Вы можете удалить не более пяти своих рецензий.После удаления этой рецензии у вас останется возможность удалить не более .После удаления этой рецензии у вас останется возможность удалить только еще одну.После удаления этой рецензии вам больше не будет доступна функция удаления рецензий.Вы уже удалили пять своих рецензий. Функция удаления рецензий более недоступна.
Самое поразительное в этом фильме — это слова, которые предшествуют его показу: «основано на реальных событиях».
Всё очень просто: из-за халатности одного человека, могла произойти страшная трагедия — гибель ни в чём не повинных людей. А в итоге даже никого не наказали.
И самое обидное в том, что такие ошибки и недосмотры совершаются всюду.
Но герои (рыцари) существуют и сегодня. Они не остаются в стороне, а продолжают творить для нас свои чудеса. С этой миссией, бесспорно, справились Дензел Вашингтон и Крис Пайн. Превозмогая страх и боль, они пошли на риск, взглянули в глаза смерти, но выстояли и спасли маленькую Пенсильванию от экологического ужаса.
Режиссёр Тони Скотт остался верен самому себе. Сюжет держит в эмоциональном и физическом напряжении от первой до последней минуты.
Зритель сидит не только в напряжении, но и в постоянном контакте с героями. Иногда хочется вскрикнуть, встать, побежать…как-то помочь. Ты подбадриваешь главных героев, ругаешь виновников этих событий и ни в коем случае не остаёшься равнодушным.
Хочется также отметить работу композитора Гарри Грегсон-Уильямса.
Каждый захватывающий момент картины был прекрасно музыкально акцентирован, что только подливало масло в огонь и усиливало драматический эффект.
И так, за прекрасный актёрский состав, за бурю эмоций и за белоснежную улыбку Дензела Вашингтона ставлю оценку:
Не решаюсь сказать, что фильм тотально провален, бездарен и убог, но всё же можно было сделать всё гораздо лучше.
Безусловно, ждать от самой трагичной книги «Поттерианы» Коламбусовской экранизации было бы смешно, но всё же хотелось светлых моментов.
Специально перед премьерой были мной пересмотрены все фильмы и перечитаны последние две книги, и если ждать переснятого «Принца-полукровки» нет смысла, то не ждать от «Даров смерти» многого не получалось.
И вот закончилось томление, и вот кинотеатр(о том, что владельцы кинотеатров стараются оглушить зрителей говорить тут не стоило бы, но простите мне этот крик души, после 2,5 часов практически непрерывного насилования моих барабанных перепонок жутко болела голова).
Значительно «омрачненная» заглавная тема и зритель уже плывёт по реке своего(вкупе с режиссерским, которое, кстати, не особенно то и богато) воображения в чудесную волшебную страну.
Позвольте поинтересоваться, уважаемый режиссёр и товарищ сценарист-редактор, зачем вы так безбожно из захватывающей многогранной истории, с неожиданными поворотами сделали какой-то прямо-таки донцовский детективчик?!Батюшки!Сколько же упущено в этом фильме деталей, действительно важных деталей!Еще больше упущено светлых и тёплых моментов. Да, конечно не мне судить о законах ёмкости сюжета на экране по отношению к написанному варианту, но всё же некрасиво вышло.
Без вести пропала линия логических рассуждений героев, да и вообще пропало очень многое из чисто-человеческих отношений героев, и Дженни — уже не любовь всей жизни, а так, просто девчонка, которую можно зажать в углу, да и Дамблдор не наставник, безвременно скончавшийся, оставив после себя целый клубок загадок и подсказок, так сильно гневивший этим Гарри в книге(но, конечно в сцене ухода из «норы» Рэдклиф пытался «похлопотать лицом» и выдавил смесь печали и гнева, достойную, пожалуй лучших выпусков «часа суда»)а просто какой-то непонятный дедушка, которого вроде как и не было никогда.
Ну а сцена в доме Батильды Бэгшот, ну ребята, неужели только мне показалось, что Нагайна выскочила из дыры в полу точь в точь, как в каком-нибудь триллере, неоправданно резко и даже комично?
Ох, можно бесконечно долго говорить о преимуществах книг перед фильмами, всё равно экранизации всегда буду оставаться популярными, а качество их по-прежнему редко будет отвечать запросам искушенной публики, нужно и о приятном.
Великолепнейшие пейзажи Шотландии-это, бесспорно захватывает дух, да и свет вносит.
Милейший, недалёкий, но отважный Рон.
Изрядно похорошевшая Гермиона(вот за что спасибо Йэтсу, так это за сцену в лесу с егерями, гермиониными духами и защитными чарами).
Хелена Бонем-Картер уже столько раз похвалена, что добавить просто нечего(но можно еще раз посетовать на урезанность её роли до нельзя).
Здоровски прорисованные Добби и Кикимер(бедный, старый Кикимер, зачем же в книге ты, превозмогая отвращение рассказывал Гарри, Рону и Гермионе историю о подмене медальона?).
И неподражаемый Файнс!
В общем, приплыли, господа.
Не могу отметить рецензию отметкой «отрицательная» только из уважения к стараниям Роулинг, её безграничной фантазии и понесенной после выхода фильма ответсвтенности за продюссерство непутёвого Йэтса
Мир Гарри Поттера-это совершенно уникальное явление, способное затронуть такие уголки нашего воображения, доселе не использованные, что становится невыразимо радостно только от той мысли, что мы с вами способны читать книги, чувствовать и фантазировать
Ну а теперь подождём лета, с придыханием купим билет на вторую часть и всячески будем гнать от себя разочарование(надеюсь, конечно, что оного не будет)
П. С До жути интересно включат ли они в фильм самую последнюю главу «Прошло девятнадцать лет»,а вам?
И вот опять убеждаюсь в том, что продолжения-это не всегда хорошо, скорее даже всегда не хорошо. Сериал, столь нашумевший, любимый многими и многими, я посмотрела практически на одном дыхании с редкими перерывами на сон и перекус. Остроумный, добрый, да вы и сами всё про него знаете
И вот последние две серии сериала. И в последние пять минут последней серии я вдруг полюбила Мужчину Мечты, да я вообще весь мир полюбила, если честно. И вот я уже плачу от умиления. Ах, как же всё хорошо закончилось Но тут оказалось, что режиссерам было мало денег, заработанных ими на прокате сериала…
Зачем-то сняли фильм. То есть нет, конечно же он выдержан в духе 6-ти сезонов, но слишком уж вымученным выглядит. Ведь концовка сериала была расчудесная и зритель уж наверняка догадался, додумал что же будет у героев в жизни, когда на экране уже пойдут титры.
Полнометражный «Секс» хорош, как отдельный организм, как обособленная история, вырванная из контекста для разжигания зрительского аппетита. Хороши костюмы, даже просто роскошны (но слишком роскошны для Кэрри и уж тем более Миранды из сериала). Очень приятно вновь увидеть знакомых персонажей в незнакомых условиях, но есть ощущение, что всё не то.
И еще об огорчениях (уж простите). Русский дубляж. Это ужасно! Зачем они так нагло и бесцеремонно заменили голоса у Кэрри и Гарри! Но, в целом, фильм очень хороший, как надо, чтобы посмеяться, поумиляться и прочувствовать экранную любовь в полной мере.
Как это не обидно, но фильм меня полностью разочаровал!!!
Могу признаться,.. я оказалась в плену рекламы. Трейлер «Битва титанов» меня покорил… всё четко скомпоновано… эффектная музыка… симпатичные актёры… костюмы… сама идея: люди против богов! А в итоге получилось слабое подобие на качественный фильм.
Если вы берётесь экранизировать известные древнегреческие мифы, то будьте внимательны к их содержанию. На мой взгляд, появление данного фильма основывается на двух причинах:
1. или господин Луи Летерье не читал мифы Древней Греции;
2. или этот фильм был нацелен на необразованную аудиторию.
Очень обидно!
Можно было опустить тот факт, что Акрисий не являлся мужем Данаи, а был её отцом. И ему предсказали, что он падёт от руки своего внука (Персея)… именно поэтому он решил убить свою дочь.
И даже то, что Персей рассекал небесную гладь на чёрном Пегасе, как на чёрном бумере! А ведь у Пегаса был белый окрас!
Но вот любовная история ни в какие ворота не лезет! Персей спас Андромеду и должен был взять её в жены, но нет… он выбирает Ио, которая никакого отношения к нему и не имеет!!!
Откуда создатели фильма взяли бедную Ио… в мифах у неё у самой куча проблем… она была превращена Герой в корову и спасалась от неё бегством в Египет. И никак она в это время не могла помогать Персею преодолевать все трудности судьбы!!!
Посмотрев фильм «Битва титанов» задаёшься вопросом «может то, что я читала в школе… полная ложь?»
Это всё, что касается сюжетной линии.
Также хочется пару слов сказать о графике, которая меня поразила своим качеством. Мне показалось, что я смотрю презентацию новый игры для приставки SEGA. Что-то совсем плохо. Хотя я смотрела в обычном формате, может в 3D таких огрехов и нет!
Мне понравилась музыка, вот она была качественно исполнена и полностью отражала суть происходящего!
За игру актёров тоже можно поставить хороший балл!
И на этом раздача положительных оценок завершена!
Вывод: Если Вы цените своё время и любите его проводить с пользой, то фильм «Битва титанов» не для Вас! Если Вы хотите быть в курсе новинок киноиндустрии, то можете взглянуть на этот «шедевр» сидя дома на диване, но обязательно в хорошей компании.
Мне кажется, что «Это-Англия»-фильм, который следует смотреть как 12-ти летним мальчикам, так и родителям таких мальчиков. Картина о привлекательности силы и последствиях её излишка.
Милый маленький англичанин Шон, рыжий, как штампами приписано быть жителям Британии, переживает начальную стадию социофобии. А всё потому, что роста он небольшого, штаны у него слишком широкие, а папа погиб на никому не нужной войне, за что его нещадно порицают все кому не лень.
Тогда-то и происходит встреча Шона с Силой, в лице компании молодых добряков-скинхэдов(каким бы ни было это каламбуром, но парни и девушки и правда невероятно милы). Сила принимает его себе под крыло, делается другом, отцом, детством и радостью.
И всё хорошо, и препирания с мамой по поводу одежды можно пережить, и можно поцеловать девушку гораздо старше тебя, и можно туситьночами, и совершенно невозможно не радоваться.
Против любого действия есть противодействие. Сила может уступить место только ещё большей Силе, отсидевшей в тюрьме за друга, умудрённой опытом, окрылённой определённой идеей.
И вот уже изрядно «подросшему» Шону нужно сделать выбор:остаться ли ему со старыми друзьями или перейти на сторону новой Силы. Шон выбирает второе. То ли из-за желания быть увереннее в несокрушимости своих друзей и себя, то ли действительно из-за веры в идею, тут уж каждый решает сам.
Только вот конец у такой истории совсем не веселый, но только с одной стороны… Там-то собственно и кроется правильный ответ на поставленный строчкой выше вопрос. Очень хочется отметить действительно молодцовскую игру Стивена Грехэма, всё очень верно и хорошо подано, на мой взгляд. Конечно же Томас Тургус (браво!)какие-то мелкие детали очень здорово ему удались, из них и собирается портрет его персонажа.
А вообще я хотела посмотреть этот фильм только лишь из желания понять мысли подобных молодых людей, и, как мне кажется, завесу таинства их мыслей приоткрыть смогла. Но удовольствие получила даже не от игры в Мисс Марпл, а от потрясающей режиссерской и актёрской работ.
Отдельным абзацем хочется рассказать о самой картинке. Знаете, по моему мнению она специально выдержана в стиле фильмов о маленьких мальчиках, вроде «Билли Элиот» Стивена Долдри, очень насыщенная. Если говорить о ней, как о предложении, то, пожалуй семантически идеальная. Некоторые кадры требуют незамедлительного нажатия кнопки prtsc и долгого последующего любования.
Это очень дорого, детально, красиво, ароматно, романтично и шикарно!
Писать про этот фильм нужно либо сразу после выхода из кинотеатра, либо сидя дома, осмыслив всё и включив на полную катушку прекрасную музыку Абеля Корженевски. Я выбрала второй вариант, потому что для меня было слишком сложно выразить все эмоции сухим текстом без огромного количества восклицательных знаков или криков о моей любви к этому фильму!
В первую очередь хочу сказать, что именно такой картины можно ожидать от известного модельера, коим и является Том Форд. Он ни раз доказывал безупречность своего вкуса и мастерство творца на подиуме, пришло время заявить о себе и в киноиндустрии, в которую он ворвался гениальным, смелым и необычным дебютом.
«Одинокий мужчина» пропитан ароматом дорогих духов, джина и сигарет. Костюмы, макияж, прически, интерьеры да и вся обстановка в целом исполнены и подобраны идеально! А то, как сделан этот фильм, на что режиссер в первую очередь обращает внимание, просто восхитительно! Как прекрасно это снято: когда на экране показывали изумительные черты Джулианны Мур, привлекательные — Колина Ферта и соблазняющие — Николоса Холта, у меня замирало дыхание! Ты буквально чувствуешь их дыхание, которое так притягивает.
Отдельно про Колина Ферта. Этот актер никогда особо не привлекал моего внимания, но после «Одинокого мужчины», в котором был в отличной форме, мое мнение кардинально изменилось. Все переживания и эмоции героя он передал настолько четко, правдиво и искренне, что остается лишь аплодировать стоя! Это, безусловно, его лучшая роль.
А эффект изменения цвета фильма — это что-то! Вначале не понимаешь, что происходит, но потом, когда прочувствуешь эту историю, сразу становится ясно: это фильм настроения, фильм эмоций, фильм переживаний.
Влюбляешься буквально в каждую сцену. Именно такое кино становится великим. Именно такое кино становится любимым.
Джармуш был первым. Открыл дверь в такого рода кино своими «Кофе и сигаретами»,этаким ситкомом в одном фильме.(Конечный результат, склейки всех частей воедино конечно увидел свет позже «Ночь на Земле»,но идею саму он вынашивал долго) Через несколько лет был снят «Ночь на Земле», и уже много позже «Париж, я люблю тебя», «Нью-Йорк, я люблю»
Весь фильм пронизан каким-то совершеннейшим спокойствием, несмотря даже на то, что истории каждая по-своему динамичны. Спокойствие душевное, какое бывает при просмотре действительно неплохого кино, когда подсознательно ощущаешь, что автор и актеры нигде (извините за столь низкое словечко) не лажанет.
Истории не могут считаться банальными. Тут ожидаемое не совпадает с действительным, как в том же «Париже, я люблю тебя»
Ну и конечно же целый косяк отличный актёров, заслуживших мировое признание, служит дополнительным гарантом качества ленты.
Очень метко передана и атмосфера самих городов, в которых проходят съемки(и пусть про Лос-Анджелес и Нью-Йорк судить не могу, что-то мне подсказывает попадание в цель сути этих двух городов)
Немного опечалила только клишейность образов действующих лиц (итальянцы — шумные, фины — пьяницы, американцы — иммигранты), но с другой стороны у граждан этих стран не отнять, данного им много лет тому назад.
Если вы ищете фильм для того, чтобы посмеяться над чем-то более высоким, нежели битвой тортами, увидеть лишний раз отъявленных кинозвёзд, таких как Вайнона Райдер, Роберто Бениньи, Джина Роулэндс и иже с ними, ну и просто посмотреть на мировые столицы глазами безусловно очень(!) хорошего режиссёра, то обязательно скачивайте, покупайте диски, ищите в программках и на закрытых кинопоказах «Ночь на земле»
Первый фильм о похождениях, плотненькой, плохоскоординированной Бриджет — это та самая сила, заставляющая уголки моих губ быть поднятыми до ушей по крайней мере дня три-четыре.
Рене Зельвегер настолько здорово смогла передать состояние женщины за тридцать с багажом проблем и печалей, что совершенно невозможно представить себе кого-то другого в этой роли, кроме неё. Но при этом с лёгкостью можно в реальной жизни поставить себя на место главной героини
Колин Фёрт, естественно прекрасен, как никогда. Это, на мой взгляд, роль идеальная для него (нет-нет, не в силу его скудных актёрских талантов, посмотрите «Одинокого мужчину» и убедитесь с том, что он большой молодец) просто из-за его дико умилительной смущенной улыбки и глубоких добрых глаз (ну я же девочка и поэтому мне совершенно не устоять перед его обаянием, эпитеты, написанные выше, тому подтверждение)
Хью Грант так же совершенно чудесно существует в этом фильме в роли обаятельного мерзавца, которого хочется попеременно то оскорбить самыми низкими словами, то затащить в постель.
В общем, это трио невероятно гармонично ужилось на экране, создав идеальный любовный треугольник
P.S саундтрек тоже совершенно шикарен и подобран безусловно очень грамотно, идеально под ситуации
P.P.S но ощущения полной гармонии и завершенности не возникнет, если не посмотреть вторую часть, которая сделана хоть и похуже, но тоже вполне себе сносна
«Гнев» пробудил во мне любовь к фильмам, в которых слишком много проблем и слишком мало света. Но это наша реальность, друзья! Именно в таком бандитском, коррупционном, хладнокровном и ужасающем мире мы живем.
Я как ошалелая бегала по всему городу в поисках ДВД. И не зря: нашла прекрасное издание с дополнительными материалами, а именно: некоторыми вырезанными сценами, а главное (!!!) иной концовкой! Зло в итоге повержено Кризи, который героически жертвует собой и погибает во время взрыва дома «плохих дядек». Неплохо, но всё же оригинальный конец замечателен! Музыка Гарри Грэгсона-Уильемса идеально дополняла картинку, слезы так и наворачивались при первых аккордах. И, конечно, нельзя забыть песню Una Palabra, которая не оставляет другого выхода, как влюбиться в музыку Мексики. Итогом просмотра стала 3-х часовая истерика и тема «The End» в плеере.
Эта любовь, которая возникает между потерявшим интерес к жизни бывшим агентом ЦРУ и маленькой принцессой, невероятно смышленой и чувственной, воплощает собой тот свет, который пока у нас остается. После похищения Питы хочется самому поехать в Мексику и вместе с Кризи искать всех, кто к этому делу причастен, честное слово! И слава Богу в конце лучик света остается с нами, но этот не тот фильм, чтобы ВСЁ было хорошо. Смерть «милого мишки» слишком сильно ранит зрителя, по крайней мере меня. Уж очень мне он понравился. Дэнзел Вашингтон настолько искренне играл, что хочется громко крикнуть «БРАВО!», а Дакота просто шокировала: вроде еще маленькая девчушка, а играет такие сложные роли и так замечательно.
Элитный отряд — организация, в которую одни хотят попасть в силу своего большого желания сделать страну немного лучше, защитить будущее поколение от наркотиков, коррупции и преступности в целом, ну а для других — машина-убийца, от которой стоит бежать.
В БОПО попасть не так уж и просто, необходимо пройти 3 этапа подготовки:
1) шоковая терапия, в ходе которой отсеиваются самые слабые. Те люди, которые при малейшей угрозе готовы бежать, не оборачиваясь.
2) период существования в формате «ничтожества»: армейская подготовка на выносливость, психологическая атака и т. д.
3) первая операция, где ошибки не допускаются, один неверный шаг и ты — покойник, ну а в лучшем случае — обруганный отставной «Элитного отряда».
Довольно банальная подготовка, но главное — это момент превращения обычного бойца отряда в безжалостного, не имеющего никаких границ жестокости карателя нарушителей закона, честно исполняющего свою работу — ликвидацию наркоторговцев и всех, всех, всех, кто с ними связан. Все жители Рио знают, что мало просто бояться этих бойцов.
Они же, бравые ребята «Tropa de Elite», лишь подтверждают свое звание.
Но вот что меня обеспокоило:
1) Допустим ли самосуд, который вершат «Черные береты»? Обращаясь к М. Булгакову, вспомнила слова Иешуа: «Согласись, что перерезать волосок уж наверно может лишь тот, кто подвесил». По-моему, действия легальных убийц должны иметь какие-то рамки. Та жестокость, к которой приходит каждый боец, (это подтверждается преображением со знаком «минус» Матиаса, который в конце картины был готов изнасиловать подростка лопатой) ужасает и пугает.
2) Где конец? Когда мы увидим счастливых ребятишек, спокойных родителей и мирные улицы? Этот фильм отрицает любой «свет в конце тоннеля», любой положительный исход дел. Ну неужели «хорошим концом» можно считать огромное количество смертей, причем это количество будет расти всё больше и больше на протяжении многих лет. Поэтому и конца этой истории нет, чему я в какой-то степени рада. С нетерпением жду второй части.
3) Это уже мои личные впечатления от главных героев и самого фильма в целом. Работа режиссера очень хороша, правда с первых кадров в голове всплывает мысль о «Городе Бога», хотя может это и к лучшему, всё-таки тема одна и та же, только повествование от разных сторон. Игра актеров на высшем уровне, каждая реплика, каждое движение очень четкое, передающее всю сущность того или иного героя. Капитан Насцименто и пугает, и вызывает доверие одновременно. Ну неужели его разговор с женой во время задания не растрогал? Меня так это прям заставило чуть ли ни полюбить его. Правда отталкивает оборотная сторона — «рабочий прикид», но о нем уже много сказано. Два новобранца, Нето и Матиас, вызывают уважение; их преданность, честность и увлеченность своим делом располагают к этим людям.
Я КристинаChristiane F. - Wir Kinder vom Bahnhof Zoo (1981)
Не ходите дети по Берлину 80-х гулять
Самое лучшее, пожалуй то, что актриса несмотря на свой юный возраст (Нате Брункхорст было 15,когда она снялась в своем первом фильме) не переигрывает, не недоигрывает а действительно живет той жизнь, которую показал Ули Эдель, которую описала Кристиана Ф.
«Я, мои друзья и героин» («Дети со станции Зоо»,«Я Кристиана») история реальная, рассказанная в конце 70-х юной немкой журналистам. История без прекрас о наркотиках, подростковой влюбленности (которая, как известно всегда невероятно сильна, порой сильнее взрослой любви),история о слабоволии и, следовательно, безысходности.
Меня на протяжении фильма поражало невероятно красивое лицо главной героини. Совершенно детское, очаровательное, чуть пухловатое, как у всех девочек только перешедших грань «маленькая девочка-девушка». Он менялось все 125 минут. Глаза и щеки вваливались. Кожа портилась. Портилась и Кристиана.
Скатывалась вниз по социальной лестнице. Поначалу неуверенно шагая от походов в модный клуб к лёгким наркотикам, но затем лёгким скачком, практически не обремененным моральными терзаниями, от героина к проституции.
«Друзья» наркоманы умирают, доза становится не просто развлечением, а смыслом существования, любовь к мальчику(из-за которого она собственно и начала употреблять) оборачивается разочарованием.
Вот такая вот история о маленькой наивной девочке.
Если Годар брал в 60-е годы цветную пленку, то выжимал из цвета максимум выразительности и слова. Через два года он снимет «Китаянку», по буйству и насыщенности красного не уступающую ван гоговскому желтому. Только разве что речь о кинематографе. Так, продолжая тему столкновения мужского и женского, Годар сталкивает в новом фильме синий и красный. «Безумный Пьеро» можно отчасти назвать «На последнем дыхании»- наоборот». Таким же образом драматургия разворачивается в канве криминальной истории, герой и героиня в странных и свободных амурных отношениях, неизменный Бельмондо все так же лихо угоняет автомобили, и все так же любовь их несчастна и скоропостижно заканчивается гибелью. На сей раз обоих. И если в дебютном фильме старины Годара отчаянный Мишель Пуакар втянул американку в криминальный водоворот, то в «Безумном Пьеро» уже женщина, героиня Анны Карины, втягивает в смертельное путешествие смертельно уставшего Пьеро-Фердинанда. Уставшего как всегда от буржуазной духоты и клишированных мозгов окружающих, носителей тотального клипового сознания.
Можно бесконечно говорить о новаторстве Годара в работе с формой и интертекстом. Кросс-культурных и политических играх, разрушении 4 стены, буйстве вертикального монтажа и попытке открытия истинного слова и истинного образа через его разложение. Но «Безумный Пьеро» бьет в первую очередь цветом. Измазанное синей краской лицо Бельмондо, обвязанное желтым динамитом, может быть только таким синим, а динамит только таким желтым. В нем цвет становится музыкальным. Дядюшка Жан светописью реализует то, к чему шел некогда Кандинский.
Мидзогути настоящий певец традиционной Японии, восточной живописи и новатор в области киноязыка. Его долгие общие планы с потрясающе выразительными и колоритными пейзажами феодальной эпохи узнаются сходу и раскрывают руку мастера. Подобная художественная особенность лент Мидзогути объяснялась его тяготению к традиционной живописи. Кэндзи по образованию художник, в своих картинах он пытался переложить на язык кинематографа всю глубину и выразительность японской и китайской живописи с ее особенностями и философией.
Движение, заключенное в один монтажный план роднит режиссера с японским театром. Здесь нет динамичного движения. Японцы плавны и не торопливы в танце, они фиксируют красоту формы, как заставшее мгновение. Равновесие актера плавно перемещается и переходит в другой элемент танца. Так в фильме «Управляющий Сансё», длинные общие планы перетекают друг от друга методом наложения. Последующий кадр рождается из предыдущего, как плавный жест танцора сменяет собой другой. Каждое долгое изображение — жест художника, в который он хочет вложить максимум живописности, красоты и смысла. Созерцательность — вот главная черта японских картин, и она вовсе не предполагает непосредственного вмешательства в происходящее на полотне. Мы растворяемся в изображении, но мы не ассоциируем себя с ним и не вкладываем себя в него, но вмещаем его в себя.
Отсюда и слоистые общие планы, и базеновские глубокие мизансцены в классической картине Мидзогути «Управляющий Сансё», выполненной в жанре исторической драмы «Дзидай Гэки». Лента сугубо традиционна и традиционность эта подчеркивается не только стилем изображения, но и временем действия сюжета. Мидзогути режиссер социальный и симпатизирующий исторической эпохе, потому его выбор классического японского текста в основе сценария, вполне закономерен. «Действие этой повести относится к эпохе Хейан (794-11-85). Для Японии это были смутные времена, и человечность в людях еще не пробудилась». Так вводит нас в курс дела субтитр в начале фильма. Здесь же задается основная тематика ленты — тема человечности и милосердия. В этой картине Мидзогути стремился отойти от своей традиционной тематики публичных домов и проблем свободы.
Он хотел поставить главный акцент на добродетели, милосердии и разрушающей их силе власти. Но режиссеру было тяжело уйти от родных для него тем, потому мать забирают в рабство и она становится проституткой, сестра жертвует собой ради спасения брата, а трепетное отношение к матери, какое свойственно японцам, выходит на первый план. «Управляющий Сансё» это сугубо конфуцианская картина. Особый акцент в конфуцианстве ставился на воспитании чувства долга, в особенности перед родителями. По Конфуцию, лучше умереть, чем предать или забыть родителя.
В итоге получилась картина с нотками модного в те времена неореализма, правда, пропущенного через призму средневековья. Здесь нашли место и реалистично поставленные герои, реалистичные сцены пыток и наказаний, а так же идеализм добродетели и натурные съемки.
Органичный синтез японского театра, живописи, философии, вкупе с тончайшей интерпретацией литературного текста, делает эту ленту настоящим шедевром кинематографии, открывает европейскому зрителю богатство традиционной Японии. Тематика близка человеку любой культуры и любой национальности. Эта история, повествующая о тщетности усилий в поиске счастья, обличающая непостоянство жизни, несправедливость власти, ничтожность денег и положения перед чувствами и семейными узами. Это повесть о жестокости людей и о всепобеждающей силе добродетели и милосердия по отношению к другим людям, которые в свою очередь тоже чьи то дети и чьи то родители. Таким образом, ценность семьи раз взращенная в отдельно взятом человеке, обнимает сразу все человечество и несет в мир добро
Фильм «Чтица» Мишеля Девиля в самой разработке образа чтеца на несколько порядков выше «Чтеца», недавно получившего Оскара. Во всех отношениях интереснее и нетривиальнее, хотя конечно странно сравнивать авторское французское и Голливуд. Однако ж, чтецы у нас в обоих случаях заявлены. И если Долдри добротно разыгрывает предсказуемую драматическую форму в голливудской манере, то француз двадцатью годами раньше создет ироничную и изящную, слегка издевательскую постмодернисткую новеллу в нескольких частях, раскрывающую эротизм слова и текста в слоистом пироге из реальности, фантазии, пространства текста и воображения героев реальных и вымышленных. Иногда эти пространства неожиданным образом проникают друг в друга, открывая тридесятые пласты, отчего все только становится еще вкуснее.
Хирург то и дело при случае демонстрирующий полосатую исподнюю, находящаяся в вечном становлении служанка, которая неизменно покусана эфемерными пауками, между прочим, прислуживает «Смерти» «Орфея» Кокто, которая в этом фильме исполняет роль яростной столетней коммунистки щедро осыпающей алыми гвоздиками улицу в честь годовщины кончины Ленина. Возбужденные подростки-инвалиды, похотливый деловой мужчина, вожделеющие профессор и следователь. Чтица, согласная играть по правилам клиентов и подыгрывать им, становится по-каламбурному жрицей, правда до тех пор, пока дело не доходит до коллективного прочтения Де Сада трем раскаленным мужланам. Миу-Миу пикантна и решительна, и ничуть не уступает себе в скандальных «Вальсирующих». Все тонко и точно замешано, и даже без пошлости, в которую так легко мог бы впасть Девиль, разворачивая столь смелую игру. Другое дело, что фильм этот явно лучше смотреть с субтитрами, потому что озвучка убивает все интонационные решения напрочь.
Дебютный полный метр украинского режиссера Евы Нейман «У реки» по рассказу Фридриха Горштейна, был снят на Одесской киностудии в 2007 году. В основе истории — один день из жизни двух старушек: матери (Марина Полицеймако) и дочери (Нина Русланова). День дочери начался, как и у всех старушек. Рынок с продуктами и цветами, церковь, готовка завтрака-обеда. Пришедший неожиданно нелепый чиновник от Валентина Михайловича, некоего кандидата, обещает пересчитать и денежно компенсировать все конфискованное некогда имущество их родственника Василия. Разговор о сыне, рождает в матери неудержимое желание вспомнить былые годы, почувствовать себя молодой и насладиться полнотой жизни на реке, которую та не видела уже много лет. Неприятный помощник депутата поспешно убегает, чтобы не иметь дело с сумасшедшей старухой, которая еле передвигается, и сварливая дочь, скрепя сердце, везет мать к реке.
Нейман рисует удивительно атмосферную картину уходящей жизни. Поблекшее лето, мутные дореволюционные зеркала, мухи, собаки, алкоголики, замусоленные скатерти, отвергнутые поцелуи, рассыпавшиеся помятые яблоки на задворках, опять мухи, опять собаки. И все это живет и шевелится, но как то скупо, увядающе. Скрипочка врет на полтона, ресторан с безликими статуями хуже, чем забегаловка с пьяницами и пирожными, постановочные фотографии с натянутыми улыбками, несостоявшаяся свадьба, опавшие листья, разбитые фонари. Само изображение будто окутано дымкой прошлого, снято на старую пленку, фиксирует неудачи, смиренные разочарования, последние попытки удержать уходящий миг.
Нейман отлично замечает мелкие, но острые детали: мальчик, крестящийся у церкви, входит в какой-то нелепый экстаз и штампует поклоны в промышленных масштабах, неприятный чиновник, прячет косточки от слив в платок, у капризной барышни в ресторане не сходится молния на красном платье. Некоторые емкие кадры сродни по глубине японской живописи: рассыпавшиеся яблоки или колосящаяся трава, которую фотографирует моряк, продавщица шариков, навивающая целый букет ощущений, плывущая по реке красная лента в руках матери. Один монтажный кусок, наделен потенцией на полноценное произведение. Все в фильме проникновенно и осязаемо. Картонная коробка, пахнущая стариной, хранит в себе детские фотографии матери, украшения, родные сердцу вещи. По краю коробки скользит красная лента, ее мать вплетает в волосы. Как красная линия жизни, проплывает она в темной воде реки, реки жизни, ее олицетворении, тогда, когда происходит диалог: «-Сколько ей уже? — Девяносто скоро будет…». Ведущие лодку девочки своего рода психопомпы, отправляющие ее по реке в иной мир. «Поехать бы на тот берег, лечь на траву. Я уже 100 лет не была на том берегу». Звенящая тишина укромного уголка, где располагается старушка, разрывается детскими криками, жизнь продолжается во всей своей полноте. Увядание и бурлящая жизнь, наполняющая увядание смыслом, умиротворенностью — один из ключевых контрастов в фильме. В целом вся лента построена на противопоставлениях искренности и неестественности, любви и нелюбви, матери и ребенка, стремлении и отторжении, доброте и озлобленности, старости и молодости, наконец.
Это не повествовательное кино, это кино, прежде всего, ощущения. Ощущения жажды жизни, ностальгических переживаний, любви и сострадания, уходящего мига, покрытого туманом светлой грусти. Потому события разворачиваются в эксцентричном, ирреальном пространстве. Со странными типажами, нарочито утрированными или нелепыми, неказистыми диалогами, шероховатой игрой. Не жизнь, а кино, не реальность, а сама суть ощущения.
Комичности и гротеска в фильме полно, пожалуй, только старушки и единичные персонажи не выглядят эксцентрично. Довольно комично смотрится прибытие корабля под измененный до неузнаваемости марш «Прощание Славянки». Скользкий ухажер, музыкант, официантка, та же барышня в красном платье, отрешенный капитан, кукольная «дочь американочки» и вовсе кажется отвратной актрисой, когда собачится со старшей старушкой. «Грызло собачье!» — резко бросает ей героиня Полицеймако. После этой яростной сцены, собаки буквально ворвутся в пространство. Собаки на веранде ресторана, на корабле, на пикнике, у лодочной станции, непрекращающийся лай на фоне. Жизнь собачья, люди вечно рядом с нами, сами как собаки, никому ненужные бескровные твари, только лицемерят и грызутся. «Кто хозяин? В противном случае животное поступает в министерство речного флота». Девочка в веночке из компании отдыхающих, отвергнувшая доброго чудаковатого моряка, который хотел всего-то на всего побеседовать в приятном окружении, неожиданно просит его сфотографировать их компанию. Моряк берет фотоаппарат и в ответ на ее просьбу щелкает собаку. А потом их с целлофановыми улыбками. Собаки и то живее выглядят.
И бродит его одинокая душа, ищет понимания. Ухажер из ресторана не слушает его чудаковатых историй про астероид, болтает себе по телефону. А тот все про астероид говорит «вдруг упадет?». И только престарелая мать слышит его грустный романс, спетый со сцены дешевого кафе, и рыдает. По сути, моряк — единственный живой, искренний и по-настоящему добрый персонаж в этом фильме. И при этом не от мира сего, где то в цивилизации майя, где-то на астероидах, на страницах журналов про путешественников. Не на земле, а на реке. Он единственный, кто смог по настоящему умилить мать, в этой долгой прогулке до реки. Даже милая девочка, предложившая прокатить бабушку на лодке, делает это, потому что бабушка «ненормальная». Естественность и полнота ощущения жизни становится чудаковатостью. При этом истерично вопящая дочь, воспринимается нормально. А слезы или наслаждение прогулкой — странно.
Ужасный фильм! Худшее, что я видел за свою осознанную жизнь. Впервые появилось стойкое желание уйти из зала, но увы я был не один, так что пришлось хотя бы заткнуть уши. Концептуальное кино для «Саньков из Серпухова».
