Вы можете удалить не более пяти своих рецензий.После удаления этой рецензии у вас останется возможность удалить не более .После удаления этой рецензии у вас останется возможность удалить только еще одну.После удаления этой рецензии вам больше не будет доступна функция удаления рецензий.Вы уже удалили пять своих рецензий. Функция удаления рецензий более недоступна.
В канун нового года Саша посылает случайную стерву в оскорбительное место, отчего оказывается под надзором двух громил. В ожидании ужасной развязки он зовет друзей на помощь, и вместе они, вооружившись помидорами, пытаются решить проблему. Затяжное ожидание перерастает в серию юмористических бесед о наболевшем и задушевных разговоров о жизни.
В отличие от первой части «…ЕЩЕ…» значительно повзрослел. Стало меньше абсурдных и смешных сцен-фантазий, но, что ценно, беседа героев столкнулась с обыденной повседневностью, где Саша брошен дамой сердца, Слава оказался между двух огней в выборе — с кем встречать новый год, а Камиль с Лешей страдают от того, что в сложившейся ситуации не успеют поздравить своих любовниц с новым годом. Благодаря такой раскладке лейтмотивом проходит идея измены, способы борьбы с ней, оправдания измены и размышления «а нужно ли это вообще»… Да и кинутый Саша в преддверии расправы начинает грустно размышлять о жизни и своем предназначении, выдавая душераздирающий монолог об смсках и пятнадцати годах незаметно прожитой жизни.
Столь серьезная тематика разбавляется смешными сценками и фобиями Леши из разряда «а если немцы…» Правда, роль немцев теперь играет нравственный ориентир — Лев Николаевич Толстой, который с удивительной наглостью преследует всех героев. Весело проблемы героев представлены и с позиции Зигмунда Фрейда, который в роли авторитетного психиатра присутствует в беседах героев и бойко комментирует происходящее.
В ходе продолжительных бесед герои жалуются друг другу на возникшие проблемы и коллективным разумом ищут оптимального выхода, а между делом совершают вылазку в лагерь противника, чтобы понять, а что черт возьми происходит. Не меньшая доля юмора приходится и на встречающих громил, которые также пытаются разобраться со всякой ерундовиной.
Большим плюсом для фильма стало и то обстоятельство, что в числе известного квартета оказались и другие персонажи. Например, ярко выступивший в «День радио» и «День выборов» дико голодный Максим Виторган снова на радиостанции вещает о предстоящем концерте и на протяжении всего фильма и в поисках пищи находит предлоги забегать на мужскую беседу основной четверки. Не менее одиозным оказывается персонаж Алексея Макарова, призванный расправиться с гангстерами, но в силу своей слабости к выпивке выдающий такие перлы, что громилы оказываются не столь опасными, нежели он.
ИТОГ: На арене будоражащего экшена и фантастических спецэффектов данная лента смотрится как глоток свежего воздуха, где главным является диалог современных интеллектуалов, которые размышляют, дурачатся и пытаются находить решение всех проблем в юмористическом ключе.
Пока Мориарти с президентской выдержкой задумывает свою очередную головокружительную головоломку, неподражаемый Шерлок пытается ему помешать, чуть ли не в каждом кадре принимая новый облик. То он зажиточный еврей, то развязная баба, а то и вообще имитирует мебель. Все это происходит на фоне свадьбы Ватсона и его неудачного свадебного путешествия. На долю Ватсона приходится спасать свой брак, чокнутого Шерлока и весь мир.
Тема подлогов и замен, которую блистательно осуществляет Дауни мл. оказывается главной темой всего фильма. Конечно же, Шерлок оказывается в гуще событий и в большей степени, чем в первой части с Дауни мл., развенчивает образ снобистого и статного детектива из известной серии произведений.
За год Шерлок заметно прибавил: круто осовременился, на голову больше подурнел, стал большим забиякой и балагуруром. И можно поражаться, как Дауни пытается тащить на себе весь фильм, переигрывая чуть ли не в каждом кадре. По сравнению с дебютом в роли сыщика Дауни мл. заметно сдал. В его образе одной из главных черт можно выделить усталость, которую он всячески пытается затемнить каламбурами. Не случайно, с ним связаны все смешные моменты действа, где он проявляет то сверхробость, то дурачится, то бьется в предсмертных конвульсиях. А вот другие персонажи проходят незаметно, но зато больше вписываются в свою аристократичную эпоху.
Забавно прописан сценарий. По сравнению с прошлым он оказался намного слабее и сырее. Много вплетено пустого, а по сути совсем чуть-чуть. Ради великого прикола или просто по незнанию, действие картины переносится чуть ли не в современность с Шварценеггером и Сталлоне, с ракетами, автоматами, пулеметами и еще целым арсеналом оружия, о котором Артур Конан, возможно, и не подозревал в своих даже самых смелых снах. Странно, что рембрединг прошелся только по линии вооружения и никак не затронул средства передвижения. Шерлок по-прежнему коптит на архаичной недомашине, но уже боится кататься на лошади. Так вот цивилизация дошла до великого сыщика!
Грустной оказалась любовная линия Шерлока. Как-то быстро пришла развязка, и сценаристам пришлось вводить новую героиню — цыганку, которая не обладает той грацией и шармом, что Рэйчел МакАдамс, и не вызывает в Шерлоке заветных огоньков и тайных страстей, о чем свидетельствует вальс, на который Шерлок приглашает не новую подругу, а своего неизменного Ватсона. И, кстати, между ними мелькают весь фильм подозрительные искорки.
В отличие от первой части Гай Ричи добавил еще больше современного в виде экшена и подрывающихся однообразно нудных деревьев, что напоминает эпизоды из «Матрицы», и что плохо, — за счет замедленной съемки многих моментов растянул фильм до размеров огромных зевков в зрительном зале. Видимо, тяжело ему давались съемки в этот раз. Куда только вся его былая бодрость подевалась. Появилась излишняя задумчивость и сентиментальность. Стало больше моментов, где Шерлок думает и проворачивает в мыслях сценарии развития действия, а потому некоторые варианты его опасных встреч и знакомств имеют несколько развязок вплоть до одиозных.
ИТОГ: Если в первой части Гай Ричи решил осовременить Шерлока, то здесь Шерлок — полноправный герой нашего времени со всеми вытекающими последствиями и стереотипами.
Счастью Уилла (Николас Кейдж) и Лоры (Дженьюэри Джонс) наступает конец, когда на Лору нападает насильник. Пока Лора находится в реанимации, таинственный незнакомец предлагает Уиллу в кратчайшее время найти преступника и наказать, взамен он просит всего лишь незначительное одолжение в будущем. Находящийся в отчаянии и желающий отомстить за честь поруганной жены, Уилл соглашается, но он даже не мог предположить, к чему приведет эта адская сделка.
Философия фильма «Голодный кролик атакует» воплотилась в ключевой фразе: «Если ребенок недоволен — он плачет, а голодный кролик — атакует». Таким образом, команда Роджера Дональдсона решила сыграть на подмене инстинкта самосохранения человека и животного и проиллюстрировать жизненность этой идеи на примере конкретной ситуации. Сюжет картины повествует о целом преступном синдикате, который оказывается способен сотворить нечто такое, чтобы человек стал кроликом. Ну и естественно, что с этой метаморфозы преступники должны сорвать офигенный куш — в виде направления агрессии «кролика» в необходимое себе русло. Так, совершенно неприметный обыватель становится способным на тяжкие преступления.
Роджер Дональдсон раскрывает одну из ветвей современной коррупции, и у него это получается даже удачно — есть и оригинальность, и новый взгляд на преступление. Действие фильма динамично, способно держать в напряжении, а что самое интересное — проливает свет на проблему «круговых преступлений», когда одному человеку оказывают скорую помощь в самом криминальном ключе, а взамен требуют нечто подобное для других. С другой стороны, фильм не лишен и ляпов в виде подрезанных кадров, когда ключевые моменты, где актеры должны вывернуть наизнанку все своем мастерство, чтобы зритель поверил в правдивость наигранных чувств, не включены в карусель событий.
Привыкший оказываться в самых щекотливых и безысходных ситуациях Николас Кейдж в очередной раз предстает в своем привычном амплуа, только с отращенной бородкой его лицо выглядит чуть более драматичнее, чем обычно. И даже перевоплощение из школьного учителя в матерого преступника не открывает в нем новых талантов. Можно сказать, что для данной роли он не приложил никаких усилий. Именно поэтому в ряду режиссерской работы, сценария, он оказывается самым уязвимым звеном. Не показан ни драматизм героя, ни страдания. Он, как обычно, — герой действия, а не герой эмоций.
ИТОГ: социальная драма о всеобщей коррумпированности.
Примерный семьянин Джек оказывается вовлечён в серию гротескных авантюр со своим близнецом-сестрой Джилл. Джилл приезжает в гости к брату и устраивает вавилонское столпотворение, способное окружающих свести с ума или даже довести до могилы. Причиной столь развязного, неадекватного и дикого поведения сестрицы оказывается отсутствие в ее жизни мужчины. И брату Джеку во что бы то ни стало надо найти ей спутника жизни, пока он сам не слетел с катушек.
Адам Сэндлер в очередной раз эпатирует зрителей своим развязным глумливым юмором. Основная достопримечательность фильма — Сэндлер в юбке. В копилку к его обычному юморному набору добавляется еще и желание сыграть женщину. Правда, женщину необычную, а карикатурную до безобразия. Это и мужик и баба в одном лице. Она обладает типичными мужицкими привычками и самыми худшими женскими чертами.
С одной стороны, Сэндлер предстает зажатым семьянином Джеком, а с другой — оказывается бешеной и совсем неуправляемой особой женского пола Джилл. Как мужчина, вроде бы, Сэндлер реализовывает все свои мечты, а вот женщине с его лицом, детским сознанием и мужицкими повадками жизнь не кажется сахаром. Ей безумно трудно найти свою вторую половину, а потому страдать приходится всем, и Сэндлер гротескно в сартирном ключе обыгрывает типичный образ мужиковатой бабы, осознающей себя маленькой принцессой с безумно завышенной самооценкой. Пикируя жестко обыгранные ситуации, женщина-Сэндлер должна раскрыть в себе женственность, что Сэндлеру плохо удается. Хотя, может это тоже проявление сэндлероовского беспощадного юмора.
Фильм кажется диким и совершенно не претендует хотя бы на малую долю романтики. Можно посочувствовать Джилл, что она такая страшила, но изобилие жестких юморных сцен при отсутствии сюжета выдвигает на первый план фигуру Аль Пачино, который вроде как оказывается неравнодушным к яркой искательнице счастья. И вся интрига, в частности для меня, свелась к ожиданию — дойдет ли дело до поцелуев Сэндлера и Пачино…
ИТОГО: Откровенно злой фильм, в котором, как в зеркале, отражаются все худшие женские качества.
Добытчики алмазов, собрав все сливки с поверхности рудника, решаются копнуть поглубже в надежде, что в нетронутых слоях почвы могут находиться залежи алмазов. Инфа, что на рудник выслали эколога, подстегает добытчиков на оперативные действия со взрывчаткой. Воодушевившись успехом первого взрыва, добытчики успевают заказать еще 20 тонн взрывчатки до момента, когда на поверхность вылезает агрессивная рептилия. Пока рептилия рвет и мечет в руднике, двое дальнобойщиков, вооружившись экологом, везут 20-ти тонный заказ и попадают на званый пикничок экзотической рептилии.
Возможно, неизвестный Ингрэм решил поратовать за экологию, а потому и снял экологическую страшилку о вреде природе. Для реализации предостережения копателям Ингрэм поковырялся в мифологии и ввел в повествование девушку-эколога. С легкой руки Ингрэма рыцари ледяных алмазных карьеров вступают в борьбу с «венчу», мифическим существом то ли эскимосов, то ли инуитов. С существом, конечно, предостережение получилось ярким и поучительным, а вот девушка подкачала, вообще не проявила себя как эколог, даже на уровне незначительных высказываний.
Фильм Ингрэма не отличается никакими параметрами киноискусства. Это фильм, каких много, и которые не рискуют показывать в кинотеатрах в силу отсутствия заводной динамики, мощного экшена, увлекательной актерской игры, занимательного сюжета, приличных диалоговых сцен. Одним словом, в основе создания больше заложено энтузиазма, нежели зеленых президентов. Хотя и сляпан фильм вполне прилично, можно сделать вывод, что режиссер не обладает уникальным видением и не претендует на гениальность.
Исходя из увиденного, можно в очередной раз поставить галочку в графу «Мифологическое оружие против вредительства природе». А также сделать вывод о том, что все чаще на защиту природы встают самые дикие, сумасшедшие, агрессивные, зачастую раритетные, ее дети.
ИТОГО: Посредственная, но не лишенная здравого смысла, черная сказка о восстании природы в одном агрессивном мифическом лице.
Отчаянные работники 59-этажного небоскреба, кинутые на пенсионные бабки босом, решили во что бы то ни стало вернуть свои деньги. По наводке агента ФБР они узнали, что у владельца небоскреба где-то на 59-м этаже припрятано 20 млн. долларов. Чтобы грабеж прошел без проволочек, главный затейник (Бэн Стиллер) уговаривает своего соседа-воришку (Эдди Мёрфи) взять безумную команду под свое шефство.
Веселый фильм в духе классических комедий с Эдди Мёрфи, хотя фильму не хватает динамики. Первая часть, в которой работники небоскреба осознают свои финансовые потери, чересчур утомительна, зато вторая часть, где в игру бодро вступает молодеющий Мёрфи, компенсирует все недостатки затяжного начала. Даже странно, что на фоне Мёрфи блекнет законопослушный Бэн Стиллер. Почему-то он обходится без кривляний и тупых рож, благодаря чему теряет свой придурковатый статус.
Само ограбление оказывается скоплением юморных моментов. Создатели подошли с иронией к своим героям и обыгрыванию грабежа с разбоем. И, видимо, настолько увлеклись этой идей, что забили на правдивость истории. Так, самый большой вопрос вызывает количественный состав работников столь огромного здания. Например, трудно представить, как одна уборщица могла убирать 59 этажей. Конечно, может это комический эффект, а может быть, американцы так отчаянно работают.
На фоне современных фильмов об ограблении творение Бретта Рэтнера подкупает своей простоватостью и юморизмом. Не столько занимательно само ограбление, сколько взаимоотношения персонажей, а особенно актерский тандем Мёрфи и Стиллера.
Итог: По своим комическим задаткам фильм напоминает другую известную работу режиссера — «Час Пик».
Двое неуклюжих парней Стив и Нико сбегают от родителей, чтобы ощутить дух свободы, и оказываются инициаторами криминала. Пока парни находятся в состоянии аффекта, чел непрезентабельного вида впихивает им известную шкатулку, открыв которую, они раскрывают врата ада. Последствия обращения со шкатулкой приходится разгребать семьям Стива и Нико, на что и приходится основной хронометраж фильма.
Являясь не то ли сыном, пасынком, деревом, соседом или зевакой известного фильма, картина Виктора Гарсия реанимирует образ грозы мира ужасов — Пинхэда и его бравой команды. Чтобы бережно соответствовать моде, Гарсиа не забывает обмундировать своих персонажей видеокамерой, на которую снимаются коварные приключения Стива и Нико. Такой сюжетный ход как-то сразу намекает и на «Паранормальное явление», и подобные ему любительские видео. Благодаря трюку с камерой действие, с оной стороны, обостряется, а с другой — позволяет режиссеру мучить семьи героев, разбавляя их мучения записями с видеокамеры о блистательном путешествии их отпрысков.
Пересматривая «Восставших из ада», Гарсия, судя по всему, решил навести ревизию фильма. Не понятно по какой причине он решил, что фильму не хватает семейной драмы и обогатил сюжет разрушительным для Америки социальным криминалом. В фильме поднимается проблема несостоятельности семьи, что семейные ценности — полное фуфло, что семья — это бесконечные серии неудачников, что отношения в семье — весь «венерический» набор комплексов фрейдизма. Видимо, вместе с пересмотром ужасов, Гарсия перечитывает Фрейда и позволил себе роскошь побить американскую семью из острых, как нож, лозунгов о полном распаде героев и для надёжности в ход идет дробовик. Чтобы привлечь зрителя и наиболее ярко плюнуть в сторону американской семьи, не случайно Гарсия бичом избирает ставший уже типологическим, даже архетипичным, образ Пинхэда. Полюбившийся зрителем чистильщик наводит порядок в социальном плане.
По кричащей социальной идее фильм как будто продолжает кровавый социальный маршрут «Пилы 6», посвященной разборкам со страховщиками. Забавно выходит, что Пинхэд, который существует над всеми мелкими проблемами людишек, оказывается вовлечен в семейные ужасы по Фрейду.
ИТОГ: Фильм скорее стоит рассматривать как социальную драму съехавшего с катушек американского шалопая, грезившего идеями философии захвата человеческих душ «Восставших из ада».
Группа любителей легкой наживы создает проект «Гелиос», согласно которому землю можно питать с помощью солнца. Мнительный ученый с шайкой старперов пытается высосать из пальца проблему и доказать, что эксперимент обязательно приведет к катастрофе, и естественно, накаркивает беду. В ходе испытаний 2 % солнечной энергии неизвестным образом утопывают, как преступники, организованно превращаются в жалкое подобие торнадо и начинают по-тихому трешачить заправки и сеновалы, и даже прокладывают маршрут до Далласа.
Можно предположить, что некая компания физиков придумала научный выкрутас о том, как использовать солнечную энергию в земных корыстных целях. И даже создала небольшую скромную презентацию, как проект будет работать, но проекту денег не выделили. Авторов как будто не отпускала мысль запатентовать свою идею, а самым простым и дешевым способом оказалось снять фильм, что и было сделано. Вот такая мысль возникает от синего ролика, разбавленного подобием фильмовой художественности.
Чтобы физика не выглядела слишком мудреной, ее разбавили специфическими американскими шутками, связанными с волнительными моментами, когда создавшееся электромагнитное поле притягивает к себе все железо. Так юмористически страдает лесоруб от сумасшедших плясок электропилы или фермер, которого преследуют четырехрогие вилы. Может быть читать об этом забавно, а выглядит совершенно не смешно. Режиссер со своей сценарной бригадой не смогли презентовать свою картину как приличный фильм, поддавшись соблазну втиснуть как можно больше физики и прелестей, способных заинтересовать представителей научного занудства.
Весомым бояном выступила компания-разработчик солнечного проекта, до последнего момента наивно надеявшаяся на авось. Нелицеприятно на фильме сказалось и изобилие пустой болтовни, опускающейся даже до религиозных толкований природных аномалий. Есть ли в фильме актерский состав, остается под сомнением. Вроде персонажи пытаются поддерживать зрительский интерес, но оказываются неспособными даже школьника убедить в своих актерских дарованиях.
ИТОГ: Вялотекучий фильм об образовании и путешествии смерча с тупой идейной подоплекой.
Пока закадровый голос оглашает число жителей разнообразных городов мира, куда режиссер намерен нанести свой эпидемический удар, проходит полфильма. Каждому из названных городов соответствует лицо негодяя, занесшего смертельную заразу в город. Гибель Америки сосредоточена в лице Гвинет Пэлтроу, которая уже на старте сходит с дистанции, но ей отводится ключевая роль в судьбе всей державы. Остальные звездные лица пытаются играть во врачей, политиков, в панике делают вид, что работают. Высокопоставленный чиновник определяет, что к Дню благодарения надо уже развязаться с заразой, на том и успокаивается. И только Мэтт Дэймон продолжает играть роль непобедимого ни свиным, ни птичьим гриппом престарелого Джейсона Борна.
Главной ошибкой Стивена Содерберга стал слишком огромный штат звездных актеров. В отличие от актеров средней руки, каждая звезда нуждалась в блестящей презентации, а потому фильм больше запоминается перечнем именитых актеров, а не драматическим сюжетом. Конечно, наученные звездным опытом актеры выжимают из себя страдающие драматические жилы. Уверенно себя чувствует только Джуд Лоу. Он то ли в курсе происходящих событий, то ли у него иммунитет. Благодаря самоуверенности Лоу выделяется из всей серой, как бы парадоксально это не звучало, звездной массы.
В копилку киноисторий о бесславной кончине человечества посредством гриппа Содерберг ничего не внес. Куда эффектнее в этой серии вирусных фильмов без дальнейшего зомбитреша смотрелись «Носители» Алекса и Дэвида Пастор или даже сериальная хроника «Выжившие». Зато Содерберг оставляет открытой дверь в следующую часть на случай, если «Заражение» выгодно покажет себя в прокате. Именно поэтому фильм не выглядит законченным, а обрывается на одном из ключевых моментов в развитии сюжета.
По нагнетанию атмосферы предстоящей гибели людей и фантазий Содерберга о ходе этих событий фильм также скромен и неманевренен. Все как обычно, без доли вливания новых идей, а потому для ознакомления с картиной достаточно прочитать синопсис.
ИТОГ: Если посмотреть на фильмографию Содерберга, то он явно сдал позиции.
Известные мушкетеры эффектно возникают на экране, но увлеченные грациозностью своего появления, просирают главный артефакт — схему строительства воздушного корабля, отчего впадают в уныние и уже в следующем кадре их подрезает деревенский дурачок Д’Артаньян. Вместе с Д’Артаньяном мушкетеры оказываются в королевском дворце, где Д’Артаньян находит себе друга по возрасту и уму, коим оказывается молодой король. Король настолько наивен, что не может совладать с женой, а потому беззастенчивый кардинал Кристоф Вальц злостно палит его в шахматы и своими интригами усугубляет и того никакую королевскую сексуальную жизнь. За поцелуй инфанты Д’Артаньян агитирует старичков-мушкетеров взять на контроль интимные королевские шалости, развязать вражду с Англией, вернуть похищенные бриллианты — одним словом — кидаться на все подряд мелкие делишки.
Пол У. С. Андерсон абсолютно не претендует на серьезное кино, а потому позволят себе много вольностей, самой главной из которых стало скрещивание «Трех мушкетеров» Александра Дюма с путешествиями на воздушном шаре Жюль Верна. В получившемся гибриде сюжет оказывается неимоверно кокетливым, и стоит тут призадуматься о влиянии еще какого-нибудь дамского романа. Потому что имеем сексапильных мужчин, сексуальных героинь, игривые диалоги — все то, чего раньше сторонилась классика. Возникает даже ощущение, что персонажи вот-вот вывалятся из экрана, чтобы зрителя приласкать и погладить.
Чтобы сюжет совсем не опрокинулся в эротизм, не понятно, за какие коврижки Андерсон привлек блестящий актерский состав. Можно предположить, что собралась кучка актеров, которые любят «Трех мушкетеров», посидели, пофантазировали, а шутник Андерсон осуществил. Стоит сказать, что главным героем фильма о четырех мужиках стала Милла Йовович, на долю которой ушло более 50% режиссерского внимания. Не равнодушен Андерсен к ее прелестям.
Под актерский блеск подбирали и сказочный грим, и барочные декорации, как будто снимали рекламные ролики о том, как великие актеры, например, в шампанском купаются, встают в позу, держа в руках шпаги для мужественности и т. д. Короче, фильм смотрится эротично, приятно, красочно, даже ругать не хочется.
