Сразу скажу, поскольку две части «Убить Билла» сюжетно, качественно и художественно никак не отличаются друг от друга, то считаю, нет смысла писать рецензии на каждую из частей. Лучше, как сам Тарантино, рассматривать дилогию как единый фильм.
Я уверен, не погрешу против истины, если скажу, что при большом количестве талантливых режиссёров в современном кино (Ноллан, Андерсон, Шазелл, Финчер, Аранофски и др.) самый необычный и импозантный – это однозначно Квентин Тарантино. В нём всё необычно: его необычное имя, внешность; карьера от кассира в порнокинотеатре до мирового режиссёра; его одержимость кино, ретро-отсылками, женскими ступнями, насилием и диалогами и др. Фильмография у Тарантино скромная, но каждый из его фильмом становился культовым.
Так же и с легендарной дилогией «Убить Билла». Уверен, даже неискушённые зрители точно слышали про данный фильм. Я познакомился с ним уже в сознательном возрасте и без всяких скидок на время, снобизма говорю, что этот фильм – шикарен и обалденный, хотя если меня спросят «почему?» я не уверен что точно смогу сказать, ведь фильм крайне необычный, как и всё творчество Тарантино.
Сюжет. Главная героиня – Беатрикс Киддо («Чёрная мамба») бывшая наёмная убийца, которой её бывший работодатель и любовник Билл и его «змейки» срывают свадьбу. Ну как срывают? Убивают всех гостей свадьбы, а саму Мамбу избивают до комы. Спустя пять лет она просыпается и начинает свою месть.
Казалось бы, сюжет тривиальный. Сколько в мировой культуре было произведений про месть. Но у Тарантино обычный сюжет разбавляется крайне необычными «фишками»:
1) Медлительность и интересность. Главное достоинство – фильм безумно интересный и это при том, что он крайне медленный и неспешный. Если «Бешенные псы» и «Криминальное чтиво» имели динамичный тон повествования, то в «Убить Билла» Тарантино специально растягивает абсолютно каждую сцену, словно мастурбирует на сам факт процесса съёмки.
Например, нам показывают, как одна из убийц Элли Драйвер идёт по больнице, насвистывая. Она идёт...идёт...долго идёт... очень долго идёт. Насвистывает всё это время. Пока не доходит до нужной палаты. И это… интересно и захватывающе!
Или знакомство с Пэй Мэем. Нам показывают, как Билл играет на флейте, затем рассказывает не торопясь историю монаха Мамбе; Беатрикс поднимается по лестнице вверх и при том что это медленно снято но это чертовски интересно.
И так каждая сцена. Чтоб вы понимали. Здесь есть сцена как брат Билла – Бадд опаздывает в свой бар на работу и начальник несколько минут его ругает за это. Казалось бы, зачем эта сцена? Бадд не главный персонаж и эта сцена даже особо не влияет на сюжет. Но она есть и она крутая, потому что интересная! Хотя здесь просто начальник-зверь третирует Бадда.
А сцена, как врач несколько минут наставляет водителя-извращенца как правильно насиловать Беатрикс в коме. Сцена как гроб с Беатрикс закапывают. Здесь каждая сцена интересная при том что она медлительная.
Значительно позже, я понял, что мне напоминает «Убить Билла» - ароматный, пышный кусок вишнёвого пирога, который ты ешь очень медленно не чтобы его съесть, а чтобы прочувствовать каждую молекулу этого гастрономического шедевра. Вот также и «Убить Билла» ты его смотришь и не ждёшь конца, тебе просто хочется наслаждаться фильмом. Я не могу понять, как Тарантино это сумел сделать. В супергеройских фильмах «Марвел» кадры сменяются со скоростью света и некоторые их фильмы всё равно скучные, а тут растянуто но интересно.
2) Образы. Это, наверное одна из причин «интересности». В фильме каждый персонаж сделан запоминающееся. Беатрикс Киддо в полосатом жёлтом спортивном костюме с катаной на готове, она вообще стало образом в поп-культуре. Одна из убийц Элли – одноглазая с повязкой на глазе. О-Рен в исполнении азиатки Люси Лью. В фильме нет ни одного не интересного персонажа.
3) Восточная культура. Об этом можно догадаться по катане на постере. Фильм изобилует ею. Постоянно рассказывают про правила восточных единоборств и самурайских боёв. Бой Мамбы с О-Рен происходит в красивом снежном японском лесу.
4) Нелинейное Повествование. Фильм не идёт по прямой. Нам показывают, как Беатрикс кого-то убивает, а потом отматывают время назад и выясняется, что это был флэшфорвард. В обычном фильме это запутало бы, но не у Тарантино. Здесь это вносит интригу поскольку непонятно, насколько Невеста близка к цели.
А эти режиссёрские находки! Историю О-Рен показывают в виде жёсткого аниме-хентая и это прикольно (кстати, зная о любви Тарантино к цитированию, он эту идею с мультиком не в «Клерках» подсмотрел?). Сцена боя с бешенными показана за стенкой в виде чёрных силуэтов. Иногда фильм разбавляется чёрно-белыми сценами (Интересно, не отсылка ли на «Прирождённые убийцы»?).
5) Диалоги. Одна из знаменитых фишек Тарантино. Вот что ещё удивляет. Фильм о мести и казалось бы, персонажи в диалогах будут обсуждать этичность мести и убийств. Но нет, Беатрикс непреклонна в своём желании убить Билла и ни разу не сомневается в правильности своего решения. А диалоги идут… о всякой всячине. Но это интересно, хотя персонажи тут практически всегда говорят с каменными лицами напротив друг друга и это плюс медлительность.
Например, Беатрикс и Билл разговаривают у церкви. Их разговор ни о чём, но он интересный. Их разговор в доме у Билла ни о чём но интересный. Как Тарантино умудряется это делать, я до сих пор не понял. Мне кажется если бы ему на спор предложили снять как два бомжа обсуждают шаурму, он бы с этим справился.
6) Экшен. Тарантино любит показывать насилие, поэтому неудивительно что все боевые сцены, начиная от массового боя на катанах с «88 бешенными» и заканчивая пробиванием крышки гроба сделано круто и зрелищно. Самый смак по мне это бой Беатрикс и чернокожей домохозяйки.
7) Саундтрек. Он тоже классный и содержит много крутых композиций. «Одинокий пастух» в сцене тренировки. «Битва без чести и гуманности». Но особенно мне нравится и спасибо Тарантино и Родригесу что познакомили – финальная песня «Goodnight Moon» группы Shivaree. Вот реально классная песня! Её текст даже чем-то напоминает судьбу Беатрикс.
8) Отсылки. Всем известно, что фильмы Тарантино покадрово цитируют его любимые фильмы. Но я в этом не знаток. Догадался только, что жёлтый костюм Беатрикс это костюм Брюса Ли.
Вывод: «Убить Билла» это не стареющий золотой фонт кинематографа. Шикарный фильм, который несмотря на медлительность и отсутствие философии, очень интересный, крутой и зрелищный. Фильм от человека который обожает кино.
Всем им, вскользь промелькнувшим где-либо
И пропавшим на том берегу,
Всем им, мимо прошедшим, спасибо, --
Перед ними я всеми в долгу.
«Женщины в детстве», Пастернак.
Дилогией «Убить Билла» далай-лама постмодернистского кино Квентин Тарантино отдаёт дань нежности и благодарности женщинам. Вдохновение мэтра превратило будничную историю о несчастной любви, разбитых сердцах и трудных отношениях в эстетичный и стильный эксплоутейшн-фильм. В нем есть всё, что можно ожидать от Тарантино: отличные диалоги, замечательный саундтрек, эстетизм, нелинейная структура рассказа, талантливая игра хороших актеров, кровь и насилие, безудержное цитирование. Мэтр вообще любит своих персонажей, а в «Убить Билла» образцово — глубоко и с любовью — выписывает женщин. У атомной блондинки и белокурой бестии Беатрикс (Ума Турман) есть и личность, и история, и развитие. Квентину Тарантино она, как и О-Рэн Иши (Люси Лиу), интересна, прежде всего, как человек.
Фрейда интересовали судьбы влечений, а Квентина Тарантино, если верить трактовке философа Михаила Куртова, интересует спонтанность разрядки энергии, и отсрочка разрядки — основной критерий зла в его фильмах. Беатрикс (Турман) и Билл (Кэррадайн) — оба наемные убийцы, и, согласно трактовке, предложенной Куртовым, Билл антагонист потому, что затормозил импульс убить Беатрикс, когда мог покончить с ней раз и навсегда. Впрочем, есть ли основания говорить, что у Билла был лишь импульс убить и его торможение? Более по-фрейдистски было бы считать, что импульса было два, сексуальный и агрессивный, и первый помешал второму. Поэтому трактовку есть смысл усложнить: единственный критерий зла — конфликт между импульсами, а критерий добра — внутреннее единство, позволяющее разряжать накопившуюся энергию без торможений. Беатрикс, лучшая ученица Пай Мэя, легендарного мастера Бак Мэй, обрела внутреннее единство перед лицом врага и достигла состояния, выраженного в афоризме мастера дзен: «Пресеки свою двойственность, и пусть один меч сам стоит спокойно против неба».
Всё это, конечно, аморально. И мир в «Убить Билла» расцвечен как джунгли, в которых львица в костюме Брюса Ли — костюме желтого, «львиного» цвета, — мстит за себя и детеныша. А львица по определению по ту сторону добра и зла. Да и Билл сравнивает Беатрикс с Суперменом, этим дальним американским родственником ницшевского сверхчеловека. А сверхчеловек не позволяет моральным нормам отравлять себя рессентиментом, и между его Сверх-Я и его Оно такая гармония, что он разряжает накопившуюся энергию без отсрочки.
Билл сравнивает Беатрикс с Суперменом, и ясно, что «Убить Билла» — уникальное авторское супергеройское кино наподобие «Неуязвимого». Тарантино размышляет о том же, о чем в «Неуязвимом» Шьямалан — о супергерое как первичном, настоящем «Я» и о повседневной персоне Васи, Пети или Маши как о результате отчуждения, как о наносном, как о чем-то таком, что требуется превзойти (через обретение внутреннего единства). Расхождение между режиссерами в том, в какой среде герои реализуют своё аутентичное «Я»: у Шьямалана — в социальной системе морально-нравственных связей, у Тарантино — среди волков, тигров и ядовитых змей, в джунглях.
В супергероизме блондинки Беатрикс сгустились не только образы белокурой бестии, сверхчеловека и супермена. Еще она — просто женщина, которая, сложись всё хорошо, была бы «самой обычной женой в самом обычном доме», как говорил о своей сногсшибательной жене бухгалтер на страже порядка из «Копов в глубоком запасе». Ей свойствен тот героизм, о котором писал любимый поэт Тарантино, Пастернак:
Быть женщиной — великий шаг,
Сводить с ума — геройство.
Геройство прирожденной убийцы Беатрикс в том, что она свела с ума прирожденного убийцу Билла. За что и поплатилась. Профессионал высшего класса, она до конфликта с Биллом убивала направо и налево, заслужила беспрецедентное уважение великого Пай Мэя, а вот с любимым мужчиной потерпела поражение.
Впрочем, не она одна, есть у нее кинематографические сестры по несчастью. Тарантино цитировал безудержно, и самым киноманистым не нужно листать Википедию, чтобы заметить сходство «Билла» с «Госпожой Кровавый Снег» и «Невеста была в черном» (и многими другими). Да и с фабулой «Я плюю на ваши могилы» есть серьезное сходство. Неудивительно поэтому, что мужчинам в «Убить Билла» роль отведена незавидная: одного убивает бывшая, другого — ревнивый любовник невесты, третьему выбивают мозги дверью, четвертого кусает в лицо черная мамба. И только мастер Пай Мэй (кончивший хоть и плохо, но в возрасте около тысячи (sic) лет) и кузнец Хаттори Ханзо выгодно выделяются на этом неблагополучном фоне: оба холостяки (кажется), оба непревзойденные мастера, оба автопортреты кинематографического монаха Квентина Тарантино.
Киномозаика Тарантино
Цитирует мэтр действительно безудержно. В 1995 году на благословенной игровой приставке Sega Genesis вышла игра жанра «побей всех» Comix Zone. Главного героя, Скетча Тёрнера, забросило из реального мира в комиксы, где он и дрался с врагами. Именно этим занимается и Беатрикс в «Убей Билла» — если Тёрнера забросило в комиксы, ее забросило в фильмы, и она переходит из сцены одного фильма в кадр другого и из одного жанра в другой. Тёрнера, правда, забросило в комикс, который он сам рисовал, тогда как Беатрикс шествует по уже готовой киномозаике, которую создавали сотни творцов. Эта черта Тарантино давала критикам повод говорить, что он снимает кино о кино, а не о жизни. Однако это неправда, это лишь искаженный отзвук пост-структуралистского тезиса о том, что означающее всегда отсылает только к другим означающим и никогда — к реальности (к реальности отсылает символическая система целиком). Но как в истории Беатрикс и Билла не узнать то, что так часто происходит с людьми? Да и символическая киносистема, которую использует Тарантино, жалуется о том же, о чем жалуется «Убить Билла».
Я только что с просмотра «Убить Билла: Кровавое дело целиком» на большом экране «Октября», на языке оригинала (а там не только английский, но и японский, и китайский). Писать формальную рецензию на фильм, пожалуй, поздновато – нужно было это делать в 2004 году. Поэтому тут будет больше эмоций и наблюдений по поводу изменений, по сравнению с оригинальными двумя фильмами.
Если вы видели «Убить Билла» раньше и задумываетесь, идти ли на него сейчас, ответ однозначный: да, да и еще раз да. И дело даже не в «нецензурируемой версии» и не в «добавленных анимационных сценах». Это opus magnum гениального режиссера на пике своей формы – выдавая отличные картины в будущем, Тарантино ушел в самолюбование и постмодерн. «Убить Билла» - это почти пятичасовая история о мести, собранная из «запчастей» боевиков класса «Б», азиатского треша, фильмов о боевых искусствах и бульварных «рейп-ревендж» лент, переплавившаяся в котле сценария Тарантино в эпичное монументальное полотно, где действие движется на высоких скоростях с первой до последней сцены, где по традициям «Криминального чтива» перепутаны местами эпизоды и где «как» важнее, чем «что» и «почему».
Полная версия лишила дилогию «Убить Билла» изначального недостатка – неравновесности двух частей. Да, на фоне взрывного начала и фееричной схватки в Токио (Ума Турман шевелит пальцами! Ума Турман ездит на «Pussy Wagon»! Ума Турман в желтом костюме!) продолжение с неторопливыми эпизодами про тренировки у Пей Мея, про «Одинокую могилу Полы Шульц» и про потасканный трейлер Бадда выглядело не так ярко. Тем более, что в конце первой части нам выдавали жирный спойлер по поводу кое-чего крайне важного для героини (этому спойлеру 22 года, но промолчу). Тогда это был «клиффгенгер» - зацепка для зрителей пойти на вторую часть. В полной версии это не имеет смысла – зачем рассказывать зрителю, который уже сидит в зрительном зале, то, что шокирует его через пару часов? И поэтому диалог Билла с помощницей О-Рен Ишии звучит теперь иначе.
Трудно сказать по поводу дополнительной анимации в истории про О-Рен Ишии – я, например, не помню сцену в лифте, но, может быть, я просто уже не так хорошо помню первый фильм. Зато точно новой оказывается «Потерянная глава», которую увидят самые стойкие зрители, досидевшие до конца двойного набора длинных титров. Оказывается, у безумной ГоГо была сестра, которой не терпится отомстить Беатрикс Киддо за события в Японии. Заодно мы узнаем, что стало с красным минивэном «Pussy Wagon», на котором приезжает героиня в самом начале фильма. Я был готов ожидать анимацию в стиле «аниме» (как ту самую часть про О-Рен), или полноценную компьютерную историю, в стиле стопроцентного реализма. Тарантино показал всем большую фигу в кармане, сделав эту «главу» в нарочито примитивном формате ранней 3D анимации, словно ее и сняли двадцать лет назад, с плохо прорисованными фонами, «кукольными» лицами героев, да еще и сделав всех «фоновых персонажей»... людьми в костюмах фруктов или насекомых. Фига эта не со зла – скорее, это очередной прикол великого шутника Тарантино над пафосностью собственного произведения, ставшего культовым в несовершенном «разделенном» формате (кстати, разрезать фильм на два – это идея печально известного Харви Вайнштейна).
В остальном – это тот самый брутальный стремительный боевик, вызывающий у зрителей всплеск восторга и ностальгии – на «особенных» моментах (вроде прохода банды «88 бешеных» под ту самую мелодию с гитарным перебором и трубами) публика аплодировала. Фильм ничуть не устарел, за исключением пары сцен с допотопными мобильниками-раскладушками. А появление на экране Дэвида Керрадайна и Майкла Мэдсена становится горьким напоминанием, как рано ушли из жизни эти актеры.
История осталась той же... но изменились ее зрители. Да, я смотрел эту дилогию в кино, а потом на DVD (желтый диск, красный диск). Но тогда мне ни разу в голову не пришло то, что сейчас кажется очевидным: история Невесты и Билла – это история абьюзивных созависимых отношений. Даже в самой первой сцене, в первом диалоге Билл (еще не видимый в кадре) произносит слова «садистический» и «мазохистический». Эти двое любят друг друга и ненавидят одновременно – Невеста хочет и убить его, и вернуть его. Билл, как опытный абьюзер, манипулирует не только Невестой, но и всеми своими «змейками», добиваясь от них покорности и потери собственной личности – от этого и бежит Невеста в нелепую жизнь с продавцом пластинок. И жестокость Билла («Ты переборщил?») объясняется его неспособностью отпустить ее – Невеста для него не только любимая женщина, но и объект собственности, дополняющая его в невыносимой 'гармонии' абьюза.
Тема непрожитых детских травм также идет в полный рост – это и история О-Рен, и трагедия на глазах девочки Никки («Вырастешь, захочешь поквитаться – я буду ждать»), и горе Невесты, которая «не находит» свой беременный живот после пробуждения от комы, и упоминание о том, что Билл рос без отца и окружил себя «стариками-заменителями», и финальная душераздирающая сцена (бенг-бенг!) И теперь мне кажется, что сцена, в которой Невеста (а теперь уже просто Беатрикс Киддо) в истерике кричит «Спасибо! Спасибо!» на полу в ванной комнате отеля – это слова Биллу, которого она одновременно благодарит и за то, что он был в ее жизни, и проклинает, это и освобождение, и горечь осознания, что теперь его – цели всей ее жизни – нет, и непонятно, что делать дальше. Что ж, в 2004 даже слова «абьюзер» вроде не было. Тот случай, когда жизненный опыт помогает понять поведение персонажей, которое до этого казалось хаотичным и непонятным.
А если вы еще не смотрели «Убить Билла» в любом формате - скорее бегите смотреть. Не бойтесь пятичасового сеанса – в середине делают перерыв. И, поверьте, эти пять часов пролетят для вас незаметно.
Пожалуй, это один из моих любимых энтертеймент-фильмов - в нем идеально всё. Наравне с этим, это также наиболее сильное феминистичное кино, которое доводилось видеть. Трансляция сильной жёсткой женщины через материнский троп - это чрезвычайно удачное решение. Простота сценария Тарантино и его раскрытие женщины через силу и материнство дают 100 очков вперед многим другим феминистичным фильмам в плане сопереживания, несмотря на то, что мы вообще почти ничего не знаем о Беатрикс Кеддо, она все равно ощущается очень живой и объемной, абсолютно не возникает мысли о том, что это поверхностный персонаж. Тарантино почерпнул лучшее из азиатских фильмов с боевыми искусствами и вестернов 60х, чтобы явить нам такую гремучую смесь в виде двух частей Убить Билла.
Когда ты можешь воплотить всю свою любовь к кинематографу
Я обожаю творчество Квентина Тарантино (хотя каюсь, что до сих пор не увидел все его картины). Это автор, который не имеет рамок в плане творчества и создаёт произведения с невероятной к ним любовью. 'Убить Билла' - первый фильм в моей жизни, познакомивший с Тарантино. Тогда я, будучи ещё подростком, увидел его на 'СТС В 21:00' и был просто шокирован. Мой мозг не ожидал, что вот так можно снимать кино (сцены убийств с литрами крови и аниме-вставка, которая показала, что анимация может быть жестокой и взрослой). И обе части истории так и оставались в моём детстве как воспоминание. Но тут вышла сдвоенная версия (по сути 'режиссёрская') в кинотеатрах. И я решил освежить эмоции.
Не зря Квентин считает дилогию одним фильмом. И при просмотре последовательно и сразу это считывается. За 4 с половиной часа ты видишь всю задумку и замысел автора. И теперь переполненная экшном первая половина не перевешивает сильно размеренную вторую часть. Вместе они гармоничны. Будем честны, нововведений в этой версии не так много (добавленные кусочки чисто для фанатов и эстетов). Но и без этого смотреть кино и анализировать сквозь годы невероятно интересно.
Я считаю, что Тарантино этим фильмом просто признался в любви к кинематографу. Всё то, что он любил ещё с детства, постарался воплотить на экране. Тот самый случай, когда все те жанры и самые крутые моменты берутся и в правильных руках превращаются в нечто невероятное. Это кино может показаться винегретом из всего. Но Тарантино умело замешивает жанры, не давая им превратиться в бесформенную массу. Очень удобно, что он разбил кино на главы, чтобы переходы не казались резкими. В 'Убить Билла' есть абсолютно всё. Адреналиновый экшн, японский колорит отбитых (в хорошем смысле) фильмов тех лет, когда рос Тарантино. Плюсом добавление аниме сегмента, нарочито жестокого. Здесь и китайское кино с темой боевых искусств. Тема вестерна, которая очень незаметно и кропотливо вплетена. Отсылки на старое кино 'золотой эпохи'. Ну и естественно диалоги, которые кажутся 'ни о чём', но так западают в память. Тарантино этим фильмом показал всю свою любовь к тому, что он видел с самого детства. И постарался максимально качественно передать через экран. Да, многое может показаться гиперболизированным, совсем отбитым и нереальным. Даже вызвать некий стыд или 'кринж'. Но, глядя на то, с какой любовью этот избыток даёт автор, ты понимаешь, что это сделано намеренно и так качественно. Перед нами некая версия Грайндхауса, но сделанная талантливо и стильно. В любом ином случае многие моменты из фильма выглядели бы как 'категория В' в кино, но не под взглядом Тарантино. Он возводит эту категорию в абсолют. И с такой любовью.
Каждый кадр выверен, каждая сцена важна своим подходом. Всё выполнено невероятно эстетично. Какая тут работа с картинкой, цветом и звуком. Любая мелкая деталь должна быть максимально запоминающейся. А какой тут саундтрек. Не зря Тарантино один из тех авторов, кто уделяет этому особое внимание, и ты навсегда запомнишь мелодии из его фильмов. Сейчас, спустя годы, каждая вторая сцена в 'Убить Билла' - культовый момент. У тебя буквально расплывается улыбка от увиденного. И как же умеет Тарантино создавать запоминающихся персонажей. Каждый из них живой и не выглядит чисто статистом (даже если он всего на несколько минут). Ты успеваешь прочувствовать героев, их проблемы, их переживания.
Если говорить про сюжет, то перед нами история о тяжёлых абьюзивных отношениях. Беатрикс и Билл - очень сложная пара людей, которые и любят, и также ненавидят друг друга. И им обоим приходится через многое пройти, чтобы понять друг друга. Вся финальная глава - идеальный апогей истории. Именно в таком виде она смотрится шикарно. Отдельного внимания хочется сказать про сцену в ванной в самом конце, которая окончательно ставит точку в отношениях этих персонажей.
Кино - абсолютный бенефис Умы Турман. Её магнум опус без вопросов. Я просто не могу представить никого другого в этой роли. Она божественна. И как же 'смачно' Тарантино помогает нам это прочувствовать, делая правильные акценты на актрисе в разных сценах. Ну и конечно он тот ещё чертяга. Так продумать сюжет, чтобы легально несколько минут на весь экран показывать свой любимый фетиш - это конечно гениально.
Фильм вне времени и рамок. Кино, с помощью которого Тарантино сказал всем, что не нужно стесняться собственных фантазий в искусстве. Всё, что он любит в кинематографе, изобразил в этой дилогии. С такой любовью, с которой не каждый автор сможет. И, если вы проникнитесь этими его флюидами, стилем и атмосферой, то вы получите настолько шикарный экспириенс, насколько это только возможно. Великое кино.
Любопытно следить, как фильм, некогда вышедший на твоих глазах, «взрослеет» с течением времени. Меняется мода, меняются вкусы. Тарантино, некогда находившейся в зените славы, начинает восприниматься более критично. Постмодернизм, под неприхотливую лапу которого пытались залезть все, кому не лень, уже изрядно истратил свой прежний блеск. Что же остается по-прежнему?
По-прежнему практически каждый кадр «Убить Билла» пропитан безудержным энтузиазмом и любовью к кино его создателя. Эта энергетика, прячущаяся в красивых планах, в хлестких драках, в тонких мелочах, в юморе, в неотразимой Уме Турман безошибочно, подкупает зрителя, бьет наповал точно в сердце и заставляет закрывать глаза на мелкие недочеты и вольности.
Именно с этой картины Тарантино вступил на путь явной стилизации. Укусил ли его Роберт Родригес или что-то изменилось в душе вундеркинда из видеосалона, не известно. Но только в отличие от его кинематографа 90-х, где в своим самых лучших работах он неимоверно чутко фиксировал на пленку окружающую его реальность (пусть и подслащенную громадным синефильским багажом), в дальнейшем его стало хаотично бросать то в оккупированную нацистами Францию, то на рабовладельческий юг накануне Гражданской войны, то в Голливуд 60-х, то в эксплуатационные фильмы категории «Б» и т.д. Эти оммажи вместе со всеми плюсами своих первоисточников тянули за собой и очевидные их минусы и еле заметными нитями стали сковывать самого автора, чудесным образом балансирующего на грани того, чтобы не стать вторичным и не скатиться к самоповторам, как, к сожалению, очень многие из его коллег.
В «Убить Билла» это пока еще не особого заметно, и в этом его неутраченная свежесть. Хотя в этой дилогии (или в цельном киноромане) нам представлен целый калейдоскоп жанров – самурайские поединки, гангстерские разборки, аниме, кунг-фу, техасские пейзажи, моментально отсылающие к классическим вестернам, и даже семейная драма. Последний пункт, пожалуй, не тот конек, который удалось удачно оседлать режиссеру. Переходя от ярких драк к серьезному психологизму, Тарантино начинает теряться в мотивации своих героев, а его философия не уходит дальше псевдоинтеллектуальным размышлений о роли супермена среди обычных людей.
«Убить Билла» практически идеально выдержан по темпоритму. Сногсшибательные разборки сменяются медитативными лирическими главами, и наоборот. Только вышедшая из комы хрупкая женщина разносит в пух прах более ста бандитов, и ни у одного зрителя не возникнет сомнения в правдоподобии увиденного. Это ли и не есть та самая магия кино? Наверное, это и любит в нем старина Квентин. Наверное, за это мы и любим его самого и его фильмы.
