    Ниточку завалящего клубочка ему дарит Миранда, женщина Тетро, рассказавшая мальчишке историю появления в её доме сумасбродного и вспыльчивого мужика, шокировавшего её рассказом о деспотизме и жестокости своего отца, от которой он бежал, найдя себе прибежище в психушке, посвятив себя написанию зашифрованной книги о себе и обо всём, что было.

    Времени на расследование в обрез, поэтому, для продолжения, режиссёр придумал простой и безыскусный ход, вынуждающий Бенни отложить отъезд, заняв больничный простой перелопачиванием чужой рукописи, надеясь докопаться до самого корня семейных тайн, чтобы найти объяснение загадочного поведения теперешнего Тетро.

    Чёрно-белые страницы ленты Копполы перехватывают яркие, цветные флешбэки воспоминаний Тетро, оттеняя ровное, выкристаллизованное в живописных кадрах полотно бальзаковского стиля триллерной кромкой искусственной интриги, заманивающей воображение в призрачную даль навязчивого миража пустых гипотез, заведомо обреченных на неизбежный провал.

    Драматическая история исхода старшего сына знатного дирижёра Карло Тетрочини представляет собой сведение вместе ряда трагедийных элементов, представленных эффектными бликами ненадолго появляющегося в эпизодах монстрообразного Клауса Марии Брандауэра, в три шага создающего образ деспотичного и самовлюблённого творца, злобно вытаптывающего всех вокруг своего коварного гения.

    Кутаясь в пелену немногих слов, пропитанный болью, Винсент Галло находит в себе изломанную другим чужую истерзанную душу, отдавая ей суровый взгляд своего жестокого профиля, останавливающего любопытство настойчивого Олдена Калеба Эренрайха, чей мальчик Бенни матереет просто на глазах, оставляя очаровательной Миранде — Марибель Верду, определение «belle» и небольшую тень значительности.

    Перелив текст Тетро в пьесу младшего брата, Коппола добавил театральности, логично завершая молодёжный постановочный авангард явлением классического момента истины, обрывом разделяющего сцену и жизнь, превосходя пределы всех неожиданностей, отдав остатку сгусток размышлений о неисповедимых путях часто горькой судьбы.

    12 января 2010 | 21:19

    Фрэнсис Форд Коппола начал снимать кино ещё в начале шестидесятых. Он снимал кино вплоть до конца двадцатого века и после 1997 года в его режиссёрской работе наступила пауза длинною в десять лет. Фрэнсис Коппола вернулся в мир большого кинематографа со своей работой «Молодость без молодости», в которой рассказывалось о трагической судьбе румынского писателя. Фильм был воспринят критикой неоднозначно. Фрэнсис несмотря ни на что заявил, что не собирался снимать кино, которое сразу понравилось бы всем, по его словам, если бы он хотел, то мог бы снять нового «Крёстного отца» или «Человека-паука». Он хотел снять такой фильм, понимание которого, пришло бы со временем. В этих словах проявляется подход к созданию кино настоящего художника. Новый фильм Фрэнсиса Копполы «Тетро» — это логическое продолжение взятого им направления.

    Фрэнсис Форд Коппола всегда тяготел к авторскому кино или, как он ещё его называет, личному кино. По его словам он никогда не планировал оказаться в кресле режиссёра «Крёстного отца», он всегда хотел снимать фильмы подобные его ранней работе — «Люди дождя», настроенные на более личную волну. После того, как он снял трилогию о «Крёстном отце», его ошибочно стали считать типичным режиссёром индустриального кино. Его возвращение в мир кинематографа — это в тоже время возвращение к его молодости, к истокам его творчества.

    Действие фильма разворачивается в Буэнос-Айресе в современное время, хотя атмосфера фильма погружает вас года в шестидесятые и только современные машины и ультратонкий ноутбук в одном из кадров способны вас вернуть в двадцать первый век. С первых кадров фильма зрителя окутывает туман минорности — фильм начинается с того, что молодой парень, поздним вечером, одиноко шагает по улице в поисках места жительства своего брата. Но самое главное мы замечаем, что фильм снят не в цвете, а чёрно-белым. Фильм сразу погружает зрителя в атмосферу тягучести и серости — всё происходит, как будто бы во сне. Иногда, в течение фильма будут появляться кадры в цвете, как правило в моменты воспоминаний главного героя. Обычно в кино именно воспоминания или сны показываются чёрно-белыми, здесь же получается наоборот. Это свидетельствует о том, что жизнь главных героев уже кончена, она осталась в прошлом. Так же чёрно-белый цвет позволяется режиссёру сосредоточить внимание зрителей на переживаниях главных героев, на их внутреннем мире.

    Раньше упомянутого парня зовут Бенни. Он молод — ему нет восемнадцати, но он сумел устроиться работать официантом на корабль. Несмотря на то, что он член богатой и известной семьи, он одинок. Единственный, по-настоящему родной и близкий ему человек — это его старший брат Анжело. Ему удаётся отыскать его в Буэнос-Айресе, но тот встречает его холодно, им трудно найти общий язык. Бенни совершенно не понимает в чём причина странного поведения брата. В одной из сцен Анжело назовёт его просто знакомым, а не братом. Всю трагичность судьбы Бенни можно выразить в фразе, которою он однажды бросил Анжело — «У меня есть в жизни только ты, а ты придурок!».

    Бенни так же узнаёт, что у брата есть невеста — Миранда. Она напротив его встречает тепло и относится к нему, как к родственнику. Миранда любит Анжело, несмотря на его странное поведение, она считает его не признанным гением и вместе с ним переносит все тяготы его жизни. Трагедия Миранды в чём-то схожа с трагедией Маргариты из знаменитого романа М. А. Булгакова. Но только в отличии от Маргариты она не встаёт на тропу войны с людьми недооценившими его возлюбленного, а просто остаётся верной ему до конца, даже после многочисленных скандалов. В этом она похожа на героиню фильма «Игры разума», которая была женой страдающего психическими расстройствами учёного, но оставаясь с ним до конца жизни, смогла дождаться пока он избавиться от всех своих проблем.

    Анжело был сыном богатого и известного музыканта. Он хотел стать писателем, но его отец не разделял энтузиазма сына. Однажды его отец сказал ему: «В этой семье есть место только одному гению». Тем самым Анжело был обречён всю жизнь находится в тени отца. Анжело не смирился со своей судьбой — он решает порвать с семьёй и начать заниматься писательством. Пережитые в молодости разочарования Анжело в зрелом возрасте перерастают в расстройство психики. Чтобы покончить с прошлой жизнью он берёт себе псевдоним Тетро.

    В фильме главные роли исполнили не самые известные актёры, что позволило Фрэнсису Копполе сделать фильм более реалистичным. Пожалуй, самый известный из них Винсент Галло, который преимущественно играет в независимом кино. Роль Бенни исполнил Олден Эренрайх. На момент съёмок он являлся ровесником своего героя. Фрэнсис специально взял молодого актёра на эту роль, чтобы повысить достоверность им производимых впечатлений. Роль Миранды сыграла испанская актриса Марибель Верду, которая до этого фильма, играла преимущественно в испанском кино и получившая ряд национальных кинопремий. Фрэнсису Копполе в работе над фильмом помогала слаженная команда, с которой он работал над предыдущим фильмом — оператором фильма стал Михай Малаймаре мл., а музыку к фильму написал аргентинец Освальдо Голихлов. Музыка Голихова, содержащая в себе переплетение элегии и надежды, играет в фильме значительную роль — ею режиссёр, как бы раскрашивает черно-белые образы своих героев, наполняя их теми или иными переживаниями.

    Чёрно-белый мир, который создал Фрэнсис Форд Коппола — это мир непризнанного гения. Тетро был обречён всю жизнь находится в тени своего отца — угнетающая монохромия каждого кадра и есть та самая тень. Коппола создал персонажа, который являясь гением творит не ради денег. Его произведение написано в зеркальном отражении и имеет вид жутких каракулей — Тетро не хочет чтобы его рукопись читали другие люди, его творение носит сугубо личный характер.

    Трагедию Тетро можно воспринимать, как некое назидание современному искусству. На вопрос своей невесты: «Почему ты не хочешь, чтобы твоё произведение напечатали, почему ты не хочешь быть известным?», он ответил: «Представь, что у тебя есть одно слово, кому ты его отдашь?» У Тетро много общего с самим создателем картины, который встал на путь некоммерческого кино. Тетро — это противоположность современных творцов искусства, главным образом, голливудских режиссёров. Современные режиссёры готовы взяться за создание любого кино, как бы оно не состыковывалось с их предыдущим творчеством. Человек посмотревший этот фильм должен присоединяясь к Фрэнсису Копполе у них спросить: «Если бы у вас было одно слово, кому бы вы его отдали?».

    11 января 2010 | 01:39

    Корифей и покровитель синемафилов, старый дядюшка Коппола опять время от времени радует поклонников новыми творениями, будто вспоминая молодость, но теперь он свободен от мнений кинокритиков, как и его герой — Тетро. Вспомните, как главный герой отказывается от премии, о которой мечтал когда-то. Творчество этого режиссера вышло за рамки конкурсов и фестивалей. Коппола снимает что хочет и как, и по большей части для себя.

    Кто-то станет искать в этом кино цитаты и заимствования, но я их не видел. Кино просто скроено да ладно сшито. История кажется весьма обыкновенной, ближе к финалу набирает обороты страстей и оборачивается мелодраматической неожиданностью. Но не в этом суть. Драматургия похрамывает, но зачем в конце-концов она нужна неспешной ленте оевропеившегося американца: он отбросил цепи, чтобы те не мешали свободно двигаться.

    Честно говоря, цветные вкрапления в этом изумительном черно-белом повествовании совсем не к месту. Они кажутся любительской документалкой, тем более, что их вставили в нелепые черные рамки. Они не вяжутся с понятием «воспоминание» и портят общее впечатление. Но зато здесь есть хореографические сны, с говорящей куклой-невестой из сказки Гофмана, с иллюстрациями из жизни главного героя, — это изюминка, сказочные танцевальные номера наоборот украшают картину, дают проникнуть в голову Тетро.

    История Анджело Тетрочини, потерявшего и нашедшего свое место в этом мире, так или иначе вернувшегося к семье, снято где-то озорно, где-то наивно, где-то чересчур драматично, и фальшивый театр, разыгрывающий спектакли прямо в фильме, подсказывает — это всего лишь выдуманный мир героев и их судеб. Мир, который живет внутри автора. Но у ленты есть своя атмосфера, есть душа. И смотрится он легко, и черно-белые кадры, прекрасные ракурсы кушаешь с наслаждением, будто лакомство.

    Отдельно хочется похвалить оператора — мастерски поставленные крупные планы, совсем нетяжеловесные, словно точные портреты действующих лиц, заменяют абзацы сценарного текста, и игры с зеркалом, и мерцающий свет. Это выполнено прекрасно и с художественным вкусом одаренного человека. Поздний Коппола не перестает изобретать.

    В целом кино вряд ли будет на ура принято зрителем, и даже поклонники старого доброго Копполы вряд ли долго будут помнить о данной картине. Но мне фильм понравился. Я поставлю его в памяти на полочку с хорошими камерными драмами и буду временами поглядывать — а не пора ли пересмотреть?

    8 из 10

    19 мая 2010 | 00:24

    Гигант кино, Фрэнсис Форд Коппола, пробудился от десятилетнего перерыва в режиссёрской работе и сделал подряд два независимых, лиричных, по настоящему артистичных фильма, Молодость Без Молодости (2007) и Тетро (2009). Я видела оба и восхищена их утончённостью, изысканностью и красотой, нелинейной манерой повествования и глубоким смыслом заложенным в каждом, но Тетро меня просто поразил. Это — удивительно личный фильм, про который его создатель сказал на фестивале в Каннах: «Ничего из того, что вы увидели на экране, не произошло в реальности, но всё в Тетро -правда.» После «Тетро» я по-другому взглянула на знаменитую трилогию Крёстный Отец, и мне стало ясно, что гангстерский кино-триптих это прежде всего история семьи Итальянских эмигрантов в Америке в первом поколении на пути к достижению Американской мечты, что это фильм о непростых отношениях между самыми близкими людьми, а лишь потом — самая успешная в истории кино мафиозная эпика.

    Посмотрев «Тетро», мне кажется, я понимаю, как важна семья в творчестве (и в жизни) самого Копполы. Режиссёр выбрал для фильма разную цветовую палитру. События настоящего времени, происходящие в Буэнос Айросе, куда в один прекрасный день прибывает юный Бенни Тетрочини в поисках брата Анджело, давно покинувшего дом, и когда-то подававшего надежды писателя, сняты в завораживающем черно/белом. Воспоминания Тетро (так теперь называет себя Анджело) сняты в цвете. Бенни играет совсем молоденький артист Олден Эренрайх, настолько похожий на Леонардо Ди Каприо в возрасте 18 лет, что просто не по себе делается. Олден прекрасно справился со сложной ролью и не потерялся в совместных сценах с очень талантливым и непредсказуемым Винсентом Галло в роли Тетро. Галло можно любить или нет, да он и сам не скрывает своего неуживчиго характера, шокирующих высказываний и очень нелестных характеристик в адрес уважемых деятелей искусства, невзирая на лица, но он потрясающе талантлив, и не только как актёр. Галло добился признания как актёр, режиссёр, сценарист и оператор независимых фильмов. Он известен как музыкант, художник и, в прошлом, мотогонщик и модель. В главной женской роли Миранды, терпеливой и преданной подруги Тетро — любимая мной, замечательная Марибел Верду (Любовники, И твою маму тоже, Лабиринт Фавна).

    Коппола пригласил в свой фильм прекрасного актёра Карла Марию Брэндауэра (Мефисто) для двойной роли отца и дяди Бенни и Тетро. Как Отец семейства итальянских эмигрантов в США и знаменитый дирижер прекрасно знающий себе цену, Карло Тетрочини подавляет всех домочадцев, и абсолютно уверен в том, что ему как гению, позволено и простительно всё. «В этой семье место только для одного гения», произносит Карло в одной из сцен. Мне кажется, что образ Карло Тетрочини несёт огромную смысловую нагрузку и в чём-то автобиографичен для Копполы. Собственный отец Фрэнсиса Форда, Кармине Коппола, был композитором, дирижёром и исполнителем, автором музыки к фильму Апокалипсис Сейчас и к Крёстному Отцу 2 (совместно с Нино Рота). Сам Коппола, достигший славы, признания и восхищения в молодом возрасте, хорошо понимал, как непросто его собственным детям добиться творческой самостоятельности и успеха, постоянно пребывая в тени знаменитого отца. Возможно, фильм для режиссёра был поводом и средством для разговора с сыном Романом и дочерью Софией, которые оба стали режиссёрами/сценаристами. А может быть, после многих лет, режиссёр нашёл в себе силы выразить на экране боль от трагической безвременной гибели старшего сына, 22летнего Джан-Карло (Джио) в 1986 году.

    Тетро интересен ссылками к к фильмам, которые Коппола любит, под чьим влиянием находится и любовь к которым хочет выразить. Здесь и прямая цитата из чудесной сказочной картины Майка Пауэлла и Емериха (Имре) Прессбургера Красные Башмачки (1948) и их же экранизации Сказок Гоффмана (1951) (позволю на секунду отвлечься, чтобы порекомендовать всем любителям кино оба фильма, совершенно необыкновенные феерии, которыми такие разные мастера кино как Мартин Скорецезе, Джордж Ромеро и Сам Фрэнсис Форд Коппола засматривались в юности и которые разбудили в них мечту самим создавать кино). На память приходит и ранняя чёрно-белая культовая картина самого Копполы, Борцовская Рыбка (1983), история двух братьях, любовь и преклонение младшего перед старшим, далёким, отстранённым, загадочным. Не могла не вспомнить и, казалось бы, далёкие от камерного фильма Копполы Звёздные Войны его друга и соратника Джорджа Лукаса. Кoнцовка фильма приближает Буэнос Айрос Копполы к одному из самых лучших и трагических фильмов Романа Поланского, чьё название я не приведу, потому что оно может быть спойлером для тех, кто ещё не видел Тетро.

    Куда двигаться признанному мастеру после того как в молодости, в течение одного десятилетия он создал не один, а четыре гениальных фильма? Только вниз или отойти в сторону. Коппола сконцентрировался на интересах несколько в стороне от режиссуры, хотя он никогда и не уходил. Он растил детей, делал вино, стал продюсерам многих хорших фильмов, в том числе всех трёх его дочери Софии. Фильмы, поставленные им после двух Крёстных отцов, Разговора и Апокалипсиса Сегодня — неплохие, но только Дракулу (1992), пожалуй, можно назвать выдающимся. И вот, по прошествии 25 лет, 70-летний режиссёр понял, что он может и должен делать кино только по велению души, и он сделал один за другим Молодость Без Молодости и Тетро. Оба фильма, особенно Молодость без Молодости, могут показаться усложнёнными, требующими определённых душевных усилий и терпения от зрителя, но Копполе определённо есть, что сказать на языке кино, и язык это богат, звучен и глубок.

    Сам Коппола называет Тетро самым красивым из всех поставленных им фильмов. Судя по его высказываниям, Тетро очень дорог и близок ему и он горд и удовлетворён результатами работы над ним: «I think Tetro (2009) is the most beautiful film I`ve ever done in terms of how it was made. I don`t know what people will make of the picture, but just the filmmaking part of it, I`ve learnt to put it together beautifully… .I view Tetro (2009) as the second film of my second career. From now on I`m always going to writing the scripts, and every film will be personal. I`m going to be the kind of filmmaker I wanted to be when I was beginning.»/Я думаю, что Тетро (2009) это самый красивый из всех фильмов, которые я поставил. Я не знаю, как зрители воспримут его, но технически, мне удалось красиво сложить все составляющие… . Я рассматриваю Тетро как второй фильм моей второй карьеры. С этого момента я всегда буду писать сценарии сам, и каждый фильм будет личным. Я буду режиссером, каким мечтал стать, когда я только начинал».

    15 февраля 2012 | 22:55

    ещё случайные

    Заголовок: Текст:


    Смотрите также:

    Смотреть фильмы онлайн >>
    Все отзывы о фильмах >>
    Форум на КиноПоиске >>
    Ближайшие российские премьеры >>