Вы можете удалить не более пяти своих рецензий.После удаления этой рецензии у вас останется возможность удалить не более .После удаления этой рецензии у вас останется возможность удалить только еще одну.После удаления этой рецензии вам больше не будет доступна функция удаления рецензий.Вы уже удалили пять своих рецензий. Функция удаления рецензий более недоступна.
Самое первое, что обращает на себя внимание — операторская работа Фабио Чанкетти, который кстати так же работал с Бернардо Бертолуччи над «Мечтателями». «Одиночество..» перекликается с «Сиянием» Кубрика — затяжные кадры длинных пустых коридоров, дома в снегах. Не говоря уже о персонажах, которые так же добровольно изолируют себя от общества. Хотя для этого совсем не обязательно уезжать в закрытый горный курорт — у них другие стены и расстояния — секреты и шрамы. Главные герои — Аличе, Маттиа и извечная история — они рядом, но не вместе. Простые числа, которые делятся только сами на себя и единицу; сами по себе, сами для себя. Но во всем этом одиночестве — никакого смысла. Сплошные красивые формы. Фильм наполнен странными, труднообъяснимыми, но очень живописными образами. И тут конечно хорошо было бы почитать книгу, т. к. история кажется немного усеченной; чем ближе к финалу, тем более скомканной. В итоге — фильм хорош, но не фееричен.
Несмотря на то, что из актеров только Бушеми и Миллер, фильм имеет даже некую динамику и не выглядит монотонно. Состоит в основном из близких кадров в квартире со слабым освещением. Больше похоже на театральную постановку. Да он и снят собственно по театральной постановке. Точнее нет — интервью бушеми снято по интервью тео ван гога. который планировал выпустить этот римейк, сам отобрал бушеми и миллер на главные роли. но в 2004г был убит.
За Бушеми наблюдать как всегда удовольствие — он не вышел из своего амплуа интроверта-невротика. Журналист, который обычно освещает политические сюжеты, должен взять интервью у тв-звезды со скандальной репутацией. И собственно весь фильм — игра в кошки-мышки. Как в комнате со множеством зеркал — какое из отражений — реальность.
В версии Ван Гога очень удивил выбор актеров — ну т. е как один и тот же он мог выбрать в 2003 г абсолютно деревянного актера с безэмоциональным лицом и актрису, от игры которой создается впечатление, что она безуспешно в течение по меньшей мере лет десяти пытается поступить в театральный и все никак. пожимаю плечами.
«All you need for a movie is a gun and a girl»
(с) Jean-Luc Godard
Но, видимо, что доступно Годару, не под силу фон Доннерсмарку…
Идти на этот фильм можно, если вам приятно будет поглазеть на Джоли, ее платья или ее украшения. Если же вы странным образом не сможете извлечь никакого удовольствия от вышеперечисленного, то заветный билетик покупать не стоит. Т. к кроме этого в фильме смотреть особенно не на что.
1. Сюжет, который первые 15 минут еще обещает что-то, далее становится только штампованнее и однообразнее, неумолимо заставляя вас зевать, ерзать, поглядывать на часы и сосредотачивать внимание на поедании поп-корна таким образом, чтобы попадались наиболее засахаренные кусочки (да-да, это более интересно, чем наблюдать за господи прости «сюжетом» и даже «неожиданная» концовка не спасает дело).
2. Джонни Депп — на редкость пресный и безэмоциональный (и я сравниваю не только с «Пиратами», но и с фильмами, где ему не нужно было гримасничать, но, тем не менее, от его игры можно было получить огромное удовольствие, но вот это..), которого, как тряпичную куклу во всех смыслах этого слова, сначала Джоли таскает за собой, потом он сам за ней таскается..
3. Джоли.. не знаю в чем идея — камера задерживается на ней секунд по 30, и даже женщины в фильме смотрят и оборачиваются на нее так, как будто это не Венеция 2010, а африканская плантация 1930.. ну или по крайней мере как будто она вышагивает там нагишом.
4. Даже микроскоп и штаб ученых с собаками-ищейками не смогли бы обнаружить хоть каплю химии между Джоли и Деппом. Временами казалось, что даже они тайком посматривают на часы, ожидая окончания съемок, чтобы уйти с площадки и видеть друг друга только на голубых экранах и то чем реже, тем лучше
5. кстати только после просмотра узнала, что режиссер Доннерсмарк (я думаю, вы слышали про «Жизнь других»), что меня немало удивило. Т. е. как у него могло такое получиться?
6. И чуть не забыла — главный злодей фильма, окруживший себя здоровенными то ли украинскими, то ли русскими парнями, говорящими на бесподобном языке! что-то типа «ну шо, усё?»
7. Этот фильм совершенен в одном — за что ни возьмись — во всем неудача. Ну, тоже, своего рода, достижение..
В общем, я, конечно, понимаю, что многие сейчас испортят свои мониторы, пытаясь попасть в меня помидором)) Просто, видимо, каждому свое))
Ты меня полюбишь, если действительно узнаешь. Знакомо? Но в реальной жизни никто не спешит это делать, никому не интересно вас узнавать. Свяжи меня Педро Альмадовара — фильм о влюбленном молодом человеке, Рики, только что покинувшем стены сумасшедшего дома, который решил дать любимой такую возможность. Главная героиня — от кончика ее острого языка до наманикюренных пальцев — форменная наркоманка и порно-актриса, которая наконец решила привести свою жизнь в порядок. Но для Рики она идеал, ангел. Именно поэтому он похищает ее и привязывает к кровати, пытаясь чтобы ее рядом с ним держали не только узлы веревки, но и нечто большее.
Впрочем эта история была уже рассказана Уайлером в его экранизации романа Фаулза «Коллекционер». Но Альмадовар определенно готовит это блюдо по своему рецепту. Иногда кажется, что оба персонажа знают, что находятся в кино, что все это роли и Марина никогда по-настоящему не боится своего похитителя. Мне нравится как Альмадовар всегда уводит зрителя от того, на чем заставил бы сосредоточиться классический фильм о похищении — выживет или нет гл. герой и т. п. Альмадовар же фокусирует наше внимание не на внешнем, а на внутреннем мире героев.
Совершенно не берусь утверждать, что это лучший фильм Альмадовара, но чисто субъективно — самый любимый. В нем мало общего с обласканными критиками Женщинами на грани нервного срыва или Возвращением. Он произрастает из тех же участков души режиссера, что и его более ранние Закон желания и Матадор. Просто теперь, имея признание, ему не нужно искать пути, чтобы шокировать или удивлять нас, он просто остается собой.
Бэнкси — псевдоним реально существующего английского художника, самой загадочной фигуры в стрит-арте, имя и работы которого давно вышли из андеграунда и находятся под пристальным вниманием медийщиков, но сам Бэнкси удачно оставался за пределами досягаемости. И вот появляется этот фильм — режиссер (внимание!) — сам Бэнкси, он даже есть в фильме, правда лицо скрыто и голос изменен.
Фильм, который начинается как простой документальный фильм о стрит-арте, постепенно поднимает вопрос о достоверности и ценности современного искусства; но не беспокойтесь — никакого занудства, все делается почти в ироничной форме, что, в свою очередь, ставит под вопрос достоверность главного персонажа — Терри Гетта, который с развертыванием сюжета воспринимается как комический персонаж, почти диккеновский, говорящий на ломаном английском с французским акцентом, с нелепыми бакенбардами.
ВЧМП — предположительно правдивая история о французском эмигранте — Тьерри Гетто, владельце секонд-хэнда из Лос Анжелеса, который имеет привычку постоянно таскать за собой видеокамеру, снимать все подряд, никогда потом даже не просматривая отснятое, просто складируя в коробки. Позже его хобби переключилось на художников стрит-арта, одним из которых был его двоюродный брат. После нескольких лет съемки и сотни кассет Гетта наконец встречается с неуловимым Бэнкси, самым знаменитым и самым недосягаемым из всех художников стрит-арта и начинает снимать его работу, следуя за ним повсюду.
В общем история Гетта похожа на то, как если бы кто-то ни с чего вдруг заявил свою кандидатуру на пост президента. Нелепо. Только вот этот псих победил на выборах…
Бэнкси, остающийся инкогнито на протяжении фильма, опускает голову — его некогда друг только что доказал, что один из эстетических идеалов, в которые он верил, полностью неверен: не у всех есть художник внутри. По крайней мере не хороший художник.
Фильм является обвинительным актом не сколько самому Гетто, сколько доверчивости в искусстве и разнице между продажей за нереальные суммы и незаконным рисованием на стенах безо всяких ценников и счетов.
В общем, как сказал один из участников фильма «Хорошо смеется тот, кто смеется последним. Я не знаю, кто тут смеется последним. Вообще не уверен, что тут кому-нибудь смешно».
Главный герой фильма Джуд — забавный молодой парень. У него есть жена, друзья, видеокамеры и вопросы о том, кого мы впускаем в свою жизнь и что и кто находится, если заглянуть за декорации? И еще — он недавно умер.
Жена собирает близких друзей, чтобы посмотреть хоум видео, которое постоянно снимал Джуд. И у людей, которые зовут себя семьей, появляется возможность познакомиться друг с другом.
На самом деле очень обидно за этот фильм. Идея понравилась, был неплохой потенциал. Но исполнение — сделано без души что ли, пресно. После просмотра никакого послевкусия. Из тех фильмов, о которых просто забываешь через некоторое время. Сказать, что пожалела о потраченном времени нельзя; в общем кино на один раз.
Стиль анимации напоминает братьев Куай и Яна Шванкмайера, только в более теплой и мягкой манере, не такой гнетущей; приятно удивил черный юмор, доведенный до абсурда; и, конечно, трогательный главный герой. Единственное, что — концовка получилась размытой. Но т. к. сюжет здесь — на самое главное, — то смотреть определенно стоит.
В свои 32 Джонатан Коуэтт не имеет режиссерского образования, что в общем не мешает ему быть талантливым режиссером.
Все начинается с телефонного звонка о том, что тяжело больная мать Коуэтта, Рене, отравилась литием и он едет в Техас, чтобы забрать ее, попутно рассказывая нам свою историю.
Камера была с Джонатаном практически всю его жизнь. Так, мы видим семейные конфликты, мать-шизофреничка, череда приемных семей, жизнь с бабкой и дедом, подростковые кризисы, наркотики, попытки суицида, побеги в Нью-Йорк, подпольные кинопоказы и панк-вечеринки; первые опыты с наркотиками в 11, в 13 он рассуждает о природе своей гомосексуальности, ходит в гей клубы для подростков от 18 и старше, переодеваясь девушкой, и живет жизнью настолько свободной, насколько это вообще было возможно в Хьюстоне 80-х гг. Джонатан и сам имел проблемы с психологическим состоянием, но ни одна из них, как он утверждает, не брала начала в его сексуальности. Стараясь найти ответы на мучающие его вопросы, а так же выяснить какая из историй об его прошлом правда, он снимает бесконечные монологи деда и матери, которые не вошли в окончательный 88 минутный вариант фильма. Так, камера становится для него инструментом, при помощи которого можно собрать все воедино. Инструментом контроля над своей жизнью. И когда Рене говорит «мы может об этом говорить, но тебе не нужно снимать», она заблуждается — нужно.
Проклятие — фильм о жизни, которая ускользает из под контроля. Не только о нашей жизни, но и жизни тех, кто дорог нам, тех, кто уходя оставляет пустоту, которая ничем не может быть заполнена. В случае Коуэтта, он начал терять мать с самого того дня, когда родился.
В своем интервью Коуэтт говорит, что никогда достаточно четко не осознавал во что этот проект, над которым он работал на протяжении 20 лет, должен воплотиться. «Я хотел бы, чтобы моя работа дала людям возможность иметь больше сочувствия к психически больным».
Отдельно хочется отметить визуальный ряд — коллаж из сведенных при помощи iMovie и ноутбука 160 часов домашних съемок и семейных фото вперемешку с режущими глаз спецэффектами. Про свой стиль съемки Коуэтт говорит «все это имеет смысл только на мгновение, а затем исчезает. Это как сны наяву, как эфемерные ощущения в детстве при болезни во время сильного жара. Я старался воспроизвести это в фильме».
Вообще вся история показана на грани и ее откровенность перекрывается только ее трагичностью. Согласна, арт-хаус — штука не для всех, а Проклятие — это как андеграунд в арт-хаусе. Но я считаю, что если он смог держать камеру включенной во время всего этого, то мы уж точно должны суметь досмотреть до конца.
«Why are you wearing that stupid bunny suit?»
«Why are you wearing that stupid man suit?»
вскрывать себе вены — это для других,
потому что для других подвиг — умереть,
а для меня подвиг — жить. (с)
Если бы мы жили во вселенной, где было бы только хорошее кино, касса мирового проката выглядела бы совершенно иначе. Но это не так, о чем свидетельствует статус этого фильма, который фактически провалился в прокате — позиционировать его как молодежный триллер — что может быть глупее? В итоге на него пошла совсем не та публика и зритель был, что называется, глубоко разочарован.
Хорошая новость в том, что если бы мы действительно жили в таком перевернутом пространственно-временном континууме, Донни Дарко, снятый с низким бюджетом за 28 дней, просто не появился бы — дебютом 26-летнего режиссера Ричарда Келли стал какой-нибудь другой фильм, потому что Донни Дарко — реакция именно на существующую вселенную, которая не всегда действует честно, где добродетель и невинность уязвимы и где талант не всегда превосходит пользующиеся успехом банальности.
Нам показана история подростка, который не в состоянии выбраться из «обычного» кризиса переходного периода. Донни имеет все для того, чтобы стать полноценным членом общества — семья, девушка, школа, а также таблетки и регулярные посещения психолога. Но откуда тогда лунатизм, галлюцинации и все признаки шизофрении? Ах да — Донни перестал принимать лекарства.
Несмотря на это (или, возможно, именно из-за этого) Донни оказывается не только свободомыслящим человеком, которому удачно получается выводить из себя родителей и учителей, но и эмоционально глубоким. Большинство же его проблем — из-за неспособности смириться с тем, что из него всеми способами стараются сделать «нормального» человека. Фильм полон сарказма, главная составляющая которого — правда: по большей части для окружающих ненормальность Донни в том, что он не только мыслит независимо, но и высказывает свое мнение.
Джек Джилинхаал превосходно передает непостоянный характер Донни: уязвимый подросток, спорящий с сестрой и озабоченный тем, как бы поцеловать свою девушку, и в другой момент — пытающийся разобраться в устройстве вселенной парень, исследующий темные платы своего ума, запросто беседующий с психотическим кроликом, который открывает ему дату конца света.
Фильм очень многослойный, многожанровый, причем здесь как раз тот самый случай, когда разнообразие жанров подчиняется общей задаче и не выглядит беспорядочным нагромождением. Д. Д. — гипнотическая смесь черной комедии, внутренней драмы, мистической научной фантастики, в которой вопросов гораздо больше ответов; все настолько противоречиво, что не стоит надеяться списать происходящее на безумие главного героя. Так что если вы собрались посмотреть шаблонное кино про подростков — вам стоит выбрать другой фильм. Если же хочется чего-то по-настоящему стоящего — вы знаете, что делать.
Автодорога
Средь узких троп -
Бог недотрога
И мизантроп.
Он там, где камни
И где иврит.
Он ни фига мне
Не говорит.
(с)
Курт Кобэйн мертв. В Сиэтл простится с идолом съезжаются тысячи поклонников. Поневоле туда направляются и два лучших друга — Джек и Пайлот — представители потерянной молодежи, жизнь которых — легкая наркота, девчонки и бесперспективная работа в Вегасе. Каждый преследует свою цель: Джек бежит от бандюганов, пытающихся переломать ему ноги; а Пайлот, имеющий проблемы с девушками, хочет отыскать в Сиэтле свою школьную любовь. По пути компания пополняется завязавшей проституткой и джанком. Тривиальный сюжет тем не менее заставляет переживать за этих придурков — у каждого своя история изоляции и индивидуальности. В итоге перед нами — очень атмосферное road trip movie, которое в очередной раз доказывает, что если вы думаете, что вы бежите от чего-то, — вы просто еще не в курсе, что бежите к чему-то.
