Граффити

год
страна
слоган«Смертью друг друга живем, жизнью друг друга умираем...»
режиссер Игорь Апасян
сценарий Игорь Апасян
продюсер Максим Хусаинов
оператор Радик Аскаров
композитор Алексей Шелыгин
художник Надежда Буторина
монтаж Виталий Щуров
жанр драма, комедия
сборы в России
$490 000 сборы
премьера (мир)
премьера (РФ)
релиз на DVD
8 октября 2009, «Флагман-Трейд»
возраст
зрителям, достигшим 16 лет
время110 мин. / 01:50
Художник-дипломник ловит кайф, расписывая в стиле граффити стенки столичной подземки. Но у улицы свои законы, надо знать территорию. В разборке с местными байкерами Андрей получает подбитый глаз, подвернутую ногу и лишается поездки в Италию с выпускным курсом и любимой девушкой. Вместо Венеции Андрея отправляют писать родные просторы в провинцию. Но и здесь он не может обойтись без приключений, только они уже совсем другие…
Рейтинг фильма
Рейтинг кинокритиков
в России
1 + 0 = 1
о рейтинге критиков

Послать ссылку на email или через персональное сообщение

    * КиноПоиск не сохраняет в базе данных e-mail адреса, вводимые в этом окне, и не собирается использовать их для каких-либо посторонних целей
    Трейлеры
    Трейлер 02:17

    файл добавилarseniiPavlov1967

    Знаете ли вы, что...
    • «Шаг Вдох» — саундтрек к фильму — записан в 2006 году музыкантами группы «Animal ДжаZ».
    • Съемки проходили в г. Спас-Клепики, а также в посёлке Гусь-Железный и в г. Касимов.
    Знаете похожие фильмы? Порекомендуйте их...
    Порекомендуйте фильмы, похожие на «»
    по жанру, сюжету, создателям и т.д.
    *внимание! система не позволяет рекомендовать к фильму сиквелы / приквелы — не пытайтесь их искать
    Отзывы и рецензии зрителей

    ещё случайные

    Я бы сказала, что это странный, довольно необычный фильм. Однозначного впечатления он не оставил, но он скорее мне понравился, чем не понравился.

    Немного скомканное начало, много лишних фактов, моментов, никак не влияющих на суть фильма. После же, начинается подробное, плавное повествование о жизни в деревни и о жизни героя в деревне. Подробно показано, как меняется герой, его мысли, его чувства, как он знакомится с деревенским миром. И также подробно показывается, как меняется жизнь деревни с приездом героя. Эти два совершенно разных мира не только соприкасаются, но и взаимодействуют, можно сказать, обогащают друг друга.

    Подчеркну, что фильм именно о деревне, а не о провинции, так как похожие в нашей жизни слова, имеют серьёзное различие в нашем кинематографе. Ничего тёмного, угнетающего, безнадёжного в фильме нет. Это не провинциальный потерянный город. Это деревня. И о схожих проблемах, скажу больше, об одинаковых проблемах российской глубинки, повествование ведётся в светлых, трогательных, добрых тонах.

    Фильм, конечно, немного растянут. Есть и моменты, правда их немного, явно лишние или утрированные. Но…

    В течение всего фильма зритель успевает и всплакнуть, и посмеяться, и, что не мало важно, задуматься. Такие фильмы нужны. С помощью них можно снова научиться чувствовать.

    6 из 10

    18 сентября 2010 | 12:34

    Жители Москвы плохо себе представляют, что творится за пределами их родного города. Это знает любой, кто хоть раз в жизни видел живого москвича. Фильм «Граффити», кажется снят именно таким москвичом от кинематографа по имени Игорь Апасян. Сидит он у себя в столице и искренне полагает, что если он хоть на один маленький шажок её покинет, хоть на пару сантиметров отойдёт от её административной границы, как тут же незамедлительно будет сожран волками, или, что ещё хуже — дикими провинциалами-людоедами.

    Иначе, если Апасян — сценарист и режиссёр, человек и пароход, не страдает провинциалофобией (я, кажется, новое слово придумал, но оно наиболее точно отражает состояние его души), как тогда объяснить, каким чудесным образом он породил такое чудо, как «Граффити»? Судите сами: единственный более-менее адекватный персонаж, Андрей, московский студент вырывается из Москвы в сельскую местность, которую именуют нежным словом Мухосрань (так у них именуется всё, что культурные люди называют российской глубинкой), где встречается с пёстрой толпой аборигенов, которые все как один выглядят как московские бомжи (видимо на помойках среди бомжей Апасян искал вдохновения), и ведут себя соответственно.

    Клизя, он же Эклезиаст. Искренне полагает, что является реинкарнацией того самого Эклезиаста, больше всего на свете любит выпить и мечтает выпустить на свободу страусов с местной фермы. Колоритный тип.

    Митяй, молодой парень, работает ассенизатором (это слово ни разу не употребляется, автор предпочитает использовать другое, более обидное). Вечно грязный, как будто живёт в своей бочке (Кстати, в те времена, когда газики типа того, на каком он ездит, ещё выпускались, его коллеги работали в белых рубашках и галстуках, и работу свою считали престижной, т. к. за счёт доплат за вредность имели высокую зарплату). Влюблён в местную шлюху. Мечтает купить ей дорогущее колье, с помощью которого добиться её расположения. Прошёл войну, за которую награждён Орденом Мужества, имеет контузию, из-за которой страдает слабоумием и половой дисфункцией. Я всю дорогу думал, кто ж ему, такому убогому, права водительские дал? Оговорюсь, я кидаю камень не в огород уважаемых мной ветеранов, а в адрес только данного киноперсонажа.

    Мария, та самая местная шлюха. Одевается как пугало, ведёт себя как пугало, и вообще пугало. За дорогое колье готова полюбить любого, даже того, об кого за пять секунд до этого вытирала ноги. Живёт почему-то в вагончике на колёсах, типа избушка на курьих ножках, что ли?

    Макар Сысоевич, глава сельсовета. Матёрый уголовник, которому уголовные понятия почему-то не помешали занять государственную должность. Туп как пробка, на рожу — бык.

    На заднем плане — безмозглый геолог, который почему-то ищет нефть там, где её в принципе не может быть.

    Это только самые яркие персонажи. Есть ещё один придурок на остановке, другой придурок хранит водку в электроподстанции… Где здесь хотя бы относительно нормальные люди? Да, в Москве таких не бывает, а за её пределами не бывает других.

    И ещё это дурацкое слово «ништяки». Судя по всему, автор его услышал на той же помойке, где вдохновлялся, и подумав, что так говорить модно, решил использовать его по-максимуму.

    Тем не менее, кино получилось какое-то доброе и позитивное, что рука даже не поднимается опустить его ниже плинтуса, поэтому

    4 из 10

    24 апреля 2013 | 18:25

    Ого не сдох еще русский кинематограф который раз в этом убеждаюсь! После просмотра этого фильма у меня создалось впечатление, что в моей черепной коробке, распотрашенный осинный улей, что эти маленькие озлобленный насикомые жалят мою серенькую субстанцию в результате чего на ней взбухают новые извилины!

    «Графити» — это такое кино, которое заставляет задуматься о многом и в то же время его интересно смотреть, оно очень эмоционально. А как там проработаны персонажи этож просто ни какими эпитетами не описать!

    Короче говоря, не зря потратил 110 минут своей маленькой жизни!

    10 из 10

    1 июня 2008 | 21:39

    В преддверии праздника Победы я решил написать рецензию именно этому фильму. Не «про войну» с лубочными и глянцево-вылизанными инстаграмными актерами, которые заполонили российский кинематограф в последнее десятилетие. Этот фильм оказался для меня в некотором роде потрясением, потому что в нем со всех ипостасей, с одной стороны, видна правда жизни в России и в глубинке в частности; с другой стороны я твердо убежден, что это последний искренний и по настоящему патриотический фильм памяти павших в Великой Отечественной войне. Главной проблемой современного патриотического кинематографа я считаю его фактическое отсутствие. Набор лживых и высосанных из пальца сценариев, отгламуренных актеров, абсолютно пустые и безэмоциональные сценарии. Все как в той пословице — орут «мёд» на каждом углу, а слаще не становится. И в этом аспекте «Граффити» выигрывает по всем показателям. Не ждите от этого фильма буквального эстетического наслаждения, более того, некоторые персонажи могут вызвать у вас брезгливость или отвращение, особенно у городских жителей, не ведающих, как проживают в глуши или в глубинке.

    Посему спасибо Игорю Апасяну — светлая ему память! — за безукоризненный подбор актеров, выверенных персонажей. Что ни человек — то глыба, что ни персонаж — то целый пласт российской культуры. Тут следует задержаться чуть подробнее.

    Персонажи и актеры. Художник. Городская молодежь начала 00-х в лице беспринципного художника с ветром в голове и легким отношением к жизни была метко и точно сыграна Новиковым. Причем, получилось очень живо и ненаигранно, как у нас обычно получается в фильмах про молодежь. Простой студент без гроша, талантливый художник, не желающий поддаваться мейнстриму, скейт, баллончики с краской, покатушки по ночам, драки с конкурентами, девочка из другого социального класса… Все как по Маяковскому — весомо, грубо, зримо. В этой роли я узнал и себя — разумеется, я другой по характеру человек, но дух молодежи 2000-07 годов передан правдиво.

    Экклезиаст. Он же Клизя. Стопроцентное и единственное за всю историю российского кинематографа попадание в категорию людей на Руси, живущих в бочке, как Сократ. В его образе можно увидеть и юродивого с небезызывестной картины Сурикова. И я не удивлюсь, что многие зрители отвернулись с брезгливым «фи» от экрана во время просмотра, дескать, какого-то маргинала показывают. Вот только не всегда эти люди являются отбросами или подонками. Зачастую им нравится такая свободная жизнь, либо они глубоко несчастны и не смогли в ней устроиться. Такой вот парадокс, ибо часто это бывает одновременно. Ах да, самая важная деталь — таким образом жизни живут за МКАДом в деревнях, в моногородах, в провинции до половины простого народа. «Не вписались в рынок», как сейчас модно говорить. Езжай в любую деревню — в каждом ты встретишь такого Клизю, возможно, не одного. Можно морщиться, кривиться, но это тоже наша страна, наши люди и их очень много. При этом, что удивительно, они часто оказываются гораздо добрее и человечнее многих людей, что называется, из «приличных домов». «Этот мир хоть и создан был для любви, оказался для нее совершенно неприспособлен».

    Мария. Блестящая игра, одна из последних ярких и необычных ролей Гузеевой, где она еще раз продемонстрировала свой актерский талант. Роль очень сложная, харАктерная, тут мы видим и Женевьеву из «Черного обелиска» по Ремарку, и черты жестокой чеховской Ариадны.

    Митяй. Наконец-то хоть кто-то отважился сказать правду про воевавших в Афгане и в 90-е. В современном российском кинематографе почему-то устоялось 2 лекала их послевоенной жизни: либо их показывают как успешных и богатых людей, завоевавших свое место под солнцем, либо как представителей криминала. Тоже богатых. Но большинство ветеранов локальных конфликтов и воинов-интернационалистов получили вместо благодарности полное забвение, презрение общества, проблемы со здоровьем, общением с женщинами и полное одиночество, а также нищету и безысходность. Так и жило абсолютно большинство простых ребят после войн. Поэтому роль Митяя очень тяжелая, горькая, смотреть на него, откровенно скажу, было неприятно. Но это надо смотреть, смотреть каждому, чтобы помнить, к чему приводят маразмы современных бессовестных политиканов. Лицо Митяя — это истинное лицо войны, которая беспощадно перемалывает человека и выплевывает его на обочину жизни. Это ни много, ни мало один из самых трагических персонажей современного русского кинематографа.

    Музыка. Всего пара композиций, зато каких! Основная тема особого пиитета не вызывает, однако музыка Наговицына совершенно неожиданно пришлась в тему, ставь народной песней, без налета блатной романтики. И еще один плюс в копилку — вроде бы шансон у нас не в почете, но слушает его половина страны. Еще одно попадание в самую суть.

    В заключение, одним из главнейших достоинств фильма хочу отметить связь поколений — ту самую, которую никак не могут обыграть в нашем кино. А вот Апасяну это удалось. Удалось связать воедино творческие муки художника, выбор между бытовухой и честностью, не потеряв самое себя. «Никогда над моей работой не плакало столько людей». И этим все сказано. Посему в День Победы всем советую смотреть не телевизионное выдуманное мыло, а этот замечательный, народный фильм, фильм-продолжатель лучших традиций советского и российского кинематографа.

    Еще одно достоинство, которое пришло в голову буквально за минуту до отправки рецензии на модерацию — этот фильм полон «лишних» людей, прямо по Достоевскому.

    10 из 10

    6 мая 2018 | 19:52

    Наиболее подходящее жанровое определение для фильма Игоря Апасяна — лирическая комедия. И это наиболее подходящая форма повествования для каждого, кто задумает рассказать о России. Трагическое и комическое здесь проросли друг в друга, питаются друг другом. Смех сквозь слезы — иначе эту ширь не постигнешь никак.

    Если ваш знакомый-иностранец захочет узнать о России нечто большее брусчатной площади и страшных фамилий Tchaikovsky и Dostoevsky, смело рекомендуйте ему «Граффити». И если фильм его отпугнет и отпечатает на лице мину неудовольствия — не удивляйтесь. Но если таковая мина появится на лице знакомого-соотечественника, перед вами, не иначе, русофоб. Для разведки такой тип не сгодится.

    В ЭТО надо просто войти и поплыть. Как сделал Андрей в первый же день пребывания в «селе Промежуточном, конечной». Мухосрань первостатейная — будто не на автобусе добирался, а на машине времени, отмотав назад лет эдак 500. Что делать?..

    … И вот он уже шатается по полю, срывая колосья, а затем, набредя на реку, недолго думая бросается в нее, в чем был (пьянящая сцена!). Так и только так можно почуять дурманящий аромат этих просторов, их поэтический восторг. Каждая сцена меняет Андрея, срывает с него и окружающих его людей покров отчуждения. А под этим покровом — «потаенная красота», души чистые и большие, что детские глаза.

    Кстати, о глазах. Вы заметили, какие глаза у Клизи, у Митяя, у сумасшедшей, у Мирон Сысоича, да и у самого Андрея? Вы присмотритесь. Это ведь космос… Думаю, дело не только и не столько в контактных линзах или профессиональных хитростях оператора. Сами актеры прониклись, распахнули душу — и каждый, самый мало-мальский персонаж, колоритен и незабываем.

    Другая изюминка — диалоги. Держу пари, Игорь Апасян долго жил в деревне (или ездил по весям), слушал и записывал. Точно, сочно — да ну вас, какие тут эпитеты… Это надо у-слы-шать! Вот вам монолог человека, выводящего друга из депрессии: «Проблема твоя в том, что ты слишком поздно понял, что, хотя этот мир и создан для любви, к любви совершенно не приспособлен. Разножопица вышла между проектом и реализацией… На мир ты смотришь глазами человека, посланного на хер… Живи — не расплескивайся. Ты еще найдешь жемчуг в говне». По-моему эти золотые формулировки даже мертвому вернут точки опоры и веру в бытие.

    Андрей (вслед за ним — и зритель) попадают в «сказку, где серый волк превращается в принца, а какая-нибудь скользкая жаба — в принцессу». В пространство, где слово «убогий» приобретает свое второе (а, может, и первое — как знать) значение: тот, который у Бога. И убогий говновоз дает фору любому лимузину. И далекая Москва, «город-геморрой», кажется мелочной, зыбкой и несуразной.

    Все вроде бы идеально, но… Есть стойкое ощущение избытка. Некоторые сцены затянуты, а некоторые и вовсе лишние. В результате ближе к финалу внимание неизбежно рассеивается, а чувства — притупляются, что для такой пронзительной картины смерти подобно. Да и отдельного, собственного саундтрека «Граффити» не хватает, как воздуха: песни собраны с миру по нитке (и зачастую — не в тему). Небольшая стилистическая «разножопица вышла».

    9 из 10

    28 сентября 2011 | 12:57

    Название мне и не понравилось сначала, «про молоденьких мальчиков с болончиками что ли?» — подумала я, но постер заставил меня остановиться. На нём лично мне главный герой напоминает древнерусского монаха или даже Иисуса.

    И с приездом героя в деревню и правда очень многое меняется, люди находят свои половинки, своих друзей и плачут по-настоящему от горя, от росписи стенки в сельском клубе, необыкновенной, проникновенной росписи этой стены молодым художником. Перед героями встаёт выбор серьёзный, изменивший жизни людей.

    С самого начала мы видим, казалось бы, стереотипное русское захолустье с вечно пьющими мужиками, «новым деревенским русским» и своими юродивыми, но не всё так просто. Клизя (Виктор Перевалов) любит выпить, но водка не выбила ещё из него человека. Он немного демагог, может заговорить зубы и мечтает о свободе для тех, кто её заслужил (хотя это спорный вопрос, видевшие фильм поймут меня. Митяй(Сергей Потапов) — настоящий романтик, готов ради любимой женщины на многое. Местная сумасшедшая Мария (Лариса Гузеева — отдельное спасибо) — на самом деле все мы иногда бываем как Мария. И главный герой, художник-дипломник Андрей — талантливый, самонадеянный, со своими принципами. И толстопузый бандит оказывается понимающим и достойным человеком

    Фильм снят профессионально. Сделан талантливо и изумительно точно найдены персонажи и актёры (спасибо режиссёру). Каждый кадр напоминает красивейшую картину (спасибо оператору). В образе героев и не представляешь других актёров, сыграно великолепно, «попадание в яблочко». Я не хочу и не буду расписывать все достоинства и недостатки(их мало и они не столь важны), для этого стоит самому смотреть кино, смотреть обязательно.

    Прекрасное, достойное, качественное кино. Русский кинематограф не умер и не погибнет, посмотрев «Граффити» вы и сами в этом убедитесь

    9,8 из 10 (минус 0,2 за парочку недостатков)

    7 декабря 2009 | 18:18

    Всегда грустно, когда глубинку, деревенских, сельских жителей — показывают совсем потерянными, опустившимися и растратившими себя. Конечно это отражает процессы происходящие в определенной части общества, только ведь все не совсем так «гадостно». и лица не столь уродливы, как и души.

    Фильм про убогость (с небольшими просветами).

    Хотелось бы очень что б режиссеры стали снимать «сильное» кино — выводящее из тупикового состояния, воодушевляющее, при этом не скрывающее все неприглядные стороны. Кино как и жизнь должно быть мудрым и сильным. Иначе наше сознание превращается в помойку и люди делаются слабее.

    P.S. Но, надо отметить следующее изречение — «У Митяя жесточайший кризис по поводу неразделенного секса.» — фраза отличнейшая.

    20 августа 2010 | 00:30

    После просмотра этого фильма остается много чего в душе и мыслях… Первая мысль: почему я не видела его раньше? Вторая мысль: как хорошо, что я его посмотрела! Потому что, как верно подмечено, такие фильмы, как «Граффити», нужно смотреть, такие фильмы нельзя не смотреть!

    А всё потому, что близка нам, людям, голая правда действительности о жизни, о простых человеческих желаниях, о (всегда!) сердечной доброте, о горячих слёзах на щеках. Всё это чувствуется, подобно тому, как чувствуешь запах листвы после дождя. Как треск костра, как рябь на воде, как стог сена. Вот такой он, этот фильм, и потому доставил истинное удовольствие.

    Название фильма заслуживает отдельного внимания. Ведь, что такое искусство граффити? Мне кажется, это смелость обнажиться без страха непринятия.

    10 из 10

    29 января 2016 | 04:31

    Есть такое понятие, как «художественный фильм», так вот на мой взгляд «ГРАФФИТИ» — именно художественное кино. И дело тут не только в его простоте и естественности, а также — в глубокой содержательности и ненавязчивости.

    Впервые посмотрел данный фильм года три назад, вернувшись из армии, и на меня он произвел очень сильные впечатления, после чего пересматривал еще не раз. Фильм не столько жанровый, сколько жизненный, и четко показывает, что жизнь может быть как настолько смешна, так и настолько трагична, и эта грань определяется самой жизнью.

    Деревня здесь является неким полотном отображения человеческих судеб, и настолько отлично передана эта атмосфера сельского бытия — за это конечно огромное спасибо режиссеру, и еще отдельное спасибо за отсутствие пафосности и притянутой за уши морали. Ведь даже несмотря на весьма трагичную концовку, здесь нет морализаторства, и не остается ощущения депрессивности, а хочется наоборот, вместе с героем поднять этот стакан… и продолжить свой путь дальше, ведь дорога у каждого своя.

    Актерское воплощение представленных образов гармонично вписывается в картину, и является настолько естественным, насколько натуральными кажутся сами персонажи; образы их просты, и в то же время колоритны; их поступки чудны, но в то же время понятны. Чего только стоит Клизя, представившийся главному герою, как у меня написано в заголовке. А какие здесь содержательные диалоги!!! Ведь порой за довольно грубой формой скрывается весьма ёмкая суть — и это как раз тот случай.

    Еще хотелось бы отметить музыкальное сопровождение, которое тоже почти всегда к месту, особенно запомнился момент приезда на автобусе — попадание стопроцентное. Да и в трагических моментах музыка западает в душу.

    И подводя итог вышесказанному, хотелось бы отметить, что почти за два года прибывания на данном сайте, и решив все-таки написать свою первую рецензию, мой выбор пал именно на «ГРАФФИТИ». Я не случайно практически не коснулся содержания фильма, на мой взгляд это один из тех случаев, когда нужно не рассказывать, а смотреть. Ведь, что ни говори, даже сейчас умеем снимать фильмы с душой и от души! Так что приятного всем просмотра!

    10 из 10

    17 апреля 2011 | 23:49

    Вместо того, что бы провести красивое романтическое приключение в Венеции, судьба отправляет молодого художника Андрея в сельскую местность.

    Казалось бы, что может быть лучше чем писать закаты и восходы на родине Тинторетто и Беллини, в сопровождении любимой девушки и совместных мечтах, о счастливом будущем?

    Прохождение практики в деревне является для Андрея своеобразной ссылкой, но ссылка эта окажется самым большим и важным уроком в его юной жизни…

    Так ли ценна иллюзорная свобода и Венецианские пейзажи, как оказалась ценна настоящая свобода Российской глубинки?!Сам того не понимая, Андрей с большой скоростью, но маленькими шажками идёт к осознанию этой свободы.

    За короткий срок, Андрей проходит самую настоящую школу жизни. Он узнаёт, что такое любовь и преданность, дружба и предательство, свобода и творчество.

    Игорь Апасян снял душевное, гротескное кино в духе Кустурицы. Его персонажи неказистые с виду, они совершают не логичные и сумбурные поступки, но всеми ими движут чувства, все они хотят любви и быть любимыми.

    Особый шарм фильму придаёт герой Виктора Перевалова — Клизя. Он становится для Андрея другом и ментором, а его крылатые фразы рождаются глубоко в многострадальной Русской душе и достигают цели.

    Это кино так же, как и Клизя бъёт в самую точку своей открытостью. Апасян показал, как нерв оголённые чувства, которые играют в этой картине главные роли. Актёры мастерски спрятались за этими образами и дали душе выпорхнуть на первый план.

    «Граффити» это ещё один достойный представитель Российского кинематографа, за который не стыдно. Это кино которое надо смотреть и чувствовать, но если вы по каким то причинам его пропустили, то вы должны отдать дань, достойным представителям нашего кино.

    Для режиссёра Игоря Апасяна и исполнителей главных ролей Андрея Новикова и Виктора Перевалова «Граффити» стал одним из последних полнометражных фильмов. Не все уходят, оставляя после себя столь яркие мазки.

    Мы будем помнить вас и ваше творение. Спасибо вам за этот фильм!В «Граффити» вы останетесь с нами на всегда.

    10 из 10

    20 июля 2018 | 16:40

    ещё случайные

    Заголовок: Текст: