Вы можете удалить не более пяти своих рецензий.После удаления этой рецензии у вас останется возможность удалить не более .После удаления этой рецензии у вас останется возможность удалить только еще одну.После удаления этой рецензии вам больше не будет доступна функция удаления рецензий.Вы уже удалили пять своих рецензий. Функция удаления рецензий более недоступна.
Сюжет: Кэти с самого детства слышит по ночам странные звуки — иногда это приглушенные шаги, иногда постукивание по стене, а иногда и отчетливый шепот. В последнее время потусторонние силы особенно начали донимать Кэти. Ее муж Мика решил провести небольшое расследование по этому поводу, для чего раздобыл видеокамеру. Он установил ее в спальне напротив кровати, где спят супруги, и включил на ночь, а когда днем воспроизвел записанное, то отчетливо увидел некое необъяснимое, паранормальное явление…
Неспроста ведь продюсеры взялись за такой низкобюджетный проект и выпустили его на экраны кинотеатров. Значит есть что-то в самом видеоматериале, что непременно нужно показать всему миру. Начнем с того, что фильм позиционируется, как документальное расследование, целью которого является зафиксировать наличие потусторонних сил в доме. Само действие это нарезка из отдельных эпизодов из жизни молодой супружеской пары, при этом абсолютно все события происходят в пределах дома (а это 2-х этажный коттедж с бассейном и домашним кинотеатром). В общем сплошная документалистика, отчего вначале даже становится скучно. Скучно пока камера работает днем, но уже после первых ночей, после демонстрации первых деяний полтергейста (или по-нашему «домового») становится с одной стороны жутковато с другой стороны интересно в определенной степени. Все повествование это чередование событий дня и ночи. Днем мы наблюдаем за вполне обычной семейной жизнью молодой американской семьи, но вот ночью, как раз, вся мистика и начинается, причем по нарастающей — молодожены в первое время спокойно спят и «домовой» их совершенно не тревожит, но со временем «оно» начав с мелких пакостей перейдет в конечном итоге к настоящему террору и устроит хозяевам дома такой нервный стресс и панику, что последние уже и спать не смогут, заглатывая и заглатывая в себя чрезмерные дозы кофе. Стоит отметить, что все проявления паранормальности исполнены очень качественно. Да так, что к середине фильма настолько вдаешься, погружаешься в события, что появляется мысль: может события даже и имели место в действительности (в фильме ведь никто и слова не говорит о том, что это вымысел — ни в начале, ни в конце — все примечания, как раз, утверждают об обратном, плюс нет перечня создателей, актеров и т. д.). Однако тут же вспоминаешь, что весь расчет этого простенького фильма и подобных ему поставлен-то именно на внушение чувства полной достоверности, жизненности событий, якобы реально происходивших когда-то (естественно такой ход нужно держать до конца без изобличения умысла и раскрытия карт). К сожаленью со временем вся эта аура документальной мистики и ночного ужаса понемногу начинает рассыпаться в том числе и ввиду неумелой, можно сказать бытовой, «домашней» актерской игры и такой же режиссуры (если этот термин вообще здесь применим) т. к. все-таки не соответствует та умерено-испуганная реакция главных героев на события из ряда вон выходящие, зафиксированные камерой, а также на те недетские манипуляции и дьявольские трюки, которые полтергейст проделает с самими хозяевами. Если вспомнить аналогичный проект 1999 года «Ведьма из Блэр» (к слову сверхуспешный и ловко сшитый) — никаких спецэффектов, только лишь таинственные, жуткие знамения и внезапные сюжетные повороты, однако какова же реакция группы студентов — ее можно охарактеризовать, как полный хаос, паника и ужас, в сопровождении душераздирающих криков, дрожанья камеры и убегания по темному лесу. Резюмируя, можно сказать, что «П. Я.» фильм конечно необычный, местами жуткий, но все же откровенно слабо подкрепленный актерской игрой, а также подпорченный некой абсурдностью отдельных событий, связанных с темными силами.
Вывод: домашний хоррор-триллер в формате документального видео. Повествование несколько затянуто и отчетливый интерес к просмотру появляется только во второй половине (есть в фильме и немного юмора). Полтергейсту, прямо сказать, следует поставить высший бал, всем остальным нужно рекомендовать поработать над актерским мастерством. Вдоль фильма идет параллельный подсюжет — семейные отношения в молодой американской семье, что также представляет определенный интерес на предмет сравнения тамошней жизни простых граждан с нашей (причем и здесь есть некий расчет — из полной идиллии отношения супругов активно обрастут конфликтами, призванными, вероятно, усилить основную сюжетную линию).
Сюжет: корпорация «МАРС» создает новое, смертоносное супер-оружие — нано-роботы в виде мельчайших летающих насекомых. Вся тонкость в том, что куча таких нано-роботов способна съесть в режиме реального времени все что угодно, будь то огромный боевой танк из высоколегированной стали или даже целый город. Ни одна защита в мире не способна остановить этот летающий рой микро-убийц. Правительство США закупает для себя сразу несколько боеголовок нового оружия. При транспортировке «изделия» по суше на военизированный, хорошо вооруженный караван бойцов нападет неизвестная группировка с целью выкрасть боеголовки. Причем разбойники вооружены еще круче солдат. В результате караван практически уничтожен, однако, внезапно в дело вступает секретное, высокотехнологичное подразделение американских спецназовцев (далее «Джи-Ай-Джо»), которое скрытно сопровождало караван солдат. Атаку бандитов удалось отбить и даже частью разбить неприятеля, из каравана в живых осталось только двое солдат (Ч. Татум, М. Уайнс), те в свою очередь изъявили мощное желание вступить в ряды «Джи-Ай-Джо» — во-первых, отомстить за погибших сослуживцев, во-вторых, на стороне неприятеля почему-то активно злодействует бывшая супруга одного из солдат, ну и в-третьих, все-таки почетно спасти в очередной раз мир…
Начать, вероятно, нужно с того, что «Бросок Кобры» это экранизация комикса, созданного на основе, ранее выпущенной, серии игрушек. Отсюда и все вытекающие последствия — на нашем берегу сугубо положительный супер-спецназ из нескольких человек, имеющий самые последние разработки американского вооружения в т. ч. подземную военную мега-базу, спец. костюмы, самолеты, вездеходы и т. д.; на другой стороне некая злая, преступная группировка, тоже кстати оснащенная и вооруженная до самых ушей и обитающая, как бы на зло хорошим ребятам, в глубинах океана и тоже в весьма немаленькой железо-бетонной конструкции, что-то вроде, супер-техно-армия богатенького князя тьмы. В итоге однако князем тьмы окажется, ни кто иной, как сам глава корпорации «МАРС», то есть по сути разработчик нано-убийц (об этом будет сказано в течении первой трети фильма). То есть в завязке сюжета получается, что «МАРС» собрался похитить то, что сам создал, а затем и продал американцам. С виду непонятное дело, однако позже все карты злоумышленников будут раскрыты, а замысел их предстанет во всей красе (хотя окажется насколько масштабным настолько и банальным; по пути еще уложат Эйфелеву башню). К слову, сюжет здесь на втором, а то и на третьем месте. Основное внимание уделено визуальным спецэффектам. А их здесь очень много, так много, что иной раз думаешь, что все кино на зеленом фоне только и снималось. При этом, полно того, что скопировано из других кинокомиксов и фантастики, однако особенно щедро понабрали, как ни странно (нет не из «Людей икс»!), из всеми любимых «Звездных войн» (об этом попозже). Если говорить о самом материале, то нужно отметить, что фильм построен по схеме: много экшн-поединков равномерно распределенных вдоль всего фильма, между ними диалоги, вперемешку с плоским, туповатым юмором, есть флэшбэки в прошлое для конкретизации персонажей, легкая любовная линия, драма злодея (-ев), и финальный грандиозный эффектно-фантастический экшн-бой под водой. И все бы ничего, да только почти с самого начала смущает одно обстоятельство — полное отсутствие в боевых действиях хотя бы намека на реализм или же, на крайний случай, авторский стиль. Все стоит на визуальном ряде без учета таких факторов, как гармоничность, умеренность, обоснованность, необходимость и т. д., поэтому когда всё в пространстве внутри кадра красиво взрывается, разлетается, стреляет, горит, летает и опять взрывается, причем в избыточных количествах, то наступает естественное отторжение сего действа в глубинах сознания (да так что смотреть неохота). Настолько карикатурно и без соблюдения законов физики все собрано, что впечатление складывается будто смотришь мультфильм. Сами персонажи, хоть и круто выглядят, метко говорят, сильно бьют и лихо стреляют, но в совокупности почти все из них являются явно неуместными, неправдоподобными ввиду отчетливой мультяшности и не проработанности образов (обратите внимание хотя бы на черного ниндзя). Причем намудрили еще и с самим техно-оснащением — такие заумные приборы применяют, что хоть верь хоть не верь (могут даже по тени на земле найти человека!) В общем, как визуально, так и технологически — полнейший перебор в самых убойных количествах (вероятно сценаристы сами не совсем поняли что же они там такое навернули).
Вывод: весьма зрелищный фантастический экшн-блокбастер со 170-миллионным бюджетом, созданный на основе комикса; рассчитан строго на подростковую аудиторию; никакой похабщины, аморальщины или демонстрации половых органов (даже обнаженные женские ноги тут не покажут). Настоящий праздник для любителей просто красивых и масштабных визуальных эффектов без особенных претензий (хотя там где количество, нет совсем качества — к «Броску Кобры» относится в полной мере), фильм практически полностью состоит из насыщенного, эффектного, но полностью лишенного реализма яркого боевого действия с примесью веселого юмора, но без каких-либо нравоучений, философии и растянутых раздумий-переживаний. Короче, полный экшн (полная развлекуха)! Однако при этом к чести создателей и без натуралистической демонстрации увечий, показа издевательств, жестокости и насилия.
P.S. Из курьезов: очень большой процент взорванных «хаммеров» — как только злодеи нападают, так два-три «хаммера» уничтожаются без права на восстановление, впечатление создается будто у врагов установка такая — попадаешь на базу к «Джи-Ай-Джо» первым делом пуляй по «хаммерам» (наверное представляют какую-то опасность), в других эпизодах, если же на какой из джипов не нашлось лазерной пушки (под рукой там не оказалась и т. д.) то он («хаммер») непременно попадает под скоростной трамвай(!) с дальнейшими жесточайшими увечьями автомобиля (тут уже мистика какая-то — в уме сразу всплывает творчество Булгакова). Короче, во время съемок все «хаммеры» быстренько превратили в кучу металлолома! По поводу копирования — безусловно подводный бой «Джи-Ай-Джо» и всей подводной флотилии США с многочисленными злодеями-неприятелями отчетливо напоминает сцену космического сражения войск Конфедерации с темными силами Дарта Вэйдера (еще бы звук выстрелов соответствующий добавить и вообще полный дубль получится). Есть еще противостояние двух ниндзя — один весь черный в прямом смысле (он между прочим круче всех «Джи-Ай-Джо» вместе взятых, выступает на их же стороне), другой белый, но только в плане одежды — так вот финальный бой между ними так и просится сравнить с поединком Оби Ван Кэноби со злобным Дартом Муном (ага тот, который с рогами и красной, размалеванной мордой из 1-го Эпизода). Но все это так, как говорится, рядом. Вот когда главный злодей в конце фильма одевает на себя стальной шлем, а потом начинает периодически и тяжело дышать через аппарат искусственного дыхания, то тут уж прямые ассоциации с господином Вэйдером напрашиваются сами собой!
Сюжет: 1933 год. США. На устах у всей Америки подвиги романтического героя, гангстера и по совместительству грабителя банков — Джонни Дилинджера. Он работает жестко, работает быстро, но грабит только государство и лично пальцем не притронулся к простым жителям, даже скорее наоборот проявляет своеобразную заботу к обывателю, к примеру, заложников оставляет живыми, бедным дает деньги и так далее. Однако, если для одной части народа он глубоко симпатичен, то для другой в лице государственных органов Джонни является настоящей и главной опасностью — врагом общества N1. После нескольких побегов, серии дерзких ограблений и убийства полицейских федеральная полиция США объявляет на него настоящую охоту, главная задача — любой ценой обезвредить Джонни и его банду — степень опасности бандитов настолько возросла, что не возбранялось даже изрешетить их из автоматов…
Предыдущие фильмы Манна характеризовались почти всегда одинаково — предельно растянутый во времени депрессивный, раскаленный нерв, который от главных героев, невероятным образом, передаются зрителю. Манн никогда не рассказывает просто историю, у него герои всегда находятся под невероятным давлением, прессингом, в сложной жизненной ситуации, под угрозой убийством, личностного падения или разоблачения. При этом в негативе творчества Манна выступает излишняя серьезность, затянутость и скупая, холодная отстраненность происходящего на экране действа (присутствует так называемый эффект «замирания времени»). В совокупности фильмы Манна получались, прямо говоря, насколько серьезными и криминальными настолько и скучными. Пару с небольшим часов сплошной депрессии и вялой динамики с давящей атмосферой (не смотря на наличие экшн-сцен) — не каждый досмотрит до конца и уж точно мало кому понравится. На киностудии тоже, вероятно, об этом знают, поэтому к созданию последнего фильма талантливейшего Манна подошли несколько иначе, а именно, решили добавить той самой динамики, разнообразить действие, не позабыв о фирменной депрессии и финальной трагедии. В итоге получилось совсем другое кино — удалось таки подобрать идеальный баланс между всеми составляющими, где и режиссер себя показал как следует, и где также история рассказана большей частью интересно. Начинается фильм с преступления, а именно Джонни организовывает побег своих дружков-разбойников из тюрьмы, после чего на отходе все дружно, но нещадно расстреливают вышку с охранниками. Далее начинается основная часть кинорассказа, причем без всяких скачков и переносов во времени — Джонни грабит банки, Джонни сбегает с мест заключения, Джонни влюбляется и т. д. — кино длится последовательно, не торопясь, до последней точки в этой красивой, но весьма трагичной истории. Сцены многочисленных перестрелок словно прямые репортажи с горячих точек — агрессивное грохотание и желтое пламя автоматов, разлетающиеся в дребезги окна, истерзанные в пыль и крошево стены от попадания пуль, продырявленный металл автомобилей, окровавленные убитые и раненные — оператор с камерой в руках находится в непосредственной близости от воюющих сторон, и порою будто сам уворачивается от пуль. Отдельная глава это реконструкция времени, очень детализированный в плане декораций фильм — одежда, быт, оружие, автомобили, поезда и даже самолеты, в общем все вокруг скрупулезно и тщательно воссоздано в духе 30-х — практически эталон историчности. Однако, более всего фильм красят образы — будь то Дилинджер или Мэлвин Первис в исполнении Бейла, бандиты или федералы — все актеры отработали качественно и вдумчиво. Фильм в своем жанре снят на отлично, к тому же виденье Манна предстает в совершенно другом виде — активная, виртуозная работа оператора, ритмичный монтаж, относительно поворотистый, изменчивый сюжет — уже не скучно и хочется верить что это еще не предел возможностей.
Вывод: гангстерский, драматический боевик времен сухого закона. Криминальная романтика, бандиты, копы, автоматы «Томпсона» с круглыми магазинами, погони, перестрелки, любовь, предательство и трагедия в финале — прилагаются. Новый взгляд на исторические события — без скучной философии, без тягомотины, но конкретно, достоверно и с тем же ураганом свинцовых пуль. История о том, что Робин Гуды в условиях капитализма подлежат беспощадной ликвидации ибо забирать деньги у государства, тем более в период экономического кризиса, это самое страшное преступление. По ходу событий прослеживается и наличие определенной морали. Рекомендую к просмотру только любителям криминального жанра, остальные же могут не понять всей красоты данного произведения.
Сюжет: шайка бандитов средней руки во главе с парнем по имени Уан-ту (Джерард Батлер) берется работать на крупного мафиозного босса Ленни, который промышляет недвижимостью в Лондоне. Ленни заключил крупную сделку с русским олигархом Юрием, а именно продал ему часть бизнеса. Осталось получить деньги от русского. Суеверный Юрий отдает Ленни раритетную картину, которая приносит удачу, якобы чтобы у последнего все прошло гладко. И дальше начинается. При перевозке денег для Ленни (7 миллионов евро) инкассаторов олигарха грабят. Юрий решается перевести еще одну сумму в 7 миллионов, но перед этим требует у Ленни отдать его «счастливую» раритетную картину и Ленни рад бы ее отдать да картину прихватил и пропал без вести пасынок, который по совместительству еще и наркоман-рок-н-рольщик. Команда Уан-ту вот уже во второй раз по наводке девушки, не связанной никак с Ленни, грабит кого-то на 7 миллионов евро. В итоге, Ленни не может получить свои деньги, русский олигарх подозревает Ленни, параллельно все ищут рок-н-рольщика, картину и тех, кто ограбил олигарха. Собственно на этом и замешан сюжет.
«Уорнер Брос.» представляет! После первых минут просмотра ясно, что фильм явный продолжатель традиций таких хитов как «Карты, деньги…», «Большой куш»! Тут тебе и черный юмор, и куча нецензурной брани, и мафиозный босс — злобный старик в очках (как в «Куше»), и группка бандитов-мошенников, оказавшихся по иронии судьбы в гуще событий, и пропавшая раритетная картина (в «Картах, деньгах…» это два старинных ружья), да и стиль изложения соответствующий. Сценарий и режиссура — Гай Ритчи. Еще лучше!
Фильмы это какое-никакое выражение внутреннего мира режиссера. Судя по последним работам Г. Ритчи он давно уже ушел от легких черных комедий — это было отчетливо ясно по х/ф «Револьвер». В этот раз, такое впечатление, будто ребята из «Уорнер Брос.» заказали Гаю снять кино. Мол, Гай ты хорош в черных комедиях так сними же еще одну в духе «Карт, денег…». И Гай взялся. И не только срежиссировал, но и сам написал сценарий (возможно, это была серьезная ошибка, все-таки многовато нагрузки на бедного Гая). Что получается, когда человека заставляют что-то сделать, когда не от души? Я, к примеру, еле досмотрел кино до конца. Возможно, я сам повзрослел, возможно, у Гая изменилось чувство юмора, не знаю. Хоть все ингредиенты и те же, но фильм не смотрится.
Во всей этой истории жаль только Гая Ритчи. Он сейчас оказался в положении боксера, который в середине боя напропускал несколько хороших ударов и поплыл. И вот еще один жесточайший хук с права в район челюсти… Удержит ли удар? Может быть увернется? Сможет ли дать сдачи? Неизвестно, время покажет…
Сюжет: Альтернативная реальность. 1985 год. США. В городе грехов Нью-Йорке, где до социального благополучия еще о-очень далеко, убивают бывшего супер-героя Комедианта. Его напарник в маске с плавающими черными пятнами Роршах в серьез обеспокоился этим событием, предположив, что начался тайный отстрел экс-спасателей. Его подозрения к великому огорчению подтвердились, когда произошло покушение на другого его напарника. Чтобы разобраться в ситуации Роршах решает вновь собрать команду хранителей города…
Кино это все-таки оружие. Оружие, манипулирующее нашими умами. Если в «Хранителях» сказано, что убить беременную девушку или пробить топором голову несколько раз или отрезать обе руки электропилой это, в принципе, ничего страшного, это не так уж трудно и даже, наверное, круто и справедливо, то на уровне подсознания вот так и отложится — можно поступать таким образом, даже с легкостью. Это взрослый зрелый человек отнесется с иронией к экранному насилию, кровопролитию, мордобою и убийствам, но подростки, а тем более дети, могут принять за чистую монету, могут вдохновиться. Это пугает, это и настораживает. С чего вдруг в нашем разнообразном и не простом мире они (подростки) вдруг неожиданно, взяв в руки оружие, убивают и калечат кучами себе подобных. Где же они все это видели? Кто же это им такой дурной пример преподал? С чего вдруг они приходят к такому радикальному способу решения проблем, как, к примеру, массовое убийство, и проделывают это с легкостью? А после, осознав ужас страшного злодеяния, кончают самоубийством. Может быть, глобальное потепление на них так влияет? Читая тут очень восторженные отзывы, за которыми, скорее всего, скрываются, в большинстве своем, люди подросткового возраста, становится немного не по себе. Нельзя такое восхвалять, наша жизнь и так насыщена аморальностью (она преобладает), это болезнь общества, которую в обязательном порядке надо лечить, а фильмы подобные «Хранителям» и «300» напрямую разлагают молодые умы, зрелищно вдалбливая мысль о том, что убивать и калечить это нормально (особенно «300»). А в том виденье, предлагаемом Снайдером, так вообще — «рекомендую сделать!». Конечно, насилие и убийства есть во многих других фильмах, но у Снайдера это выглядит через чур запросто. Жестокие тяжкие преступления превращаются в нечто обыденное, словно, закурить сигарету или отхлебнуть пива. В этом большая опасность. Опасность, прежде всего, в формировании неправильного мышления. Отнесетесь в серьез или нет, но как Вам идея бойкотировать фильмы Снайдера и им подобные, для нашего с Вами культурного благополучия, заботясь о себе и поколении NEXT (в т. ч. наши дети, младшие братья и сестры).
Вывод: «черный блокбастер» длинною в два с половиной часа с испорченной концовкой, оказавшейся несколько примитивнее и наивнее чем ожидаешь, сталкивая фильм к подростковым комиксам. Повествование может похвастать качественной картинкой, обильно посыпанной хорошими, но уже обычными, визуальными эффектами, что касается сюжета, то это густая помесь супергеройского кино с суровыми и грязными реалиями жизни, весь фильм над ухом бубнит усталый и борзоватый голос комментатора Роршаха. Жанр — скрытая пропаганда безнравственности, формирование неправильного мышления, восхваляющего жестокость и насилие. Предполагаемый девиз фильма — «Умы незаметно разлагайтесь, деньги много зарабатывайтесь!». Очередное ведро дегтя в культуру нашего общества. Особенно пагубно повлияет на подростков и детей (родители не водите детей на фильм, поберегите их умы).
P.S. Какое-то странное ощущение сопровождает и портит просмотр фильма. Ощущение вызвано тем, что на фоне всей этой непонятной драмы, экшэна и аморальщины присутствует всемогущий синий человек, равный по силам и возможностям, наверное, только с создателем, однако он не спешит устанавливать мир во всем мире и помогать всем и вся, синий вместо этого преспокойно работает на правительство, а в дело впрягается по каким-то другим соображениям.
Сюжет: видавший виды волк Дминик Торето (Вин Дизель) все еще промышляет любимым делом — а именно грабит на дорогах. С ним его команда и любимая девушка Лети (Мишель Родригез). Но обстоятельства складываются так, что Доминику светит задержание и последующее тюремное заключение. Пытаясь спасти от суровой участи свою возлюбленную он уезжает. А через какое-то время узнает о смерти Лети. Теперь все что он хочет — это разобраться в случившемся и найти убийц. На пути возмездия Дом встречает давнего приятеля полицейского О’Конора (Пол Уокер). Оказывается они ищут одного и того же человека — главаря наркокартеля Браго, который причастен к убийству Лети…
С момента первого «форсажа» прошло много лет, но франшиза таки закрепилась в голливудской киноиндустрии. Того и глядишь выпустят пятый «форсаж», а может и шестой. Глядя на нынешний автоэкшн стоит отметить, что концепция сохраняется. Крутые ребята на не менее крутом транспорте ввязываются в криминальную историю. Кругом вновь бандиты, взрывы, выстрелы, визг покрышек, гул моторов, умопомрачительные гонки по ночному мегаполису на скоростях далеко за 60 и прочее другое. В общем, чистой воды развлекательное кино, которое в лучшем виде выглядит именно в кинотеатре на большом экране да через мощные колонки системы «долби». И лучше если просмотр происходит в компании молодых людей, и можно в состоянии легкого алкогольного опьянения.
Теперь взглянем на фильм трезво. «Форсаж 4» это сугубо коммерческий продукт «от а до я», не содержащий чего-либо ценного, кроме новых ощущений от первого просмотра. И пускай, как говорит реклама, здесь старая команда, и хорошо что новые тачки (хотя честно сказать машины довольно таки старые), в одном месте включают даже нитро-ускорение т. е. тот самый форсаж — ни что вместе взятое не спасает данный фильм от забвения. Просто экшн плюс сценарий на тему, на мой взгляд скромные спецэффекты, хорошо что есть Вин Дизель, который своей харизмой и крутой подачей, хоть как-то пробуждает интерес к просмотру, ну а все остальное не вызывает эмоций и уже много раз видено. Хотя главное конечно же выполнено в лучшем виде — кино заработало много денег. Добавить в принципе нечего.
Вывод: новомодный молодежный экшн, реализма естественно никакого (местами ощущение будто наблюдаешь за компьютерной игрой из серии «Need for speed»), нет здесь ни оригинальной завязки, ни какого-то сногсшибательного финала (хотя на 80 млн. $ можно было придумать громкий «конец»). По большому счету настоящий «форсаж» был один т. е. самый первый, все остальное — зарабатывание на удачной идее. Жаль, что исчезло самое главное, тот обязательный элемент изначальной идеи — имеется ввиду автомобиль, как предмет восхищения и обожания, как живое существо обладающее душой и неиссекаемой мощью лошадиных сил, стальной конь, который своей красотой и грацией является в какой-то степени воплощением своего дерзкого хозяина, у которого бензин вместо крови.
Сюжет: 2018 год. Сбой глобальной автоматизированной системы обороны США «Скай-нэт» привел к тотальному уничтожению человеческого рода, мир погрузился во всеобщую войну. Искусственный разум, бездушный и расчетливый, вообразив, что является самой совершенной формой жизни взялся истребить человека, способного конкурировать с электроникой на интеллектуальном уровне, а посему опасного. На фоне разрухи и локальных битв между людьми и терминаторами, будто из ниоткуда появляется некий Маркус Райт, обладающий сверхчеловеческими способностями. Кто он и для чего пришел? Это пытается выяснить Джон Коннор…
До просмотра теплилась надежда, что МакДжи своим особенным, молодым виденьем выдаст на этот раз о «терминаторе» интересный, динамичный кинорассказ. Если не атмосферный триллер, то хотя бы стильный, взрывной экшн про будущее и мегавойну между машинами и людьми. На деле оказалось, если прямо сказать, хуже всяких ожиданий… Уже сейчас в адрес четвертого фильма скопилось море критики. Почти все оказалось со знаком минус. Сюжет. Терминаторы. Спецэффекты. Актерская игра.
Вывод, вердикт, как и в случае с третьим фильмом — «терминатор» упорно не желает выглядеть привлекательно ни в чьем другом исполнении, кроме как Джеймса Кэмерона. Последний же, выдав образцовый боевик, одновременно жуткую историю о страшном будущем, установил настолько высокую планку не то, что для фантастики о роботах, но и в кинематографе вообще, что даже сейчас из всей плеяды режиссеров мало кто способен снять кино сопоставимое по мастерству и эмоциональной силе с его «терминаторами».
Теперь о фильме МакДжи. Он взялся изобразить на экране то самое будущее человечества, страшное и кровопролитное, которое не стал показывать сам Кэмерон. Последний ограничился зарисовками, рассказами и небольшими фрагментами о грядущем, чего в принципе с лихвой хватило чтобы внушить зрителю трепет, да так, что и не хотелось собственно на такое будущее смотреть, в воображении возникал ад чистой воды, ад, в котором нельзя было прибывать ни минуты, не то, что смотреть об этом целый фильм. Все должно было закончится на втором «терминаторе», без дополнений, будущее не должно быть показано, не могло быть показано, вся идея ведь в этом — будущее неизвестно, будущее творится сейчас, утверждение Кэмерона было таково. И всех этих терминаторов и войну, и тотальное уничтожение и прочее можно избежать, если принять меры в дне сегодняшнем. Кэмерон нас предупредил и добавить ему было нечего. Но жажда наживы, сюжетный кризис, армия ждущих поклонников — все это заставляет вернуться к теме вновь, в четвертый раз, тем самым напрочь ее исковеркать, поставить крест на всем мероприятии (интересно, что будет в пятом фильме?).
МакДжи своей неумелой рукой под видом будущего изобразил что-то невнятное, нелогичное, неинтересное, и, на удивление, практически неопасное не то что для «сопротивления», но и для детей и подростков из того самого будущего. Короче говоря МакДжи надорвался, причем урон нанесен, как его карьере, так и франшизе в целом. Хотя, по-моему, тут любой бы надорвался. Остается только помянуть добрым словом истинного мастера — Джеймса Кэмерона, который когда-то подарил миру столь красивое и цельное произведение искусства, обличенное в форму кинофантастики.
Сюжет: Бэтмен — темный рыцарь, безмолвный и угрюмый страж города Готэма, спасающий его периодически от всякой нечисти, с которой не способна справиться полиция. Вот и в этот раз из мрака каменных джунглей объявляется очередной злодей старый-новый Джокер, который не вписывается ни в какие стандарты криминального мира, и представляет собой адскую смесь из законченного психопата и маньяка-убийцы, злодействующего ради удовольствия. Джокер успевает подкинуть городу ряд хитроумных головоломок, способных вызвать разрушения и массовые убийства, прежде чем Бэтмен настигнет злодея…
Ну и хватка у Нолана! Фантастический комикс с 70-летней историей он умудрился перевоплотить в нечто невероятное. Невероятное в первую очередь потому, что смотришь на происходящее в фильме и явственно понимаешь, что никакой это вовсе и не комикс, а вполне себе серьезный киноматериал. От сказочного вымышленного городка ровным счетом ничего не осталось. Одно название. Современные многоэтажные здания из стекла и стали, строгая архитектура, улицы, люди на тротуарах — все это сопоставимо с действительностью американских мегаполисов. Тем временем режиссерский стиль по каким-то причинам существенно изменился со времен «Начала», стал более жестким, напряженным и теперь представляет иного рода действие в фильме, сплошь пронизанное серьезностью, деловитостью с таким холодком, будто на экране криминально-политический триллер о мафии, денежных махинациях, коррумпированных чиновниках и о тех, кто им противостоит. О том обстоятельстве, что это все-таки комикс напоминает только «бэтмен». Он, если прямо сказать, тут уже не совсем и вписывается. Голыми руками обезвреживает банды, гнет дуло в боевой ярости, без риска для здоровья прыгает с высоты и проделывает многое другое, что выглядит отчетливо не правдоподобно.
И возникает мысль: может быть это ошибка со стороны Нолана? Имеется в виду до такой степени впускать супер-героя в действительность. Так как на фоне жизни и быта цивилизации со всеми ее проблемами персонаж «бэтмена», как пятно чего-то на чем-то, сразу же привлекает внимание своей неуместностью и даже абсурдностью. Абсурдностью существования. Криминальная сфера настолько обширна, сложна и опасна, что справляться с ней одному, хоть и прекрасно вооруженному человеку — нереально ну никак (скорее всего пристрелят). Таким как Уэйн, чем самому рисковать жизнью, много целесообразней создать секретную боевую группу и с высоты капитанского мостика руководить бойцами во имя добра или чего-то другого, пускай хоть каждый из них понта ради будет переодет в супер-героя. «Бэтмен» это сказка, романтическая, героическая, как легенды и мифы древности, сказка о извечном противостоянии добра со злом, такие сказки нужны обществу, как некий ориентир. Собственно до фильмов Нолана киноэпос о «летучем мыше» иначе и не воспринимался. Тем не менее, «рыцарь» стал мега-чемпионом по кассовым сборам. Прямо не верится…
Более всего заметны два приема, использованные Ноланом. Первое это ориентация на псевдо-реалистичный психологический триллер с подчеркнуто пугающими эпизодами (страх — оружие проверенное веками), игра Леджера кстати направлена именно на нагнетание ужаса; второе это масштабность — если кабинет Уэйна, то на пол-этажа, если панорама, то с гигантскими фигурами небоскребов в объективе, если нужно показать много денег, то сразу целая пирамида валюты в несколько метров высотой — во всем присутствует объем, во многих эпизодах. Нолан создал образцовый триллер, наполненный захватывающим дух объемным зрелищем, где тон задает яркий и по-настоящему опасный персонаж антигероя.
К сожалению «бэтмен» в этом мероприятии потемнел до такой степени, что абсолютно потерял харизму, стал неким черным существом с острыми ушами, обладающий двумя максимум тремя из человеческих качеств, отчего интерес к нему совершенно пропал. Нолан пошел по узкому и одновременно рискованному пути — псевдо-реализм, триллер (чуть ли не хоррор) и т. д. — слишком мало в фильме осталось граней, слишком прост и скуп он в эмоциональном плане (все деньги на переживания), а в следующий раз отбиваться в любом случае надо, по новому и более грандиозно.
Превзойти «Темного рыцаря» будет крайне сложно. Масло в новый огонь подливает нынешний «бэтмен», который уже не выглядит интересной приманкой. Однако Нолан, как никак, заработал для своей студии достаточно и хватит еще как минимум на пять продолжений (с Кристофером или без него).
Сюжет: Ближайшее будущее. Технологии развились до такой степени, что позволяют человеку силой мысли управлять человекообразными «роботами-заменителями», называемыми «суррогаты». Для этого достаточно одеть на себя спец. оборудование, лечь поудобнее и начать сеанс. «Суррогаты», разработанные изначально для армии и инвалидов, по своим физическим характеристикам идентичны возможностям живого организма и предоставляют весь спектр плотских ощущений. Все больше людей пользуются «суррами». Оно и понятно — идеальное состояние тела, любая внешность, любой пол и возраст, национальность и прочее. В общем, сплошная благодать для реализации своего «я».
Цивилизованный мир постепенно превращается в одну большую игровую площадку с несколькими миллиардами игроков, своего рода, материализованная псевдореальность с намеком на «идеальное общество». Однако и тут не все гладко — однажды некто уничтожает двух «заменителей», а это, самым невероятным образом, влечет смерть их хозяев. Не порядок. Дело поручают распутать «идеальному» детективу Тому Гриеру…
Идея конечно же оригинальная — во всех красотах показать зрителю мир будущего, где технологический прогресс заполонил почти все пространство планеты, а старый добрый человеческий организм за ненадобностью бережно уложен в специальном футляре, расположенном, к примеру, в спальне, где и проводит почти все свое время. Причем «человеко-заменители» это не просто красивая сказка на новую тему, это наши с Вами вполне возможные будущие перспективы — уже сейчас подобные упрощенные технологии имеют европейцы, японцы, не говоря уже об американцах. К слову, если в завтрашнем быту новая «техно-волна» будет выглядеть именно так, как показано в фильме, то произойдет вероятно самая настоящая культурная революция ибо у человека тогда останутся одни лишь преимущества (а недостатки будут мирно лежать себе в спец. футляре).
Но то фантазии, вернемся же к фильму. Добротно изобразить новый мир на экране — это полдела — для кинорассказа нужна интрига, некая завязка, по которой и пойдет весь сюжетный, витиеватый путь. Вот тут создатели решили применить сразу два сюжетных направления. Первое и главное это «анти-идея», а именно выстраивание всей сюжетной линии против основного элемента — т. е. самих «суррогатов». Для этого «сурров» сначала сделали опасными (могут убить хозяев), во-вторых киноделы усиленно начали вытаскивать наружу морально-этические проблемы, мол, все это один большой обман, не жизнь по сути, и вообще так нельзя (почему однако ж не совсем понятно).
Единственное заметное явление в фильме, прямо призванное с чувством донести указанные мысли до зрителя — это герой Уиллиса, который временами на своем лице «героя боевиков» пытался выдавить некие внутренние мучения и даже, вроде как, слезы. Выглядели эти мытарства, во-первых, не убедительно, во-вторых, явно не уместно (полфильма Гриер с крутым прищуром гонялся, стрелял и размахивал конечностями, а тут вдруг бац и «не пользуйтесь люди суррогатами… не хорошо это» или же «где моя супруга… не этот кусок пластика, а настоящая…»)
На заднем фоне главгероя активно поддерживают обособленные резервации людей-противников «сурров» (причем, когда герой Уиллиса наведался к ним, то чисто по-житейски хорошенько получил по физиономии, ему так и сказали: «чтоб не забывал свою живую сущность»). В общем, «анти-идея» ход на мой взгляд проигрышный и в фильме не нашел особенной поддержки. Если говорить о втором сюжетном направлении, то это, собственно, сам детектив. Завязка была интригующей, мистической, расследование же начало активно сыпаться тогда, когда Гриер стал задавать вопросы, потом было несколько экшн-сцен и скорый финал, где представлена разгадка, как всегда якобы внезапная, но, прямо говоря, сырая и жутко мудреная (остались вопросы).
Вывод: качественный фантастический детектив с элементами триллера и экшена. Смотреть большей частью интересно — половину дела вытащил Уиллис, другую половину достаточно мастерски и реалистично обрисовал Мостоу. К слову, весьма правдоподобно показаны «заменители», рассказана предыстория их появления, чувствуется некий контраст (может и намеренный) между живыми и искусственными людьми.
Из других достоинств: динамичный, лихо разыгранный экшн, в котором есть погони, взрывы, перестрелки, массовое сшибание автомобилем «суррогатов» и т. д. Из недостатков: усложненный к финалу сюжет, когда убийство «сурров» приводит к сложно-сплетенным интригам и не вполне понятным поступкам главных злодеев, наличие таинственного, смертельного прибора с совершенно загадочным принципом действия, ситуации не исправляет. Фильм чисто развлекательный (если убрать весь экшн и триллер, то останется просто сдержанный, немного социальный фильм) с замахом на философию.
Сюжет: Рэнди по прозвищу «Таран» (Микки Рурк) — профессиональный рэстлер с 20-летним стажем. Он все еще популярен и востребован публикой, турниры с его участием собирают зрителей. Но годы берут свое и за внешним борцовским лоском, горой мышц и крутым нравом скрывается состарившийся несчастный человек с изношенным здоровьем. Он одинок, живет где-то на окраине в арендуемом вагончике. У него есть дочь, но она и знать ничего не хочет о Рэнди, у него есть друг — стриптизерша в баре, но дальше милого общения дело не заходит. Все чем он живет — это рэстлинг. Жестокая американская борьба, где здоровенные мужики нещадно лупасят друг друга по заранее оговоренной схеме. Он готов бороться до конца, он готов истекать кровью, он готов терпеть перегрузки, он готов на все ради рэстлинга. Есть только одно «но» — его здоровье вот-вот даст непоправимый сбой…
Хотите посмотреть как живут неблагополучные американцы, причем, без прикрас и преувеличения, в достаточно достоверном виде. Тогда х/ф «Рэстлер» то что вы искали. Весь фильм снят в документальной манере, чем-то напоминая старую программу телеканала НТВ «Один день с кем-то…», ощущение телевизионности усиливает работа оператора, который словно по пятам преследует рэстлера, фиксируя те или иные моменты из его жизни. В ходе просмотра появляется жалость к Рурку, который натуральным образом превратился в постаревшего и перекаченного искусственного монстра с гипертрофированной физиономией и обесцвеченными длинными волосами.
Нужно отдать ему должное т. к. все, что касается рэстлинга в фильме, он продемонстрировал на отлично. Особенно натурально показаны турнирные бои. Как оказалось рэстлинг имеет свои тонкости и бывает иногда чрезмерно жестоким и кровавым. Драма в этом фильме, на мой взгляд, не удалась. Ее т. е. драматическую составляющую пытаются весь фильм усилить, утяжелить, к примеру, одевая на рэстлера старый местами лопнувший пуховик, давая рэстлеру мало денег за тяжелый бой, а после боя награждая сном в машине т. к. Рэнди не уплатил за вагончик и еще много-много всякого, и явный перебор с этим утяжелением в конце. Только вот настоящей драмы, накаляющейся до предела в развязке, как раз и не получается.
Игра актеров не впечатляет, местами поведение кажется не адекватным хотя возможно они т. е. американцы таковые и есть. В итоге, получился документальный фильм, который изо всех сил пытается быть художественным. В фильме действительно с интересом можно посмотреть на поединки по рэстлингу, ну и еще на обнаженные тела потрепанных стриптизерш в баре.
Вывод: «Рэстлер» фильм малобюджетный и малопривлекательный, документальность и бытовуха не способствуют хорошему настроению, игра актеров и события не впечатляют должным образом (за исключением борцовских мучений), единственное ценное, что содержит фильм — это уникальная возможность сквозь повествование разглядеть настоящую жизнь нынешней среднестатистической Америки.
P.S. Для пущей жалости к Рурку можно перед просмотром пересмотреть «Сердце ангела» или «Девять с половиной недель» или еще что-нибудь из 80—90-х.
