Кинопоиск

Угадай, кто придет к обеду? (1967)

Guess Who's Coming to Dinner0+
Рейтинг Кинопоиска 7.5
Оценить фильм

О фильме

Год производства
Страна
Слоган
«a love story of today»
Сценарий
Оператор
Композитор
Бюджет
Сборы в США
Зрители
США43.3 млн , Испания3.3 млн , Франция1.1 млн , ...
Премьера в мире
Возраст
Время
1 ч 48 мин
oscar2

Оскар2

  • 1968Победитель
  • Лучшая женская роль
    Лучший оригинальный сценарий
  • 1968Номинации
  • Лучший фильм
    Лучшая мужская роль
    Лучшая мужская роль второго плана
    Лучшая женская роль второго плана
    Лучший режиссер
    Лучшие декорации
    Лучший монтаж
    Лучшая музыкальная адаптация
Все награды

Джои возвращается домой после каникул на Гавайях и объявляет родителям, что выходит замуж за гениального врача-исследователя. Одна проблема, он — темнокожий. Это вызывает большой переполох и скандал. Но жених твердо заявляет родителям, что, если они не дадут недвусмысленного разрешения дочери, он не женится на ней, перекладывая, тем самым, ответственность за расовую дискредитацию целиком на их плечи.

Рейтинг фильма

2 949 оценок
IMDb: 7.8053 000 оценок

Рейтинг кинокритиков в мире

Количество положительных оценок: 27. Количество отрицательных оценок: 11.
Рейтинг Кинопоиска 71%
38 оценок7

Если вам понравился этот фильм2

Знаете похожие фильмы?

Трейлеры и тизеры2

Знаете ли вы, что…

  • Этот фильм стал последним в карьере актёра — Спенсера Трэйси. Чтобы страховая компания позволила сняться больному Спенсеру Трэйси, гонорары Кэтрин Хепберн и Стэнли Крамера были заморожены, если понадобится переснимать фильм с другим актёром.
  • По причине состояния здоровья Спенсера Трэйси (1900-1967) у актёров и участников съёмочной группы при себе всегда находилось два съёмочных сценария – один с Трэйси, другой без него. Обычно Кэтрин Хепберн (1907-2003) утром привозила Трэйси на съёмочную площадку, они работали, пока ей не начинало казаться, что он уже устал, а затем Хепберн и Трэйси уезжали. Сидни Пуатье, уже имевший «Оскар» в номинации «лучшая мужская роль» за драму Ральфа Нельсона «Полевые лилии» (1963), стеснялся двух живых легенд кинематографа и снимался отдельно.
  • Фильм ещё шёл на экранах, когда убили Мартина Лютера Кинга (1929-1968). Вначале в фильме была реплика героини Кэтрин Хепберн, обращённая к служанке, о том, что к обеду у них будет гость, на что служанка спрашивала: «Кто – преподобный Мартин Лютер Кинг?» После убийства Кинга студия обзвонила кинотеатры, где шёл фильм, и распорядилась эту реплику вырезать.

Материалы о фильме1

Билеты в кино

Рецензии зрителей

Отрицательная рецензия
2 марта 2013 в 01:46прямая ссылка

Искусственно очищенная идея

Белая девушка и чернокожий врач, значительно ее старше, стремительно влюбились друг в друга. И теперь им предстоит несомненно важный обед, за которым суждено познакомиться их родителям. То, что они, судя по всему, не ровня интеллектуально, не входит в поле размышлений создателей фильма (надо думать и сценариста, и режиссера в равной степени). В конце концов, такой выдающийся врач, чьи статьи читал даже лучший друг отца девушки (вот это было неожиданно), своим умом и работоспособностью сможет нивелировать цвет кожи. Возможно. И вот Сидни Пуатье играет (замечательно, надо сказать, играет) некого идеального героя, почти фантастического, чей единственный недостаток - иной цвет. До некоторых пор инопланетный для белых людей. Сценарист выкристаллизовал этот образ выдающегося врача, чтобы у зрителя не осталось сомнений - выбор девушки прекрасен и очевиден, и если кто будет к нему придираться, то тем самым он будет придираться не к состоявшейся личности, но к внешнему виду, природой данному. Отец девушки (которого так же замечательно играет Спенсер Трэйси) в своих сомнениях озвучивает не собственные предрассудки, но предрассудки современного ему американского общества. И отец врача ему вторит. Любовь сама по себе волшебна, но она не оградит от реакции окружающих. Взращенные самостоятельно предрассудки демонстрирует чернокожая служанка в доме девушки - ее уверенность в фальшивости намерений врача почти обескураживает. Поразительное неверие в честность своих собратьев. Только мамы влюбленных рады зародившемуся чувству и хотят для своих детей счастья, которому злобное окружение вроде как уже и не может быть помехой. И действие необратимо движется к этому счастью. В конце концов, чем нас привлекает кино? Игрой актеров? Здесь игра основной тройки (Пуатье, Трэйси и действительно прекрасная в своих морщинах Хепберн) ничего кроме наслаждения не обещает. Сюжетом? Он актуален своему времени (да и сегодняшнему дню, сказать по правде, тоже) и построен на платформе социального неравенства. И в конце платформу эту даже рушит. Но несмотря на то, что составляющие фильма замечательны, общее впечатление неутешительно испорчено. Испорчено идеальным образом врача. И когда, повторюсь, священник говорит о том, что он читал его статьи, вся радость от просмотра хорошего фильма исчезает. Ибо мне хотят показать как оно бывает, а я уже не могу поверить в чудеса совпадений, которые так часто бывают в жизни, и в которые так тяжело верится в кино. 6 из 10
Положительная рецензия
3 июля 2011 в 17:08прямая ссылка

Блэк энд уайт

Режиссёр Стэнли Крамер, как никто другой, в американском кино первых двух послевоенных десятилетий, умел соединить высокое искусство и социальный пафос с коммерческим потенциалом постановки. Умело варьируя традиционные для голливудского мейнстрима жанровые стандарты и стилистические клише, он умудрялся всегда чётко следовать собственной авторской позиции. Снимая такие картины, как 'Угадай, кто придёт к обеду?', он оголял нерв общественных табу, взывая к рядовому янки гуманистическим посылом сюжетного конфликта. Простая, совсем неброская манера повествования фильма, намеренно акцентирует внимание зрителя на современных ему реалиях. Потому Крамер был не просто очередным талантливым постановщиком, но режиссёром-историком, запечатлевавшим время и его 'болевые точки'. Данный фильм с некоторой долей сценической театральности, демонстрирует трагикомическую историю 'черно-белой любви', в цепких объятьях консервативной морали. Борющийся за свои права американский антирасизм 60-х, сначала тонет, а потом выныривает из потока предрассудков либерального лицемерия. Это абсолютно актёрский фильм, где в очередной раз сошлась наверно лучшая экранная американская пара Трэйси-Хепберн. Лучшая, потому что так, как умели дополнять в кадре друг друга эти актёры, не мог больше никто. Её эмоционально-интеллектуальная насмешливость и его уравновешенная ирония, настолько гармоничны и естественны, что даже такой большой артист, как Пуатье, остаётся лишь подыгрывающим звеном. Спенсер Трэйси играет так, будто бы уже понимает, что это его последняя экранная роль, потому выкладывается на полную катушку. Переходя от своей фирменной проницательной сдержанности к феноменальной манере произнести акцентированный монолог, как в финале этой ленты. А его верная Кэти одаривает его таким нежным взглядом, наполненным слез (когда они вместе оказываются в одном кадре), что это становится гораздо большим, чем просто актёрская игра. Тут даже зритель понимает- она с ним прощается... 8 из 10
Положительная рецензия
30 октября 2009 в 02:15прямая ссылка
Молодая пара едет знакомиться с родителями невесты. Вроде ничего необычного в этом нет. Однако на дворе середина 60-х, а она – белая, а он – афроамариканец. Домочадцы естественно в шоке и не могут смириться с мыслью, что их дочка собирается замуж за чернокожего. Жених заявляет родителям невесты, что не женится пока не получит их согласия. Мать вроде бы и не против, но вот отец отказывается давать свое согласие. Точно такая же ситуация и в семье жениха. Стэнли Крамер снял один из самых либеральных и провокационных фильмов в свое время. «Угадай, кто придет к обеду?» снимался в то время когда во многих штатах действовали федеральные законы, запрещающие межрасовые браки. Кстати, меньше чем через месяц после окончания съемок фильма Верховный Суд США признал данные федеральные законы – неконституционными и они были отменены. Кстати сейчас почти пророческими звучат фразы героев, которые заявляют, что их ребенок станет президентом США (герой Сидни Пуатье говорит Спенсеру Трейса: «Ваша дочьоптиместична, она думает что наш ребенок станет президентом»), если учесть факт, что президентом США выбрали Барака Обаму. Что же касается самого фильма, хоть он и позиционируется как драма, в нем много юмора и довольно смешных эпизодов. И все же несмотря на юмор, он отлично показывает проблематику отношений чернокожих и белых – одно дело расовая терпимость, но совсем другое, когда молодая дочь решает выйти замуж за афроамериканца, старшего ее на 15 лет. Фильм держится исключительно на актерских работах. Кэтрин Хепберн – шикарна, как в прочем везде. Но вот кто достоин всех похвал – это Спенсер Трейси. Для Трейси фильм стал последним в карьере, он умер спустя 17 дней после завершения съемок и снимался, будучи тяжело больным. Студия побоялась, что Трейси может не дожить до конца съемок и заморозила гонорар Хепберн (Трейси как известно был ее гражданским мужем, хоть официально состоял в браке с другой), на случай если придется переснимать весь материал с другим актером. Кэтрин Хэпберн так и не посмотрела полностью снятый фильм, заявив, что воспоминания о Трейси для нее слишком болезненные. Фильм получил 2 премии «Оскар» - одна из них досталась Кэтрин Хепберн, а вторая сценаристам фильма. Так же фильм номинировался еще на 8 «Оскаров» (фильм; мужская роль (Спенсер Трэйси); мужская роль второго плана (Сесил Келлауэй); женская роль второго плана (Би Ричардс); режиссер (Стэнли Крамер); декорации; монтаж; музыкальная адаптация). В свете посмертной номинации Спенсера Трейси, вспоминается шумиха и споры по поводу посмертной номинации и победы мистера Хита Леджера. Многие утверждают, что Леджер получил награду только благодаря своей смерти. Почему же тогда Трейси не получил посмертный Оскар? И икона молодежи Джеймс Дин тоже не получил своих посмертных «Оскаров»?
Положительная рецензия
14 января 2008 в 00:33прямая ссылка
Этот фильм стал последним для Спенсера Трэйси, да и Кэтрин Хепберн здесь уже не так молода. Они сыграли родителей молодой девушки, решившей выйти замуж за афроамериканца, к тому же на 15 лет старше её. Стоя перед выбором такой проблемы, как дача согласия на брак, возникает масса противоречий, долгих дискуссий и смен настроений. Учитывая, что в то время в 16 штатах существовал запрет на брак белых с чернокожими, то это действительно была проблема для родителей, а также для самой пары. В фильме прекрасно всё: и игра актеров ('Оскар' за лучшую женскую роль Кэтрин Хепберн) , режиссура, диалоги, сюжет. Но главное достоинство фильма заключалось в борьбе за расовую дискриминацию, актуальную на тот момент. Наивысший балл. 10 из 10.
Положительная рецензия
10 марта 2011 в 23:42прямая ссылка

A love story of today ©

Конец 60х, с расовой дискриминацией афроамериканцев практически покончено на бумаге, но не в головах людей. Этот изумительный фильм - история любви успешного чернокожего врача Джона и белой девушки Джоанны, не видящих проблемы в цветовых различиях. Но у обоих влюбленных есть пара консервативных родителей, не готовых признать подобное положение дел. Все события картины происходят в один день, насыщенный событиями. Фильм чем-то напоминает театральную постановку, большая часть действа происходит в доме родителей Джоанны. Герои поочередно знакомят возлюбленных со своими родителями, в обоих случаях шокируя последних. Либерал Мэтт, отец Джоанны, всю жизнь посвятил борьбе за права афроамериканцев, но он никак не хочет, чтобы его дочь выходила за чернокожего. В голове Мэтта разворачивается война принципов, с одной стороны он видит счастье в глазах влюбленных, с другой же предвидит проблемы, с которыми столкнется эта пара. Прелесть этого фильма в том, что в нем нет героев с расовыми предрассудками, родители просто боятся за будущее своих детей. Сложно быть первопроходцем, особенно когда твой поступок могут осудить сотни людей вокруг. Брак главных героев не просто смелый шаг – это прецедент, способный стать катализатором для последующих изменений. Всего за несколько часов герои должны понять, готовы ли они к борьбе с общественными стереотипами ради собственного счастья. - Отец, ты считаешь себя чернокожим, а я считаю себя человеком! (с) Образ доктора Джона Прентиса весьма показателен. Профессор медицины, успешный ученый, член всемирной врачебной ассоциации. Он являет собой яркий пример образованного афроамериканца, самостоятельно достигшего успеха и известности. Воспитанный и разносторонний, Джон ровня интеллигентным родителям Джоанны. Консервативная позиция его собственного отца, критикующего предстоящий брак, крайне удручает Джона. Типичный конфликт поколений здесь приобретает так же социальный окрас. Что особенно украшает этот фильм, так это потрясающая актерская игра. Нет, все же Голливудские звезды 50х и 60х были просто великолепны, а талантливая режиссура Стэнли Крамера лишь подчеркивала их мастерство. Это последний фильм в карьере великого Спенсера Трейси, уже через несколько месяцев после выхода картины его не стало. Его роль является самой яркой в этом кинофильме. Внутренняя борьба пожилого либерала, столкнувшегося лоб в лоб со своими принципами, целиком и полностью отражена на его лице, во взгляде и мимике. А Кэтрин Хепберн, исполнившая роль матери Джоан, удостоилась премии «Оскар». Уже с первых минут её игра завораживает. Растерянный взгляд при встрече с женихом дочери, слезы радости и грусти, эмоциональные всплески – все это выглядит так, словно актриса пережила в собственной жизни ситуацию, точь-в-точь повторяющую события фильма. Ну и конечно же стоит отметить Сесила Келлауэя. Его герой – католический священник, друг Мэтта, олицетворение более либеральной религии, основанной на сострадании и благодушие, а не на сугубом нравоучении. В разрешении сложившейся ситуации священник сыграет не последнюю роль, руководствуясь при этом не столь духовными, сколь светскими принципами. Вывод: Классика Американского и мирового кинематографа и через много десятилетий смотрится с удовольствием. А проблема, поднятая в фильме, как никогда актуальна для людей, все еще полных предрассудков относительно чернокожих. 9 из 10
Нейтральная рецензия
15 февраля 2023 в 11:02прямая ссылка

«Тилли! Когда мы, наконец, сядем обедать?»

Этой фразой завершает свой продолжительный, почти десятиминутный спич, в конце фильма персонаж Спенсера Трейси. Приглашение к застолью, как никогда, кстати, должно было разрядить обстановку, сложившуюся по ходу фильма. Для Голливуда - тема межрасовых отношений, сейчас кажется вечной. Более ста лет (начиная, с «Рождения нации» и заканчивая современными хитами Спайка Ли, Джордана Пила и Стива МакКуина) расовый вопрос беспокоит умы и сердца американской киноиндустрии. Не остался в стороне и Стэнли Крамер – автор «Нюрнбергского процесса», мастер (как представляют его многие справочные издания) остросоциальных драм. Яркий, даже чересчур красочный и немного наивный фильм, может показаться подготовленному зрителю проходным. Мы не увидим насилия и агрессии царившей в США в тот период, вокруг движения за гражданские права чернокожих (сам фильм вышел буквально за полгода до убийства Мартина Лютера Кинга). Красивая картинка калифорнийского Сан-Франциско и романтическая история двух главных персонажей (кажется, что Сидни Пуатье даже не менял костюм после «Полуночной жары», вышедшей в том же 1967 году), может убаюкать зрителя. Но Стэнли Крамер, не был бы Стэнли Крамером, если бы не обнажил самые острые проблемы американского общества. Готова ли даже самая либеральная прослойка с западного побережья к изменениям. Выход из зоны комфорта всегда сложен. И даже конец фильма не дает ответы на вопросы. Выступления отца семейства Дрэйтонов выглядит как речь на суде, тишина и только камера выхватывает напряжения на лицах (говорят, что слёзы Кэтрин Хэпберн были настоящими, поскольку она понимала, что эта роль для Трейси станет последней). Сложилось впечатление, что текст отца написан самим режиссером, своего рода манифест борьбы с расовыми предрассудками, который, к сожалению, быстро растворяется в воздухе, почти инфантильным предложением всем гостям проследовать к столу, пообедать.
Положительная рецензия
21 июля 2020 в 16:22прямая ссылка

«Ты им разобьешь сердце, а потом мы просто сядем ужинать? — Сначала ужин.»

США, середина 1960-х. Межрасовые браки еще запрещены в 17 браках, а 23-летняя Джоуи радует своих родителей, что выходит замуж за чернокожего. Который вдобавок старше ее на 12 лет и с которым она знакома 10 дней. Родители, хотя и либеральны, в шоке от таких новостей. Но брак нужно одобрить быстро - пара собирается сегодня же лететь в Европу, где избраннику Джоуи Джону предложили хорошую работу (он врач, занимается научными исследователями). А к ужину прилетают его родители, чтобы обсудить сложившуюся ситуацию. Очень грустно смотреть этот фильм сейчас. Про Джоуи говорят, что она человек новой формации, которая просто не видит разницы между разными цветами кожи. И размышляют о будущем - когда межрасвые браки станут обычным делом - через 50 лет? Через 100? И вот прошло больше 50 лет. Таких людей, как Джоуи, все еще мало. А межрасовые браки теперь критикуют не только консерваторы, но и либералы-SJW. Фильм отлично выстроен с точки зрения драматургии, здесь нет проходных или фоновых персонажей, каждый получает возможность сказать свой коронный монолог. Больше всего меня порадовала Кэтрин Хепберн, играющая Кристин, мать Джоуи. А еще очень хороша Изабель Санфорд в роли Тилли, чернокожей служанки родителей Джоуи, прямо Сэмюэль Л. Джексон из 'Джанго' на минималках: 'Что этот ниггер себе позволяет?')) Любопытно было также узнать, из какого фильма 'пасхалки' в 'Прочь' Пила. 'Папа, ты хочешь быть цветным человеком, а я - человеком'. Очень актуально сейчас.
Положительная рецензия
4 сентября 2019 в 17:08прямая ссылка

«ЭТО БЫЛ УДИВИТЕЛЬНЫЙ ДЕНЬ»

Кажется, именно к такому выводу в финале фильма приходитв один из его героев, издатель крупной газеты Сан-Франциско Мэтт Дрэйтон.. И он прав. День, о котором говорит этот персонаж, и впрямь особенный, если не сказать судьбоносный, полный множества потрясений. И хотя ключевые события настоящей истории происходят в камерных интерьерах, затрагивает она проблемы отнюдь не только двух конкретных семей, члены которых являются ее основными действующими лицами. Ведь, несмотря на то, что картина Стэнли Крамера увидела свет более полувека назад, в 1967-ом году, она и в наше время не потеряла своего звучания. Потому что ее центральная тема межрасовых, да что греха таить, по большому счету и межнациональных браков остается по-прежнему одной из самых острых, больных и в нынешнем, на первый взгляд, свободном от всяческих предрассудков обществе. И можно сколько угодно рассуждать о равенстве всех людей, но, когда речь заходит о том, что в твоем ближайшем окружении должен появиться человек другого, чем у тебя вероисповедания или иного цвета кожи, как тут же начинается паника. Похожая на ту, что случается в семействе Дрэйтонов, когда их единственная и бесконечно любимая дочь Джоанна приводит в дом своего жениха, Джона Прентиса, с которым познакомилась на Гавайских островах. И все было бы хорошо, не окажись этот красивый и уважаемый мужчина, талантливый и знаменитый врач представителем черного населения Америки. Ну, как такому обстоятельству радоваться? Подобное, резкое неприятие ситуации мы наблюдаем и со стороны прилетевших из Лос-Анджелеса к тому самому, заявленному в названии фильма «обеду», родителей Джона. Долгий, порой мучительный и вместе с тем чрезвычайно плодотворный для старших Дрэйтонов и Прентисов путь к взаимному пониманию и составляет суть этой кинодрамы, в которой, однако присутствуют и комические, и лирические моменты. Поэтому смотрится она свободно, без натуги. Чувствуется, что смешение противоположных, по сути, жанров приходится по душе и занятым в одном из лучших режиссерских созданий Стэнли Крамера артистам, чьи работы привлекают четкостью внешнего «рисунка» и, конечно, внутренней продуманностью. Причем, все без исключения. В том числе: и исполнителей эпизодических, но очень важных в контексте фильма ролей, например, колоритно сыгранной Изабель Станфорд роль помощницы по хозяйству в доме Дрэйтонов по имени Тилли, которая, вопреки принадлежности к той же расе, что и Джон, становится едва ли не самой активной противницей его свадьбы с Джоанной. И аргументирует она это твердой убежденностью в необходимости каждого чернокожего знать свое место. А Джон в невероятно эмоциональной, какой-то даже страстной трактовке Сидни Пуатье с этим категорически не согласен, восхищая независимостью характера, твердостью жизненных позиций. И нет ничего странного в том, что сердце юной, трепетной Джоанны (Кэтрин Хотон) он покоряет без долгих ухаживаний, сразу и, видимо, навсегда. Осознанием предопределенности и нерушимости союза Джона и Джоанны объясняется сочувствие, которое испытывает к влюбленным вовсе чуждый простых земных радостей, мудрый монсеньор Райан (Сэсил Кэлоуэй). Не удивительно, что потом к нему присоединяются также матери Джона и Джоанны, миссис Прентис и Кристина, чьи ролевые «партитуры» соответственно Би Ричардс и Кэтрин Хепберн наполняют нежностью, теплом, искренним желанием помочь Джону и Джоанне осуществить их мечту о счастье. А оно не способно быть безоблачным, как считает Мэтт-Спенсер Трейси. Увы, для артиста данная роль стала последней. Вероятно, от этого заключительный монолог его Мэта воспринимается как некий, простой, но нужный всем нам сегодня нравственный «посыл». И заключается он в том, чтобы, прежде чем принять какое-то решение, надо хорошо подумать: а вдруг оно, это решение сломает чью-то жизнь? 10 из 10
Положительная рецензия
31 января 2017 в 20:08прямая ссылка

Рекомендовано к просмотру

Сюжет картины не тривиален. Девушка Джоанна двадцати трех лет познакомилась с молодым человеком Джоном тридцати восьми лет. Они полюбили друг друга и захотели пожениться. Джоанна желает познакомить своего жениха с родителями и приводит его в отчий дом. На первый взгляд, ничего экстраординарного. Только вот есть одно обстоятельство: Джон – негр. Напомню, что фильм этот был снят в 1967 году, когда расовые проблемы в Америке были весьма остры (впрочем, даже сейчас они есть). Надо ли говорить, что главное внимание в фильме Стэнли Крамер уделил именно этой теме. Как отреагируют родители на столь необычного жениха? Как поведут себя родители Джона, которые тоже появятся в отчем доме Джоанны? Как отнесется к будущему зятю хозяев чернокожая пожилая служанка? Все это важно, все это весьма и весьма интересно. Приятного просмотра! К 1967 году Стэнли Крамер по праву считался одним из лучших режиссеров Голливуда. Он снял такие киношедевры, как «Пожнешь бурю», «Корабль дураков» и, конечно, свой главный фильм «Нюрнбергский процесс» – один из лучших в истории Голливуда. Крамер имел славу едва ли ни главного либерала американского кинематографа. Его ценили не только за мастерство, но за воздействие, которое он с помощью своих фильмов оказывал на общество. Крамер был одним из немногих, кто затрагивал в кино расовые вопросы – вопросы равноправия черных и белых. Его верным помощником был чернокожий актер Сидни Пуатье, сыгравший главную роль в фильме «Угадай, кто придет к обеду?». В 1958 году Крамер снял кинокартину «Скованные одной цепью» про двух узников (черного и белого), сбежавших из тюрьмы и связанных друг с другом цепью. Нетрудно догадаться, что чернокожего преступника сыграл Пуатье (второго, к слову сказать, – Тони Кертис). По сути, все фильмы Крамера имеют глубокую моральную подоплеку, все они призваны решить какую-то остро стоящую проблему или хотя бы обратить на нее внимание. И «Пожнешь бурю» такой фильм, и, безусловно, «Нюрнбергский процесс» (как вы поняли, рекомендуется к просмотру между делом). Не удивляйтесь, при просмотре в первые полчаса появляется ощущение неестественности. Современному российскому зрителю может показаться, что сюжет слишком наигран. Разница в возрасте – это раз. Разница в статусе – это два (непонятно, чем занимается Джоанна, она слишком молода, а Джон – светило медицины, профессор, автор научных работ). Слишком стремительно развивающийся роман – это три. Но потом вас просто увлечет игра актеров. Это не кино – это театр! Сидни Пуатье (Джон), Кэтрин Хепберн (мать Джоанны), Спенсер Трэйси (отец) – вот гарантия успеха фильма. К сожалению, молодая Кэтрин Хотон (Джоанна) на фоне звезд меркнет, но в целом со своей ролью справляется. В рейтинге Американского института киноискусства Хепберн занимает (конечно, по праву) первое место, Трейси – девятое место, а Пуатье – двадцать второе. Мастодонты! Герои поставлены в непростую ситуацию. Отец (известный издатель) и мать (владелица галереи) воспитывали дочь без расовых предрассудков, прививали уважение к представителям разных рас. Но они и представить не могли, что окажутся в подобной ситуации! Сыграть эту непростую гамму чувств – от удивления до понимания, от неприятия до согласия – задача не из легких. Хепберн и Трэйси (это была его последняя роль в кино) справились! Пуатье тоже было не легко. На мой взгляд, это самый талантливый чернокожий актер Голливуда, и «Оскар», полученный в 1964 году, яркое тому подтверждение. Думаю, об «Оскарах» Хепберн и Трэйси говорить не стоит – все и так знают, что у Кэтрин их четыре (!), у Спенсера – два. Уж коль мы заговорили о самой престижной кинонаграде Голиивуда, стоит отметить, что у фильма «Угадай, кто придет к обеду?» в 1968 году было целых десять номинаций: все основные плюс декорации, монтаж и музыкальная адаптация. Фильм получи статуэтки только за лучшую женскую роль (Хепберн) и лучший оригинальный сценарий. Претендовали на «Оскар» и Трэйси (получил бы уже посмертно, к сожалению), и Сесил Келлауэй (он сыграл друга семьи), и Би Ричардс (мать Джона). Стэнли Крамер не получил «Оскар» ни за режиссуру, ни за лучший фильм (он был еще и продюсером картины). Крамер вообще не удостоился за свою жизнь главной голливудской награды. Мне кажется, консервативные академики недолюбливали либерального, умеющего говорить открыто режиссера. Судите сами: девять номинаций – ни одного «Оскара»! Я уверен, в 1962 году должны были давать премию именно Крамеру за фильм «Нюрнбергский процесс»!
Положительная рецензия
29 января 2017 в 21:36прямая ссылка

Главный гуманист американского кино

Дочь известного либерального издателя огорошивает своих родителей новостью о замужестве. Все бы ничего, но ее избранник - доктор наук и... негр. Да и это бы ничего, но избранник ставит ультиматум: либо принимаете меня с чистым сердцем либо свадьба отменяется. А ведь ещё есть и его родители и даже служанка... Знаменитый американский режиссёр-гуманист Стэнли Крамер с успехом снимал и постапокалиптические драмы (На берегу) драмы судебные (Нюрнбергский процесс) и романтические комедии (как эта) и комедии положений (Безумный безумный безумный безумный мир) и триллеры... Но гуманистическому методу он не изменил нигде. А уж коли дело касается расизма, то сам Бог велел. Разумеется, и здесь человек важнее, чем предрассудки и цвет кожи. В известном смысле, здесь продвигается даже мысль, что сын имеет право не быть сыном своему отцу, равно и дочерью, если родители желают лишь отражения в своих детях самих себя. Но сами родители куда интереснее. Одну из последних, но лучших своих ролей сыграл любимец Крамера Спенсер Трэйси - его роль демонстрирует движение от убеждённости как человека к убеждённости отца. Это и является главной идеей Крамера: сомнения в браке не должны диктоваться цветом кожи, достоинствами или недостатками жениха и даже симпатиями и антипатиями родителя, а лишь будущим счастьем либо несчастьем детей... Простая гениальность сей мысли - конек режиссера. Неровная в ролях (всё-таки наивная дочка и патетичный Пуатье - в данном случае не более, чем просто хорошие артисты, да и Хепбёрн ничем не удивила), во-многом банальная в сценарии и фабуле картина, благодаря тонкости игры того же Трэйси и точности режиссуры, становится аргументом в стирании различий в цвете кожи (особенно хороша сцена с небольшой аварией, где отец невесты уходит от конфликта... с неоднозначностью ее трактовки). Для Америки 60-х наверняка это было откровением. А уж как были рады таким 'обличениям' советские критики, и описать невозможно. Правда, значимости 'Угадай, кто придёт к обеду' это не умаляет - правильного политического кино, к тому же психологически достоверного, в мире не хватало всегда.
, зарегистрированных на Кинопоиске, и здесь появятся оценки, которые ваши друзья поставили этому фильму...