Кинопоиск

Ван Гог. На пороге вечности (2018)

At Eternity's Gate18+

Художник обретает вдохновение и друзей, но не находит признания. Уиллем Дефо в байопике Джулиана Шнабеля

Рейтинг Кинопоиска 7.2
Оценить фильм

О фильме

Год производства
Слоган
«A Grain of Madness is the Best of Art»
Оператор
Сборы в США
Сборы в России
Премьера в России
Премьера в мире
Цифровой релиз
28 марта 2019, «Вольга»
Возраст
Время
1 ч 51 мин

Винсент Ван Гог одержим живописью и мечтает изменить мир. Он жил в Париже и водил дружбу с Полем Гогеном, который посоветовал ему искать яркий и тёплый свет на юге Франции. Переехав в небольшой город Арль и при финансовой поддержке брата там обосновавшись, Винсент заводит дружбу с местной трактирщицей и получает мощное вдохновение от местной природы. Именно тут и начинает формироваться его неповторимый художественный стиль, который, однако, пока не находит признания ни у знатоков, ни у публики.

Рейтинг фильма

47 256 оценок
IMDb: 6.9044 000 оценок

Рейтинг кинокритиков в мире

Количество положительных оценок: 148. Количество отрицательных оценок: 42.
Рейтинг Кинопоиска 78%
190 оценок7.2

В России

Количество положительных оценок: 3.
Рейтинг Кинопоиска 100%
3 оценки

Если вам понравился этот фильм4

Знаете похожие фильмы?

Трейлеры и тизеры6

Знаете ли вы, что…

  • На момент выхода картины Уиллему Дефо было 62 года — на четверть века больше, чем Ван Гогу, который скончался в возрасте 37 лет.

Материалы о фильме4

Билеты в кино

Рецензии кинокритиков3

Рецензии зрителей

Отрицательная рецензия
10 февраля 2019 в 22:04прямая ссылка

Зачем нужен этот фильм, когда есть 'Ван Гог. С любовью, Винсент'

Знаете ли Вы о таких фильмах, которые как будто специально создаются под «Оскар»? Их еще называют академическим кино. Фильмы этого жанра обязаны быть крайне умными, сурьёзными, и тягомотными. Они кичатся этой тяжеловесностью, и словно кричат зрителю – «я фильм не для средних умов, я очень умное произведение, не то что ваши кинокомиксы». Безусловно, иногда так и происходит. Фильм действительно оказывается бриллиантом для интеллектуалов. Но гораздо чаще, в последнее время, эти фильмы лишь имеют такую солидную оболочку, на деле оказываясь пустышками. Точно такой же пустышкой и оказался «Ван Гог. На пороге вечности». Попробую аргументировать такое громкое обвинение. Начнём с главного минуса картины, буквально бросающегося в глаза. Фильм просто безобразно снят. От его просмотра начинает мутить: эпилептическая камера, трясущиеся планы. Смотреть его больно. Визуальная составляющая картины напоминает недавнего «Человека на луне», который мне тоже крайне не понравился по причине академичности и визуала. Но в «Человеке на луне» подобная съемка была оправдана контекстно – фильм претендовал на псевдодокументальность, поэтому зернистость плёнки и трясущуюся камеру оправдать можно. Как можно оправдать такую съемку в «Ван Гоге» я, право, не знаю. Только лишь титульной академичностью – «Мы не будем выглядеть как нормальное кино, которое приятно смотреть, и которое не насилует Вам глаза. Мы оскаровский лауреат!». Самое обидное, что съемки в картине красивые. Бескрайние европейские пейзажи, залитые солнцем, аутентичные костюмы, крупные планы сотворения картин прямо-таки магические. Классическая музыка в картине хороша, но как по мне, слишком громкая. Она не служит фоном, а заполняет собой пространство зрительского восприятия. Вам может показаться, что претензии у меня исключительно к визуальной составляющей. Отнюдь. Даже если бы фильм был снят в традиционной и более приятной глазу манере, проблем у него предостаточно. Прежде всего, у него отсутствует сюжет. Я понимаю, что это байопик, а не остросюжетное кино, но поверьте, это не аргумент. Большая часть картин состоит из конкретных моментов в жизни Ван Гога. Очень выборочных моментов и не очень важных. Нам не рассказали в достаточной мере про Поля Гаше, показали крайне одномерным Теодора Ван Гога, и крайне скомкано показали обстоятельства смертельной раны живописца. Я понимаю, что искусствоведы по-прежнему спорят, выстрелил ли Ван Гог в себя сам, или это было дело рук подростков, регулярно донимавших великого художника. Но фильм даже не позволяет себе подискутировать на эту тему Все действительно важные моменты в жизни художника фильм либо игнорирует, либо касается вскользь. Тогда из чего же состоят два часа экранного времени? Ходьба. Ей Богу, как в фильмах Курицына, когда с помощью этого приёма растягивался хронометраж. Ван Гог в исполнении Уиллема Дефо просто идёт куда-то. Или ведёт максимально одномерные и растянутые диалоги с кем-то из окружающих. Кстати о Ван Гоге. Дефо один из моих любимых актеров, и внешне он очень похож на оригинал, но бедному Уиллему особенно нечего было играть. Ван Гог в представлении господина Шнаббеля получился максимально одномерным персонажем. Он показан элементарно слабой ведомой личностью, хотя такого нельзя сказать о прототипе экранного персонажа. Ван Гог представлял собой буйство чувств и противоречий, и явно был более сильной и сложной личностью, чем представленная в картине. Остальные актеры в фильме не бесят. Да и им уделяется значительно меньше экранного времени. Рад за Оскара Айзека, хороший молодой актер. Мэдс Микельсен забегает в картину на пять минут, но смотрится в кадре достойно, хоть и играет свяшенника – ноунейма. Как видите, мне совершенно не понравилась эта картина. И самое забавное в том, что большинство претензий к ней отсутствуют в прекрасном мультипликационном фильме «Ван Гог. С любовью, Винсент». Он лучше этой пустышки во всём. Мало того, что мультфильм исполнен в совершенно чарующей и новаторской форме мультипликации, так и он работает, как надо. «С любовью, Винсент» хоть и является умным произведением, но у него также присутствует сюжет, в нём есть неоднозначные персонажи, а жизнь и творчество Ван Гога через флешбеки раскрыта гораздо лучше и полнее при меньшем экранном времени. В него было вложено много сил в плане визуала, он ласкает взор, имеет цельный сюжет и дает гораздо лучшее представление о персоне Ван Гога, его жизни и творчестве, чем эта подделка. В мире, где совсем недавно вышел этот мультфильм, «На пороге вечности» не имеет права на существование. Я осознаю, как эта рецензия подпортит мой и так мизерный рейтинг на «КП», ибо на момент написания рецензии отрицательных отзывов к фильму более не было. Но я хочу высказаться на эту тему. Не конкретно про «На пороге вечности», а про псевдоинтеллектуальные фильмы и зрительское отношение к ним. Многие из кинозрителей, как мне кажется, упорно отказываются разграничивать содержание и форму, отдавая предпочтение последней. Их очень легко обмануть красивой обёрткой. Такие снобы и псевдоинтеллектуалы будут ставить «десятки» объективно слабым с точки зрения сценария и технического исполнения фильмам, лишь потому, что последние натужно кичатся своей элитарностью. И такой зритель даже не допустит мысли, что «Король таки голый». Вы можете обвинить меня в том, что я быдло (признаться, я и сам допускаю такую мысль, когда мне настолько не нравятся подобные картины, но потом её отгоняю). Однако, я стараюсь ответственно подходить к формированию своего кинорациона. Мне нравятся картины и Скорсезе, и Финчера, и Линча, и Тарковского, и Уэса Андерсона, не говоря уже о более массовых режиссерах. Я просто стремлюсь донести мысль, что нужно пытаться объективно оценивать подобное академичное кино. Нет ничего страшного, если фильм Вам понравился. Это ваш вкус, и ваш выбор. Но не позволяйте навязывать себе, что вы должны смотреть такое кино и оно должно Вам нравится только потому, что оно выглядит максимально сурьёзно, и нравится седобородым киноакадемикам. Думайте своей головой и своим сердцем, и не стесняйтесь, если вам понравится откровенно простенькая картина, и вызовет рвотные позывы фильм, который нравится всему интеллектуальному сообществу мира кинематографа.
Добавить комментарий
Положительная рецензия
30 января 2019 в 11:34прямая ссылка
Редко удаётся снять байопик, который был бы равновелик тому, о ком он повествует. Только недавно нам представили пустую по наполнению, но зато красиво и пышно обёрнутую «Богемскую рапсодию». Это обмануло зрителя, не дав задуматься, что самого Фредди в картине нет: нет ни духа, ни таланта, ни величия. Всё лишь намёки, выполненные банальными кинематографическими средствами. На её фоне (да и без фона) совершенно уникальным кажется фильм Джулиана Шнабеля. Режиссёр снимает редко, но метко: за 30 лет работы он сделал всего 6 фильмов, но среди них дебютная история о знаменитом афроамериканском художнике Баския, драма о кубинском поэте Рейнальдо Аренасе (чудесный Бардем и не менее чудесный Депп в малоизвестной роли), ещё более трагичный «Скафандр и бабочка». И вот, наконец, история одного из самых известных, несчастных и интересных художников - история Винсента Ван Гога. В роли 37-летнего художника предстаёт 63-летний Уильем Дефо - и это невероятная удача фильма. Одухотворённое и одновременно безумное лицо Ван Гога, его неземные яркие глаза, его потерянность и надежда - это дано такими осторожными, но сочными мазками. И всё это дополняется большим внешним сходством. Особую ноту вносит и работа оператора, которая словно кисть талантливого художника скользит по поверхности, выхватывая особо важные детали. Субъективная камера Бенуа Деломме сперва погружает нас в интимное домашнее кино, которое с документальной точностью передаёт скудный быт художника. Вместе с ним мы рисуем изношенные ботинки, вместе с ним летим над полем увядших подсолнухов, вместе с ним идём по сочной зелёной траве, идём к вечности. С каждым кадром камера становится всё более абельгансовской, а сам Ван Гог под воздействием абсента всё сильнее напоминает безумного доктора Тюба (но в этом нет никакой насмешки). «На пороге вечности» - это возможность не только узнать трагичную биографию Винсента, но и прочувствовать его творческую манеру. Все два часа мы находимся внутри его картин, на себе ощущая смены периодов его творчества. Через серые и холодные цвета и интерьеры вдруг прорывается луч солнца, увядшие подсолнухи зацветают, небо становится лазурно-голубым, стены помещений жёлтыми - и вот мы среди самых известных картин художника. Но взлёт творчества сменяется всё более тяжёлыми приступами безумия - и мы вновь в холодной и болотисто-серой палате. Но всё это - дорога в вечность. И дорога эта проходит под аккомпанемент надрывного, но ласкового пианино. Существует мало фильмов, где невозможно найти изъянов. Но работа Шнабеля оказывается именно такой. Картина скроена очень осторожно, искусно, насквозь пропитана чувствами, мыслями и душой. Помимо удивительного Дефо мы наблюдаем прекрасные работы Оскара Айзека (Поль Гоген), Руперта Френда (Тео Ван Гог), Мадса Миккельсона и Эммануэль Сенье. И можно перечислять ещё долго, потому что каждый элемент этого фильма достоин отдельного внимания. «На пороге вечности» - уникальная картина, которая напоминает нам о том, что кино - это тоже искусство. И, пожалуй, единственное, которое может собрать и отразить в себе все остальные. Искусство, которое способно на несколько часов вырвать вас из реальности и подарить тот опыт, который невозможно получить больше нигде. 10 из 10
Положительная рецензия
10 февраля 2019 в 21:55прямая ссылка

Ван Гог: мазок гения постимпрессионизма

Начну сразу же с оттенков и красок, использованных в ленте. Все цвета подобраны так, чтобы зритель не смог устоять перед красотой кадров. Солнце, листва, земля, трава: все снято так, чтобы вы смогли разглядеть каждую деталь. В дополнение к яркой картинке идет сопровождение живых звуков природы в сочетании с классической музыкой. В это же время и оператор творит магию: устраивает диалоги с героями глазами самого Винсента так, что мы ощущаем на себе их томные взгляды; бежит, сломя камеру, через поля и проселочные дороги и всем этим создает эффект присутствия. Отдельного внимания заслуживает Уиллем Дефо, которому вообще не обязательно было читать свои реплики. Его глаза и мимика и так передавали переживания и мироощущение Винсента как нельзя глубже. Фильм уникален, так как это не просто «байопик, наполненный википедией» - из-за всего вышеперечисленного данная работа ожила. «На пороге вечности» - пианококтейль Виана, в котором страдания смешали со счастьем, гениальность с безумием, а веру с отчуждением. На выходе получился густой напиток, выполненный одним четком мазком со скоростью 75 картин за 80 дней. Хочется отметить сходство во внешности актеров и их персонажей, а также грамотную съемку хода творческого процесса. Приятно было видеть, как художник, будто при тебе, рисует свои шедевры. Освежив память списком картин Ван Гога, я признал в них и почтальона, и его спальню в Арле, кипарисы и очень похожего доктора Гаше с мадам Жину. Тем, кому известны работы культового постимпрессионизма и живописи в целом - будет вдвойне интересно наблюдать за происходящим. 9 из 10
Положительная рецензия
24 января 2019 в 01:34прямая ссылка

Истина глазами гения

К сожалению, зачастую гении при жизни остаются непонятыми, от чего хоть их жизни и далеки от предела мечтаний, но вкладываемая ими самоотдача и непоколебимый труд в искусство в итоге открывают им дорогу в вечность, расставляющую всё по своим местам и дарующую художникам единственное, что, пожалуй, можно считать наиболее важным, чем дарованная каждому жизнь, а именно - память, благодаря которой личности вроде великого Винсента Ван Гога, всё еще дышащего в нашем мире через свои картины, продолжают жить. «Ван Гог. На пороге вечности» - это новый фильм режиссёра, а по совместительству и искусствоведа, не обделённого талантом к чуткой постановке, Джулиана Шнабеля («Скафандр и бабочка»), поставившего перед собой весьма интересную задачу - рассказать не просто историю об одном из самых величайших живописцев 19 века, а постараться разобраться и наглядно показать, как создаются шедевры, что чувствует творец и как они приходят ему в голову. И как подобает импрессионизму, в стиле которого Ван Гог и писал свои работы, картина Шнабеля невероятно мимолётна в своей живой, естественной красоте всего вокруг, не замечаемой массами, но видимую для одиночек, изгоев не похожих на обычных людей, находящих прекрасное в обыденных мелочах, ничего не представляющих для других. Ни для кого не секрет, что Винсент Ван Гог вёл отшельнический образ жизни, всю свою жизнь он был один, у него не было друзей, кроме своего родного брата Тео Ван Гога и художника Поля Гогена, его картины не пользовались популярностью, скорее были ненавидимы поколением, при котором он жил. И всё это режиссёр очень тонко и аккуратно пытается изучить и интерпретировать в своей работе, передавая длинными красивыми планами место одинокого художника в мире, находящего умиротворение лишь наедине с холстом и красками, позволяющими ему не просто творить, но и чувствовать в себе жизнь. Не столько творить для ныне живущих и не только для себя, сколько создавать поистине прекрасное наследие, передающее собственное, в чем-то безумное, видение этого мира. Просмотр «На пороге вечности» очень похож на поход в музей, посвящённый исключительно выставке Ван Гога. Несмотря на то, что свои работы художник писал более ста лет назад, за которые мир успел преобразиться и измениться до неузнаваемости, по сравнению с 19 веком, кое-что всё же осталось неизменным. Словно и не было всех этих лет, будто бы Ван Гог никуда и не уходил, как и городок Арль, глядя на красоту природы которого немного сумасшедший художник рисовал свои пейзажи, а с жителей - писал портреты. В городке словно до сих пор живёт дух импрессионизма, с летающим в воздухе энтузиазмом Винсента Ван Гога, ставшим одной из центральных фигур в повествовании и местом съёмок. И Арль так же прекрасен, как и на полотнах Ван Гога. Поскольку Шнабель хотел показать путь творца к написанию картины от самого её начала и до конца, львиную долю хронометража он посвятил прогулкам Винсента, видящего мир по-своему, чьими глазами оператор Бенуа Беломм («Вселенная Стивена Хокинга») и пытался показать нам мир, используя для этого ряд технических приёмов. Во-первых, окружающая природа не редко демонстрируется зрителю от первого лица, и выглядит она не только необычно, под совершенно странным углом, но и с присущей Ван Гогу цветовой палитрой, с преобладающим его любимым жёлтым цветом, играющим на контрасте с синим - это ещё один из любимейших цветов живописца. Во-вторых, через используемый стиль съёмки, в купе с некоторыми монтажными приёмами, вроде наложения кадров друг на друга, показывающих потихоньку умирающий рассудок художника. Режиссёр вместе с оператором вовлекает зрителя не просто в повествование, делая его свидетелем событий, а старается именно смотрящего сделать одним из активных участников событий. Несомненно, в этом имеется огромнейшая заслуга режиссёра, но не стоит забывать и про человека, блестяще воплотившего образ Винсента Ван Гога на экране - Уиллема Дефо, чьи глаза отражают ту самую вечность, ставшую для художника убежищем от озлобленного и несправедливого мира. Уиллем Дефо - невероятно талантливый актёр, знающий своё дело. Его Ван Гог не просто главное украшение фильма, от которого невозможно отвести взгляд, благодаря чьей актёрской игре картина Шнабеля и имеет сумасшедшую эмоциональную привязку к герою и к миру ленты, но Уиллема Дефо смело можно считать и лучшим экранным воплощением великого художника, коих было не мало и будет ещё больше, но найдётся ли в будущем кто-то, кто сможет затмить своей игрой образ, созданный Дефо - очень хороший вопрос. И главным преимуществом фильма является именно фокусировка на Ван Гоге. В картине буквально пара сцен, в которых отсутствует персонаж Уиллема Дефо, что, определённо, является огромнейшим достоинством ленты. Например, анимационная картина «Ван Гог. С любовью, Винсент», несмотря на титанически сложную и кропотливую техническую сторону, очень сильно страдала в плане сценария именно из-за отсутствия художника в повествовании. Шнабель же двигает сюжет именно глазами живописца, написанным на основе личных дневников, писем и легенд о Ван Гоге, коих в Арле предостаточно. Конечно, «На пороге вечности» хоть и байопик, но этот фильм не совсем корректно будет называть биографическим, поскольку и цели создать подлинную историю у режиссёра и не стояло. «На пороге вечности» пытается показать обратную сторону холста, Шнабеля больше интересовала не кисть в руках художника, а в чьих руках она находится, со всеми переживаниями и душевными терзаниями творца, что у картины определённо получилось. Фильм очень хорошо передаёт не только всю отрешенность Ван Гога от общества, но и даже его близость с этим миром. К тому же, атмосфера отчаяния, непонимания и пронизывающей всё тело обиды от несправедливости переданы очень натурально, с вниманием к немыслимым деталям. Так как режиссёр смог грамотно скомпоновать все технические возможности, имеющиеся у него на руках, в купе с отличным актёром и, хоть и прямолинейным, но имеющим право на существование сценарием, Шнабель смог заставить зрителя чувствовать то, что испытывает Ван Гог на экране. Не получается не испытывать неподдельный восторг и наслаждение от медитативных сцен, в которых Ван Гог рисует свои картины, наслаждаясь каждым мгновением кадра, и в тот же момент времени очень сложно не чувствовать обиду в глубине души, когда все вокруг говорят, что восхваляемая непонятым творцом картина - безобразный мусор. «Ван Гог. На пороге вечности» - это не просто красивый фильм с великолепным Уиллемом Дефо, а полноценная экскурсия в мир живописи в эпоху импрессионизма. После просмотра картины хоть и складывается неприятно ощущение опустошённости на душе, но в то же самое время, рождается вера во что-то прекрасное, доселе не замечаемое зрителем, но, очевидно, окружающее каждого. - «А правда, что все живописцы сумасшедшие? - «Только хорошие» 8 из 10
Отрицательная рецензия
5 августа 2020 в 17:32прямая ссылка

Лучше смотреть фильм «Ван Гог. С любовью, Винсент»

К своему счастью или несчастью просмотрел этот фильм только после просмотра 'Ван Гог. С любовью, Винсент', который и выпущен на год ранее, чем обозреваемая кинокартина. Поэтому, возможно, моя оценка фильма 'Ван Гог. На пороге вечности' и оказалась настолько низкой, хотя дело не только в этом. Что хотел показать фильм 'Ван Гог. На пороге вечности'? Показать настоящий образ Ван Гога? Но ещё далеко до просмотра всех этих фильмов я крайне случайно ознакомился с биографией этого художника через книгу Ирвинга Стоуна 'Жажда жизни'. В фильме Ван Гог показан будто наивный ребёнок, открытый миру, которого все предают и унижают, а ему только требуется родительская ласка в виде 'обнимашек' со своим братом Тео. Возможно, это отчасти правда, но в то же время это никак не вяжется полностью с образом Ван Гога, который жил до этого в бедном бельгийском шахтёрском посёлке проповедником, где старался вести борьбу за права трудящихся. Для меня Ван Гог из известных фактов в его биографии это далеко не глуповатый 'ребёнок' или 'дитя природы', а взрослый и думающий человек, который только слишком остро и сильно воспринимает страдания даже очень чуждых людей. Да, актёр в фильме очень сильно и похоже сыграл Ван Гога, но дальше 'выпрыгнуть' ему не позволяют рамки всего фильма, рисующего из него шаблонный образ наивного дурачка, ловящего на палец бабочек. Если в фильме хотели передать образ всех картин Ван Гога, то для меня это полный провал по сравнению с 'Ван Гог. С любовью, Винсент'. Я очень далёкий любитель любого музейного искусства, знаком со всем крайне поверхностно, но если вы хотите знать почему людям нравится искусство Ван Гога, то лучше смотреть его картины и знаменитые репродукции, а не его биографию. Если вы хотите узнать его как историческую личность, то зачем тогда смотреть в данном фильме все эти ненужные длинные и унылые пейзажи с постоянными походами Ван Гога в жёлтой шляпе по полям Франции, если можно сразу посмотреть его картины? Ведь его картины известны не фотографической точностью, а именно субъективностью передачи образа автором, который ну никак не изобразить без самих картин художника. А тут как раз этот фильм по передаче настроения картин, безусловно, проигрывает фильму 'Ван Гог. С любовью Винсент', который рисовали несколько лет масляными красками на холсте из репродукций и в схожей манере с художником. Для меня в фильм 'Ван Гог. На пороге вечности' всё было окончательно опошлено, когда Ван Гог и Гоген во время разговора о серьёзных художественных вещах совместно помочились с обрыва, будто выражая всё своё презрение и несерьёзность к сказанному во время их диалога. Тем самым создатели 'Ван Гог. На пороге вечности' показали, что относятся к таким разговорам в фильме, как к 'пустышке', что, скорей всего, и есть на самом деле. Для меня сцена обмочения двух известных художников никак не образ их полного слияния с природой или их бунта против академической живописи. Что же в итоге получается? Ни хорошей передачи настроения картин Ван Гога, ни полное историческое изучение его биографии, так как затрагиваются всего несколько последних лет его жизни, да и то куцо. Весь фильм забит наискучнейшими длинными походами Ван Гога по пейзажам с долбящей по ушам пианинной музыкой да краткими биографическими моментами, которыми, я думаю, не будет 'осчастливен' зритель, требующий больше конкретики. Смотрите другие биографические кинокартины о Ван Гоге, смотрите его картины, а не эту фильм-'пустышку'.
Положительная рецензия
12 апреля 2022 в 06:36прямая ссылка

Живопись, пронизанная солнечным светом.

Фильм показывает нам последние годы жизни Винсента Ван Гога. Режиссёр (Джулиан Шнабель, среди прочего снявший 'Скафандр и бабочку' про парализованного человека) создал фильм так, что кажется, будто события развиваются в короткий временной отрезок. Однако в реальности они заняли гораздо больше времени — и это стоит понимать при просмотре, иначе покажется, что нервные потрясения и встречи с людьми наполняли совершенно каждый день Ван Гога. Зрителю демонстрируют более чем двухлетний период жизни великого художника (1888 — 1890 годы, время его творческого расцвета): тут вам и несбывшиеся мечты Ван Гога основать братство художников, и его переезд на юг Франции, и ссора с Полем Гогеном, и история про отрезанную мочку уха, и пребывание художника в психиатрической больнице... И последние дни его жизни. Однако мне не очень хочется пересказывать вам дальнейший сюжет — в этом нет никакого смысла. В фильме и так всё есть — смотрите и наслаждайтесь. Я же скажу о другом. На мой взгляд, фильм 'Ван Гог. На пороге вечности' надо или смотреть внимательно — или вовсе не приближаться к нему. Почему же? Этот фильм — слишком интимный, атмосферный, и даже, не побоюсь этого слова, чувственный. Уникальный характер фильма достигнут благодаря нескольким факторам: актёрская игра (особенно прекрасен Уиллем Дефо в образе Ван Гога), трогательная, красивая музыка, разговоры главного героя с людьми (которые его никогда не понимают и считают Ван Гога полоумным, а его картины — мазнёй и глупостью) и также визуальный ряд. Обратите особое внимание на диалоги. Вот Ван Гог в начале говорит с Полем Гогеном, и Гоген роняет такую фразу: '(они) называют себя художниками, а по сути — кучка бюрократов'. Поль Гоген небезосновательно презирает практически всех собравшихся в баре художников — за исключением Ван Гога, так как последний, как и Гоген, ищет себя и стремится выразить себя в картинах, а не заработать денег и прославиться. Или вот Ван Гог разговаривает с хозяйкой гостиницы: хозяйка не знает, кто такой Шекспир, и сознаётся, что ей проще читать лёгкую и простую литературу — когда есть время после работы. И женщина искренне не понимает, как может Ван Гог читать Шекспира и восхищаться им, если сам же говорит, что некоторые моменты из Шекспира — для него загадка! Надо ли объяснять, насколько точно этот диалог показывает разницу между простым человеком и гением? Таких диалогов в фильме много: со служанкой, с братом Тео, с врачом, со священником... Кроме них, обратите ваше внимание и на визуальный ряд. В фильме есть несколько моментов, где режиссёр нагнетает депрессивности и тревоги (шатающаяся камера, тревожные цвета), однако больше всего в фильме всё-таки света — солнечного света, который так любил Ван Гог. Есть в этом кино момент, который мне больше всего нравится: с 22-й минуты по 30-ю, когда Ван Гог выбирается в бескрайние солнечные поля, и там рисует, рисует, рисует... А в конце дня он смотрит на заходящее солнце и плачет. Это ли не буддийское сатори — внезапное просветление, краткий миг, когда мир вдруг открывается во всём подлинном великолепии? Подобное сатори случается как раз-таки на природе, когда ты сильно устал от жизни и хотел бы уже умереть — и вот какая-нибудь абсолютная, казалось бы, мелочь (скажем, качающийся на ветке воробушек) прошибает тебя насквозь, и ты становишься идиотом из одноимённой книги Достоевского. Ты плачешь и простираешь руки свои в эту бесконечную синеву, и мучит тебя ровно одна мысль: всему этому ты совсем чужой... Понимаете? Художников вообще — на свете много. Но большая их часть — ремесленники, то есть умелые и стойкие труженики своего дела. Есть и шарлатаны — без них никуда. Однако все они, ремесленники и шарлатаны, скучны. Потому скучны, что взаимозаменяемы. Как винтики. Умрёт один — и его место всегда займёт другой. Жизненно, не правда ли? Но незаменимые есть — и это гении человечества, после смерти которых остаётся зияющая пустота. И хорошо, когда судьба даёт гениям шанс подарить потомкам наследство — как это сделал Ван Гог, оставив нам свои картины. Проблема, однако, в том, что при жизни гения обычно невозможно распознать — слишком уж много стало подделок, симулякров и копий, и слишком уж он, гений, неприметен и тих среди миллиардов бит информации. Универсальный и справедливейший судья здесь — Время. Только Время расставляет всё по местам, и становится понятно, кто достоин войти во врата Вечности, а кто так и сгинет без вести в густом тумане небытия. Так вот. Винсент Ван Гог — личность каких поискать. Таких как он — единицы. Единицы есть тех, кто наугад протаптывает какую-то свою тропинку в тёмном лесу человеческой жизни. По сути, Ван Гог — это горьковский Данко: он тоже вырвал своё сердце и осветил нам дорогу из тёмного леса. Да, некоторые из поздних картин Ван Гога ('Урожай', 'Подсолнухи') и правда будто бы наполнены солнечным светом — хотя в то же время художника бросало в мрачные тона, и он рисовал тёмные, депрессивные произведения (см. 'Пшеничное поле с воронами'). Видимо, Ван Гога в последние перед смертью годы кидало из стороны в сторону — а может, так происходило с ним вообще всю жизнь? Он тянулся к свету, но окружала его в основном тьма и зловещие вороны над полями... Винсент рисовал свет — и мечтал о нём, и лелеял его, однако последними его словами перед смертью были, по легенде, всё-таки эти: 'Печаль будет длиться вечно'. Но Винсент Ван Гог всё же нашёл свою колею и выбрался из чужой — и за это ему честь и хвала. Однако бремя свободного и уникального человека оказалось для него непосильным — если верить в версию самоубийства художника. Кстати, в фильме Джулиана Шнабеля показана другая версия смерти — убийство, и она тоже вполне вероятна, так как Ван Гог раздражал и пугал местных жителей и, возможно, от него решили однажды избавиться. Как бы там ни было, Ван Гог не вынес жестокого бремени подлунного мира — и в 1890 году, в самый разгар лета, в июле, он навсегда ушёл от нас в Страну пшеничных полей и спелых подсолнухов. В страну, где всё пронизано солнечным светом и где совсем нет зловещих ворон. И да простит меня Винсент Ван Гог за то, что я помочь ему не смог.
Положительная рецензия
8 марта 2022 в 00:57прямая ссылка

Явись ты миру в истинном обличии!

Необычный байопик (фильм-биография) от Джулиана Шнабеля – первый просмотренный фильм этого режиссёра. Удачный, не смотря на редкие выходы в прокат фильмов. Поэтому про характерные особенности говорить сложно. Сам сюжет рассказывает нам о творчестве Ван Гога, причем определенный этап жизни, когда Винсент формировался как художник. Трагическая судьба, непризнанного гения современниками. Достаточно необычная подача для биографического фильма: не скучная и сухая, как это бывает, а живая и красочная. Главное удалось показать художественную и философскую части жизни художника. Художественная часть заключается во вдохновении художника живой красочной природы, точнее её естественной красоты и самобытности. Игра желтых и оранжевых тонов, лучи солнца, ложащиеся на вспаханные поля, леса и чистое голубое небо. А философская часть – экзистенциональный кризис главного героя, который видит то, что не видят другие и старается выложить на плотно с помощью красок. К тому же затрагиваются главные вопросы философии: отношение красоты и Бога, что есть человек и иные. Сам Ван Гог вёл отшельнический образ жизни, ни с кем не общался, кроме своего брата Тео и с Полем Гогеном (современник и еще один представитель импрессионизма). Сюжет раскрыл не только основные черты характера художника, но и его отношение к делу и его творческий путь как художника. Стоит отметить достаточно необычные «фишки» оператора, начиная с раскачивающейся картинки – довольно смелый зум, изменения положения камеры. И, так называемый, эффект «очков» – «желтых очков» показывающий взгляд самого художника. Все это освежает картинку и отражает ментальное состояние главного героя. Отдельно хочется отметить игру Уиллема Дефо, который является одним из самых лучших трагических актеров. Гениев сложно сыграть, но ему удалось, именно переход из обычного творческого состояния в некий психоз, спровоцированный триадическими поворотами судьбы. Кто как не Дефо может показать боль от разочарования и радость восхищения от написания картины. Полное перевоплощение от внешнего вида, до характера художника. Смена его состояний и колебания. Очень запомнилась сцена диалога Винсента (Уилльем Дефо) и священника (Мэдс Никкельсен) – столкновение двух позиций, двух взглядов на жизнь. «Для меня красота – это природа, а природа – Бог». Стоит один раз посмотреть и все понять. Жизнь выдающихся людей, порой тягостна и сложна, а еще сложнее её показать в естественном виде.
Отрицательная рецензия
2 мая 2020 в 22:56прямая ссылка

Ложка мёда в бочке дёгтя

Возможно, это обусловлено спецификой жизни Ван Гога и его мировосприятия, но фильм хоть и бесконечно душевный и красивый, к сожалению, довольно скучный и, честно говоря, утомляющий и неинтересный. Очень рваное, неровное повествование, почти постоянно скачущая и болтающаяся слева-направо камера, режущие глаза очень близкие ракурсы, прямо вплотную к персонажам – в сумме означает, что к концу фильма начинает болеть голова и немного подташнивать. Фильм очень монотонный и вязкий, в нём буквально утопаешь, как в болоте, и ждёшь, как бы поскорее из него выбраться. Единственное, что порадовало и оставило хоть какое-то положительное послевкусие, так это сам Ван Гог в исполнении потрясающего Уильяма Дефо. Во-первых, это очень точное попадание в плане выбора актёра, потому что он просто вылитая копия Винсента. А, во-вторых, Дефо великолепный актёр, и также великолепно отыгрывает все душевные переживания и психологические скитания Ван Гога. Его отрешённость и абстрагированность от всех и вся, его откровенное отшельничество, муки творчества и непризнанность этим поколением. То, что он чувствует себя опережающим время и эпоху, но оттого вынужден быть вечно непонятым изгоем. Всё это прекрасно видно, просто вглядываясь в его мимику. 4 из 10
Положительная рецензия
7 апреля 2020 в 15:11прямая ссылка
Один из лучших фильмов о Художнике, его истоках творчества, его экзистенциальном одиночестве; о не-человеческом (хоть в ницшеанском, хоть в евангельском смысле слова) подвиге любви к миру, который в каждом мгновении твоей жизни отказывает тебе во взаимности. Впрочем, от Джулиана Шнабеля другого и не ждал. Режиссер избежал соблазна стилизовать видеоряд под художественные приемы своего главного персонажа, но тем не менее работа оператора и общая визуализация поражает своей внешней завершенностью и согласованностью с внутренним миром живописца. Ну и Уиллем Дефо сделал, пожалуй, свою лучшую работу со времен 'Последнего искушения Христа'.
Положительная рецензия
2 апреля 2020 в 18:19прямая ссылка

Вечный Винсент

Картина снята потрясающе! Отлично передается колорит, присущий мировосприятию художника. Особое внимание уделяется сценам, позволяющим прочувствовать тонкую душевную организацию Ван Гога в момент его единения с природой и холстом. Зритель наблюдает за происходящим размытым взглядом художника. Вероятно, этот прием используется, чтобы показать непростые взаимоотношения творца с реальностью и своим сознанием. Вспыльчивый и страстный, Винсент порой забывает об окружающих. Он остается наедине со своим внутренним миром. Многие считает его психически больным, и Ван Гог, действительно, нездоров. Он оказывается одержимым искусством. Данный фильм предлагает возможность подсматривания за творческим процессом художника. Вследствие удачного выбора актера Уиллема Дефо на роль главного героя, почти кажется, будто это настоящий художник, живший в 19 веке. Зритель помещается рядом с живописцем и наблюдает за характерной для Ван Гога манерой письма: новым, живым и динамичным штрихом. Процесс заряжает энергией, и создается впечатление, что полотно зарождается при физическом присутствии зрителя около художника. В целом, изображение непростой и трагичной судьбы художника, так и не признанного при жизни, передано довольно точно. Винсент Ван Гог был бедным и простым человеком, носившим дырявые носки и жившим на содержании у брата Тео. Художник общался с провинциальными, отчасти, глупыми людьми, не понимавшими его творческие интенции. Он родился немного раньше, чем это нужно было для мирового искусства. Лишь после смерти о Ван Гоге стали говорить как о новаторе и серьезном живописце. Его притягательная, душевная и загадочная натура оставляет теплый след в душе многих, даже несмотря на каплю безумия, которая горячила кровь художника. Благодаря фильму зритель приближается к личности творца и раскрывает великую тайну его полотен. Картина оставляет после себя легкий привкус печали, а в момент финальной сцены волоски на теле поднимаются из-за мурашек. 10 из 10
, зарегистрированных на Кинопоиске, и здесь появятся оценки, которые ваши друзья поставили этому фильму...