Фильм явно задумывался в драматургию о великой любви и непреодолимых испытаниях, но задумать и реализовать не одно и тоже. В данном случае ни один из элементов толком не работает.
Прорисовка персонажей крайне посредственная. Вот этот жаждет свободы, вот эта вот любит вон того, этот вот в очках – приспособленец, та вон вроде по сюжету любовница, но зачем и почему не дописали, так что любовница и любовница и т.д. Плоская прорисовка тянет за собой и советующую актерскую игру.
Как следствие вышесказанного - отсутствие химии на экране. Страсть вроде как подразумевается, но реализация никакая. Все «испытания» - это набор бессвязных новел. Встретились, поделали друг-другу мозги, «прошло несколько лет», повторили и т.д. Если что-то удалить или поменять местами, то ничего особо не поменяется.
Тоталитаризм, который вроде как должен выступать двигателем сюжета совершенно беззубый. В чем заключаются тирания и гонения не понятно. Вот сбежал товарищ и что? Какие репрессивные механизмы пришли в движение? Ни разу за фильм не случилось ни одной «репрессии», на которую не напрашивались сами герои.
Резюмируя – совершенно проходной фильм с сюжетом, имя которому Легион. Ни как драма, ни как мелодрама не работает. Может представлять ценность как источник этнической музыки, но это крайне сильно на любителя.
Случай, когда то, что осталось за кадром, неплохо было бы показать в кадре.
Фильм «Холодная война» - любовная история длинною в несколько десятилетий. Завязка, довольно незамысловатая: Виктор, статусный музыкант и дирижёр, встречает обворожительную, яркую и многообещающую исполнительницу Зулю. Привлечённый её талантом и своенравием, Виктор берёт девушку в ансамбль и через какое-то время между ними возникают романтические чувства. Но на пути романтических отношений стоят политика, разрозненная послевоенная Европа, разница характеров героев, а также … решения создателей фильма.
Фильм во время просмотра вызывает двоякое впечатление. Фильм показывает нам отношения героев сквозь время, мы видим отдельные сцены из их жизни, начиная с середины 40-х и заканчивая концом 50-х – началом 60-х. Создатели как бы говорят, что это главные и поворотные моменты жизни героев, наиболее эмоциональные и памятные моменты. Зрителю даётся возможность додумать, что происходило с героями в оставшееся за кадром время. Это весьма действенное повествование, ведь так мы вспоминаем и о своей жизни: вереница дней, ведущая к яркому и важному, счастливому или трагичному событию. Однако и показывается зрителю весьма немного. Создаётся впечатление, что мы должны на веру принимать любые решения режиссёра и сценариста. Например, всего после одной сцены близости мы обязаны поверить и догадаться, как так получилось, что герои безумно влюблены друг в друга. При этом любовь эта маниакальная - они не просто влюблены, они зависимы друг от друга.
С одной стороны создатели выбрали очень правильное, неспешное повествование. Оно создаёт настроение, окунает в прошлое. Обычно такой темп позволяет зрителям сосредоточиться на внутреннем мире героев, на их переживаниях, даёт зрителю шанс прочувствовать все эмоциональные взлёты и падения. Картинка действительно замечательная, очень плавная, герои всегда как бы в центральном фокусе камеры, которая готова ловить и впитывать их лица. Однако, эмоциональный диапазон весьма невелик. Герои несчастливы всегда, с самого начала отношений. Даже когда они воссоединяются, счастье в них нет, что делает крайне трудным желание верить их отношениям и додумывать за авторов. Додумывать, почему Виктор и Зуля всё же хотят быть вместе, почему, например, Виктор говорит, что Зуля – девушка его жизни, а Зуля верит, что пусть она и несчастна, но любит Виктора и всё ради него сделает.
По большей части создаётся впечатление, что герои вместе со съёмочной группой стали заложниками сценария. Но ведь не всё, что хорошо на бумаге, работает на экране. Время от времени задаёшься вопросом: что же нам такого не показали, что герои так себя ведут? Почему иногда они нарочно сковывают свободу своих действий и решений, а иногда позволяют себе чрезмерно многое?
Тем не менее, нельзя сказать, что в фильме совсем нет ярких и запоминающихся сцен. Сцены их совместной жизни в Париже производят сильное впечатление, которое позволяет проникнуть во внутренний мир героев и понять их мотивацию на этом отрезке их жизни. Режиссёр даёт нам возможность провести с героями немного времени, увидеть жизнь их глазами. А Виктору и Зуле наконец-то дают возможность взаимодействовать друг с другом, показать всю противоречивость их чувств по отношению друг к другу. Всё начинается с трогательной привязанности, переходя в зависимость, страсть и ревность, едва сдерживаемые невероятной верностью друг другу. Этот фрагмент оставляет приятное послевкусие и выигрышно выделяется на фоне остального повествования.
Отдельно стоит отметить музыкальное оформление. Это поистине очень музыкальный фильм. Музыка сопровождает героев, но не перебивает заявленного настроения, а дополняет его.
По общему впечатлению показалось, что фильм обманывает зрителя: обещает историю непростых взаимоотношений, но не показывает их во всей полноте. В нём есть свои плюсы и запоминающиеся моменты. Но также в моей голове не перестаёт звучать вопрос: может, в монтажной комнате остались важные и яркие сцены, которые мы никогда не увидим, а стоило бы?
Черно-белая польская картина оказалась скрытым бриллиантом в насыщенном ряду фильмотеки 2018 года, на протяжении всего фильма меня не покидало ощущение, что я наблюдаю лучшие кадры от классиков: Бергмана, Тарковского, Уайлера, Годара, Кёртиса и Полански вместе взятых.
Мой мозг просто отказывается принимать столь юный возраст киноленты, кажется, что это европейский взгляд на «Касабланку» 1942-го, ранее упомянутого Кёртиса, но никак не творение, вышедшее в эру «Мстителей».
Но это не значит, что кино при этом лишено авторского почерка, наоборот, оно способно удивлять блестящим жонглированием ракурсов и перспектив, погружать в историю с помощью монтажных приемов французской волны и её живых диалогов, а также находчиво обыгрывать клишированные моменты, отвлекая нас от излишней легкомысленности.
События фильма начинаются в Польше конца 40-х, война уже прошла, но неспокойствие и поклонение вождям мирового пролетариата ещё осталось.
Главная героиня Зуля пробуется в песенно-танцевальный ансамбль и захватывает своей харизмой его дирижёра и, по совместительству, пианиста и композитора.
Дальнейший сюжет строится вокруг любви двух творческих людей в такое непростое для этого время.
Но как же изысканно режиссёр преподносит такую привычную тему: польские, югославские и немецкие театры, аутентичные улочки и кафе; парижские квартиры и джаз-клубы, вперемешку с вкраплениями славянской природы, людскими портретами и укладом жизни той эпохи.
Данный набор киномана сопровождается завораживающем пением и танцами, характерным саундтреком, выразительными актёрскими взглядами и их неподдельными эмоциями.
В «Холодной войне» собраны мечты и страхи о том, как жить выбравшись из оков режима, любить лишь одного человека на протяжении всей жизни, как обрести творческую свободу и душевный покой, когда остальной мир категорически против твоих желаний, норовя вернуть тебя обратно в суровую реальность.
Фильм один из примеров того, как много времени мы просто наблюдаем за тем, как одна пара пытается понять что им нужно друг от друга, но при этом, нам не становится скучно из-за этого. Безграничная любовь которая граничит с одержимостью. Виктор персонаж строгого характера, вечно серьезный и грустный, Зула наоборот беззаботная женщина с тяжелой судьбой, но на протяжении фильма, мы как раз можем наблюдать как персонажи время от времени меняются своими характерами, то Виктор начинают улыбаться во все зубы, то Зула осознает всю бренность их отношений.
Отличный фильм для одинокого вечера с раздумьем обо всех неправильных поступках что ты совершил в своих отношениях, может быть глупо воспринимать этот фильм как собственную рефлексию, но это действительно хорошая подпитка для ума, а если у вас нет такого опыта, то хотя бы насладитесь эстетической красотой кадров черно-белой Европы, все ещё разбитой после Второй Мировой, но так пытающейся собраться.
Фильм о невозможности жить друг без друга и невозможности жить вместе
Картина Павла Павликоского переносит нас в социалистическую Польшу 50-х и Европу 60-х. Напряжённая политическая ситуация в мире, противоборство идеологий – всё это одновременно окружает фильм, но как бы обходит стороной и уходит на второй план. Здесь место другой холодной войне. Акцент делается на взаимоотношение персонажей и передачи духа той эпохи, и признаться честно, это получилось на ура. В фильме настолько всё аутентично, что волей-неволей хочется оказаться внутри действия, лицезреть на всё то, что видят главные герои.
А посмотреть им есть на что. С технической точки зрения фильм выполнен отлично. Чётко выверенные кадры сменяют друг друга, перенося нас из одной прекрасной сцены в другую. Режиссёрские и операторские решения поражают находчивостью и необычным видением. Черно-белая картинка идеально ложится на весь нарратив, помогая лучше проникнуться происходящим.
Благодаря музыке, коей фильм преисполнен, всецело ощущается настроение и неуловимый дух того времени. Заглавная тема резко врезается в память и не надоедает, хоть и звучит оп меньшей мере 10 раз за весь свой небольшой хронометраж.
Невероятно красивая картина от польского режиссера Павла Павликовского, которая, играя вашим бессознательным, заставляет сопереживать героям картины. Фильм действительно с первых минут создает какую-то связь со зрителем, и, может быть, это какое-то ощущение 'своего' в кадре или же та самая красивая картинка в мгновение сплетает тонкие нити, за которые на протяжении фильма постоянно дергает, заставляя нас восхищаться, грустить, ностальгировать и даже иногда радоваться. Фильм имеет мало схожего с тем привычным набором фильмов, с которыми мы привыкли иметь дело. Отсутствует практически все то, чему привыкли обучаться сценаристы в разных киношколах. Трех-актная структура и поворотные пункты лишь мнимо представлены в картине, ведь предпочтение отдали не типичному повествованию или шаблону, а режиссерской и операторской работам, игре актеров и тому самому бессознательному сопереживанию. Павел Павликовский создал картину, в которой построение мизансцен, ракурс и сама съемка являются помесью режиссерских почерков таких культовых деятелей кино, как Тарковский и Кубрик. Именно построение мизансцен, ракурс и, в принципе, эстетичность изображения режиссер взял у Тарковского (сцена в разрушенной церкви 'Ностальгии' Андрея Тарковского). Центричность, которая очень ярко проявляется в начале и разрушается в конце, взята у Стэнли Кубрика (сцена в окопе из 'Троп славы' Стэнли Кубрика). И нет, я не говорю, что Павликовский просто скопировал стили двух культовых режиссеров. Это совершенно не так, ибо режиссер впитал в себя эмперически полученный опыт и уже через призму своего восприятия воспроизвел это. Нам остается только смотреть и наслаждаться. Фильм очень хорошо проработан детально, художник-постановщик постарался создать ту атмосферу советского союза 50-х, которую не смогли создать практически никакие работы эпохи Сталина. Это можно заметить и в типичной советской кружке, многочисленным портретам и бюстам, и, конечно же, песням ('Катюша' и 'Сердце' из фильма 'Веселые ребята' особенно порадовали). Выше я упомянул про разрушение центричности сцены в конце фильма. Я рискну и предположу, что такой способ выбран потому, что герои к концу фильма абстрагируются от государства, коллектива, общества и прочих каких-либо проявлений политической работы. Они есть друг у друга, у природы, ветра которой нежно колышут поля, и у бога, под пристальным вниманием которого они венчались.
Итак, режиссерскую и операторскую работу, которые и дарят этот эстетический оргазм, можно хвалить вечно, но как дела со смыслом картины?
Изначально можно подумать, что это обычная клюква (стереотипы о России и СССР, воплотившиеся в культуре). И казалось бы, все к этому идет. Название фильма очень четко говорит о конфронтации двух политических лагерей, главный герой собирается бежать на Запад, и наступает момент, который характеризует весь фильм, показывая, что на самом деле, было важно. Павликовский просто не выставляет на экране эпизоды с перемещениями героев с одной стороны на другую, делая акцент на их личном взаимодействии. И здесь встает важный вопрос: почему же тогда фильм называется 'Холодная война'? Ответ можно найти в двух наиболее подходящих интерпретациях. Первая - Холодная война - это эпоха, на фоне которой разворачиваются события фильма, никак не связанные с политикой. Другая интерпретация, более близкая мне лично, заключается в простом переносе глобального конфликта в конфликт межличностный, проходящий между двумя людьми. И дело не в банальном - один коммунист, другой капиталист, нет. Дело в мироощущении и миропонимании, которые отличаются у двух любящих друг друга людей. Героиня фильма не может жить среди людей, для которых, по сути, позор - это нечто впечатляюще, а главный герой не принимает власти советов, в чем его невозможно обвинить. Они не перестают любить друг друга из-за этого, просто сложилась такая ситуация, где двум любящим друг друга людям просто негде жить, и истинный покой, умиротворение и долгожданную женитьбу они находят в месте, где все начиналось. Герои прошли трудные и долгий путь, чтобы вернуться в полуразрушенную и всеми забытую церковь, венчаться, а потом просто перейти на другую сторону сельской дороги, потому что там вид получше.
Именно эту цитату из знаменитой 'Путевки в жизнь' хочется поставить эпиграфом к фильму Павла Павликовского 'Холодная война' - да, в принципе, и ко всей его карьере 'сценариста и режиссера'.
Почему (и почему 'сценарист и режиссер' в кавычках) - сейчас увидите.
В СССР жил и работал (он, кстати, жив до сих пор) театральный драматург Леонид Зорин. В 1967 году он написал пьесу 'Варшавская мелодия'. По этой пьесе поставили знаменитый спектакль МДТ, через два года вышел фильм.
'Варшавская мелодия' - о мужчине и женщине, живущих в разных странах Восточной Европы, чья любовь разрушается в результате перипетий 'холодной войны'! Они после первой встречи встречаются несколько раз, и каждый раз встречи происходят через много лет одна за другой! Мужчину зовут Виктор!!!
Ну как вам, нравится? И конечно же, ни 'Варшавская мелодия', ни Зорин, ни советский фильм Павлом Павликовским нигде не упомянуты.
Так что оценка здесь может быть только одна - 1 из 10. Я бы поставил 0 из 10, если бы система это позволяла!
И такую же оценку - всем отечественным критикам, опозорившимся с положительными рецензиями на 'Холодную войну'.
Черно-белая драма польского производства которая если верить описанию разворачивается в послевоенной Польше. На самом же деле, режиссёр ясно показывает, что Польша здесь - совсем не Польша, но этот посыл идёт чуть поодаль центральной линии сюжета: непростой любви между пианистом и крестьянкой, получивший шанс изменить её жизнь.
Фильм донельзя пронзителен, что сказать, черно-белая эстетика редко способа оставить кого-либо равнодушным, а черно-белый фильм в котором звучат чистые голоса наполненные болью и любовью способен горы свернуть.
Эта странная любовь происходит на фоне советской Польши, Берлина и Парижа. За 17 лет которые длится история мы видим как герои меняются, и не всегда эти изменения в лучшую сторону. Казалось бы стандартная история о том, как сложно любить человека творчества превращается в нечто большее, временами отсылающее зрителя к эстетике 'Кабаре'. Но вместе с тем, неизменным остается одно - их болезненная любовь, от которой нет лекарства.
Кстати, о любви. Несмотря на оголенность душевную, фильм не пестрит оголенностью телесной, а те немногие сцены сильно отличаются от привычной современным зрителям картины 'занятия любовью'. Сцены в фильме не красивые, но они пронзительные, настолько, что глядя на то, как измученные этой любовью влюбленные смотрят друг на друга внутри тебя прошибает легкий электрический заряд.
'Холодная война' - это фильм в котором пересекаются две вещи, которые всегда преследуют человека и которые всегда причиняют ему боль: любовь и политика. Он не шедеврален, но достоин того, чтобы о нем знали и его смотрели.
В наше время трудно создать произведение, которое в будущем можно будет назвать классикой, но Павликовский смог.
Сказать, что я полюбила этот фильм, это ничего не сказать: 'Холодная война' лучший фильм прошедшего года. При каждом просмотре (уже третьем для меня) картина трогает душу и после оставляет легкое чувство меланхолии. Картина удостоилась 18-минутной овации в Каннах, приза за лучшую режиссуру и трех номинаций на Оскар (к сожалению везде проиграв Куарону).
Фильм о любви, любви, разных по сути, людей. Она безрассудная и строптивая девушка из деревни, он молчаливый и прагматичный любитель джазовой музыки. В то же время они оба слишком свободны для своего железного времени, и зажаты для западной 'легкости'. Они не могут вписаться в картину разрушенного и туманного мира и от этого страдают.
Сдержано и деликатно, однако не менее трогательно, Павликовский возвышает чувства главных героев, которые ему не чужие: сюжет основан на истории любви родителей режиссера. Возможно, из-за этого он время от времени отодвигает их от зрителя, создавая иллюзию интимности: черно-белое изображение, небольшой классический формат 4:3 и одна повторяющаяся мелодия, которая как красная нить сшивает ткань повествования. Герои не кричат, не бьются в истерике от беспомощности перед постоянно сдвигающимися перед ними стенами - создается ощущение, что все происходящее безэмоцинально, но на самом деле, вся эта деликатность и сдержанность это изображение более глубокого уровня трагедии Зулы и Виктора. Они все понимают и бессильны это изменить, и факт принятия этого сбивает намного мощнее. Ощущение слабости перед обстоятельствами способно разрушить человека, и медленно, как спокойное течение, оно захватывает влюбленных.
Лукаш Зал, который был оператором в победной для Павликовского 'Иде', в 'Холодной войне' стал более совершенен и точен. Тягучие статичные кадры остаются в памяти как лучшие картины изобразительного искусства: каждый шорох, вздох, движение, мелочь, попавшая в кадр, вместе играют мастерский концерт под дирижерством Павликовского. Ты веришь, ты сопереживаешь, ты замыкаешься в схожих мыслях, ты начинаешь понимать и скупая слеза, пустившаяся под очередное исполнение Зулой 'Dwa Serduszka', становится этому подтверждением.
Они познакомились в послевоенной Польше: Виктор – дирижер и пианист, который колесит по местным деревням в поисках талантливых исполнителей народных песен, Зула – простая девушка, которая пришла на прослушивание и покорила его своим проникновенным голосом и индивидуальностью. Между ними вспыхивает любовь, но на пути Виктора и Зулы будет множество препятствий, среди которых разные взгляды, политический строй, гастроли и жизнь в чужих странах, трудности творческой самореализации, тоска по Родине и осознание невозможности возвращения. Но самое тяжкое испытание, которое только может выпасть на долю влюбленных людей – невозможность быть вместе.
После того, как холодная и отстраненная «Ида» Павла Павликовского взяла «Оскар» за лучший иноязычный фильм, постановщик решил рассказать зрителям еще одну личную для него историю, в данном случае, основав драму Виктора и Зулы на непростых отношениях собственных родителей, которым и посвящена «Холодная война». Здесь он наконец развернул свои режиссерские способности на полную мощь, явив фактически эталонное владение искусством минимализма, когда для эпического масштаба достаточно лишь пары судеб, а для драматического портрета, раскрыть который многим требуется чуть ли не полфильма, ему хватает лишь точечных эпизодов. Разумеется, тема «любви на фоне исторических и политических потрясений» это каркас для формирования куда более глубокого и объемного произведения, где есть место и этническим мотивам, и беспомощности отдельно взятых людей перед жерновами Системы, и трагедии потери национальной идентичности, когда в холодно-надменном Париже так трудно забыть Родину-мать, которая порой кажется своим детям скорее мачехой, но к ней тянет так, что душа болит.
Все это Павликовский рассказывает проникновенно, нежно и сдержанно, хотя порой кажется, что, судя по первой половине картины, мощь в ней будет только нарастать, но, чем ближе кино двигается к финалу (для многих, может и спорному), тем сильнее будет проявляться обманчивое чувство, будто начало звучало куда ярче, чем конец, а у самого автора кончились мысли и герои теперь на перепутье. На самом деле такой подход тоже может работать на идеи, звучавшие у Милана Кундеры в «Невыносимой легкости бытия» или Майкла Каннингема в «Часах», когда обретение абсолютного счастья, тем более в покое, невозможно. Для этих страстных творческих натур постоянное преодоление горестей и проблем словно было какой-то движущей силой, питающей их роман, и тот момент, когда, кажется, теперь можно «выдохнуть» и жить спокойно, превратился в мертвую опустошенность, отягощенную грузом прошлого, и теперь для долгожданного союза героев возможен лишь один-единственный исход.
Конечно, говоря о бесспорных достоинствах «Холодной войны» нельзя не рассказать о гениальной операторской работе Лукаша Зала, который довел буквально каждый кадр до какого-то немыслимого совершенства. Помимо искусных ракурсов, безупречных композиций и визуализации атмосферы он совершенно фантастически снимает лица, помогая актерам всего лишь взглядом сказать вещи, озвучить которые многим не хватит и тысячи слов. Отдельное спасибо исполнителям главных ролей Томашу Коту и, особенно, завораживающе прекрасной певице и актрисе Иоанне Кулиг, которая здесь просто чудо как хороша. А самое приятное в «Холодной войне» то, что она, являясь фестивальным хитом (картина уже удостоилась премии Каннского МКФ за лучшую режиссуру и почти наверняка блеснет на грядущем «Оскаре»), производит впечатление той самой современной классики, которая сделана с душой, чувством и сердцем, а не будет забыта по окончанию наградного сезона.
