Вы можете удалить не более пяти своих рецензий.После удаления этой рецензии у вас останется возможность удалить не более .После удаления этой рецензии у вас останется возможность удалить только еще одну.После удаления этой рецензии вам больше не будет доступна функция удаления рецензий.Вы уже удалили пять своих рецензий. Функция удаления рецензий более недоступна.
"Five Star Day», режиссёрский дебют Дэнни Бедэя, снятый по собственному сценарию, по началу пытается казаться весьма сложной картиной о человеческих судьбах, воле и жизненных путях, демонстрируя зрителю галактики, туманности и астрологические символы, подкрепляя это монологом главного героя о том, что в 75% газет в обязательном порядке присутствует колонка астрологических прогнозов, и, как минимум, 29% американцев регулярно сверяются с ними, в надежде получить ценный совет. Всё это как бы намекает на глобальность и серьёзность поднимаемых тем, однако, при ближайшем рассмотрении, фильм оказывается лишён каких-либо ярких идей и внятных ответов на поставленные им вопросы, и выруливает, разве что, за счёт неплохих актёрских работ и приятных персонажей.
Джейк (Кэм Жиганде), студент последнего курса, в качестве своей дипломной работы ставит цель разоблачение астрологии как науки. Идея посещает его после не слишком удачного дня рождения, когда гороскоп обещал ему замечательный «пятизвёздочный день», но в реальности, Джейк в этот день лишился работы, девушки (Джулианна Гуилл) и машины, и это ещё не полный список неприятностей, свалившихся на него. Идея Джейка проста: найти трёх человек, родившихся в одно время в одном роддоме вместе с ним, и узнать, как же прошли их дни рождения, и если они прошли также плохо — это вроде как должно свидетельствовать о неточности прогноза. Сама эта идея попахивает абсурдом; какое-то доказательство «от противного». Но ещё более абсурдно то, что Джейк решает встретится со всеми этими людьми лично; конечно, ему нужна запись для своей дипломной презентации, но почему бы не ограничится записью телефонного разговора, сэкономив время и деньги, ведь все они разбросаны по разным городам? При этом, наш герой, почему-то не удосуживается предупредить этих людей о цели своего визита, и, естественно, почти все воспринимают его по началу как сумасшедшего, непонятно зачем появившегося в их жизни.
Кэм Жиганде последнее время стал выбирать разноплановые роли, чтобы отойти от своего привычного амплуа, однако, к данному фильму это не относится: здесь он имеет свой стандартный типаж «измученного Нарзаном», с перманентно растрёпанными волосами, характерно прищуриваясь, и вальяжно дефилируя по экрану с руками в карманах. Хотя играет, в принципе, неплохо. Первой «жертвой» Джейка является Сара Рейнольдс (Джена Мелоун), одинокая мать из Чикаго, которая имеет некоторые проблемы со своим бывшим и его связью с криминальным миром. Мелоун, как всегда, отрабатывает свою роль без каких-либо недочётов, да и персонаж весьма приятный. Далее — остальные двое, один из которых оказывается хорошим артистом из Атлантик Сити (отличный перфоманс Макса Хартмана).
В фильме есть приятные моменты, такие, как хорошие актёрские работы и яркий саундтрэк; но, в целом, сама история слишком поверхностна. Ключевые моменты развития сюжета можно описать в двух словах, а в остальное время фильм выглядит слишком мало-насыщенным; в сюжете чересчур много незаполненного пространства, масса лишних и ненужных планов; например, когда Джейк перемещается в другой город, понимаешь, что развилки шоссе, дорожные знаки и огни города нам придётся лицезреть ещё несколько минут, и это утомляет с каждым разом всё больше и больше, благо, спасает грамотный подбор песен к фильму. В конечном итоге, история начинает казаться пустой и высосанной из пальца. Беря многообещающий старт в начале, Дэнни Бедэй, по мере продвижения хронометража, всё больше растрачивает энергию и с неизбежной очевидностью стремится в сюжетный тупик, что становится кристально ясно в слишком простом, банальном и невнятном финале картины.
Фильм-настроениие, фильм-проблематика. В отличие от своего американского внебрачного сына упрощенной и комедийной направленности (который «День сурка»), работа Хотиненко — уникальная отечественная картина с тонким социальным подтекстом, дающая понимание о вечном конфликте «отцов и детей» и разности общества, формируемого прошлыми поколениями, и общества нынешнего поколения. Если ранее это был действительно «цельный колхоз» в хорошем смысле этого слова — все делалось всеми свободными руками сообща, без вопросов, то теперь социум превратился с конгломерат индивидуализированных личностей. А понятие индивидуализации подразумевает некую меркантильность и оторванной от общей цели, что на самом деле печально. Для достижения великих целей и великих результатов нужен тот самый ушедший в прошлое «цельный колхоз» — иначе здравствуй, дедушка Крылов с его векторным трио перетягивателей телеги нулевой продуктивности. Хочется верить, что ушедший не безвозвратно…
Я надеюсь, что впечатления от этой глубоко философской картины не пройдут бесследно и будут по достоинству оценены зрителем, а не будут говоря словами ее героев «встряхнуты, как градусник».
Хоть этот фильм я смотреть совсем не собирался, но так как перед просмотром сиквела данной картины я дал себе слово посмотреть предыдущий фильм серии, то не посмотреть «Мужчины в большом городе» я никак не мог. Ну что могу сказать насчет данной ленты — Весьма неплохо, весьма. Но обо всем по порядку.
Большего всего, в данном кинофильме, мне понравилась игра артистов данного фильма. Главная роль в фильме досталась Кристиану Ульмену, который сыграл достаточно хоршо. Нет, были у него конечно же и пробелы в игре, но, тем не менее, в общем и целом, я его игрой остался очень даже доволен. За что ему от меня отдельное спасибо. Также одна из ведущих ролей в ленте досталась Тилю Швайгеру. Сыграл Тиль как нельзя лучше, и сделал своего героя по-настоящему интересным, мужественным, весьма харизматичным, и запоминающимся персонажем. Короче говоря, он молодец, постарался на славу. Кроме того порадовали своей игрой следующие лица: Надя Уль, Вотан Вильке Мёринг, Максим Мехмет, Яна Палласке, Флориан Дэвид Фитц, Лиэн Форестьери, Юстус фон Донаньи.
Не подкачала и операторская работа от Джо Хейма. Высший класс. Что же касается всяческих диалогов и монологов, присутствующих в данной киноленте, то могу сказать, что они тоже были просто бесподобны.
Итог: Очень хороший и по-настоящему интересный фильм, который, лично меня, не оставил разочарованным. К просмотру рекомендованно.
Когда аж пять щедро-восторженных рецензий цвета ядовито-зеленой травы от друзей сверкнули своим ярким оперением в ленте отзывов, я заинтересовалась этим невероятным скакуном, который с виду представлял обычную короткометражку, из разряда тех, что смотрятся на манер поучительного мультика на ночь. В конце-то концов, вдруг у нас за углом атлантиду открыли и вечный двигатель изобрели, а я снова не в курсах, сижу в своей гнилой кукурузе вся такая непросвещенная? Надо исправлять. Впрочем, имя Нолана тут же объяснило истерию, видимо, к этой короткометражке его преданные фанаты совершают своеобразное паломничество дабы лишний раз жирным маркером подчеркнуть гениальность и непревзойденность маэстро, которые очевидны как дважды два равно борщ и не подлежат никаким обсуждениям.
Итак, что же мы имеем? Ну, во-первых, депрессивно-сюрреалистичное черно-белое оформление, которое, как правило, и символизирует неоспоримую глубину мысли автора. Но, как говорил один прекрасный персонаж, «почему-то все девочки думают, что если они сфотографируют стул через черно-белый фильтр, то станут великими концептуальными фотографами». Воистину — это лишь понт и выпендреж, в данном случае цвета лишь гармонично вписываются в придуманную реальность, делая её стилизованной и «удобной» для восприятия, ничего больше. Во-вторых, у нас есть суровый мужчина, который добрую половину фильма демонстрирует ярко выраженный невроз и стремление прибить некую мелкую тварь в доме. Никакого креатива в этой части нет, ибо самого простора для креатива тоже нету, поэтому невольно начинаешь скучать. Более того, ещё до самого финального «сюююрприииз, па-дам» догадываешься отчего от зрителя скрывают нарушителя спокойствия. А потому эффект неожиданности не срабатывает.
И вот, па-ра-рам, финал. Лаконичный, со смыслом. В целом даже хороший. Но, простите, не гениальный же! Идея проста как три копейки, вам суют обычную шоколадную конфету в задрипанном фантике, а вы приписываете ей неземной вкус и уникальную рецептуру. С таким же успехом можно дивиться сравнению румянца на щеках с цветением розы или восторгаться набором банальных фраз про нью-йорк и подоконники. Мир это видел и знал, да при том сия мысль дублировалась неоднократно. То есть, хорошо, конечно, что Нолан взялся за эту прекрасную старенькую истину и неплохо её реализовал, но, ей богу, ничего интересного он в итоге не создал и ничем не заинтересовал. Убери это звучное имя из описания, так короткометражка сгнила бы на задворках кинематографа, так и не выделившись из тысячи таких же обычных. А потому, я осмелюсь сказать, что творение нет, не отвратительно, но всего лишь приемлемо, что слишком мало, тем более для личности, которая, честное слово, могёт и лучше. Ну все, автор побежала, а то толпа с тапками в руках уже начинает низко рычать, роняя ядовитую слюну на пол.
Перед просмотром сиквела «Уличные танцы 2» решил пересмотреть оригинальный фильм серии. И могу сказать, что даже после повторного просмотра сей ленты, мое мнение касательно данного фильма совсем не изменилось. И, как и раньше, я считаю «Уличные танцы 3D» совершенно средней киношкой, которую можно обойти и стороной. Но обо всем по порядку.
Артисты. Главная роль в картине досталась Николе Берли. Скажу честно, что сыграла она просто хуже некуда. Очень часто делала лишние движения, или действия, и на протяжение всего фильма ходила с открытым ртом, чем очень меня разочаровала. Одна из главных ролей также досталась молодому артисту Ричарду Уинзору, который также как и Никола сыграл свою роль просто отвратительно, и очень, очень, очень неинтересно. Единственными, кто хоть как то смог порадовать меня своей игрой, были следующие артисты: Аквели Роач, Фрэнк Харпер, Джордж Сэмпсон, Шарлотта Рэмплинг и Элинор Брон. Операторская работа также оставляет желать лучшего. Хотя оператору фильма Сэм МакКёрди все таки стоит отдать должное, ведь он хотя бы старался. К плюсам могу отнести танцы, так как они действительно были бесподобны и незабываемы. Ну, это вроде бы все.
Итог: Средний и ничем непримечательный кинофильм, который если и стоит посмотреть, то только из-за красивых танцов. Смотреть или нет, решать только вам.
Ряд многоэтажек в первых кадрах и торопливо собирающаяся куда-то тинейджер предвосхищают образный ряд последующих девяти с лишним минут второй короткометражки Андреа Арнольд. Спешащая девчонка слегка опережает ассоциативный ряд в голове зрителя, успевающего фиксировать детали, — строгая мамаша, заваленные мусором пустыри, бродячая собака и не вполне адекватный «бойфренд», в ежедневном лексиконе которого оказываются слова «деньги» и «доза». Детали суть паззлы, бережной рукой выстраиваемые вокруг героини как атрибуты её личной и давно принятой повседневности. Не прочь расширить мозаику своего мира, она надевает мини-юбку и приветливо улыбается каким-то барыгам в прокуренной квартире.
Находя время для завершающих штрихов — нескольких секунд пейзажей городской окраины, режиссёр готовит кульминацию фильма уже во внутреннем мире героини. Готовая отдать всё, что «ему» нужно, девушка не выдерживает разлома привычных образов, перенося боль своего жаждущего «я» в неухоженную дворнягу.
Драматический опыт первых поисков себя запечатлевается десятиминуткой впущенных в душу осколков мира. Ранящая обида — лишь огранка живого бриллианта души, способной принять чужую боль.
«Хроника» кино появившейся из ниоткуда, ни какими особыми свежими не встречавшимися ранее в кино идеями не отличается. Единственная оригинальность «Хроник» заключается в том, что кино это, рассказывающая о людях обладающих сверх способностях снято в модном нынче в псевдо документальном стиле. Но если немного поразмыслить, то оригинальность этого стиля еще оказывается довольно удобной в современном кинематографе.
Какие основные достоинства можно извлечь из псевдо документального стиля съемок фильмов?
Во — первых фильм снятый в подобной манере позволяет экономить на затратах на производство, достаточно одной камеры даже любительской, чтобы снять кино, а иногда даже можно использовать записи камер размещенных в общественных местах, например в магазинах. Во — вторых чтобы снять такое кино не нужно приглашать профессиональных операторов, можно все снять самому, а если что- то у вас не попадет в кадр, или не получилось, то всегда можно все списать на стиль съемки. В — третьих данный стиль кино позволяет использовать в кадре актеров с бездарной актерской игрой или же вообще простых людей т. к. стиль предполагает максимальный реализм в кадре, иногда не требующий ни каких эмоций. В четвертых фильмы снятые в псевдо документальном стиле в последнее время пользуются огромной популярностью и окупаются в прокате в кратчайшие сроки, что позволяет не плохо заработать.
Так вот дальше оригинальной псевдо документальной идей режиссер «Хроник» Джошуа Транк не чего интересного не выдает зрителю. Сюжета в фильме так такого и нет, большую часть экранного времени главные герои «Хроник» используют на практике свои способности, передвигают машины, устраивают беспорядки в магазинах, обедают на большой высоте и играю в американский футбол на высоте, на которой летают самолеты. Большая часть всех их приключений хоть и смотреться забавно, а иногда даже начинаешь завидовать героям, когда те зависают в воздухе, но не ужели нельзя было придумать хоть какой то сюжет. Сюжет же в фильме появляется минут за 15 до финальных титров и фильм обретает черты «Монстро» Джей Джей Абрамса, разрушенные здания, взмывающие вверх автомобили и полеты на большой скорости.
Также хочется отметить и тот факт, что создатель «Хроник» всеми монтажными силами пытается уйти от вопросов возникающих во время просмотра. Непонятно до конца как «заразились» сверх способностями герои, как быстро они осознали какой огромной силой они обладают, из — за чего у героев происходит кровотечение из носа. Избегают герои также и объяснений с общественностью, после всего того, что они натворили в городе, режиссеру, как и персонажам его фильма проще улететь за миллионы километров, оставив проблемы и ответы вдалеке.
«Хроники» ни чем сверх оригинальным не отличаются от других фильмов о супергероях, кроме как показывают героев в псевдо документальных хрониках. Все составляющие этого фильма в отдельности мы наблюдали в других фильмах.
«Другой мир: Эволюция» — я поражен и свален с ног, ведь я не могу поверить, что Лен Уайзман все же реабилитировался в моих глазах, и после неудачного для меня первого фильма, он снял шикарное продолжения, которое достойное той великолепной идеи за которую он взялся. Первый фильм, это реальная бредятина, я плевался, когда его смотрел, и не мог себе представить или поверить, если бы даже, кто то мне сказал, что вторая часть не просто лучшая, она по сравнению с первым фильмом, великолепна.
Зрелища в фильме хватает, на протяжение всей второй части, можно испытать экшенский кайф, действительно, ну очень много шикарных боевых сцен, или сцен с погоней, Лен Уайзман снял отличный фильм для всех фанатов экшена. Кейт Бекинсейл и во второй части такая же великолепная девушка-вампир, как и в первом фильме, я ее очень полюбил в этом фильме, молодчинка. Спецэффекты как и в первом фильме потрясающие, но только именно здесь у них было грамотное применения. Если говорить об общих чертах и мнение, то можно сказать, что зрителю не удастся мирно и спокойно посидеть и посмотреть фильм, ведь все время идет непрерывная война между двумя совершенно разными между собой кланами, вампирами и оборотнями, пускай даже и не было массовых сцен, но даже бои между одним оборотнем и Кейт Бекинсейл приносили мне непередаваемое наслаждения.
Если даже начать дискуссию по поводу, кто же на самом деле сильнее, вампиры или оборотни, то можно очень хорошо провести время и все же прийти к оному выводу. Я себе задавал этот вопрос не один раз, также обсуждал его с друзьями, зная эти два клана с фильмов и игр, на каждого преимущество одного с кланов, всегда находилось намного сильнее преимущество второго виду. По моему мнению, они сбалансированы, этих созданий придумали люди уже много лет назад, но что придумали первым я не знаю, но я считаю, что эти две группировки, оба очень сильны, и в каждого из них, есть что то свое, что может помочь победить.
Опасный гражданин Америки, с опасным внутренним миром
«Я обладал всеми свойствами человеческого существа — плотью, кровью, кожей, волосами, — но разрушение моей личности зашло так далеко, что способность к обычному состраданию исчезла, — я намеренно медленно уничтожил ее. Я был просто подделкой, грубой копией человеческого существа, функционировал лишь слабый кусочек моего мозга. Происходило что то ужасное, но я не мог понять, что именно и почему происходит.»
«Американский психопат» — фильм который был снят по роману американского писателя Брета Истона Эллиса в 2000 году. Фильм богат жестокими сценами насилия и сценами секса, и это круто скажу я вам. Богатого, успешного жителя Манхэттена Патрика Бэйтмена, великолепно сыграл Кристиан Бэйл. Всем любителям драмы и триллера скажу прямо, смотрите не пожалеете. После просмотра, я задумался над тем, чтобы прочитать книгу, потому что сюжет фильму мне очень понравился, конечно что все не было так гладко, как собственно должно бы было, ведь иметь в руках право на то, чтобы снять по этом романе фильм, и до конца не выжать все возможное, это называется не совсем удачный подход к своей роботе. Весь этот негатив я адресовал режиссеру Мэри Хэррону, в которого получился хороший фильм, но не до конца.
«Нет, на самом деле у меня никого нет. Я хочу сказать, что значит есть? Когда у тебя что-то есть, значит, это твоё, правильно? А разве другой человек может быть твоим? Такое вообще бывает?»
Каждый человек где то далеко в душе неутолимый зверь, это качество нам никогда не вывести из себя, ведь вспомнить, как добывали еду наши древние предки, или как же они воевали, и тем самим закаливали свой характер и чувство, которое давало им понимать, что быть жестоким надо, если им не быть, жестокость все равно тебя коснется от других людей, возможно даже и от близких. К чему я это все виду, к тому, что наш главный герой, неплохой с виду парень, но в глубине души, он зверский маньяк, садист и насильник. Наш внутренний мир настолько глобально опасный, что накрутить себя в чем то, или создать себе что то, проще некуда. Так же и Патрик Бэйтмен, который утонул в своем выдуманном, внутреннем мире, который ним же и был создан, и смог утратить над собой контроль, ведь мысли о том, что он жестокий убийца заполонили его голову, и не освобождали места чистому разуму.
«Это правда: без некоторых людей жить станет легче. Жизни людей вовсе не связаны между собой. Никто ни с кем не пересекается. Эта теория устарела.»
Мне понравился фильм, даже очень, по моему это совсем неплохая драма, только немножко плохо была поставленная, я думаю можно было бы и лучше. Если бы за роман взялся, любой толковый в подобных жанрах и книгах режиссер, результат был бы стопроцентно удачнее того, что снял Мэри Хэррон.
- Прошлое — не реальность. Это всего лишь сон, — говорю я. — Не говори о прошлом.
«Другой мир: Восстание ликанов» — преимущественно лучший фильм с всех трех частей. Под словом лучший, я имею ввиду все, особенно сюжет. Именно сюжет мне безумно понравился, я в восторге от сценаристов, молодцы, браво! В третьем фильме значительные перемены, к хорошему или плохому, определять не буду, ведь в каждом минусе всегда нужно искать плюс. Не было моей любимой Кейт Бекинсейл, как то не привычно стало смотреть этот фильм, без ее участия, но за то я увидел другую актрису, тоже очень хорошею, Рона Митра удачно сменила Кейт, не в том плане, что взяла ее роль, а в том, что она тоже девушка вампир, и тоже боевая. Смена режиссера дала о себе знать в первую очередь, Лена Уайзмана сменил Патрик Татопулос, и что самое главное, сменил удачно. Лен Уайзман, режиссера непредсказуемый, то у него первый фильм с треском провалился, то второй удачно получился, это конечно мое мнения, вот что я должен был ждать от него, если бы он снимал и третий фильм.
Я еще раз хочу похвалить сюжет, потому что он был безупречен, он был очень интересный, и что очень приятно, он был грамотно поставлен. Добавились массовые сцены, так сказать война началась, и кстати визуальные эффекты как всегда непревзойденные. Суть третьего фильма заключается в том, чтобы ознакомить зрителя с тем периодом времени фильма «Другой мир», когда только создался конфликт, который длился многие тысячелетия межу оборотнями и вампирами. «Другой мир: Восстание ликанов» — это уже совершенно зрелый фильм, который на ошибках предыдущих частей, показал зрителю полный набор всех своих примочек, от чего кстати фильм получился самым лучшим. Война действительно была поразительная, визуальные эффекты радовали не то слово как, боевые сцены между множествами вампиров и ликанов были ужасающе классными. В общим говорить мне больше ничего, фильм очень даже получился, третья часть втерла нос первому и второму фильму однонозначно.
Федеральное бюро расследований стало называться «федеральным» лишь в 1935 году, спустя более десятка лет с того момента, как его возглавил Джон Эдгар Гувер, ставший в последствии одной из самых влиятельных политических фигур в американском обществе двадцатого столетия. Гувер занимал свой пост почти пятьдесят лет, за это время существенно изменив систему, и его наследие ощущается до сих пор. Именно он поспособствовал развитию такой науки, как криминалистика, а также создал систему федеральных законов, существенно изменив правовую систему страны, до принятия которых власть, зачастую, оказывалась бессильна перед преступниками, не обладая достаточными полномочиями. Его заслуги перед своей страной неоспоримы, однако, сам Эдгар в жизни являлся весьма противоречивой личностью; он был перфекционистом, и того же требовал от своих подчинённых, однако сам, зачастую, нарушал правила, опираясь на собственную интуицию. Отношение общественности к его персоне на протяжении его карьеры было переменчиво. При этом, он всячески старался оградить свою личную жизнь от посторонних глаз, и о ней практически ничего не известно; есть только домыслы, не подтверждённые фактами.
Клинт Иствуд взялся за экранизацию биографии сложнейшей личности, пытаясь как можно более беспристрастно отобразить жизнь Гувера на экране, не оправдывая его, но в тоже время ясно давая понять его мотивацию и субъективный взгляд на вещи. Сюжет охватывает существенный исторический пласт, с начала 1900-х годов, и вплоть до смерти Гувера в 1972-ом. Линейное развитие событий выглядело бы достаточно скучным, поэтому сценарий Дастина Лэнса Блэка предполагает две параллельные линии. В начале мы видим Гувера уже в финале его карьеры, и видим происходящие в то время события. Гувер начинает надиктовывать свои мемуары, и вспоминает, каким он был в двадцать, когда пришёл в организацию, которая тогда называлась «Бюро расследований». Тогда молодой Гувер был очень амбициозен, и стремился достичь успеха в Вашингтоне, жертвуя при этом своей личной жизнью и отдавая всё время и силы работе. В то время он познакомился с Хелен Гэнди (Наоми Уоттс), которая могла бы стать его женой, но в последствии, стала его личным секретарём, и являлась одним из самых близких людей в его круге, одна из немногих, кого он посвящал в свои дела и секреты. Интересно то, что линии взаимосвязаны; мы видим события в «настоящем», и видим предпосылки к ним в «прошлом», и вообще, сценарий весьма удачно их комбинирует, поэтому просмотр кажется, на удивление, не скучным для сухого байопика.
В фильме не так много ярких и эмоциональных сцен, однако, учитывая, что о личной жизни Гувера практически ни чего не известно — это не кажется удивительным. Эдгар держал её в строжайшей секретности. До сих пор не ясно, был ли Гувер гомосексуалистом, или нет. Иствуд очень осторожно обыгрывает эту тему, помня, что этот тезис основывается лишь на неподтверждённых слухах, и косвенных доводах. Клайд Толсон (Арми Хаммер) был для Эдгара коллегой, напарником и близким другом, но была ли у них интимная связь? Фильм не даёт однозначного ответа на этот вопрос. Хотя Гувер никогда не был женат, всю жизнь прожил со своей матерью (Джуди Денч), а после смерти завещал всё своё состояние именно Толсону.
«J. Edgar» получился, местами, суховатым, однако, сама история прописана очень целостно и понятно, даже, я бы сказал, изящно. Картина на примере биографии Гувера умело манипулирует темами власти, коррупции и лицемерия. При этом сухость постановки способствует тому, что американский пафос практически отсутствует. Что касается картинки — всё на уровне; атмосфера каждого времени воссоздана превосходно, и, конечно, нельзя не отметить впечатляющий грим, касающийся не только лиц, но и фигур персонажей; всё выглядит очень правдоподобно. Леонардо ДиКаприо, как обычно, показывает сильную игру, пусть здесь и не так много сцен, где он может проявить себя в полной мере.
Фильм снят отнюдь не по оскаровскому шаблону, поэтому спекулировать на теме, кого там и за что не номинировали абсолютно не уместно. Клинт Иствуд, в первую очередь, хотел дать зрителю возможность увидеть историю Джона Эдгара Гувера на экране, стараясь сделать так, что бы зритель прочувствовал события с точки зрения этого человека. Как бы то ни было, биография одной из самых неоднозначных и противоречивых фигур американской истории двадцатого века стоит того, что бы потратить на неё время. Все элементы фильма в комплексе работают слаженно и делают просмотр вполне комфортным.
«Дом духов» — необычный фильм. Своеобразный и поэтичный. Переложите на язык кинематографа один из романов Габриэля Гарсиа Маркеса, и получится нечто подобное — 150-минутная сага о полувековой истории трёх поколений чилийской семьи. Сага, остро пропитанная мистикой и политикой, в сюжете которой равноправно уживаются фашистский путч 1973 года и паранормальные явления. Добавьте к этому латиноамериканский национальный колорит — ох, эти странные люди, которые если уж решат молчать, то не произнесут ни слова за двадцать лет! И замечательную компанию: Джереми Айронса, Антонио Бандераса и Мерил Стрип — не актёрский состав, а жгучий коктейль! И сценарий, написанный по книге двоюродной племянницы Сальвадора Альенде — Изабель. Когда её 99-летний дед был при смерти, она решила написать ему письмо, которое переросло в книгу — «Дом Духов», по которой и снят этот фильм.
У Джереми Айронса уникальная роль. Не откажите себе в удовольствии посмотреть на этого гениального актёра, способного сыграть кого угодно, но всё же склонного к изяществу и аристократизму, в образе молодого упрямого шахтёра Эстебана. Пройдёт двадцать лет — и перед нами появится жестокий и недалёкий землевладелец, прагматичный, властный — местный деспот, готовый без колебаний убить своего противника. А ещё через тридцать — Эстебан — известный сенатор. И только сейчас его настигнет пора прозрения и раскаяния. Этот человек был слишком целеустремлён, чтобы оглядываться по сторонам на протяжении своей жизни, он только и делал, что ломал себя и гнул окружающих. Безжалостный, он ни у кого не вызывал симпатии. Но глубокая, умная, тонко чувствующая жена Клара (Мерил Стрип) любила и прощала его. Она видела в душе Эстебана то, что он сам в себе не ожидал встретить.
Необычен образ жены Эстебана — Клары. Её нельзя назвать красивой. Эта женщина более чем причудлива, но невероятно женственна. Это постаревшая и помудревшая Луна Лавгуд — именно такой образ напрашивается сам собой. Мерил Стрип играет роль Клары с 27 лет до самой старости. Женщина — океан, поглощающая в себе грехи окружающих и пробуждающая мечты о неземном… Жёсткая натура Эстебана смягчается её мудростью: «Ты не в силах помешать миру меняться»…
Именно Клара заставит дочь Бланку задуматься о природе его деспотичности и станет катализатором прощения: «Он всё делал без злого умысла, просто в нём слишком много энергии».
Бандерас играет заклятого врага Эстебана — молодого и своевольного батрака Педро, способного противостоять воле хозяина и влюблённого в его дочь Бланку, от лица которой, кстати, и ведётся повествование. Педро — человек, вмещающий в себя замечательное латиноамериканское и совершенно немыслимое в Европе: «ИисусХристос был революционером».
Да, и нельзя не отметить потрясающую операторскую работу. Оператору замечательно удалось передать ощущение простора и свободы, пространства Чилийских Анд (хоть фильм и снят в Португалии).
Замечательный фильм, обязательно следует иметь в коллекции.
Сделал дело, гуляй смело, а не сделал, так доделывай
«Расплата» — фильм, от которого я ждал малое, но получив нечто большое. Именно так, мне безумно понравился этот фильм. К моему нраву можно приписать и главных актеров, и постановку режиссера, сюжет, который был великолепный и сама же идея фильма, которая мне очень даже по душе. Я люблю кино, в котором идет речь о шпионах именно этих времен, времен второй мировой. Мне безумно нравятся фильмы про тайные операции против гитлеровской Германии, сами же фильмы просто о войне второй мировой, я обожаю смотреть, и всегда радуюсь чему то новому.
Хелен Миррен, Сэм Уортингтон, Джессика Честейн, Том Уилкинсон, Кьяран Хайндс, Роми Абулафиа — эти актеры были незаменимыми в этом фильме, они очень качественно выполнили свои роли. Вот именно актерская игра, мне понравилась больше всех других также хороших качеств в этом кино. Не обошлось конечно и без того, что в фильме шла речь о моей родине, об Украине, я хочу сказать, что именно из за этого посмотрел фильм. Я очень люблю, когда в фильмах звучит слово Украина, я обожаю моменты, когда о ней вспоминают, это радует меня. Здесь, В Украине спрятался злой доктор, который сбежал с плена агентов «Моссада». Эта сволочь ставила различные опыты над людьми. Начало фильма, я просматривал два раза, потому что понял, если сначала не пойму, что к чему, в дальнейшем просмотре, мне будет тяжеловато. Сюжет, как я уже говорил великолепен и очень интересный.
Три тайных агента приезжают в Германию, чтобы украсть доктора, который особенно издевался над евреями ставя над ними опыты, и передать властям Америки, чтобы над ним провели казнь. Агенты очень шустры и умны, что бы совершить ошибку, но все же она у них возникает, после чего они врут правительству про окончания миссии. Годы идут, и казалось бы, все давно уже произошло и старые проблемы и ложь никогда больше не всплывет на поверхность, но судьба все же организовывает еще одну встречу старым друзьям, намекая на то, что все нужно доделывать до конца, а не надеяться на то, во чтобы бы ты так хотел верить.
«Легион огня» — фильм, который крепко вцепился в мою память. В общем, я вам скажу, что я помню все фильмы, которые были у меня на кассетах в те времена, когда видеомагнитофон это было нечто. Именно этот фильм был один с первых моих кассет, конечно что я уже плохо помню это кино, но все же что то припоминаю.
Актеры мне абсолютно ничего не говорят о себе, никого с них я не знаю, но в фильме все же снялись отлично, скажем так, они талантливо убегали от компьютерных муравьев. Сюжет проще некуда, на маленький город, где живут тихие, добрые люди, нападают мурашки размером с добрую борзую собаку, понятно что сбежать от этой заразы тяжело, тому главные герои используют против них самое страшное, что только можно представить муравьям, это огонь
Я не могу отнести этот фильм к хорошему кино, он обыкновенный, ничем не оригинальный фильмец, который кроме масштаба муравьев ничем больше не может похвастаться. Я думаю, что все мы видели много фильмов, где на маленькие города нападают различные животные или еще что то, тому в принципе фильм одноразовый, но при нынешних новейших картинах, он обыкновенный мусор.
История Уоллис Симпсон, судя по всему, много лет занимающая разум Мадонны, нашла своё отражение в последнем фильме поп-дивы. Однако, сценарий картины не предполагает классического байопика; Мадонна нашла гораздо более интересное решение, совместив две временные линии с двумя разными персонажами, вокруг которых строится сюжет, в одно целое. Идея кажется весьма привлекательной: параллели, проведённые между историей Симпсон и жизнью современной женщины должны, по идее, иметь гораздо более обширную почву для раскрытия тем картины. Однако, фильм на деле оказывается совершенно невнятным, Мадонна, судя по всему, больше была озабочена визуальной составляющей своего творения, нежели гладкой и чётко прописанной сюжетной линией.
Эбби Корниш играет Уолли Уинтроп, представительницу «нашего времени», во всяком случае, 1998 года. Уолли находится на пороге семейного кризиса; отношения с мужем у неё весьма напряжённые, и ещё она очень хочет ребёнка, в отличие от своего мужа. Больше нечего существенного о её жизни сказать и нельзя, так как в фильме большинство персонажей слишком плохо прописаны, их характеры показаны весьма поверхностно, и постоянно тонут в длинных атмосферных планах, которые были бы более уместны для музыкального видеоклипа. Мадонна пытается всячески сделать атмосферу эстетичной, но на деле какого-либо явного успеха в этом не наблюдается, и основные огрехи как раз можно видеть в реконструкции жизни Уоллис Симпсон (Андреа Райзборо), которой, увы, отдана большая часть фильма. Эту историю мы, отчасти, могли видеть в недавнем «Король говорит!», и по уровню постановки картина Мадонны не идёт с ним ни в какое сравнение, и этот факт становится ещё более красноречивым, если отметить, что фильмы имеют абсолютно идентичный бюджет в пятнадцать миллионов.
Личность Симпсон с недавних пор вызывает всё больший интерес Уолли, и она отправляется на выставку-аукцион, чтобы прикоснуться к вещам, которыми та обладала, и прочувствовать с ней ещё большую связь. Там она знакомится с «русским специалистом», охранником Евгением (Оскар Айзек), и между ними вдруг вспыхивает искра взаимного притяжения. На всём этом фоне Уолли посещают видения, или, во всяком случае, мысли, где она общается с Симпсон и наблюдает за её жизнью. Звучит интригующе, но на деле — это тягучее и аморфное повествование с кучей ненужных эпизодов; в то время, как нам, достаточно отрывисто и схематично показывают жизнь Симпсон, история Уолли, снова и снова гуляющей по выставке, практически стоит на месте. При этом, Мадонна пытается сделать картину сложной и насыщенной, мешая всевозможные жанры и настроения: в какие-то моменты это суховатая биография, но по большей части фильм выглядит психологической драмой, однако, в отдельные моменты вдруг резко беря курс на крутой саспенс, усиленный параноидальным саундтреком; а потом вдруг сценарий выдаёт не самые элегантные шутки, достойные самой посредственной комедии, когда, к примеру, Оскар Айзек облачается в клетчатую юбку-шотландку. При грамотно структурированном сценарии это могло бы работать, но, увы, не здесь. Хотелось бы отметить также один непонятный эпизод, когда Эдуард VIII подсыпает гостям бензедрин в бокалы, после чего Симпсон танцует под «Pretty Vacant» от Sex Pistols. Мадонна, конечно же, знала, что в тот момент легендарной панк-группы ещё не существовало; но всё же этот смелый художественный элемент остаётся под жирным вопросом.
Эбби Корниш хороша как всегда, персонаж производит приятное впечатление, даже при столь скудных характеристиках, предусмотренных сценарием. Тоже можно сказать и о Оскаре Айзеке, он здесь блистает не столь ярко, но тоже получился «напрочь» положительным. Актёр, кстати, неплохо говорит по русски. Андреа Райзборо демонстрирует достаточно яркую игру, которая оказывается несколько омрачена не слишком внятным образом её персонажа. А вот актёры, играющие остальную королевскую семью — это отдельный разговор. Может, если Вам «повезло», и Вы ещё не посмотрели «Король говорит!», Вы сможете воспринимать их адекватно, но после фильма Хупера с его потрясающими актёрскими работами, данный каст выглядит как забавная пародия, и не боле того. Мадонне вообще, стоило бы отдать больше хронометража событиям, происходящим с Уолли в нашем времени, и более внятно продумать структуру их развития, более чётко прописать характеры и мотивацию героев, так как всё это выглядит, по большей части, «ни о чём».
Мадонна лишь хочет обратить внимание на некоторые проблемы человеческих взаимоотношений, но у неё этого не получается. Фильм чересчур хаотичен, а те откровения, которые может почерпнуть из него зритель слишком буквальны для той глубины и сложности, на которую претендует постановка. Вот уж что получилось безупречно — это стильный макияж, красивое нижнее бельё и гламурные побрякушки. И всё это растянуто на двухчасовой хронометраж, который, при подобной постановке, кажется просто убийственным.
Перед нами третья часть знаменитой мультфраншизы «Король Лев», которая расскажет нам о том, как сдружились два самых забавных героя Тимон и Пумба. Впервые посмотреть же триквел мне выпал шанс в прошлом году, летом. Помнится, что тогда «Король Лев 3: Хакуна Матата» мне безумно понравился, и я был очень доволен увиденным. Тепер же, уже успев пересмотреть данную ленту, я могу сказать, что она мне и впрямь очень понравилась, и на данный момент я считаю эту часть одной из самой лучшей во всей франшизы. Но обо всем по порядку.
Главным достоинством мультфильма, конечно же, является подбор замечательных музыкальных композиций. Многие из песен звучавших в ленте получились очень веселыми, интересными, зажигательными, запоминающимся, и слушать их было одним сущим наслаждением. Огромное спасибо композитору мульта Дону Харперу за его действительно блестящие музыкальные композиции. Также не разочаровала анимация мульта. Все краски были подобраны просто прекрасно, что даже не к чему придраться. Порадовала меня, даже очень порадовала, режиссура фильма от Брэдли Рэймонда, который смог снять данную ленту на отлично. Правда без производственных ляпов не обошлось. Но все же Брэдли молодец, постарался. Ну, вроде бы это все.
Итог: Хороший и весьма интересный мультипликационный фильм, который, лично мне, безумно понравился. Рекомендую.
Для Стивена Кинга роман «Ловец снов» был особенным. Он стал для писателя своеобразным «возвращением к жизни» — лекарством, которое отвлекало его от боли и страданий во время долгого и мучительного восстановления сил и здоровья после страшной аварии 1999 года, в которой автор «Сияния» и «Мизери» едва не погиб и получил очень серьезные травмы. В отличие от других своих книг, эту Кинг писал от руки, лежа в постели чуть ли не пластом, отходя от одного болеутоляющего укола и ожидая другого, скрипя зубами от боли. В нем было много личных переживаний и воспоминаний — начиная от возвращения в детство, в штат Мэн, где маленький Стиви трясся от ночных кошмаров, еще не перенося их на бумагу, до той самой аварии, которая разделила его жизнь на две части и заставила много переосмыслить и серьезно поменять.
Может быть именно поэтому, когда после выхода книги в 2001, ему позвонили из «Кастл Рок Интертеймент» и попросили продать права на экранизацию нового бестселлера, маэстро согласился, не раздумывая, и заключил сделку, попросив в качестве вознаграждения 1 доллар. Он действительно хотел, чтобы этот фильм увидел свет. Все складывалось отлично. За адаптацию романа отвечал оскароносный сценарист Уильям Голдмен, дважды превращавший романы Кинга в сценарии и оба раза — выше всяких похвал — «Мизери» и «Сердца в Атлантиде». За постановку взялся Лоуренс Каздан — один из лучших режиссеров Голливуда, страстно хотевший сделать фильм именно по Кингу, взявшийся поэтому за частичное финансирование проекта и адаптацию романа в помощь Голдману. Были приглашены далеко не последние актеры, выделялся очень солидный бюджет, позволяющий сделать хорошие спецэффекты.
Но у зрителя фильм не пошел. Квело и неохотно прополз по американским кинотеатрам, едва достигнув планки номинальной самоокупаемости лишь в мировом прокате и как-то быстро забылся. Хотя на мой взгляд фильм более чем достоин внимания, ибо Каздан, хоть и является основным виновником провала фильма, тем не менее, сработал качественно и достойно.
Лоуренс Каздан никогда раньше ужасы не снимал. Он был ответственен за разные жанры и достиг впечатляющих успехов в душевных трагикомедиях и философских притчах, но как снимать ужасы, он явно был не в курсе. По фильму заметно, что режиссеру очень понравилась рассказанная история, и начинает Каздан фильм просто блестяще — в своем стиле — как интригующую несколько иррациональную драму о четырех друзьях, сражающихся одновременно в прошлом и будущем с неким злом. Яркие и четкие вырисовываются характеры, строится система отношений, проходит проверку временем и страхом дружба, зрителя захватывают воспоминания и переживания героев.
В этот момент Каздану начинает видимо казаться, что он теряет зрителя. Он, сценарист «Индианы Джонса» и «Звездных войн», решает добавить экшена, начиная линию с полковником Кертисом и его охотой за пришельцами. Игра в «Секретные материалы» длится до поры до времени, и тут режиссер вспоминает, что он тут вообще-то еще и пугать кого-то должен. И начинает, отчаянно пытаясь соединить трудносоеденимое, «добавлять трэша», переключаясь фактически на традиционный «фауно-ужастик» из серии «страшный зверь… (вставить любого) убивает и мучает, горстка спасителей мира гонится за ним, теряя соратников одного за другим».
И собрать все это под знамя Стивена Кинга у режиссера не получилось. Должно быть с непривычки, ступив на незнакомую территорию, Каздан растратил много сил впустую и кино получилось несколько хаотичным. Но недостатки картины компенсируются явными достоинствами, среди которых хорошо сыгранные и умело переплетенные характеры героев, шагнувших из любимой темы Кинга — странных детей, связанных таинством общих воспоминаний, клятв, переплетением неких пугающих событий. И некое «оно», абстрактное мировое зло, обретшее в этот раз вместо клоунского грима черты залетного инопланетянина, пугает и завораживает, правда, ровно до того момента, как получает развитие в виде зубастых глистов. А с каким вдохновением воспроизведен крошечный внутренний мир одного из героев, в котором он спрятался от ненавистного зла! А как искусно переплетаются наивные детские представления и воспоминания со взрослыми комплексами и страхами. А сколько искренности, взаимовыручки, самопожертвования в настоящей мужской дружбе, показанной на экране. А сколько пугающей зачарованности в бесконечных заснеженных лесах, и одиноком домике на отшибе, где можно надеяться только на друзей и бога.
Безусловно, Каздан верил в то, что снимал. Верил и искренне хотел драматизировать сюжет, спеть еще один гимн потерянному детству и вечной дружбе, которую не разрушат даже инопланетяне, но пошел на уступки, споткнулся, и, вместо того, чтоб выпрямиться и продолжать движение вперед, начал ходить кругами, и не то, чтобы совсем потерялся, но вышел точно не в том месте, где планировал. Как всегда, отдал предпочтение более «голливудской концовке» (хотя есть и альтернативная), переборщил с демоническим полковником Кертисом (как всегда — адекватное исполнение роли Морганом Фримэном), не удержался от нескольких дешевеньких приемчиков, не соответствующих режиссеру его класса. Ну и сама метафора «ловца снов» здесь оказалась не объясненной.
Однако снято все на высшем уровне, сработано не как дешевый трэшак в стиле «Слизняка», а как высококлассный триллер с должной долей саспенса и щепоткой Хичкока в некоторых моментах. Несмотря на неровности и шероховатости, фильм, тем не менее, увлекателен и в который уже раз лично мной смотрится с неослабевающим интересом. Мог бы получиться шедевр, а получилась крепкая, с явной экономией сил, не жанровая работа. Но в ней есть то самое главное, что отличает настоящее жанровое кино от халтуры — во-первых, атмосфера, а во-вторых, своя у каждого персонажа, абсолютно убедительная психологически и ситуационно оправданная истина.
В последнее время стали невероятно модны истории успеха. При чём, истории успеха в бизнесе и в политике связаны, в основном, с разными грязными делишками, рассказы о которых в умелых руках обнажают саму природу явления. Такими были «Социальная сеть» Финчера, недавние «Мартовские иды» Клуни и его же относительно древний «Доброй ночи и удачи». Однако особенной любовью публики пользуются духоподъёмные спортивные драмы, в большинстве своём основанные на реальных событиях. Это истории успеха и огромной силы воли, которая вела героев к успеху. Один из таких фильмов — «Деньгобол» Беннета Миллера. И смотреть я его садился без особого энтузиазма, так как ожидал увидеть море соплей и пафосных разговоров. Ну не верю я таким фильмам, даже когда они основаны на реальных событиях. Не впечатляют они меня нисколько. Однако мои ожидания не оправдались.
На первый взгляд, «Деньгобол» самый обыкновенный духоподъёмный эпик о силе воли и стремлении к победе. На примере других нам показывают, как и мы сами с определённой прилежностью и любовью к своему делу можем добиться успеха. И в большинстве подобных фильмов меня больше всего бесил именно этот месседж: философия успеха. Нет ничего ценнее успеха. Успех поставлен во главу угла, с удобством размещён в красном углу.
Однако чем дольше смотришь «Деньгобол», тем сильнее чувствуешь, что фильм-то, вообще-то, совсем о другом. Перед нами разыгрывается история менеджера Оклендской бейсбольной команды Билли Бина, теряющей свои активы и выбывающей из списка команд высшего звена. У команды серьёзные финансовые трудности, игроки уходят туда, где лучше платят, но Бин не сдаётся и всеми возможными средствами пытается возродить команду, сделать её конкурентоспособной, и привести к чемпионскому титулу. Наконец, он переманивает к себе из другой команды аналитика, разрабатывающего новую стратегию, которая навсегда изменит лицо всего бейсбола.
По сути, перед нами история взаимоотношений человека и обстоятельств, в которые он попал волею судеб. У него есть лишь два варианта: сдаться и существовать в предложенных обстоятельствах, забив болт на свои амбиции, а то и вовсе свалить, забив на дело своей жизни, либо бороться с обстоятельствами — найти способ их преодолеть. В принципе, и с таким посылом картина должна была получиться блеклым клоном огромного множества подобных картин, которые уже просто набили оскомину. Но материал попал в надёжные руки крепких профессионалов.
Режиссёр картин Беннет Миллер шесть лет назад снял обласканного критиками «Капоте», который подарил широкой публике великолепного Филиппа Сеймура Хоффмана. Целых шесть лет он искал свой следующий проект. И взялся, наконец, за «Деньгобол». На главную роль он позвал беспроигрышного Бреда Питта, роли второго плана отдал неожиданно показавшему себя прекрасным драматическим актёром комику Джоне Хиллу и уже работавшего с Миллером над «Капоте» Филиппу Сеймору Хоффману. Питт не преподнёс нам никаких сюрпризов, он прекрасно вписался в роль и отлично с ней справился. Хоффмана в фильме довольно мало, да и роль у него не особо интересная. Так что особый интерес здесь с точки зрения актёрской работы представляет Хилл. Джона Хилл — это актёр «апатовской» плеяды, практически с нуля создавший себе амплуа толстого нерда-кидалта, хохмящего и стебущегося с особым отрывом и удовольствием. Здесь же он, не выходя в целом из амплуа, создал образ серьёзно настроенного, невероятно умного аналитика с прекрасно развитой интуицией.
Сильная режиссура, бодрый, местами клиповый монтаж, на грани гениальности операторская работа постоянного оператора Кристофера Нолана Уолли Пфистера, получившего «Оскар» за работу над «Началом», сильные актёрские работы, правильный посыл — всё это создаёт «мясо» сильной спортивной драмы, местами просто завораживающей своим видеорядом.
«Деньгоболл» — это, в отличие от большинства подобных картин, не история успеха, а история силы человеческой воли, стремления добиться своего, стремления одержать победу. Не ради победы, а потому что иначе во всём этом просто не будет никакого смысла.
9 из 10
PS: И, конечно, большое «спасибо» локализаторам за «Человека, который изменил всё». Что это он такое «всё» изменил? И кто, по итогу, этот человек? Уж не Билли Бин, точно…
Итак, «Король Лев 2: Гордость Симбы». Что же можно сказать касательно данного мультфильма. Пожалуй начну с того, что мне он понравился. Я бы даже сказал очень понравился. До оригинального фильма серии, конечно же, не дотягивает, но, тем не менее провалом его точно не назовешь. Но обо всем по порядку.
Должен признаться, что по-началу мне картину было не так уж и интересно смотреть, даже немного скучно. Но зато спустя минут двадцать-двадцать пять с начала фильма, уже полностью погрузившись в просмотр ленты, мне стало действительно интересно, и как в случае с предыдущей частью, этот интерес не покидал меня до самого конца. Так что за режиссуру от дуэта Даррел Руни и Роб ЛаДука все таки стоит отдать должное. Хотя, если говорить честно, то очень многовато ляпов они допустил. Хотелось бы также отметить и потрясающий саундтрек к фильму, который был написан композитором Ники Гленни-Смитом. Он отлично смог передать общую атмосферу ленты, и отлично дополнил его. Что же касается анимации мультика, то могу сказать, что она была на достаточно высоком уровне.
Итог: Довольно удачное продолжение мультфраншизы «Король Лев», и действительно стоящий того, чтобы его посмотреть семейный фильм. Советую.
Решил пересмотреть все мультфильмы серии «Король Лев» и заодно написать на них рецензии. Впервые увидеть данную мультипликационную картину мне посчастливилось, как наверняка и многим, в очень и очень далеком детстве. Тогда я еще не особо разбирался в кинематографе, и именно поэтому строго судить о нем не мог. Теперь-же, уже успев пересмотреть мультик, я могу сказать, что он мне безумно, безумно понравилась и доставил мне массу незабываемых впечатлений от просмотра. Но обо всем по порядку.
Начну с того, что очень понравилась мне режиссерская работа от дуэта режиссеров Роджера Аллерса и Роба Минкоффа. Видно, что они очень старались. Снять данную ленту им удалось просто прекрасно, почти без производственных недочетов и пробелов (по-моему мнению). За что им обоим от меня огромнейшее спасибо. Кроме того очень порадовал сценарий ленты. С самых первых секунд мульт затягивает, отчего смотреть дальнейшее развитие данной картины становиться по-настоящему очень и очень интересно.
Кроме того порадовал меня, очень даже порадовал, и замечательный подбор красок к мультфильму. Анимация картины на самом деле получилась очень яркой и безумно красивой. Что также послужило картине большим плюсом. Не разочаровал и саундтрек, который был написан наверное моим самым любимым композитором Хансом Циммером. Музыка получилась очень и очень эмоциональной, и прекрасно смогла вписаться в общую атмосферу мультфильма. И слушать ее на протяжение всего мультика, лично мне, было вполне приятно. Короче говоря, я музыкальным сопровождением остался доволен, вы мне поверьте.
Итог: Один из моих самых любимых мультфильмов, как прошлого, так и настоящего, с безупречным музыкальным сопровождением и отличной режиссерской работой. Смотреть обязательно.
Он и она. Встреча двух «бывших» в номере 403 парижского отеля «Шевалье». Неизвестно, что произошло раньше, но сейчас уже не важно кто причинял боль намеренно, а кому это удавалось случайно. Четко выверенный ритм фильма напоминает тикающий метроном: понимание без слов, взаимное вранье, затянувшаяся пауза.
- Ты сбегаешь от меня?
- Я думал, что уже сбежал.
Тринадцатиминутный приквел к фильму «Поезд на Дарджилинг. Отчаянные путешественники». Все снято, смонтировано и доведено до состояния благородного концентрата режиссерской интуицией Уэса Андерсена всего за два с половиной дня. Актерский мастер-класс: небрежная изысканность Натали Портман и трогательный шарм Джейсона Шварцмана. Почти немая короткометражка, пролетев сквозь хронометраж которой, хочется остановиться и сделать разворот на сто восемьдесят градусов. Чтобы вернуться и заново ощутить на себе обаяние этого маленького элегантного чуда.
- Что бы потом ни случилось, я не хочу потерять тебя как друга.
- Обещаю — я никогда не буду твоим другом. Что бы ни случилось. Никогда.
Жадный, обжигающийся и обреченный на нежность секс как предчувствие неизбежного — уже навсегда — расставания. Грассирующий саундтрек Питера Сарстеда «Where Do You Go To My Lovely» как ширма для агонизирующих отношений. Золотисто медовый оттенок воспоминаний и интерьеров. Бархатная палитра красок и тканей. Зеркальная симметрия вида из окна. Его зубочистка в ее зубах. Синяки от чужих пальцев на ее коже.
Изящно, импрессионистично, с фирменной, едва замаскированной андерсеновской иронией. Возможно, коротко. Но — с полнометражно длящимся очарованием от просмотра.
Перед просмотром триквела франшизы «Люди в черном» решил пересмотреть две предыдущие ленты серии. «Люди в черном 2» я, как и первую часть, посмотрел еще в детстве, и именно поэтому толком не смог понять, понравился мне фильм или нет. Сейчас же, уже успев пересмотреть картину, я могу сказать, что сиквел мне очень понравился, и смог произвести не меня массу положительных впечатлений. Но обо всем по порядку.
Начну с самого главного достоинства фильма, а именно с бесподобной игры артистов данной картины. Главная роль в фильме, в очередной раз, досталась Уиллу Смиту. И вновь Уилл сыграл просто великолепно, просто. Опять сумев отлично передать черты характера своего героя, и сделав его по-настоящему интересным и запоминающимся персонажем. За что ему от меня огромное при огромное спасибо. Также исполнить одну из ведущих ролей опять выпало на долю актеру по имени Томми Ли Джонс. Должен признаться, что сыграл он весьма средне, весьма. Но, тем не менее, он все равно смог мне запомниться и по-своему понравился. Также запомнились и просто смогли порадовать своей игрой следующие артисты: Рип Торн, Лара Флинн Бойл, Джонни Ноксвил, Розарио Доусон, Тони Шэлуб, Патрик Варбертон, Джек Келер и Дэвид Кросс.
Кроме того хотелось бы отметить и великолепный визуальный ряд ленты. Все спецэффекты, присутствующие в данной картине, были выполнены вполне качественно и достаточно профессионально. Лично мне они очень понравились и оставили немалый осадок в памяти. Порадовал меня и саундтрек фильма. Музыка, написанная композитором Дэнни Элфманом, получилась вполне хорошей и слушать ее было достаточно интересно.
Итог: Сиквел получился выше всяких похвал, и оказался довольно хорошим фантастическим боевиком, который по-настоящему интересно было смотреть. К просмотру рекомендованно.
В преддверие выхода уже третьей части «Люди в черном» решил пересмотреть два предыдущих фильма серии. Вообще шанс посмотреть эту картину выпал мне еще в далеком детстве, но так как тогда я был еще совсем ребенком, то, собственно, по серьезному судить о ней никак не мог. Сейчас-же, пересмотрев фильм, я могу с чистым сердцем и душой сказать, что он мне безумно понравился, и даже смог произвести на меня неигладимое впечатление. Но обо всем по порядку.
В начале пара слов об артистах. Главная роль в фильме досталась Уиллу Смиту. Свою роль он исполнил достаточно неплохо, хотя местами немного переигрывал, а иногда не доигрывал. Но, тем не менее, образ своего персонажа он смог передать просто великолепно. Короче говоря, я остался его игрой очень доволен. Также сыграть одну из главных ролей в картине выпало на долю такому артисту как Томми Ли Джонс. Он тоже довольно таки хорошо справился со своей ролью, и смог по-своему мне запомниться. Кроме того отмечу следующих артистов: Линда Фиорентино, Винсент Д’Онофрио, Рип Торн, Тони Шэлуб, Шаван Фэллон, Майк Нассбаум, Джон Гриз и Серхио Кальдерон.
Спецэффекты. Визуальное оформление было просто бесподобно. В фильме присутствовало огромное количество по-настоящему эффектных и дорогостоящих экшн сцен, которые действительно смогли впечатлить, и запомниться мне надолго.
Саундтрек. Музыка, звучавшая в фильме, тоже мне безумно понравилась. Она хорошо смогла передать общую атмосферу картины, и слушать ее было вполне занимательно.
Итог: Весьма качественно поставленный кинофильм, с хорошо играющими артистами и бесподобным визуальным оформлением. К просмотру рекомендую.
Вам, существам прескверным,
Сошедшим с доброго пути,
Пока не пали эти стены
Из подземелья не уйти.
Что ж, «Не бойся темноты», отнюдь не тот фильм, которому суждено обрести громкую известность. Возможно, пройдет еще тридцать лет, а то и меньше, и какой-нибудь умелец от кино индустрии еще раз переснимет пьесу Найджела МакНида. Но все же, давайте вернемся в наше время. Поскольку на данный момент сказка от Дель Торро привлекает меня больше, чем фильм 70-х.
В последнем варианте куда больше сказочности. И хотя история наша, несомненно, про то, как в одном черном-черном доме была черная-черная комната, а точнее, подвал, в котором и обретались неведомые существа, но утверждение про то, что лучшие сказки, как правило, страшные, для меня неоспоримо.
Начало типичное — некое семейство поселяется в новом доме. Почему многие фильмы ужасов начинаются именно так? Новый дом — территория пока еще чужая и не совсем обжитая, кто знает, кто считает себя полноправным владельцем этого места. но уж не люди — это точно.
Место, однако, куда отец привозит Салли — сказочное. Не из-за роскоши, а из-за красивейшей резной лестницы, она — первое, что видят все, попадая в дом, и она же будоражит воспоминания. Словно ты попал в сказочный замок, где вот уже много веков спит… не спящая красавица — это уж точно. А еще стоит вспомнить кольцо грибов, в которое девочка по неосторожности вступает в саду, камера заостряет на этом внимание, однако, авторы не считают нужным пояснять, что поверьям такая небрежность приносит несчастье.
Исследуя обветшавший дом, Салли находит потайной подвал, куда никто не заглядывал с момента загадочного исчезновения архитектора особняка, произошедшего больше века назад.
Сама того не желая, Салли выпускает на свободу древние порождения тьмы, которые собираются затащить ее в страшную бездну, скрывающуюся под полом старого дома. Теперь ей предстоит убедить Алекса и Ким, что это не плод ее фантазии — пока отталкивающие существа не поглотили их всех.
Тоже вполне типичный ход для историй подобного рода — любопытный ребенок сунул нос куда не следует, а теперь ему никто не верит, но нужно как-то исправить невольные ошибки.
Согласна, фильм полон штампов, но при этом он весьма захватывающ, и, созданная еще во вступлении, атмосфера сказочности не отпускает до последней минуты.
Поразительное, хотя и безусловно местами гнетущее кино, еще раз демонстрирующее феномен «русской души» в ее различных проявлениях. Эффектно подчеркнут контаст между красотой души этих людей, обозленных тяжелейшими условиями жизни в сибирской глубинки, но при этом способных на крайнюю степень самопожертвования ради незнакомого человека, и красотой окружающих пейзажей.
Сначала вызывающий омерзение своими «подставами» зеленого солдатика капитан, дед и жена Юры, даже бежавший зек, в последнюю минуту жизни думавший о мельком виденном пацаненке — все они представляют собой уникальное сочетание пороков и альтруизма, который рано или поздно находит возможность для своего выхода, как добрый «Желтый бог» над одинокой таежной горой.
