Кинопоиск

Однажды в Голливуде (2008)

What Just Happened16+
Рейтинг Кинопоиска 5.9
Оценить фильм

О фильме

Год производства
Страна
Слоган
«Здесь тебя легко сведут с ума»
Сценарий
Композитор
Бюджет
Сборы в США
Зрители
Италия175.2 тыс , США151.9 тыс , Испания130.8 тыс , ...
Сборы в России
Премьера в России
Премьера в мире
Релиз на DVD
22 января 2009, «Парадиз»
Возраст
Время
1 ч 44 мин

Лента рассказывает о нелегких буднях крупного продюсера, пытающегося закончить съемки многострадальной ленты. Голливуд – место не для слабаков, и в этом ему в очередной раз придется убедиться на собственной шкуре…

Рейтинг фильма

13 339 оценок
IMDb: 5.6029 000 оценок

Рейтинг кинокритиков в мире

Количество положительных оценок: 69. Количество отрицательных оценок: 71.
Рейтинг Кинопоиска 49%
140 оценок5.8

В России

Количество отрицательных оценок: 1.
1 оценка

Если вам понравился этот фильм10

Знаете похожие фильмы?

Трейлеры и тизеры3

Знаете ли вы, что…

  • Оригинальный слоган фильма «В Голливуде каждый может услышать твой крик» обыгрывает известный слоган «Чужих» (1979): «В космосе никто не услышит твой крик».
  • Фильм является экранизацией мемуаров продюсера Арта Линсона «Что случилось? Горькие голливудские истории с линии фронта» (What Just Happened? Bitter Hollywood Tales From the Front Line).

Билеты в кино

Рецензии кинокритиков1

Рецензии зрителей

iefpuduku
Положительная рецензия
25 ноября 2008 в 18:15

ОДНАЖДЫ В ГОЛЛИВУДЕ, или ГИМН ПРОДЮСЕРУ

Как заставить Брюса Уиллиса побриться и похудеть? Как уговорить истеричного режиссера не убивать собаку в конце фильма? Как вернуть жену? Как уследить за флиртующей с киномагнатами дочерью? Как вообще выжить в этом чокнутом мире? Именно эти и вместе с ними еще десятки других не менее насущных и нелегких вопросов гнездятся в голове голливудского продюсера Бена (Роберт Де Ниро). А кто бы мог подумать, что все так сложно в жизни упитанного мужчины в полном расцвете сил, оснащенного гарнитурой bluetooth и управляющего пафосным Porshe Cayenne? Производственные фильмы из серии «сор из избы» про голливудскую кинокухню - материал благодарный и почти беспроигрышный. Подноготная, закулисная жизнь кинозвезд и теневые махинации инвесторов, заскоки голливудских богатеев и причудливые нравы высших менеджеров - что может быть любопытнее? Особенно когда за режиссерским креслом такого проекта - один из самых конфликтных старожилов американского кинопроизводства, автор нетленки «Человек дождя» Барри Левинсон, а сценарий основан на мемуарах одного из ветеранов продюсерского дела Арта Линсона, изданных под названием «Что произошло? Горькие истории с передовой». Да, жизнь современного кинопродюсера сильно напоминает если и не сами военные действия, то, по крайней мере напряженные переговоры о судьбе пленных, контрибуциях и разделах территорий. А это, собственно, и есть в итоге смысл любой войны, не так ли? Как бы то ни было, центральным выразительным средством фильма стали постоянные разговоры, уговоры, переговоры, угрозы, умащиванья, заигрывания, воркования, требования, увертки, отнекивания, отговорки, истерические выходки и ледяное молчание, - весь этот интеллектуально-эмоциональный комок, постоянно вибрирующий телефонными звонками, кричащий страшным голосом разъяренного Брюса Уиллиса, сводящим желудок измученному герою Джона Туртурро, подталкивающим к алкоголю экзальтированного режиссера Джереми Брунелла (Майкл Уинкотт), и сводящий с ума весь этот и без того безумный киномир. А все из-за чего? Бен продюсирует боевик, который снял Брунелл. В финале фильма кирпичемордые громилы убивают главного героя вместе с собакой. Генеральный продюсер Лу (Кэтрин Кинер) настаивает на переделке финала, европеец Джереми - в истерике и запое (это вторжение в замысел). С другого фланга наступает Брюс Уиллис. Через два дня начинаются съемки, а он мало того что растолстел, так еще и какую-то монархическую бороду отрастил и брить не хочет. Монструозного персонажа представил нам старина Брюс, полную противоположность покладистому и готовому на любые испытания себе настоящему. Все проблемы должен решать Бен, все звонят Бену, и спрос за все - опять же с него. Казалось бы, при такой безумной работе о личной жизни мечтать не приходится - ан нет, Бен еще и бывшую свою жену (Робин Райт Пенн), спустя два года после развода, умудряется ревновать к одному из коллег-продюсеров. Ироническая кульминация этого напряженного путеводителя по стресс-менеджменту наступает на похоронах одного из коллег по Голливуду. В этом эпизоде зритель может насладиться остроумием Брюса Уиллиса, обряженного в еврейскую кипу, спроваживающего вчерашнего партнера и друга в мир иной соленой шуткой, а также поймет, что Голливуд, видимо, уже хоронит сам себя, и остается надеяться, что не заживо. Когда-то в середине ХХ века в картине «Сансет бульвар» Билли Уайлдер предрекал смерть Голливуду. Сейчас мало кто знает, что с этого самого бульвара начиналась история Голливуда. В 1911 году компания Nestor Company открыла в северо-западном районе Лос-Анджелеса, на углу бульвара Сансет и улицы Гоунер, первую киностудию. Началась эра продюсерского кинематографа, породившая таких столпов, как MGM, «Уорнер бразерс», «Парамаунт пикчерс» и «Двадцатый век Фокс», которые в течение сорока лет произвели революцию не только в американской, но и мировой киноиндустрии. В 1951-м за свой «Сансет бульвар» старик Уайлдер получил три «Оскара». И вышло, что он был прав в своих пророчествах о Голливуде. Но «Король умер, да здравствует король!», ибо на смену старому Голливуду быстро пришел новый, который выпускает сегодня каждый день по два проекта. А проблемы у продюсеров остались те же: где найти хороший сценарий, как достать денег и как справиться с капризными звездами. Впрочем, в «Однажды в Голливуде» Барри Левинсон не раскрывает каких-то страшных тайн, не выставляет свою альма-матер в глупом свете, не жалуется на цинизм и вообще не осуждает бедных, замученных денежными вопросами, киномагнатов. Кажется, режиссер просто смастерил качественную производственную комедию, посвященную незаметному для рядового зрителя подвигу продюсера. Просто ему захотелось, наверное, чтобы люди не думали, что продюсер - это такой странный человек с повадками крупного воротилы от искусства и с незаслуженно высоким местом в кинотусовке, а что он - самый что ни на есть рабочий винтик сложной киномашины, золотой, можно сказать, винтик, а при этом еще и человек. Даже с душой и страданиями, как ни странно, совершенно общечеловеческими и понятными всем. Впрочем, не исключено что это слишком просто - так трактовать трудягу Барри. Любителям и знатокам кинопроцесса будет интересно и познавательно расшифровывать ребус пародий, загаданный Барри Левинсоном. И он не так уж прост, несмотря на сплошь узнаваемые лица и вполне современную нам реальность Голливуда. Это, скажем так, занятие для избранных, для зрителей с ограниченным хорошим вкусом кругозором. Кино для очкариков, бело-голубых воротничков, гурманов и эстетов. Ну не жевать же попкорн все время, согласитесь...
Отрицательная рецензия
11 марта 2009 в 00:55прямая ссылка

Кино о наболевшем

Хороший режиссёр, хороший продюссер, хорошие актёры объединились и сняли кино о себе: хороших, любимых, но уставших от дрязг, интриг и самих себя. Не скажу дурного слова: замысел удался. Наверное, будь я американцем или киномагнатом - я оценил бы его ещё полнее, но как-то не затянула эта история. Наверное потому, что взявшись за много раз поднимавшуюся тему, создатели фильма очень увлеклись сами собой, забыв о зрителе. Получился не фильм для широкого проката, а этаких междусобойчик, капустник 'для тех кто понимает'. Помните хотя бы 'Симону' с Пачино? Фильм на ту же тему, но насколько интереснее и изящнее он был решён? А плутовство с тем же Де Ниро и Хоффманом? Кино! На сей раз что-то не сработало. Получился то ли плач продюсера, то ли популярный рассказ о профессии. Героя не жалко, как не жалко сидящего на бордюре пьяного в дорогом костюме: ничего с ним не сделается. Всё точно, правильно, добротно, но без изюминки, без души. Возможно, Ваше мнение не совпадёт с моим.
Положительная рецензия
3 января 2009 в 13:58прямая ссылка

Человеческое лицо Голливуда

Барри Левинсон своим последним на сегодняшний день фильмом, попытался оправдать режиссёров и продюсеров за плохие фильмы последних лет. «Однажды в Голливуде» так и показывает, режиссёр – человек творческий, он придумал и снял фильм, а злобные тети и дяди из киностудий не дают режиссёру независимости для самореализации. Режиссёру нет дела до мнения зрителей, принявших фильм в штыки на предварительном показе, однако киностудия, ради кассовых сборов, готова ущемить творческий порыв любого режиссёра, и продюсера фильма, основываясь на мнении горстки среднестатистических зрителей. Знаковым моментом фильма, будет различный прием фильма у простых зрителей и в Каннах, люди на кинофестивале будут аплодировать, там часто так делают, мол, ну не дураки же мы тут собрались, нужно делать, как все. Также Левинсон демонстрирует всю тяжесть кинопроизводства, как тяжело работать со знаменитыми актёрами, как трудно с боссами, вращающими миллионными капиталами, так и норовит работник киноиндустрии, выбить себе мозги пулей, он ведь тоже человек, у него помимо работы тоже есть семья, бытовые проблемы, диван, в конце концов. В принципе, легкой работы не бывает, даже знаменитый актёр, не может выглядеть так, как хочет, Брюс Уиллис не исключение, на экране спасает планеты, а за экраном – толстеет, он тоже человек. Играть самого себя по идеи сложно, фильм является художественным, и нельзя делать о Брюсе выводы на его основе, вряд ли он всегда такой темпераментный и жирный, но ведь и сыграть самого себя нужно суметь. Браво, Брюс! Помимо Брюса Уиллиса, никто не позаботился о комедийности фильма, Левинсон же продолжил в своём духе, принятом ещё в «Плутовстве» («Хвост виляет собакой»), трагикомедии у него получаются особенно хорошо, пусть даже «Однажды в Голливуде» выглядит как фильм оправдание для авторов голливудских фильмов, и жесткий удар по боссам киностудий. Главный герой фильма продюсер Бен, в исполнении Роберта Де Ниро, изображен как жертва, он хочет помочь всем и каждому, хочет производить фильмы, однако трудности так и скапливаются над его головой, не в силах такой продюсер противостоять сильным боссам студии, они могут его и выкинуть из кинобизнеса, в конце концов, его профессия оказывается очень огнеопасной. Возможно, такому продюсеру как Джерри Брукхаймер или Стивен Спилберг открыты любые дороги в Голливуде, но Бен всего лишь в 30 самых успешных продюсеров, а это не самая большая честь, как оказывается. Нехватка юмора и динамики в фильме, не до конца компенсируются подноготной Голливуда показанной крупным планом. В том же «Плутовстве» до конца была интрига, был широченный заговор, по сравнению с ним Левинсон ограничился локальной проблемой, о тяжелой участи производителей кино, заглядывая в его трудовую книжку, его выбор такого сюжета, конечно, можно понять. Тем не менее, трагикомедия Левинсона в большей части скажет о трудоёмкости процесса производства фильма, о проблемах, с которыми сталкиваются его авторы, о сложности в его доставки в прокат или кинофестиваль. Зрителю по сравнению с этим вообще просто: пошел, купил билет – вот ты уже сидишь и смотришь, как Шон Пенн или Брюс Уиллис решают глобальные проблемы с экрана, а ведь их локальные проблемы, куда сложнее решить, они ведь тоже люди.
Отрицательная рецензия
12 декабря 2008 в 16:07прямая ссылка

С бородой

«Однажды в Голливуде» Барри Левинсона – мутная мелодрама о буднях голливудского продюсера Критики пишут критику на критику других критиков, писатели переписывают сами себя и коллег, а режиссеры снимают кино, где актеры играют режиссеров, которые снимают кино. Продукты этих безобразий могут иметь право на жизнь, если способны рассказать простодушной публике что-то, о чем она и не догадывалась; распотрошить фантик и продемонстрировать отсутствие конфеты. Из «Однажды в Голливуде» должно было получиться отличное кино: режиссер Барри Левинсон в лучшие годы поставил «Человека дождя», сценарист Арт Линсон ответственен за «Схватку» и «Бойцовский клуб», актерский состав недвусмысленно подмигивает с афиш. К тому же визуально фильм здорово напоминает «После прочтения сжечь», что тоже вселяло определенные надежды. Однако после просмотра впечатление складывается вполне однозначное: все задействованные в «Однажды в Голливуде» хорошие люди явно умерли от скуки, прочитав окончательный вариант сценария, и представителям киностудии пришлось в срочном порядке искать двойников. Номер прошел со всеми, кроме Брюса Уиллиса, поэтому на изображающего его статиста была наклеена огромная борода. После окончания съемок все напились, обнялись и расплакались. Cut. Для стареющего продюсера Бена (Роберт Де Ниро) настали не лучшие времена: из-за сцены убийства собаки подконтрольный фильм рискует не попасть в Канны, а режиссер-наркоман (Майкл Уинкотт) устраивает истерики и отказывается что-либо переделывать. Тем временем впадающий в маразм Брюс Уиллис, звезда следующего фильма, отказывается убирать с лица густую растительность, ставя под угрозу весь проект. Параллельно со всеми этими неприятностями Бен страдает по бывшей жене (Робин Райт Пенн), которая спит с его знакомым (Стэнли Туччи) и пытается общаться с дочерью-подростком (Кристен Стюарт), переживающей из-за суицида бойфренда. Между очагами этих бед Бен, вздыхая, и мотается по залитым солнцем улицам на своем «Порше». Смотреть в фильме вообще не на что. Ну да, даже в Голливуде жить непросто; да, работа мешает личной жизни; да, Брюс Уиллис, простите, круче Туччи – но все это мы знали и раньше. А в тех местах, где должны быть острая социальная сатира, оригинальные зарисовки или хотя бы смешные шутки, неизменно господствуют нудные диалоги, невыразительные паузы и гарнитура на ухе Бена. Все время кажется, что что-то наконец произойдет, но ни разу ничего не происходит, а логические завершения всех сюжетных линий угадываются заранее. Радуют разве что сцены с Брюсом, но их слишком мало, и надеяться на то, что им под силу вытянуть фильм, не нужно. Поэтому, по большому счету, зрителям предлагается полтора часа сидеть и гадать, сбреет ли один отдельно взятый мужик свою гребаную бороду или нет – а это, поверьте, весьма сомнительное удовольствие. 5 из 10
Нейтральная рецензия
2 апреля 2009 в 11:40прямая ссылка

Из жизни одного продюсера или 'Что это было?'

Опять наши прокатчики блеснули умом — оригинальное название «What Just Happened» перевели, как «Однажды в Голливуде». Фильм является детищем Роберта Де Ниро, который долго пробивал его в свет пытаясь найти инвесторов, но мало кто был заинтересован в подобном сотрудничестве. Но, так как Роберт Де Ниро является очень авторитетной фигурой в голливудских кругах, то студии, готовые проинвестировать его фильм, всё же нашлись, хоть и с большим трудом. А вот судя по сборам и абсолютному провалу в прокате, легко догадаться почему не один мейджор не решился взяться за подобное. Де Ниро любят почти все, но мало кто согласился бы посмотреть этот фильм на большом экране, и дело тут скорее не в рекламе, а в том, что жанр этой картины невозможно донести до потребителя. Кино рассчитано для тех кому интересно узнать, что творится в голливудской кухне, что происходит по другую сторону от нас, зрителей. Решивших пойти на сей фильм очень небольшой процент. Берясь за рецензирование этого фильма любой человек уважающий объективность должен спросить — какое право у меня есть, чтобы судить о достоверности и так называемой правильности фильма? Ответ очевиден — нет. А вот первоисточником этой картины является книга «Что это было?», которую написал знатный продюсер Арт Линсон, и основой которой послужили разные голливудские истории. Таким образом у фильма есть хороший фундамент и стержень сотканный из вполне достоверных фактов, а то, что сценаристом фильма является то же Арт Линсон и вовсе не оставляет сомнений в крепкой связи с первоисточником. Но одно дело сценарий, а другое дело человек, который будет оживлять его и воплощать в реальность, и в этом плане кандидатура Барри Левинсона звучит убедительно. Но вот только, режиссёр известный по фильмам «Человек-дождя» и «Спящие» удивляет тем, что последние его фильмы не заставляют даже задаться вопросом — что это было? Роберт Де Ниро выступил не только в роли «великого комбинатора», но и в роли главного героя этой истории. Его персонаж — Бен, типичный продюсер голливудского кино, который разъезжает от студии к студии и пытается что-то создавать, творить по-маленьку. Именно «творить по-маленьку», т.к. работа продюсера в большей степени подразумевает головную боль и обилие черновой работы, а продуктивен далеко не каждый. Он скорее не хозяин положения, а пешка в большой хаотичной игре под которой подразумевается голливудская кухня. Ведь положение современного продюсера на сегодняшний день характеризуется, как посредник между студией и режиссёром. Порой на экране происходят довольно комичные ситуации, но это одновременно и тонкий юмор для тех кто в теме, и отражение реальности голливудских будней. Сцены с некоторыми персонажами комичны, но не удивительно, что все они являются своеобразными зарисовками из жизни, которые в своё время записал Линсон. В отдельных эпизодах здесь мелькают Брюс Уиллис и Шон Пенн, причём в роли камео. В идеале конечно же хотелось бы увидеть всех в роли самих себя, но в таком случае получилась бы не экранизация «записок продюсера», а что-то другое. Одни из ведущих ролей в фильме играют Робин Райт Пенн, Джон Туртурро, Стэнли Туччи, но больше всех запоминается Майкл Уинкотт в роли фанатичного режиссёра, который готов в прямом смысле разбить руки в кровь, чтобы добиться у продюсеров разрешения на свою бескомпромиссную концовку фильма. Режиссёрская работа заслуживает внимания, и у Барри Левинсона довольно хорошо получается погрузить зрителя в голливудские будни. Задача этого фильм — показать то, что происходит по ту сторону голливудской стены, а главное внимание здесь держится исключительно на персонаже Де Ниро. Результат можно оценить в двух словах — весьма успешно. Итог: Картина с треском провалился в прокате, но кино радует оригинальностью и хорошей идеей, которая была реализована вполне убедительно и добротно. А вот Де Ниро с Линсоном вряд ли бы создали что-то неправдоподобное, т.к. они люди не понаслышке знающие все голливудские переулки, лесенки и потайные ходы.
wolandr - 2032
Положительная рецензия
13 марта 2023 в 14:18

жили-были

Хитрющий Тарантино снял «Однажды в Голливуде» так, что любой отзыв неизбежно окажется спойлером. А спойлерить финал этого фильма - это преступление против человечности. Настолько он неожидан, непредсказуем и фейерверочен. Причем, ошарашит он самых умных, продвинутых и опытных зрителей. Для простофиль ничего невероятного не произойдет. Реальность - ничто, вымысел - все: любимая тарантиновская модель на этот раз сработала с двойной фигой в кармане. Синефилов Тарантино водил за нос два с половиной часа, выкладывая на поверхность или глубоко шифруя массу подсказок, отсылок и аллюзий, чтобы в конце всласть поиздеваться над этим всезнайством. Да еще и так, чтобы у одураченных осталось сладостное чувство: « Сам обманываться рад ». Не успел продвинутый зритель насладиться чувством собственной исключительности, угадав профиль Гарри Купера, цитату монтажной фразы из циннемановского «Полдня», воздушный поцелуй «Американским граффити», и даже почему в машине звучит песня «Hey, missis Robinson» - ведь это отсыл к «Выпускнику» Майка Николса, как весь пыл угадывать цитаты и аллюзии начинает стремительно сдуваться. Любимое развлечение режиссера – насыщать собственный кинотекст выдержками, эпиграфами, выписками, намеками - в «Однажды в Голливуде» просто зашкаливает. Кажется, ни одного кадра и ни одной реплики здесь нет в простоте душевной - все, что-нибудь да значит, все, к чему-нибудь да отсылает. И пытаться понять все намеки - пустое дело. Все-таки, американское кино даже самый продвинутый зритель знает по лучшим образцам, а Тарантино смело мешает фильмы класса А с второсортным кинохламом, одинаково прекрасно разбираясь и в том, и в другом. Если кто-нибудь отважится написать путеводитель по «Однажды в Голливуде» с полным перечнем цитируемых и упоминаемых фильмов и персон, то у него получится труд заметного объема. Среди кучи вымышленных голливудских и итальянских имен актеров, каскадеров, режиссеров (хотя, кто знает, может и не вымышленных) появляются легенды кино. Их творческий путь и судьба известны хорошо. Режиссер Роман Полански, актриса Шерон Тейт и Чарльз Мэнсон, который ничего не снял, нигде не снялся, а в историю кино, тем не менее, вошел. Весьма своеобразно вошел. С этой мистически-кровавой историей Тарантино поступит абсолютно рок-н-ролльно. Будет и кровь, и мистика. И реальность с вымыслом и розыгрышем замешаются так, что голова кругом пойдет. Рекомендации неофитам ничего не читать и не знать про драму в доме Полански перед просмотром «Однажды в Голливуде» на самом деле вредны. Только зная подлинную историю, можно оценить полет режиссерской фантазии и смелость интерпретации. Тарантино любит кино, он живет им: его образами, его героями, его историями. «Однажды в Голливуде» очень похоже на творение увлеченного ребенка. Уже давно собрана талантливая аппликация, а маленький мальчишка никак не может остановиться, добавляя все новые и новые элементы. И вот эту блестючку, и вот эту детальку, и вот эту мордашку. Из-за переизбыточности аппликация теряет ценность, начинает идти ко дну, перегруженная элементами. Так и здесь. Зачем фраза «Никогда не плачь при мексиканцах»? Она не работает на смысл. Но ведь такая клеевая - пусть будет. Из-за этого полет фильма не плавен. Он взмывает и падает. Рывок вправо, влево. Тут повело, там занесло, тут забуксовало. Местами он начинает надоедать, местами раздражать, местами очаровывает и увлекает. Это игра с детским простодушием, за которым скрывается младенческая же хитрость: расчетливая, но и очевидная. В этом прагматичном мире Голливуд - это фабрика, которая приносит прибыли. Но это коммерческое предприятие называют «Фабрикой Грез». И Тарантино любит эту двойственность, эти грезы, которые монетизируются, этот жесткий технологический процесс, который немыслим без фантазии, душевной тонкости, мечты. Голливудские вечера, старые рекламы, воздух конца 60-х, одежды и прически, автомобили и телепрограммы - все это и есть главное в фильме. Тарантино снял сказку на документальном материале. И реальную кровавую драму Тарантино заворачивает в нежное детское «Жили» с продолжением «Живут» и с надеждой «Жить будут».
Отрицательная рецензия
18 августа 2019 в 11:47прямая ссылка

Чтобы помнили

Голливудскому продюсеру Арту Линсону было уже за шестьдесят. Он состоялся как профессионал ('Неприкасаемые' Брайана Де Пальмы, 'Схватка' Майкла Манна, 'Бойцовский клуб' Дэвида Финчера), он состоялся как семьянин (жена, двое детей), и у него не было недостатка денег на сравнительно беззаботную старость. Но всё же червь беспокойства свил себе основательное гнездо в его сердце, ибо пусть Линсон и принимал участие в создании фильмов, которые переживут его детей и внуков, но он прекрасно понимал, что его имя умрёт вместе с ним. Впрочем, нельзя сказать, что Линсону пришлось долго раздумывать над тем, как обессмертить себя. Он - человек Голливуда. Ответ очевиден. Вот только о фильме 'What just happened', разделившим название с книжкой с голливудскими байками, когда-то написанной Линсоном, забыли сразу же после его выхода. Линсон подобрал команду из отличных актёров, которыми прекрасно дирижировал опытнейший Барри Левинсон, но кино о нескольких слегка волнительных днях из жизни продюсера по имени Бен в исполнении Роберта Де Ниро это не спасло. Причина тому проста. В сценаристах фильма официально числится ровно один человек - Арт Линсон. Арт Линсон никогда не писал сценарии, так что сложно поверить, что в свои шестьдесят пять он вдруг начал. Скорее всего, в деле замешано некоторое количество 'сценарных негров', которые пытались переработать воспоминания Линсона в некое связное полотно и итоговый результат работы которых Линсон приписал себе. И результат этот оказался чудовищен. Самые базовые советы сценаристам состоят в следующем: главный герой произведения должен а) чего-то желать б) встречать препятствия на пути к желаемому в) предпринимать активные действия для преодоления препятствий. И Бен сталкивается с рядом препятствий на старте фильма: один его фильм с Шоном Пенном оказывается ареной разборок между режиссёром и главой студии, Брюс Уиллис сходит с ума на площадке другого, а бывшая жена почти наверняка завела себе любовника, чему Бен совсем не рад. Какие же активные действия предпринимает Бен в каждой из этих ситуаций? Никаких. В конфликте режиссёра и студии Бен является лишь пассивным проводником воли главы компании в исполнении Кэтрин Кинер, а героем оказывается именно режиссёр в исполнении Майкла Уинкотта, который отчаянно пытается спасти своё творение. Вдохнуть здравый смысл в Брюса Уиллиса Бен не пытается самостоятельно, вместо этого весь фильм прессуя сделать это его агента в исполнении Джона Туртурро, который и оказывается героем этого подсюжета, ибо ему предстоит набраться храбрости для разговора со своим сумасшедшим клиентом и встретить последствия его гнева. А его бывшая действительно завела себе любовника, но ведь она уже бывшая, так что какой с неё спрос, абсолютно справедливо с жизненной точки зрения, но решительно скучно с кинематографической рассудит Бен. Порой поразительно насколько люди не видят того, что происходит у них прямо перед глазами. Вся суть конфликта режиссёра со студией в фильме сводится к типичной дилемме: режиссёр желает пойти на огромный риск, чтобы у фильма был шанс на долгую жизнь, студия же хочет сыграть осторожно, чтобы минимизировать финансовые потери. Линсон создавал фильм, который должен был стать его наследием, и одобрил сценарий, в котором главный герой, в котором он видел самого себя, является самым разумным и вменяемым человеком в фильме. Он не предаётся ни одному возможному пороку, не лжёт, не молит о пощаде, не отказывает в милости, не нарушает закон, не бьёт в спину. Всё ради того, что Линсон остался в веках достойной личностью и примером для подражания. Вот только Линсон не заметил, что всё это означает, что Бен не делает кое-чего ещё, не делает того, что необходимо делать, чтобы тебя запомнили. Он не принимает решений. 'What just happened' уже забыт. Арт Линсон умрёт, зная, что упустил свой шанс и с ним произойдёт тоже самое.
Положительная рецензия
17 августа 2019 в 01:25прямая ссылка

It was the...

Несмотря на присутствие сцен насилия, тем не менее возрастное ограничение 18+ оправдывает своё место быть, явно прочувствывается отсыл к Линчу Д. и Кастанеде. К. Для начала хотелось бы отметить отличную режиссерскую работу, режиссеру явно удалось пробить американский «жанровый» потолок начала 21века, как бы это высокопарного не звучало и уж тем более казалось. Футуристическо-психологическое напряжение фокусирует внимание зрителя от первой минуты до последней, что можно сравнить с верховой ездой, что называется «через барьер». Сложно сыгранные психологические сцены в явно условно радушном, вызывающем улыбку фильме, заставляют задуматься, а не драма ли это, не ирония ли, например сцена работы над «ролью» сыгранной Дикаприо. Отчётливы параллели между многими работами ну к примеру К.Кастанеды, молодая девушка в образе Лагорды, также уместен контраст с животным разрывающим на части, с фильмом Подвал, что позволяет отыскать определенную глубину. Фильм переполнен уместным в наше время сарказмом, явная ирония над песней White Horse, скорее всего это тоска по классическому американскому стилю. В общем киноакадемия давно ждала такую работу, ретроспективный взгляд на настоящее положение вещей. Суммируя, сложная работа, вызывающая аппетит к продолжению. Рекомендую всем уставшим от карточной игры в давно не меняющиеся актерские лица. 10 из 10
slesch
Положительная рецензия
28 июля 2017 в 23:39

за кадром

Роберт де Ниро играет продюссера. Показываются будни закулисья Голливуда. Его отношения на работе, с дочерью, с бывшей женой. Это очень интересно смотреть с точки зрения, что мы там никогда не будем, но все же хочется знать, а как живут они - те, кто создают развлекательный мир иллюзий. Шикарный актерский состав: Роберт Де Ниро, Джон Туртурро, Кэтрин Кинер, Робин Райт, Стэнли Туччи, Шон Пенн, Брюс Уиллис, Кристен Стюарт... Некоторые играют совсем маленькие роли. Есть комедийные моменты, но фильм больше прозаический. Повествование немного затянуто в некоторых местах. Про то, почему какого-то продюсера внегласно списывают, я вообще не до конца поняла. Кино для одного просмотра.
Отрицательная рецензия
25 февраля 2016 в 10:21прямая ссылка
Кино ни о чем. Многие говорят, что это кино о том, как создается кино, но в целом это кино ни о чем. Сумбурное, динамичное, но при этом безгранично скучное, плоское и неинтересное. Продюсер, который полностью отдал себя работе, переживает не самый лучший период своей гламурной жизни - непонятные чувства к бывшей жене, осознание отсутствия контроля над дочерью от другой бывшей жены, упертый и буйный режиссер, да еще и Брюс Уиллис, который отказывается бриться. Вот такие бытовые проблемы бывают в Голливуде. Очень скучное, тягучее и какое-то безалаберное кино. Множество событий смотрится как отдельные эпизоды, сценки из жизни уставшего профессионала. Вообще все герои выглядели каким-то уставшими, как будто им вообще на всё уже наплевать. Кроме, может быть, Брюса Уиллиса и героя Майкла Уинкотта, которые фонтанировали негативными эмоциями. Я не могу сказать, что это кино вышло скучным, потому что закулисье Голливуда само по себе скучное и ничего интересного там не происходит. Да, это бизнес и сам по себе он может быть сухим и скучным, но, тем не менее, существует множество захватывающих фильмов о бизнесе, поэтому свою низкую оценку я списываю на неудачный сценарий и постановку. Я считаю, что тема фильма очень интересна, но если показывать простые будни кого угодно - из этого не получится стоящей картины. Нужен изюм. Здесь на него поскупились. 4 из 10
, зарегистрированных на Кинопоиске, и здесь появятся оценки, которые ваши друзья поставили этому фильму...