Последние оценки пользователя |
все оценки (1279) |
|
You need to upgrade your Flash Player
|
30 сентября 2008 | 13:55
Чего хотел добиться Годар, создавая данный проект не совсем понятно. Если сначала все выглядит как озлобленный крик отчаянья, основанный на логике, с которой просто невозможно спорить и которая прекрасным образом обличает и находит грязь даже там где ее по определению не должно находиться, то после все скатывается в нечто маловразумительное. Съемки аля хоум-видео да еще и с персонажами, которые сильно напоминают бездарных актеров, а не простых людей как должно быть по сюжету. Кажется, что Годар решил донести свои слова и мысли даже до самых тугодумистых и не понятливых, буквально разжевав и показав все наглядным примером. Порой он перегибает палку, да на столько сильно, что общая картина начинает походить на бездарный театр абсурда.
Под конец же проект вообще сваливается в дико занудное и не понятно к чему именно таким образом снятое перечисление имен, которые, по мнению Жан-Люка сыграли определяющую роль во французском кинематографе. Камера буквально смакует каждую буковку и каждую черточку, из которой состоит эта самая буковка. Упивается. Для чего? Зачем? Как говорил Триер: «Невозможно любить слово, нужно любить человека, слово любить невозможно». У Годара же все с точностью до наоборот. Он любит слова, любит заставлять людей чувствовать себя никчемными и пустыми обывателями. Кино смертно, потому что память умирает, потому что забываются имена великих актеров и режиссеров прошлого. Все это грустно и ужасно, но разве стоит опускать руки и пытаться макнуть простых людей в грязь, которую создали не они, а то общество потребления, которое буквально заваливает своей ширпотребной продукцией экраны кинотеатров и прилавки книжных магазинов? Промывает мозги рекламой, от которой невозможно скрыться и лживыми статьями продажных критиков.
В общем, странный проект с прекрасной идеей, прекрасным диалогом Пикколи с Годаром и воплощением в целом, которое, увы, делает все это лишь крупицами на фоне гордости и высокомерия автора.
прямая ссылка
30 сентября 2008 | 12:50
За что мы любим первые две мумии? В первую очередь, наверное, за потрясающий коктейль из юмора, ужаса и приключений, за атмосферу, органично сочетающую в себе несовместимые элементы, ну и, конечно, за прекрасные актерские роли. Что нам предлагают полюбить в новой части? Не прекращающийся ни на минуту бессмысленный и беспощадный экшн, блюющую корову как элемент юмора и актеров, среди которых только Ханна, да Фрейзер смотрятся прилично. Обаятельного парня Алекса из второй части заменил какой-то опухший светловолосый клон Чадова с практически отсутствующими навыками реалистичной игры, а вместо великолепной Рэйчел Вайз взору предстает бездарность даже не на уровне самой Вайз, а на уровне актрис в захолустном театре. Все остальные даже не успевают оставить о себе никакого впечатления, потому что либо времени персонажу уделено неприлично мало, либо все те места, где можно было бы хоть немного развернуться убивают красочным экшеном.
Мумия всегда была аттракционом без всяких замашек на серьезность, но в третьей части авторы слишком уж яро подошли к принципу «в сиквеле (триквеле) всего должно быть в два раза больше», в результате в два раза, хотя даже не в два, а ровно во столько, чтобы напрочь закрыть все экранное время стало экшена и спецэффектов, а остальные элементы волшебного коктейля первых частей заброшены или сведены к минимуму.
Змей Горыныч со знанием боевых искусств и магии вызывает не трепет и испуг, а лишь какую-то глупую ухмылку. Это персонаж, который должен вселять ужас? Скорее это клоун пришедший развлечь детвору на корпоративный день рождения. А что это за дикое совершенно количество самоповторов? Опять армии восставших из песка, опять Рик летающий под кинжалом, опять неразделенная любовь императора, опять
да собственно весь фильм выглядит как большой красивый и неживой манекен предыдущих частей.
Вся постановка отдаленно напоминает порно фильм. Пара нелепых фраз сцена, пара нелепых фраз сцена. Смысла в этих фразах столько же сколько и логики, а логики в действиях столько же сколько и в диалогах, то есть полное отсутствие как класса. Поведение Императора не поддается вообще здравому смыслу. Как можно так лажать имея такую силу лишь горе сценаристам, наверное, известно.
Но в общем, если закрыть глаза на существование первых двух частей, то мы получили отличный проект блокбастеростроения, который как нельзя лучше подходит для просмотра в шумной компании друзей с алкогольными напитками и разговорами, зачастую заглушающими речи героев картины.
прямая ссылка
9 июля 2008 | 12:08
CD1: Слепая легенда.
72 альбома, 13 Грэмми, залы славы рок-н-ролла, джаза, кантри и блюза, зал славы штата Джорджия, его записи были включены в Библиотеку Конгресса США. Фрэнк Синатра назвал его «единственным настоящим гением в шоу-бизнесе». В 2004 году журнал Rolling Stone поставил Рэя Чарльза под номером 10 своего «Списка Бессмертных»: 100 величайших артистов всех времён.
Он прожил яркую и необычную жизнь. Будучи слепым выходцем из бедной семьи, пережив в детстве потерю всех близких, он не сломался. Не сломала его и наркотическая зависимость, и звездная болезнь. Он шел к своей цели. Он добился всего. В расистской Америке 50-х 60-х годов он завоевал любовь миллионов людей. Его музыка зажигала сердца и вдохновляла на подвиги. Он боролся против расизма и несправедливости, занимался благотворительностью и был настоящим профессионалом.
Написать даже не написать, а сымпровизировать! за пару минут песню, которая входит до сих пор в 10-ку величайших песен всех времен и народов. Броситься в драку, несмотря на силу противника. Не идти на компромиссы и всегда добиваться поставленной цели. Таким был Рей Чарльз. Был настоящим фанатом своего дела.
Почти всю свою жизнь он провел в полной темноте, при этом старался быть обычным человеком, независящим ни от кого. Страшно, когда из-за каждого угла мерещится угроза, а из головы не выходят кошмары, которые были заработаны в жестком и скорее даже жестоком детстве. И лишь музыка лекарство. Музыка рассеивала темноту и позволяла ему парить. Музыка это самое главное, что было у него. Ни деньги, ни слава, ни толпы любовниц не могли сравниться с ней.
Он смешивал стили и направления, нарушал все возможные запреты и внес огромный вклад в развитие музыки. Он оставил след в истории. Он гений и великий мастер. Он сложный человек со сложным характером и тяжелой судьбой. Он Рей Чарльз.
СD2: Шедевр во всем.
Рэй это одна из тех картин, которые не ищешь специально, а найдя, не ожидаешь от них ничего особенного и смотришь в основном только для «галочки». Надо же знать, кому американские киноакадемики вручают золотых болванчиков, чтобы потом, в среде не слишком разбирающихся в кино людей, можно было щегольнуть своим откровенно негативным отношением к картине, которую в Америке отметили наградами.
Понять, что относительно Рея это банальные предрассудки, можно буквально только вставив диск в проигрывающее устройство. Мир джаза сразу же вторгается в твое сознание, растворяет его в себе и не отпускает от экрана до самого конца просмотра. Хотя и после просмотра еще долго не проходит ощущение того, что только что, совсем недавно, ты посмотрел что-то по-настоящему великолепное, фееричное, дерзкое и поразительно глубокое при всей свой красочности.
Одной из отличительных черт данного биопика так же является отображение жизни главного героя не в пресловутых розовых очках и не в сугубо черном свете, а в компиляции разнообразных событий, которые дают ощущение многогранности повествования без переката в одну из сторон. Без оценки, без субъективизма. И это важно и ценно. Рэй Чарльз показан не просто легендой двадцатого века, он показан как настоящий, сильный и талантливый человек. Со своими тараканами, непростым характером и пагубными привычками.
Режиссер, не заискивая с публикой, умудряется абсолютно простым и приятным языком рассказать интересную историю интересного человека, попутно раскрыв тему не только творческого гения, но другие животрепещущие и важные вопросы. За счет этого практически каждый в этой картине сможет найти для себя что-то вкусное.
Всем, кто не любит джаз, соул и ритм-н-блюз, картину нужно смотреть в обязательном порядке. Нужно перебороть в себе неприятие и сесть за просмотр. Зачем? Почему? Да все просто. Эти направления показаны здесь так, что даже у самого жесткого критика не повернется язык кинуть словесный камень в них ни во время просмотра, ни после. Этому, конечно, сильно способствует сама постановка музыкальных номеров. Хотя эти самые музыкальные номера настолько органично и тонко вплетены в повествование, что как-то выделять их сложно. И подобный эффект достигнут тем, что все эпизоды, наполненные музыкой, сняты в поразительной, драйвовой динамике, которая вихрем проходит через твое сознание.
Оваций заслуживает и актерская игра, которая здесь в исполнении Джимми Фокса достигла такого уровня, что становится невозможным разглядеть на экране актера, даже при самом тщательном и въедливом просмотре. Редко такое бывает, когда актер полностью сливается со своим персонажем и переносит на экран идеальную копию своего реального прототипа.
В завершении отзыва хочется сказать огромное спасибо всем кто причастен к созданию этой блестящей картины. Спасибо за очень интересный и качественный фильм про одного из самых ярких представителей мира музыки XX века. Спасибо, за то, что познакомили с гением. Но главное спасибо самому Рэю Чарльзу. Спасибо за то, что был, спасибо за то, что делал. Спасибо за музыку, которая будет жить вечно.
«Музыка была на свете очень давно, и будет после меня. Я просто старался оставить свой след, сделать в музыке что-то хорошее».
Рэй Чарльз
прямая ссылка
Наверх страницы
|
|