У этой фирмы лучшие кроссовки, особенно белые, сшитые в классическом стиле, и их реклама всегда представляет собой произведение кинематографического искусства, была даже спародирована в одной из серий «Очень страшного кино». Теперь же получился невероятно забавный треш-фильм с участием Коби Брайанта, Роберта Родригеса. Микки Рурка (а нет, то есть Денни Трехо), Джорджа Клуни (хотя не его, а Брюса Уиллиса), а также Канье Уэста (не спрашивайте, сам не знаю кто это).

Родригес, как Боярский, в шляпе пришел в гости к Брайанту для обсуждения нового фильма о Черной мамбе. Он супергерой и Родригес предлагает баскетболисту роль, заманивает звезду в свой фильм, упоминая крупных голливудских звёзд. Теперь понятно каким образом Родригес набирает такой состав каждый фильм: идёт к Альбе, грит Джесси айда ко мне, с Ди Каприо сыграешь; идёт к Лео, грит, мол, Мерил Стрип у нас, айда и ты, и т. д. Кто-нибудь да соглашается, а отказников всегда может заменить Чич Марин.

«Черная мамба» смесь «Города грехов» с Грайндхаусом. В короткие пять минут помещаются юмор и безумие, взрывы и драки, а оружием главному герою становится баскетбольный мяч, и снято всё на фоне рир-экрана. Злодей же хочет отжать у мамбы его кроссовки, самые лучшие кроссовки мира, а самого баскетболиста забрать в свою команду отмороженных убийц-баскетболистов. Невероятно смешно. А главное с Родригесом всегда непредсказуемо. Когда-то шутливый трейлер к несуществующему фильму «Мачете» вырос в настоящий фильм, может и теперь Родригес схитрит, договорится с передовиком в сфере спортивной одежды. Тем более в лучшей форме он не был со времен «Города грехов». Можно рисовать галочку Родригесу.

Для Стивена Кинга роман «Ловец снов» был особенным. Он стал для писателя своеобразным «возвращением к жизни» — лекарством, которое отвлекало его от боли и страданий во время долгого и мучительного восстановления сил и здоровья после страшной аварии 1999 года, в которой автор «Сияния» и «Мизери» едва не погиб и получил очень серьезные травмы. В отличие от других своих книг, эту Кинг писал от руки, лежа в постели чуть ли не пластом, отходя от одного болеутоляющего укола и ожидая другого, скрипя зубами от боли. В нем было много личных переживаний и воспоминаний — начиная от возвращения в детство, в штат Мэн, где маленький Стиви трясся от ночных кошмаров, еще не перенося их на бумагу, до той самой аварии, которая разделила его жизнь на две части и заставила много переосмыслить и серьезно поменять.

Может быть именно поэтому, когда после выхода книги в 2001, ему позвонили из «Кастл Рок Интертеймент» и попросили продать права на экранизацию нового бестселлера, маэстро согласился, не раздумывая, и заключил сделку, попросив в качестве вознаграждения 1 доллар. Он действительно хотел, чтобы этот фильм увидел свет. Все складывалось отлично. За адаптацию романа отвечал оскароносный сценарист Уильям Голдмен, дважды превращавший романы Кинга в сценарии и оба раза — выше всяких похвал — «Мизери» и «Сердца в Атлантиде». За постановку взялся Лоуренс Каздан — один из лучших режиссеров Голливуда, страстно хотевший сделать фильм именно по Кингу, взявшийся поэтому за частичное финансирование проекта и адаптацию романа в помощь Голдману. Были приглашены далеко не последние актеры, выделялся очень солидный бюджет, позволяющий сделать хорошие спецэффекты.

Но у зрителя фильм не пошел. Квело и неохотно прополз по американским кинотеатрам, едва достигнув планки номинальной самоокупаемости лишь в мировом прокате и как-то быстро забылся. Хотя на мой взгляд фильм более чем достоин внимания, ибо Каздан, хоть и является основным виновником провала фильма, тем не менее, сработал качественно и достойно.

Лоуренс Каздан никогда раньше ужасы не снимал. Он был ответственен за разные жанры и достиг впечатляющих успехов в душевных трагикомедиях и философских притчах, но как снимать ужасы, он явно был не в курсе. По фильму заметно, что режиссеру очень понравилась рассказанная история, и начинает Каздан фильм просто блестяще — в своем стиле — как интригующую несколько иррациональную драму о четырех друзьях, сражающихся одновременно в прошлом и будущем с неким злом. Яркие и четкие вырисовываются характеры, строится система отношений, проходит проверку временем и страхом дружба, зрителя захватывают воспоминания и переживания героев.

В этот момент Каздану начинает видимо казаться, что он теряет зрителя. Он, сценарист «Индианы Джонса» и «Звездных войн», решает добавить экшена, начиная линию с полковником Кертисом и его охотой за пришельцами. Игра в «Секретные материалы» длится до поры до времени, и тут режиссер вспоминает, что он тут вообще-то еще и пугать кого-то должен. И начинает, отчаянно пытаясь соединить трудносоеденимое, «добавлять трэша», переключаясь фактически на традиционный «фауно-ужастик» из серии «страшный зверь… (вставить любого) убивает и мучает, горстка спасителей мира гонится за ним, теряя соратников одного за другим».

И собрать все это под знамя Стивена Кинга у режиссера не получилось. Должно быть с непривычки, ступив на незнакомую территорию, Каздан растратил много сил впустую и кино получилось несколько хаотичным. Но недостатки картины компенсируются явными достоинствами, среди которых хорошо сыгранные и умело переплетенные характеры героев, шагнувших из любимой темы Кинга — странных детей, связанных таинством общих воспоминаний, клятв, переплетением неких пугающих событий. И некое «оно», абстрактное мировое зло, обретшее в этот раз вместо клоунского грима черты залетного инопланетянина, пугает и завораживает, правда, ровно до того момента, как получает развитие в виде зубастых глистов. А с каким вдохновением воспроизведен крошечный внутренний мир одного из героев, в котором он спрятался от ненавистного зла! А как искусно переплетаются наивные детские представления и воспоминания со взрослыми комплексами и страхами. А сколько искренности, взаимовыручки, самопожертвования в настоящей мужской дружбе, показанной на экране. А сколько пугающей зачарованности в бесконечных заснеженных лесах, и одиноком домике на отшибе, где можно надеяться только на друзей и бога.

Безусловно, Каздан верил в то, что снимал. Верил и искренне хотел драматизировать сюжет, спеть еще один гимн потерянному детству и вечной дружбе, которую не разрушат даже инопланетяне, но пошел на уступки, споткнулся, и, вместо того, чтоб выпрямиться и продолжать движение вперед, начал ходить кругами, и не то, чтобы совсем потерялся, но вышел точно не в том месте, где планировал. Как всегда, отдал предпочтение более «голливудской концовке» (хотя есть и альтернативная), переборщил с демоническим полковником Кертисом (как всегда — адекватное исполнение роли Морганом Фримэном), не удержался от нескольких дешевеньких приемчиков, не соответствующих режиссеру его класса. Ну и сама метафора «ловца снов» здесь оказалась не объясненной.

Однако снято все на высшем уровне, сработано не как дешевый трэшак в стиле «Слизняка», а как высококлассный триллер с должной долей саспенса и щепоткой Хичкока в некоторых моментах. Несмотря на неровности и шероховатости, фильм, тем не менее, увлекателен и в который уже раз лично мной смотрится с неослабевающим интересом. Мог бы получиться шедевр, а получилась крепкая, с явной экономией сил, не жанровая работа. Но в ней есть то самое главное, что отличает настоящее жанровое кино от халтуры — во-первых, атмосфера, а во-вторых, своя у каждого персонажа, абсолютно убедительная психологически и ситуационно оправданная истина.

8 из 10

Кё Согору живет будничной жизнью, в обычном на первый взгляд японском городке Майхама. Ходит в школу, увлекается плаванием и мечтает восстановить кружок по плаванию, а также наладить отношение с бывшими друзьями. А свободное время в основном проводит, бездельничая или гуляя с подругой детства Каминаги, которая всюду носит с собой видеокамеру. Но как-то он видит в бассейне таинственную девушку, а в это время Каминаги снимает видео на камеру. Однако выясняется, что эту девушку никто не знает, а на видео ее и вовсе не видно. Что это могло быть? После очередной встрече с таинственной девушкой Кё Согору оказывается пилотом меха робота в другом мире. Мир, разрушенный и опустевший настоящий постапокалипсис, но это также планета земля, а в небе полно вражеской меха техники. Кё призвали в это место, чтобы он пилотировал меху и уничтожал врага. Но какой из миров реальный на самом деле и против кого он вообще сражается?

На самом деле сюжет слишком закручен. Особенно поначалу сложно понимаем вообще. Более того диалоги персонажей содержат много текста он не то что слишком мудреный но в нем попадаются порой термины которые сами по себе требуют отдельного пояснения. Так же смущает тот факт, что создатели слишком увлеклись квантовой механикой. Порой можно увидеть полную нелогичность и откровенную несуразность. Все видимо для того чтобы придать как можно больше научности и серьезности своему произведению.

Похоже, уважаемая мной студия Sunrise перестаралась. Принцип давай добавим сюда все, что придет в голову не совсем сработал. В таком случае продолжительность надо делать как минимум до 50 серий. Дабы раскрыть и довести до логического апогея все свои идеи, а они без сомнения потенциально хорошие. Во-первых мысль того что пара которая любит друг друга может быть вместе только пилотируя меху. Во-вторых, любовный треугольник можно было развить намного глубже, сделав его эмоциональней. В третьих не до конца раскрыта и философия соперника, в частности пилотов Анти-Зеги. Да и конечная мораль немного огорчила своей примитивностью: сражаемся ради того кого любим, а быть по настоящему живым это чувствовать на ощупь, осязать и видеть красоты реального мира. Учитывая все вышеизложенное, концовка воспринимается довольно скомканной — оставляет много вопросов.

Более того сама структура построения «Zegapain» — статичная. У нас есть обычный японский школьник. Ему надо увлечение? Это может быть теннис, футбол или вышивание крестиком, но пусть будет плавание. У него есть подруга детства, а еще друзья, которые играют роль суровых ребят, ибо дуются на него. Ну а также член школьного совета как всегда с компанией. Список можно продолжать. Все роли распределены, словно по учебнику. Разумеется, существованию угрожает опасность и наш с вами герой постарается защитить с помощью мехи дорогих себе людей и вообще мир как сущность в целом.

Персонажи не раскрываются в полной мере за исключением, Кё Согору и Криса. Первый потому что главный герой и его портрет все-таки довели до ума — раскрыв зрителю в должной мере. Что касается Криса, то его сюжетная линия с женой грустная и драматична, но доведена до логического конца. Все его последующие действия объяснимы с психологической точки зрения как минимум. Те же самые друзья Кё в меру яркие и обладающие потенциалом — так и не раскрыты в полной мере. Рюока Каминаги когда попадает в меху ее образ создатели видимо посчитали уже готовым и задвигают ее на второй, а то и третий план.

Меха составляющая весьма противоречива, сражений не так много, а сам стиль мех весьма пафосный. До тех железных побоищ, что происходят в «Gundam» или «Votoms» нашему с вами «Zegapain» ой как далеко. Однако и не удивительно. «Zegapain» совсем другого настроения и мировоззрения, а потому проповедует иные ценности. В этом творение упор делается не на мехи и не на сражения, а сюжет, философию, мораль и небольшой романтизм. Если и проводить какие-то аналогии по схожести, то ближе всего скорей всего будет «RahXephon».

Невзирая на то, что в адрес «Zegapain» сыпется немало критики и во многом по делу. Быть может потенциал персонажей в пол силы реализован, а их образ в целом шаблонный. Но благодаря качеству прорисовки, а если точней стилистики сериала и сэйю. Персонажи все-таки приятны на вид и радуют слух. Особенно понравилась Ханадзава Кана. Ее голос просто чудесен! Яркий и чистый голос с грамотно поставленной интонацией. Благодаря этому Рюока Каминаги просто расцветает.

Также немало дивидендов в копилку качества привносят опенинг и эндинг. Вступление звучит в исполнение Арай Акино, а закрывающую композицию исполняет группа Rocky Chack. Стоит ли говорить, но эти композиции просто восхитительные. Примечательно под неторопливый темп песни — зрителя знакомят преимущественно с изображением героев, а не боевыми мехами. Тем самым опенинг и эндинг хорошо отражает характер произведения и задает нужный тон для всего сериала. Ну а когда с сюжетом становится все более-менее ясно и само творение становится интересно смотреть.

«Mobile Suit Gundam 0080: A War in the Pocket» что в переводе «Мобильный воин ГАНДАМ 0080: Карманная война». Это spinoff-история, состоящая из 6 OVA эпизодов. События протекают в той же вселенной что и сюжет оригинального «Mobile Suit Gundam». Даже время действия перекликается с тем временем, когда была «Белая база». Здесь ее зритель не увидит, но услышать пусть и мимолетно со слов одного федерала услышит. Сразу стоит заметить, что характер аниме не в меха битве, а в истории, персонажах, отношениях и чувствах.

«Карманная война» хорошая вещь, но в тоже время немного нетипичная для франшизы «Gundam». Повествование истории ведется от лица мальчишки по имени Альфред. Альфред живет на «Стороне-6», эта сторона является нейтральной. Он, как и свойственно многим детям довольно беспечен. Не любит учиться, вместо этого его привлекают механические роботы. Однажды он становится свидетелем небольшой стычки Федералов и Зионов. Видя как подбитая зионовская меха падает в лес — он устремляется за ней, где и знакомится с молодым пилотом. При этом на радостях Альфред фотографирует все вокруг, в том числе и меху. Пилот Берни дает мальчишке взамен на фотографии свой значок Зиона. Но вот на фотографиях оказывается еще подозрительный склад, где есть не менее подозрительный контейнер. Между ними завязываются приятельские отношения. А у Берни на этой «Стороне-6» появляется миссия, а именно найти базу федералов, на которой, судя по предоставленным фотографиям, находится секретное оружие федералов. Но еще более любопытно, что этим оружием оказывается Мобильный Доспех, разработанный специально для ньютайпов — RX-78NT-1 Gundam «Alex».

Команда, в которой находится Берни, несмотря на принадлежность к Зион, выглядит в нейтральном свете для зрителя. Она не плохая и не хорошая: ее участники просто делают свою работу. А как это воспринимать — решит для себя зритель сам. Так же стоит отметить что в «A War in the Pocket» по-прежнему сохранен стиль традиционной формы Зиона и Федерации. Бои, которые проходят в этом творении, больше похожи на партизанскую тактику «The 08th MS Team» нежели на космические баталии из первого «Mobile Suit Gundam». Дизайн персонажей хороший: в нем все еще виден отголосок 80-х. Круговые формы, нет заостренных углов как в современной анимации ну и так далее. Тут уже все зависит от вашего восприятия стилистики 80-х в целом.

Не с пустого места у произведения имеется тег — драма. Несмотря на то, что повествование идет от лица мальчишки. То есть он поначалу бегает, дурачится и заливается в звонком смехе, не зная, что такое война — ведет беспечную будничную жизнь, наполняя ее приключениями. Но война есть война, и она добирается на эту «шестую сторону». Пусть и не носит масштабный характер, а исходя из названия, можно понять что это «Карманная война». Жизни людей и такая война также уносит, а смех мальчишки перерастает в слезы.

Быть может, перестрелки не столь частые, но весьма кровавые, а вот меха сражений маловато. Однако характер у произведения не в меха сражении, а скорей в осознании мальчишкой, что такое война. Особенно показателен тот момент, когда в конце он стоит, плачет, осознав на себе все ужасы войны, а его знакомые одноклассники не понимая этого, как и он раньше, размышляют над тем, что скоро будет новая война…

Эта цитата из фильма кажется мне ключевой. И нет, она никак не связана с казино, алкоголем, стриптизом, этот фильм вообще никак не связано с Вегасом.

Судя по трейлеру и названию, фильм должен был быть женской версией знаменитого «мальчишника». А ведь сразу стоило насторожиться, оригинальное название фильма «Bridesmaids», что в переводе означает подружки невесты. Почему в нашем прокате фильм получил довольно вольный перевод? Даже и говорить об этом не стоит. Но «благодаря» этому мы наблюдаем как раз обратный эффект, зритель хотел увидеть комедию, посмеяться, вместо этого же увидел абсолютно другого рода фильм.

Как бы то ни было, кино получилось. Да, очевиден сюжет и его развязка, характеры персонажей весьма утрированы, но учитывая жанр фильма, можно с уверенностью сказать, что кино очень и очень достойное.

«Подружки невесты» привлекают своим реализмом. Если Вы хотите увидеть гламурную подготовку к девичнику, необыкновенно красивые наряды, предсвадебную суету, другими словами милый романтический фильм с фирменным голливудским шиком, то Вам вряд ли это удастся. Дорогие дизайнерские платья можно увидеть в то время как героинь буквально выворачивает наизнанку, повеселиться над неудачной попыткой улететь в Вегас, закончившуюся высадкой, а подарки гостей (в виде маленьких милых щеночков) лицезреть украденными в машине толстушки-Меган.

Не стоит в частности обсуждать каждую героиню, как никак часть фильма нам показывает каждую и её проблемы, но главную подружку обойти невозможно. Энни по словам матери на дне. Она в эконом-классе вынуждена слушать «пророчества» о катастрофе самолета, в то время как остальные подружки наслаждаются колой с виски в широких креслах бизнес-класса. И дело тут не только в самолете. Работа, которую не любит главная героиня, беспардонные соседи по квартире, неоплаченные счета, любовник с завышенном самомнением. Прибавьте к этому невесту, которая перекладывает обязанности по подготовке девичника и прочего и прочего на подругу, с которой знакома полгода, когда Энни знает Лиллиан (невесту) со школьных лет! Без трагедии, переосмысления жизни, женских слез как Вы уже догадались тут не обойдется. Но преподнесли всё это без фальши, с правильной дозировкой цинизма и юмора.

Фильм получился довольно легким к восприятию, но перешагнул стандартную комедию благодаря реализму картины. «Подружки невесты» скорее всего понравятся зрителю, который не готов к серьезной психологической драме, но стандартной мыльной комедии будет уже недостаточно.

8 из 10

«Mobile Suit Gundam: The 08th MS Team» является spinoff-историей, а ее события протекают во вселенной оригинального сериала «Mobile Suit Gundam». Если быть точней в тоже время 0079-го года. Как раз тогда когда Зеоном правил Degwin Sodo Zabi. Здесь зритель услышит про операцию Одесса, а также и о других событиях перекликающихся с оригиналом «Gundam». Несмотря на то, что это сравнительно непродолжительное 12 серийное OVA произведение. Многие поклонники франшизы заносят его в свой ТОП список — лучших представителей серии «Gundam».

За эти 12 серий сериал успеет показать не только увлекательное противостояние Зеона и Федерации. Стоит ли говорить что это просто классный боевик. Но помимо прочего на фоне военных сражений зритель увидит и весьма трогательную романтическую историю. Быть может, романтика выглядит немного банальной, но на самом деле смотреть все равно интересно и потому никакая банальность в глаза не бросается. Как собственно и сам сериал в целом не напрягает и смотрится легко.

Персонажи радуют. Это касается не только главных героев этой истории, но также и ребят из восьмого отряда. Довольно оригинальные прописные характеры — грамотно раскрываются. У каждого из них есть своя история и взгляды. Один мечтает поскорей вернуться к своей девушке, другой хочет быть музыкантом, а третий не может избавиться от мысли, что все его предыдущие напарники из других отрядов погибли. Основной сюжет тем не мнение развивается вокруг командира их отряда новичка Широ. Это в какой-то степени таинственный и харизматичный персонаж. Широ пытается не только развивать свои лидерские навыки, но и найти свою роль в этом конфликте, а также встретить свою любовь, несмотря на то, что Айна является вражеским солдатом.

Качество анимации, как и сама прорисовка никакой критики не вызывает. Она просто чудесная и не важно, сколько ей уже лет. Над дизайном персонажей работал Кавамото Тосихиро — главный дизайнер «Cowboy Bebop», а также он работал в качестве штатного сотрудника и на других проектах — «Votoms», «Full Metal Alchemist», «Gundam 0083», и «Patlabor». Во многом благодаря его опыту и стараниям персонажи получились столь живыми и привлекательными. Ну а меха дизайнером является и вовсе выдающийся дизайнер Окавара Кунио. Сражения происходят часто — детально проработаны и весьма интенсивные. Другими словами смотрятся просто непревзойденно. Почему? Быть может в «The 08th MS Team» у персонажей нет сверхчеловеческих рефлексов newtypes, а в округе нет эпически-масштабных сражений. Все действия фактически проходят в джунглях под управлением одного отряда состоящего из обычных солдат федерации. Тем неимение это произведение выделяется по сравнению с другими «Gundam».

В отличие от традиционных «Gundam» где сражения преимущественно проходят в космосе. В этом творение сражения проходят в джунглях, где кишат не только враги, но и партизаны. Поэтому в такой обстановке просто бежать и палить из всех орудий по врагу не прокатит. Здесь уже идут более осмысленные боевые действия во внимания берется местность, окружающая обстановка и прочее, и не мало важную роль играет тактика со стратегией. Ведь учитывать надо многие факторы, которые могут подействовать на ход сражения. Ну а битва RX-79[G]Ez-8 пилотируемая Широ VS MS-06JC Zaku II пилотируемая Норрисом? На мой взгляд, отличная схватка.

Что же мы имеем в итоге? Качественное произведение и достойного представителя «Gundam». Трогательная история достигается благодаря крепко сбитым персонажам. Они действительно цепляют своей нетривиальностью и в тоже время простотой. Единственный минус, который можно выловить так это концовка. Что это за детвора такая в последней 12 серии? Нет, она не плохая просто она немного неожиданная при всей своей банальности. Однако в целом концовка логична и вписывается в общую 11-серийную картину.

«Mobile Suit Gundam» без преувеличения в мире японской анимации стало культовым и уважаемым произведением, а в меха жанре так и вовсе является оплотом и революционным творением, на которое опираются и равняются многие студии и аниматоры. Стоит ли говорить, что это произведение наряду с «Macross» родоначальник такого явления как «реалистичные роботы», а также во многом благодаря этому сериалу начался всплеск отаку движения. Разумеется, подвиги «Gundam» за тридцатилетнюю историю и на сию пору не заканчиваются. Например, это самая огромная аниме-франшиза насчитывающая более 50-ти тайтлов, а также игры на различные платформы, мангу, и многое-многое другое.

Конечно за свою историю поклонники «Gundam» повидали как выдающиеся произведения, так и откровенные провалы. Собственно как и сама студия «Sunrise», была на пике своем, но были у них и сложные периоды, когда их чуть было, не поглощали другие компании. Все это, несомненно, отражалось на нашей с вами франшизе.

Действия происходят в вымышленном мире — «Вселенский Век» он же в переводе с английского — «Универсальный Век». Это не только самая первая вселенная, но также и самая продуманная из всей серии. История вселенной охватывает фактически полтора столетия, а прообраз стал основой для последующих сериалов «Gundam». В целом же сеттинг «Gundam» являет собой альтернативное виденье будущего по-новому календарному времяисчислению имя, которому — Универсальный Век. События сериала, как не сложно догадаться, начинаются 0079-го года. Сам же универсальный век начинается с того времени когда человечество достигает небывалого прогресса в научной сфере. Благодаря чему становится возможным свободно выходить в космос и обосновывать недалеко от земной планеты гигантские космические поселения. На них в свою очередь могут проживать тысячи людей. Подобных колоний насчитывается порядка 7-ми, а называют их «Сторонами». В этих космических поселениях зарождаются бунтарские настроения. Ведь на Земле количество людей сокращается и насчитывает не более 3 миллиардов, а на колониях наоборот лишь растет и достигает 9 миллиардов. В частности «Сторона-3» провозглашает себя Герцогством Зион и объявляет войну за независимость от Земной Федерации.

Наш с вами сериал начинается с того момента как зионская армия нападает на «Сторону-7», где и производятся прототипы нового оружия Федерации. Жители под пулями и взрывами эвакуируются, в том числе и наш с вами главный герой Амуро Рей. 15—16 летний парнишка случайно натыкается на секретную разработку — гигантского робота или другими словами мобильный доспех Федерации — RX-78—2 Gundam. Не тушуясь, Амуро залазит в него, довольно быстро осваивает и отражает атаки соперника, после чего вместе с остальными выжившими он попадает на корабль «Белая База».

На самом деле сюжет довольно простой, а с его подробностями в начале каждой серии зрителя будет знакомить суровый голос за кадром. Собственно тематика у аниме военная. Более того надо учитывать что концепция роботов идет в качестве потенциального военного оружия. «Белая База», на которой и находится герой творения Амуро со своими боевыми товарищами, на протяжении всего сериала будет отбиваться от сил соперника, а потом и наступать на врага. Война довольно жестокая, забирающая много жизней, ломающая много судеб. На ее фоне Амуро и его друзья морально и физически быстро взрослеют, а помимо всего прочего развивают свои качества, присущие солдату. Романтика здесь всего лишь мимолетная, но это и понятно, когда вокруг война и многие гибнут на ней как с одной, так и с другой стороны. Ведь военные меха сражения идут в режиме нон-стоп. Зритель порой не успевает, перевести дыхание как одно сражение сменяется другим, и так продолжается серия за серию. Вообще ими сериал буквально пропитан — их столь много, что кого-то могут и утомить.

Поведение и настроение персонажей — правдиво отражают военное состояние. Такие чувства как ненависть и месть, а также паника и растерянность в критических ситуациях имеют место быть. Весьма правдиво показаны и стрессовые ситуации, в которые попадают пилот или командир. Психологическая составляющая грамотная и четко работает. Так или иначе, изначально основные персонажи поглощены военной обстановкой, пытаясь защитить ближнего своего, выполнить свой долг и просто выжить. Лишь со временем взрослея под влиянием окружающих как субъективных, так и объективных факторов их мировоззрение формируется, а это значит что и взгляды с идеалами уже более четко выражены и понятны зрителю.

Саундрек выглядит крайне манерным по отношению к современным произведениям. Это ни есть плохо и ни есть хорошо. Это просто ретро музыка в особенности опенинг, где поется о многом, но в большей степени конечно про то, как Gundam будет расти и побеждать своих врагов. Прорисовка, как и вся остальная техническая сторона не сегодняшний день кому-то может показаться устаревшей, а кто-то скажет, что техническая составляющая не отвечает современным стандартам, и будет в своих словах от части прав. Но надо учитывать, что в свое время «Gundam» был революционным фактически во всех элементах, а сейчас те люди, которые его смотрят, делают это не за его прорисовку, а совсем из других соображений и, конечно, я всегда был и остаюсь сторонником того, что настоящая классика никогда не стареет. Более того с точки зрения дизайна тех же самых мех, а также и персонажей это вневременное произведение. И это не удивительно, ведь актуальность стилистического дизайна находит свой отголосок и по сей день не только в анимационных творениях, но и в консольных играх, к примеру — «Federation vs Zeon» и «Journey to Jaburo».

Сериал пропитан духом 80-х. Это выражается во всех его проявлениях, от персонажей до философской идеологии. Противостояние диктатуры и демократии, а также военные, которые своим только лишь видом олицетворяют те или иные актуальные идеологические взгляды для тогдашнего времени. Печально лишь то, что изначально было заявлено 52 серии, но из-за финансовых проблем сериал сократился до 43 серий.

В оригинальном «Gundam» много тех вещей и событий, которые получат свое развитие в последующих сериалах. А вообще Томино сотворил своей серией революцию. Быть может, изначально кто-то недооценивал или сомневался в потенциале, как оригинала, так и всей серии в целом. Но сейчас серия «Gundam» стала самой крупной франшизой в японской анимации.

Эх, прошло то славное время, когда вот так просто можно было зайти в салун и набить морду неприятному типу. Правда, через пару дней этим типом мог оказаться и ты, но это уже, как говорится, издержки романтики. Прошло то время, когда можно было быть крутым… овцеводом. Никаких тебе суперагентов в смокингах и с кучей шпионских прибамбасов, навороченных тачек, никаких похитителей атомных бомб и маньяков-захватчиков мира с манией величия и адским смехом. Никаких качков, разбрасывающих врагов во все стороны, китайцев, владеющих кунг-фу, и никаких девиц в бикини. Впрочем, последнего иногда не хватает, когда смотришь классические вестерны.

Зато есть парень с кольтом, благородный герой, который может быть овцеводом или гробовщиком. Есть овцы, коровы, верный конь, негодяй, красивая девушка, которой даже в голову не приходит курить, сексуально улыбаться или танцевать стриптиз. И китайцы — только владельцы грязненьких закусочных, и война идет не за мир и атомные бомбы, а за ранчо в каком-нибудь Жопо-дрищенске, где все население — 300 человек, из которых половина — пьяницы и бандиты, а другая половина — пьяницы и бандиты. Все ок, шериф! Мы снова на Диком Западе! Снова дышим пылью из под деревянных колес хлипких дилижансов, снова распахиваем привычные створки дверей привычных грязных салунов, где мрачные прокуренные плебеи, не снимая шляп, хлещут дешевое виски.

Есть в этих фильмах что-то особенное. Вроде во всех одно и тоже, но смотреть их все равно хочется, чтоб каждый раз окунаться в этот наивный, простой, одномерный мир, в котором предпочитали не рассуждать, а действовать, зло не было изощренным, а добро — плаксивым, где не влюблялись в женоподобных мальчиков-красавчиков с накаченными прессами, не стремились целоваться и раздеваться в каждой сцене, где не было секса, мистики, друзей-геев, где все было… по-настоящему.

Ироничный вестерн «Овцевод» (the sheepman — это именно «овцевод», а не «пастух» — the shepherd) вышел в 1958 году и был номинирован на Оскар за лучший оригинальный сценарий. Странная номинация. Он не был первым и не был последним в длинной череде таких же вестернов, где герой-мститель приезжал в очередной пыльный полузабытый городишко и расправлялся там оригинальными методами с очередной бандой, пользующейся городом, как своей свиньей-копилкой. До него были канонический «Ровно в полдень» и куча его подражаний, а после — «За пригоршню долларов», «На несколько долларов больше» и 8 сезонов блестящей «Сыромятной плети», в которой овцеводы в исполнении Эрика Флеминга и Клинта Иствуда вместе овцами протопали по всему юго-западу США, вляпываясь в в самые разнообразные переделки.

От всего вышеназванного «Овцевод» отличается разве что несерьезным отношением к материалу, да героем несколько иной формации. Главный герой — овцевод поневоле, а в душе — благородный мститель — мало похож на Иствуда или Уэйна. Он словоохотлив, падок на женщин, хвастлив и быстро наживает себе врагов своей непомерной иронией. Да и свой план мести он приводит в действие несерьезно, как будто и нет никакого плана, а так — как бог на душу положит.

Режиссер Джордж Маршалл снимал совершенно бескровный вестерн с мягким юмором и иронией к тем самым славным «непокоренным» героям и первопроходцам Дикого Запада, большинство из которых смело «покорив» никому не нужные земли, быстро осели на них, начав разводить коров и мечтая только о том, чтоб им никто не мешал глушить виски, а шерифу — спокойно ходить на рыбалку. А чужак, наводящий шороху, становится парией вовсе не потому, что крут, а потому, что собирается разводить овец, которые, надо думать, пожрут всю траву в округе и ничего не оставят для прекрасных буренок. И смотрится поэтому фильм очень не напряжно, весело, легко и приятно.

Возможно, это и привлекло киноакадемиков к сценарию Бауэрса, Гранта и Робертса, хотя Оскар им все равно не дали. Он тогда по вполне понятным причинам ушел к «Не склонившим головы» великого Крамера. Но номинация за столь легкий фильм сама по себе многое говорит. Скорее всего, академики были не столько удивлены, сколько — как и я — очарованы этим фильмом.

Для Гленна Форда — голливудской звезды 40—50-х — главного героя фильма — это еще одна ипостась привычного образа обаятельного жизнелюбивого янки, с похожими образами мы сталкиваемся частенько, смотря американскую классику — от «Воздушных приключений» до «Мэверика». Типичный веселый авантюрист, мошенник по призванию, но вполне порядочный человек, удивительно органичный на фоне так подходящих ему американских прерий.

Формально в титрах вторым по важности действующим лицом стоит Ширли Маклейн, симпатичная блондинка, сыгравшая приличествующую каждому герою боевитую девицу, которая «сперва как все его не любит, а потом вдруг — на тебе! — ощущает с ним духовное родство». Но на самом дела второй главной звездой фильма был Лесли Нильсен. Да, будущий демонический Фрэнк Дребин здесь строен, как Аполлон, красив, как Кларк Гейбл, шатенист, нагл, циничен, двуличен, подл, и, наконец, просто великолепен!

Лесли Нильсен после оглушительного успеха «Запретной планеты» заключил долговременный контракт с МГМ, и совершил, по его собственному признанию, крупную ошибку, ибо, согласно контракту, должен был принимать участие, хочет того или нет, в любых фильмах компании, в любых ролях. «Запретная планета» доказала, что Нильсен удивительно ограничен в героических образах и вполне достоин перенять эстафету Гейбла, Гранта и Трэйси. Но в МГМ почему-то посчитали иначе, и из фильма в фильм ставили актера на роли негодяев. Он, в общем-то, отыгрывал их блестяще, да и сборы картин с его участием всегда были отличными, но хотел явно большего, а на другие студии его отпускать не спешили. Нильсен постоянно ссорился с руководителями компании, называя «МГМ» — «салоном Тиффани, в котором забыли, для чего им серебро», естественно, эти конфликты улучшению так круто поначалу задавшейся карьеры не способствовали. В итоге в 1959 актер в одностороннем порядке разорвал контракт с МГМ, и надолго ушел на ТВ, где играл главные роли в героических сериалах и стал кумиром таких мальчишек, как Брюс Уиллис и Джо Пеши.

И его дуэт с Фордом — одна из самых лучших черт этой картины. Противостояние, где каждый вынужден отшучиваться, сохранять хладнокровие, избегать до самого конца прямого столкновения и фатальных выстрелов, которые, конечно же последуют, иначе это был бы не вестерн.

Очень гармоничное кино — яркое, красивое, полное дикозападной романтики, светлое, наивное, патриархальное, но удивительно цельное и легкое. Отличные актеры, хороший юмор, едва заметный нафталиновый душок — в 1958 не появлялось, возможно, другого фильма, к которому так подходило бы определение «настоящее американское кино». Для истинных гурманов вестерна — отличное приобретение!

10 из 10

«Armored Trooper Votoms» оригинальный сериал, насчитывающий 52 эпизода — появился в далеком 1983 году. Но на этом история этой серии не закончена. Есть также книги, манга и игры по этой вселенной. Ну а продолжение оригинального сериала — выходит и посей день. Точно также как и spinoff-истории из этой вселенной. Данная меха серия, режиссера Риосуке Такахаси, была пионером суб-жанра — реалистичные механизмы и наступала прямо на пятки серии «Gundam». В целом же «Votoms» культовое явление от студии Sunrise. В Японии серия «Votoms» — популярна, не так как «Gundam». Но все же своя аудитория имеется. А вот за пределами Японии уже нет.

Гильгамеш и Баларант. Более ста лет, эти две звездные системы ведут войну причины, которой давно были забыты. Когда обе стороны, обескровленные войной, наконец-то были готовы ее завершить. Кирико принимает участие в операции детали, которой ему не разглашают. Для этого он с отрядом пробирается на секретную союзную базу для захвата загадочного объекта. Если с этого дня мировая война во вселенной была завершена, то начинается другая война. Личная война Кирико с тех пор как он увидел секретное оружие, точней увидел Фиану..

«Armored Trooper Votoms» жесткая и в какой-то степени жестокая меха в чистом виде. Возможно, меха составляющая не сильно глубоко проработана как того хотелось бы некоторым. Здесь зрителю не разжевывают, как они работают и по какой классификации выстроены и так далее. Однако этого и не требуется. В каждой фактически серии железяки стреляют, сражаются, взрываются и так далее. Отличия в основном только во внешнем виде у каждой из противостоящих друг другу сторон свой стиль мехи. Специальные модели полагаются лишь для секретного оружия. Упор в этом сериале сделан на сюжет, но вместе с тем это еще и чистый боевик, романтики здесь минимум как собственно и философской фантастики тоже. Единственное что сериал резко меняется в настроение. Последняя арка, а также ОВА продолжение 1994-го столь флегматичны и в то же время драматичны, что несколько выбиваются из изначально заданного ритма.

Бескрайний космос, пустыня или город беззакония. Джунгли, а может космический корабль? Неважно где развивается сюжет арки. Где бы герои наши не находились везде их сопутствуют мехи и как следствие война, а мир «Votoms» пропитан милитаризмом. Ведь не секрет что зачастую там, где меха найдется место и войне. Поэтому не стоит удивляться — сериал дышит военным характером. Холодные выплывающие факты войны по ходу сериала, сырость и гнев, а также нигилистический подход к жизни в целом это неотъемлемая часть его атмосферы. Ну и учитывая то, каким видели будущее в 1983 году авторы сериала, смотрится аниме даже более любопытно, нежели современные тайтлы.

Прорисовка, музыка и другие технические элементы. Тот зритель кто смотрит «Armored Trooper Votoms» спустя столько времени смотрит его явно не за техническую составляющую, а потому для таких людей нет временных рамок. Классика, как известно не стареет. Поэтому можно насладиться чисто эстетическими аспектами: рисованные взрывы, словно из комикса или манги, а также антиутопические бэкграунды — дивный дизайн. Похвально что для того времени кадры смотрятся динамично. Музыка? Может она не сильно разнообразная, но саундрек мне очень даже понравился, и он хорошо вписывается в общую атмосферу сериала — делая ее лишь более насыщенной.

С исторической точки зрения, «Votoms» является одним из лучших военных аниме. Действия, которого связаны с реальными роботами и в высшей степени является уникальным произведением по своей структуре и атмосфере. Кроме этого, это не шоу для зрителей с поп корном. В мире «Votoms» нет соплей и пафоса. Стоит ли говорить, что военная составляющая проработана реалистично. Собственно как и сами мехи весьма реалистичны. А также учитывая некоторую эмоциональность их пилотов и период военного времени и после военного, в котором находятся наши герои. «Armored Trooper Votoms» — зрелое аниме. В отличие от многих своих сородичей по жанру. Советовать сериал можно тем, кто любит олдскульное аниме, а также поклонникам меха жанра в целом.

«Шапито-шоу» — почти уникальный пример того, как название фильма точно обозначает его жанр. Четырехчасовую фантасмагорию, которую уже успели окрестить едва ли не лучшим отечественным кинопроизведением десятилетия, невозможно уложить в рамки традиционных экранных канонов. Это действительно цирк, даже не цирк — балаган, в его исконном, площадно-ярмарочном понимании.

Четыре перекликающиеся истории обыкновенного безумия в маленьком крымском городке. Каждая новелла разделенного на две части фильма названа высоким словом — Любовь, Дружба, Уважение, Сотрудничество, и каждая последовательно втаптывает обозначенное в заглавии понятие в грязь. Но делает это с такой лихостью, что оторваться от экрана невозможно. Уже звучали сравнения фильма Лобана с классическими комедиями Гайдая — что ж, если это и Гайдай, то основательно накурившийся и пересмотревший Пазолини (да простит покойный Леонид Иович столь затейливый образ). Более точная, на мой взгляд, киноассоциация — это фильмы Сергея Соловьева перестроечного периода. Да и то: режиссер Сергей Лобан с соратницей Мариной Потаповой в плане безудержности бреда явно уделали мэтра с его черно-красными розами и домом под звездным небом.

Пересказывать содержание новелл бессмысленно — это надо видеть. Отмечу, помимо виртуозности сценарной свистопляски, отличные актерские работы. В «десятку» попали все: и молодые актеры, и полупрофессионалы, и Петр Николаевич Мамонов, играющий, как бы он сам это ни отрицал, ироническую ипостась самого себя — отшельника, подвижника и почти святого. Отдельных восторгов заслуживают музыкально-танцевальные номера главных героев, поставленные с таким непередаваемо-топорным изяществом, что любой худрук самодеятельности из Новой Ляли убил бы себя об стену, увидев эти шедевры.

Разумеется, не все ровно. Смотреть даже великолепное цирковое представление, даже с антрактом, в течение четырех часов — тяжеловато просто физически. Возможно, именно поэтому создается ощущение, что вторая часть — с новеллами про горный поход отца-Мамонова с неженкой-сыном и гастроли двойника Цоя — заметно уступает по динамике абсолютной гениальной первой части, где последовательно развенчивается сначала Любовь (на примере истории взаимоотношений восторженной девочки Веры и ее сетевого бойфренда с ником КиберСтранник), а потом и Дружба, в истории о которой смешаны в одном коктейле глухие пекари, наркоман-пионер Сеня и богемные геи. При всем этом, происходящее действо вовсе не выглядит саркастической чернухой. Наверное, дело в том, что Лобан не просто мастерски жонглирует репликами, образами и картинками (за операторскую работу — еще один респект), но и искренне любит своих безбашенных героев.

… Когда мы после короткого перерыва зашли в зал, чтобы насладиться второй частью «Шапито-шоу», киномеханик (или как сейчас называется эта профессия?), видимо, слегка обезумевший за первые два часа фильма, снова включил нам часть первую. И поначалу никто из зрителей даже не удивился — это было бы не самой большой мистификацией «Шапито-шоу». Не знаю, можно ли назвать это кино лучшим за десятилетие, но оно однозначно из той категории, что проклятые буржуины называют must see.

8 из 10

«Шапито-шоу» — почти уникальный пример того, как название фильма точно обозначает его жанр. Четырехчасовую фантасмагорию, которую уже успели окрестить едва ли не лучшим отечественным кинопроизведением десятилетия, невозможно уложить в рамки традиционных экранных канонов. Это действительно цирк, даже не цирк — балаган, в его исконном, площадно-ярмарочном понимании.

Четыре перекликающиеся истории обыкновенного безумия в маленьком крымском городке. Каждая новелла разделенного на две части фильма названа высоким словом — Любовь, Дружба, Уважение, Сотрудничество, и каждая последовательно втаптывает обозначенное в заглавии понятие в грязь. Но делает это с такой лихостью, что оторваться от экрана невозможно. Уже звучали сравнения фильма Лобана с классическими комедиями Гайдая — что ж, если это и Гайдай, то основательно накурившийся и пересмотревший Пазолини (да простит покойный Леонид Иович столь затейливый образ). Более точная, на мой взгляд, киноассоциация — это фильмы Сергея Соловьева перестроечного периода. Да и то: режиссер Сергей Лобан с соратницей Мариной Потаповой в плане безудержности бреда явно уделали мэтра с его черно-красными розами и домом под звездным небом.

Пересказывать содержание новелл бессмысленно — это надо видеть. Отмечу, помимо виртуозности сценарной свистопляски, отличные актерские работы. В «десятку» попали все: и молодые актеры, и полупрофессионалы, и Петр Николаевич Мамонов, играющий, как бы он сам это ни отрицал, ироническую ипостась самого себя — отшельника, подвижника и почти святого. Отдельных восторгов заслуживают музыкально-танцевальные номера главных героев, поставленные с таким непередаваемо-топорным изяществом, что любой худрук самодеятельности из Новой Ляли убил бы себя об стену, увидев эти шедевры.

Разумеется, не все ровно. Смотреть даже великолепное цирковое представление, даже с антрактом, в течение четырех часов — тяжеловато просто физически. Возможно, именно поэтому создается ощущение, что вторая часть — с новеллами про горный поход отца-Мамонова с неженкой-сыном и гастроли двойника Цоя — заметно уступает по динамике абсолютной гениальной первой части, где последовательно развенчивается сначала Любовь (на примере истории взаимоотношений восторженной девочки Веры и ее сетевого бойфренда с ником КиберСтранник), а потом и Дружба, в истории о которой смешаны в одном коктейле глухие пекари, наркоман-пионер Сеня и богемные геи. При всем этом, происходящее действо вовсе не выглядит саркастической чернухой. Наверное, дело в том, что Лобан не просто мастерски жонглирует репликами, образами и картинками (за операторскую работу — еще один респект), но и искренне любит своих безбашенных героев.

… Когда мы после короткого перерыва зашли в зал, чтобы насладиться второй частью «Шапито-шоу», киномеханик (или как сейчас называется эта профессия?), видимо, слегка обезумевший за первые два часа фильма, снова включил нам часть первую. И поначалу никто из зрителей даже не удивился — это было бы не самой большой мистификацией «Шапито-шоу». Не знаю, можно ли назвать это кино лучшим за десятилетие, но оно однозначно из той категории, что проклятые буржуины называют must see.

9 из 10

Стивен Кинг и телеформат, как я считаю, совместимы плохо. Ладно еще, когда экранизируются небольшие рассказики, которым как раз самая дорога на телеэкраны, но когда в телеформат с жуткой экономией средств пытаются впихнуть такие шедевры писателя, как «Оно» или «Безнадега», получается нечто совершенно неудобоваримое. К счастью, «Иногда они возвращаются» ни масштабностью, ни эпичностью, ни какой-либо значимостью, ни особой писательской щепетильностью, ни традиционной кинговской многоплановостью не грешит. Это небольшой рассказ — местечковая история без особых амбиций и претензий, написанная быстро, скупо и не броско, и самое место ей на телеэкранах. Эдакий сверхсокращенный вариант «Оно» на любимую тему Кинга — воскрешение детских страхов. Режиссер Том Маклафлин не ударил перед писателем в грязь лицом и приложил все силы, чтобы скромная телевизионная постановка получилась увлекательной, атмосферной и местами даже пугающей.

Рассказ увидел свет в 1974 и в нем, как и почти во всех произведениях Кинга, есть много от личных переживаний и воспоминаний писателя. Во-первых, действие, как всегда, происходит в глубокой провинции, где, по мнению писателя, зло видно наиболее отчетливо. Во-вторых, Кинга, видимо, не хило чмырили в детстве «старшаки» и сверстники, ведь во множестве его рассказов и романов герои получают незаживающие душевные раны именно в детстве от неких порождений «темной половины», как правило, предстающих вовсе не в виде монстров, а в виде самых обычных праздношатающихся дебилов, всем портящим жизнь. В-третьих, во многих произведениях Кинга героями становятся учителя, как и в этом. Ведь учителю, в силу профессии, не только приходится сталкиваться с самым разными поколениями, но и служить проводником к некоей истине. Кроме того, сам Кинг когда-то работал учителем. В-четвертых, в детстве, четырехлетним, он увидел смерть своего сверстника под колесами поезда, но пережил глубокий шок, забыл об этом происшествии и неожиданно вспомнил в уже зрелом возрасте. И тут мы подходим к пятому пункту «основного кинговского сюжета» — а именно воскрешенным кошмарам, заставляющим взрослых людей как бы отматывать пленку времени назад и там, в детстве, заново вступать в битву со своими страхами.

Довольно типичная для Кинга история и экранизация ее вполне стоят друг друга. И то и другое сделано на скорую руку, без изысков, но, благодаря серьезному опыту своих создателей — вполне качественно. Маклафлин, снимая фильм, не располагал большими средствами, от того и упор был сделан на мотивации героев и психологию, нежели на мистику или действие. Фильм визуально довольно беден, да и событий в нем немного, но все же постановщику удается создать гнетущую атмосферу маленького городка, в котором происходят странные вещи, на которые все стараются не обращать внимания, и, хотя мистика не выходит здесь на первый план, ощущение близости чего-то потустороннего, опасного, таинственного зрителю почувствовать удается.

Не сильно истязающие себя вживаемостью в роли актеры, тем не менее, с задачей вполне справляются. Правда, Тим Мэтисон не сильно похож на человека, недавно пережившего нервный срыв, а Брук Эдамс — на жену такого человека, прошедшую с ним огонь и воду. Местами вылезает откровенная «мыльная опера», но в общем и целом — довольно сносно. Кроме того, не стоит забывать и о всегда сглаживаемых в кино углах кинговских произведений. Естественно, экранизация гораздо мягче, легче, снисходительнее к героям — в том числе и отрицательным — и к зрителю, которого стараются напугать больше неожиданно эффектными сценами перевоплощений злодеев, нежели более детальным исследованием психотравмы, полученной ребенком, сделавшей из него на всю жизнь морального инвалида, и ее последствий. На мой взгляд, из современных режиссеров с этим блестяще справляется Кроненберг. Но Маклафлин, увы, не Кроненберг.

Режиссер и сценаристы очень старались, чтобы адаптировать Кинга к телеформату без трагических потерь. Как минимум, метафоры, говорящие о том, что наши забытые страхи и проблемы склонны возвращаться через много лет и нести горе и страдания уже не только нам, но и нашим близким, оказались вполне понятны, а нарастающая учительская паранойя в первой половине фильма кажется вполне убедительной.

Естественно, они изменили концовку, поскольку финал от мистера Кинга оказался, как у него часто бывает — досадно антиголливудским и пугающим. Сценаристы, не долго думая, перекроили прочитанное в традиционный хэппи-энд, изрядно подпортив (но не убив) впечатление. В результате фильм не достигает накала самых известных экранизаций Кинга о «борьбе с прошлыми страхами», вроде «Долорес Клейборн», «Ловца снов» или «1408», но вполне вписывается в ряд неплохих киногравюр с намеренно сентиментальной концовкой, вроде «Куджо», «Оно» или «Детей кукурузы», и, как ни странно, надолго остается в памяти. Я смотрел еще в детстве, и сразу все вспомнил, едва начал фильм пересматривать. Так что «иногда у них все-таки получается», правда, далеко не всегда и не во всем.

7 из 10

Век девятнадцатый, железный, Австро-Венгерская империя, годы 60-е. «Сказ о том, как при императоре Франце Иосифе крестьянские мятежи давили» — так мог бы кто-то озаглавить этот фильм Янчо, но автор сам озаглавил его так, что никакому интеллигентскому сюсаканью над народной душой в псевдосказочном стиле места не предусмотрено. Как возможно и самой душе, задавленной за века предыдущих компаний.

Тюрьма-замок в чистом поле, куда кидают всех без разбора — невинных к виновным, живых к мертвым… Крестьяне, бандиты — затравленный скот, который не умеет даже осмысленно бунтовать, зато те, кто спущен на них, травить умеют. Странные и страшные дилеммы, вроде требования выбрать между отцом и сыном кого из них казнить. Абсурдные поиски вожака, которого (и тюремщики это знают!) среди заключенных нет, но заведенный крепкой рукой порядок велит одним его искать, другим — указывать друг на друга. Мерно крутятся шестеренки адского механизма, тикают часы, бешено пульсируют сердца, прежде чем зайтись, наконец, предсмертной дробью. И никто, и ничто не может помочь выбраться из мучительного круга допросов и доносов. На подкорке появляется мысль, что Янчо экранизирует Кафку. То есть он, конечно, не экранизирует Кафку, но все равно получается так, что он экранизирует именно его — графичные черно-белые картины предсмертного ада. Только забудьте клещи, сковородки и современные слешеры — венгерский режиссер со знанием дела рисует мир, где правит насилие, но насилие особого рода — абсурдное, психологическое, выматывающее, как китайская пытка водой и заполняющее пустые души антогонистов до краев. И тут уж намеки на всяческий гуманизм расплескивается печальной лужицей у порога — забудь надежду всяк сюда входящий. Оказывается, что из человека, насилуемый очень быстро превращается в животное. Старый, как мир вывод, что человек человеку — зверь или около того. Но и в мизантропии Янчо как-то не обвинишь. «Без надежды» скорее обрисовывает общую патовость ситуации.

Известный экзистенциальный императив — чтобы не было, всегда оставайся человеком, живи не по лжи, живи красиво и красиво умирай. Только… Тут даже у самых стойких стоиков не может в душе не взвиться птицей вопрос «а зачем оно мне собственно?» Дело в том, что среди людей — Человек один на миллион, а человеков много. «Ад — это другие». И с почти стопроцентной долей вероятности, что выберут эти «другие» лгать, доносить, вырвать с мясом свой кусок жизни, стать тварью, подлецом, предателем, а Человеку все равно не место в бесчеловечной системе. Остается только развести руками — красиво не получается, все винтики закручены до предела, крепко спаянна решетка. Или извиваться ужом на сковородке, или в мертвую землю с головой. Никакой свободы воли — только воля направляемая по бесчеловечным каналам закона-беззакония. И печальный вывод автора, что в этом душном, безнадежном мире, если и выживали и лучше всех приспосабливались, то уж точно не лучшие, а самая наихудшая сволота (что само по себе наводит на мысли о направлении эволюции человеческих существ). Астеничнический синдром оказался для человечества самым подходящим и диагнозом, история этой болезни пишется до сих пор.

Это мир волшебства. Магия здесь просто — товар. Она — неотъемлемая часть жизни. Волшебники сделали магию своей профессией. Они состоят в разных гильдиях и выполняют задания. Каждая гильдия принадлежит своему городу. Когда-то ходило… нет, и будет ходить множество легенд об одной из гильдий. И имея ей «Хвост Феи». Такое вот введение будет в самом начале. Большего, думаю и не надо. Не сложно догадаться — история сериала будет про персонажей этой гильдии.

«Fairy Tail» — удивительное явление. В то же время как бы это банально не звучало — очередной сенэн. И это здорово. Невзирая на банальность и слово «очередной». Мы имеем воистину потрясающее творение. Как бы ни хотелось провести аналогию с «Naruto» и «One Piece» — ткнуть пальцем и начать перечислять шаблоны, стереотипы и прочее. Ведь не секрет что подобное позаимствовано от старших сородичей. Но не получается. Ибо «Fairy Tail» это самостоятельный проект он придерживается и опирается не на шаблоны, а на жанровые рамки сенэна. Что и делает его не «очередным», а уникальным. Зритель получил совершенно новую вселенную, наполненную интересными персонажами. Вселенную, где есть свои герои и злодеи где свои устои и история. Вселенную, с которой хочется быть и не хочется от нее отрываться.

В этом мире не только зрелищные бои, где и проявляется неимоверный героизм. Это не только разнообразие интересных персонажей, которым посвящены целые арки и к серии 50 к ним привязываешься как к друзьям. И это не только привлекательный и насыщенный сюжет интригами и сюрпризами. Но это еще и веселье в буквальном смысле. Аниме — комедийное. Да настолько что порой складывается впечатление настоящего ситкома. Есть и вовсе чисто комедийные серии на примере 50-той отчетливо ощущается — комедийная сущность. Невзирая на такое настроение, находится место и драматичным моментам. Все жанры переплетены между собой и находятся в чудесной гармонии. Все компоненты сублимированы через современную призму стилистики. Также стоит отметить, что сериал насыщенный и динамичный. Порой зритель не успевает перевести дыхание, а одна эпическая битва сменяется другой. Да они не сильно растянуты на большое количество серий как в том же «Naruto» и это радует. Если «Naruto» критикуют что он затянут, то здесь этого нет.

Музыкальная начинка — мелодичная и душевная чаще всего приходится к месту и скрашивает любую сцену. Чем-то некоторые мелодии напоминают музыку фэнтезийной игры. Вот это понимаю настоящая жанровая музыка придающая сериалу соответствующий антураж. Любое аниме смотрю в оригинале. Поэтому всегда стараюсь отметить сэйю. Сэйю Люси — Ая Хирано! Мне Хирано нравится она молодая и яркая личность, а за ее плечами уже десятки работ. Отмечу самые любопытные. Ее голосом говорит Екатерина из «Seikon no Qwaser», Коната из «Lucky☆Star», Харухи из «Suzumiya Haruhi Series», а также Миса из «Death Note». Аналогично именитые сэйю и у других персонажей, сэйю Хэппи — Кугимия Риэ. Озвучивала Эрика из «Fullmetal Alchemist», Шану из «Shakugan no Shana» и Кагуру из «Gintama».

Персонажи. Их очень даже много — на любой типаж, как и на любой характер, найдется множество вариаций, а порой и ассоциаций из других произведений. Ведь мир «Fairy Tail» огромен, а быть может вовсе необъятный? Здесь словно в реальности нашей кого только не встретишь. Чуть ли не в каждой серии встречаются новые лица интересные и не очень, а потому каждый зритель способен найти любимого персонажа точно также как и воспылать антипатией к кому-то. Разве что наша реальность суровая, а в мире полно несправедливости и жестокости. Но на то «Fairy Tail» и является — сказкой. Дабы скрасить обыденную реальность нашего мира своим ярким весельем и неподдельной добротой.

Помимо хвалебных отзывов сыпется и критика. Во-первых, негодующая аудитория отмечает, что аниматоры студии слишком сильно покарали свое детище цензурой. Убрали кровь, жестокость и прочее. Тем самым у аниме с мангой — разный возрастной рейтинг. С этим согласиться можно. К сожалению, эта данность является бедой не только «Fairy Tail». То же самое касается «Katekyo Hitman Reborn!» и многие другие современные произведения страдают от подобного ужесточения, которое свалилось на анимацию относительно недавно. Знаю это сложно, но этот минус можно перевести в плюс ведь от подобного смягчения — аниме становится лишь добрей и уютней. Во вторых есть критика того что магия не имеет под собой вертикальной иерархии и довольно слабо в целом проработана, а также отличается от той что в манге. Да на данный момент нет классификации это печально. Но в целом это лишь упрощает просмотр и голову не надо забивать магической терминологией. Отличия с мангой лишь визуальные в ней нет магических кругов, а в аниме есть. В третьих критикуют OP и ED. Они ничем не запоминается, а некоторые из них раскрывают фактически всю интригу арки. Собственно, а зачем смотреть вообще опенинг и тем более эндинг? Многие хардкорные анимешники не заморачиваются — проматывают опенинг и филлерные серии.

Последняя часто встречающаяся критика касается — шаблонности. Подобная критика свойственна каждому современному аниме и тем более сенэну. Я уже писал и напишу еще раз — любая студия строго придерживается жанровой философии и целевой аудитории, а потому не выходит за рамки. То, что многие считают шаблоном — является на самом деле жанровым атрибутом, а его восприятие в целом зависит от вашего настроения и воспитания. Говоря пословицей — новый велосипед не изобрести. Многие проводят аналогии с таким титаном как «One Piece», а также «Naruto». Знаете «One Piece» начал выход с 1999-го года, а наш с вами «Fairy Tail» с 2009-го. Есть разница? «One Piece» все всем уже доказал и с каждой серией все хорошеет. Поэтому «Fairy Tail» есть к чему стремиться. Тут более уместно провести аналогию с «Rave Master» — фанатам «Fairy Tail» советую обратить внимание.

Возможно, найдутся некоторые люди и скажут — диалоги порой отдают простотой или пафосной новизной. Но в идеальном сенэне примерно так и должно быть. Ибо без подобных диалогов герои произведения не будут героями, а героизмом персонажей можно проникнуться как раз через подобные ситуации. Кстати, на данный момент. Все моральные лекции приходятся как раз таки к месту, а некоторые из них так и вовсе пробирают. Стоит ли говорить, что сериал проповедует добрую мораль. Несет в себе поучительный смысл и не важно, что много драк и комедийности в этом мире. Главное фактически в каждой ситуации происходит добро, от которого и на душе становится тепло, а от комедийности хочется смеяться и улыбаться. Разве не здорово? Это произведение — настоящий праздник.

При переводе названия фильма на русский, как часто бывает, произошло искажение смысла, и фильм, который называется «Проводя время на Мэйпл Драйв», стал называться «Жизнь на Мэйпл Драйв». Как говорится — почувствуйте разницу!

Обычная семья: родители, трое детей, невеста одного из сыновей и муж дочери. Все собрались в родительском доме на уйк-энд. Благодарственная молитва за столом, уютный дом, мудрые отцовские наставления, материнская ласка, улыбки и тепло… И все бы хорошо, да… что-то не хорошо. Во всей этой семейной идиллии чувствуется червоточина. Ни на секунду не покидает мысль, что все это игра, плохо скрываемая ложь. В жестах, взглядах и словах чувствуется недосказанность, скованность, с трудом скрываемое раздражение. Идиллия оказывается лишь веселым гримом, нанесенным на лицо печального клоуна.

Люди здесь больше не живут. Это трудно назвать жизнью. Существование, заключение, пребывание… или просто проведение времени. Времени, которое хочется поскорее забыть. По привычке ли, по долгу ли, по нужде ли — они приезжают в дом на Мэйпл Драйв, чтобы провести время. Выполнить некие обряды, как давно потерявший веру священник, и ринуться отсюда куда подальше.

В этом кино без лишнего пафоса, без наигрыша и взрывов эмоций, тактично, спокойно, душевно, тонко проводится беседа со зрителем на тему душевных ран, полученных от самых близких людей и поэтому — самых болезненных. В этом тихом грустном фильме действуют совершенно осязаемые люди. Я знаю каждого из них. И каждый из нас, наверное, может припомнить любого из героев в своей жизни, а может, увидеть в ком-то себя.

Один — белая ворона в семье, не оправдавший надежд родителей, бросивший учебу, работающий в ресторане собственного папаши и все чаще прикладывающийся к бутылке, презираемый родителями и оттого старающийся мстить им по поводу и без повода. Другой — главная надежда семьи — на которого возложены все неоправданные надежды первенца — женится через силу, чтоб не подвести родителей даже в этом. Дочь, которая боится заводить ребенка, потому что «папа не велел» и стыдится своего не состоятельного мужа, над которым ее отец постоянно издевается. И сами родители — правильный до хруста в костях, несгибаемый солдафон-отец, равняющий всех своих детей по одной линии, пресекающий любую попытку инакомыслия. Мать — серый кардинал, еще более, чем отец, преданная каким-то нелепым традициям, «правильным устоям» и «общественному мнению», поборница ханжеской морали и «христианской добродетели».

Искалеченные судьбы их детей — их вина. Ведь ни для кого не секрет, что все идет из семьи.

Режиссер, скромно встав в сторонке, наблюдает картину на глазах рушащейся семьи, которую уже не могут склеить приказы отца и мольбы матери. В этой семье никто никогда никого не слушал, никто никому не верил и не пытался понять.

В этом доме висят семейные фотографии и шкварчит на кухне обеденная индейка, но все здесь насквозь подчинено эгоизму и непониманию. Свободные ручейки давно заковали в каменное русло, создав у детей комплексы, которых могло и не быть. Любые искренние порывы, попытки поговорить или решить проблему, пресекаются холодным властным взглядом отца или постоянно матери, не желающей замечать очевидное. И у всех только два выбора — сломить себя и подчиниться, остаться «обычной семьей» и продолжать фальшивую идиллию или попытаться наконец отказаться от своего махрового эгоизма, послушать и услышать, поговорить, понять, войти в положение, вспомнить, где и когда ошиблись, что-то изменить, пока еще не поздно.

Кен Олин наблюдает за больным семейным организмом, и, как опытный врач, утверждает, что никогда не может быть слишком поздно. Если пациент жив, всегда есть шанс, если в семье есть любовь, пусть и покрытая слоем лжи, ханжества, эгоизма, глупой принципиальности, то все можно исправить. Или хотя бы попытаться. Да, первые шаги будут болезненными, тяжело даются запоздалое понимание и раскаяние. Да, через многое придется пройти. Но все еще есть шанс, что в дом на Мэйпл-Драйв снова вернется жизнь.

Очень хорошие актеры достоверно прожили трудные моменты жизни своих персонажей. Уильям МакНамара был хорош в роли младшего брата, на которого свалилась тяжесть не только семейных надежд, но и очень сложного решения в жизни. Быть может, самого сложного.

И, конечно, Джим Керри. Я давно устал восхищаться этим актером. Великий комик и удивительный драматический актер, он уже вписал свое имя в историю кино. Но вот что: считается, что основной перелом в карьере актера наступил после шедевра Питера Уира «Шоу Трумэна», где Джим сыграл заточенного в клетку и не знающего о ней человека. «Жизнь на Мэйпл-Драйв» вышел за 6 лет до него. Жаль, это был телеформат и не многие увидели эту роль. Кто знает, может, она могла бы дать толчок совсем другой карьере.

Джим здесь сыграл такого же запертого в клетке человека, с той только разницей, что Трумэн находит в себе силы бороться, а Тим — нет. Он слаб психически и физически, чтоб противостоять своей заточенности. И поэтому пьет, продолжая — уже назло — не оправдывать надежды своих предков. И мы отчетливо видим в тех немногих эпизодах с Керри всю горечь, что носит в себе его персонаж, всю его невостребованность, нереализованность, бардак, что творится в его голове, стыд от того, что не оправдал и злость от того, что не собирался оправдывать, тяжелую обиду на родителей, раннее разочарование в жизни и покорность обстоятельствам. Джим был очень искренен. Может быть, он отчасти играл самого себя. В 1992 году он еще крепко страдал от безуспешных попыток прорваться на голливудский Олимп, да и в его собственной семье тоже не все было гладко.

Как ни странно, но именно наиболее цельный персонаж Керри режиссер в итоге оставил без внимания и не придумал ему судьбы. Хотя, может, это и правильно — ведь ему, в отличие от его брата и сестры, идти некуда — и спасать его некому. Он так и останется «проводить время на Мэйпл Драйв», если не уедет в ближайшее время.

Хороший, честный фильм о том, как семья может влиять на людей, о значении семьи в нашей жизни, о необходимости покидать отцовское гнездо, о человеческом непонимании, о том, что мы говорим родителям, и что не говорим, что при этом чувствуем и как и почему лжем самым близким людям. А еще о том, что никогда не поздно начать хоть что-то менять, как бы тяжело это ни было. Олин снял идеальное семейное кино — без голливудской слащавости, одновременно мудрую, честную и духовную. У каждого из нас есть свой дом на Мэйпл-Драйв. Дай бог, чтоб нам хотелось туда возвращаться.

10 из 10

Сюжет, как и все гениальное, несложен. В американском Серпухове двадцатых годов двадцатого же столетия живет чудовищно рассеянный мужчинка. Как он, при его-то везучести, умудрился дотянуть до своих лет — вопрос отдельный. На любовном фронте у него все чин чинарем: есть девушка, которая закрывает глаза на причуды избранника. В прологе киноленты мы видим героя, он за решеткой, а на заднем плане — виселица. Чуть позже выясняется, что смешить начинают с первых кадров. Итак, казнь от повешения была обманкой, но, возможно, и аллегорией на трудности, которые предстоит пережить героям. Рассеянный мужчинка отправляется в американскую Москву на заработки. Устраивается в универмаг, где продает взбалмошным теткам ткань футами. Карьеру, что ни удивительно, ему сделать не удается, но даме сердца он посредством почты и подарков на последние средства до поры до времени вешает лапшу тотального успеха и грядущей роскошной свадьбы… Ну а на здание, аки предтеча Кинг-Конга, он полез и на часах повис не просто так, а в рамках реализации проекта «разбогатей или умри, пытаясь».

Гарри Ллойд — один из членов триумвирата комиков-трюкачей эпохи немого кино. Не самый известный нашему брату, но в чем-то даже более преуспевший, чем его «конкуренты» Чаплин и Китон. Много креативил, частично выполнял трюки сам, впечатал свое имя в историю кинематографического искусства крупным шрифтом с болдом. У всех троих есть фильмы, которыми можно украсить макушку ели их творчества. «Огни большого города» у Чаплина, «Паравоз Генерал» у Китона и, наконец, «Наконец в безопасности!» у Ллойда. И вот по цитируемости и культовости, пожалуй, именно последний фильм можно считать самым-самым. Даже если человек не интересуется кино дальше просмотра передач и фильмов по ящику в выходные, когда-нибудь он наверняка натыкался на знаменитую сцену с часами. Если же предполагаемый индивид считает себя незашоренным киноманом, то факт непросмотра фильма, где мужик в шляпе и очках карабкается по карнизу и весит на стрелке уличных часов, должен гнести его тонкую натуру столь яростно, что тут два варианта: либо сдавай мандат киномана, либо, елки-палки, найди кино и воскликни потом с легкой душой: «Наконец посмотрел!».

Кадры с Ллойдом-«часовщиком» в контексте мирового кинематографа вездесущи. Киноцитаты повсюду. Как правило, с часами размером покрупнее. Но и просто хроникальные вставки — от «Здравствуйте, я ваша тетя!» до недавнего «Хранителя времени» — имеют место быть. Отрадно, что та сцена — лишь часть фильма. Конечно, его апогей, и минут через пять там уже финал. Но перед ней также много всякого замечательного. Смотришь фильм, смеешься неожиданным смехом и озираешься по сторонам в поисках хоть какого-нибудь тапёра. Магия немого кино да и только.

Наконец посмотрел!

Три течения, три прозвища, а в итоге «Девочка Никто». Что это такое? Психологическая драма. Зеркальное отражение жизненной реальности актуальной в 90е годы. Откровенно говоря, подобная психология подростка находит отражение и в сегодняшнем мире. Только действия проходят в других декорациях, а материальные ценности многогранней.

Есть только два способа прожить жизнь. Первый — будто чудес не существует. Второй — будто кругом одни чудеса. ©

Коль это драма логично, что она жизненно жестокая. Цепляет своего зрителя железной хваткой, втягивая в свой мир. Не сложно догадаться, что из себя может представлять подростковая жестокость. Тем неимение мир фильма пугает и поражает своей дикой сущностью. Смотришь фильм, все глубже всматриваясь и погружаясь в структуру с лицами населяющими его. Ты узнаешь в его отражение реальный мир. Психологическое давление на зрителя будет идти на протяжении всего фильма. Польша в те годы с отголосками советского режима еще больше наполняет копилку драматизма — мрачной атмосферой.

Сказочная утопия как иллюзия полета — проецируется, а затем рушится, словно белка в колесе. Да и по-настоящему позитивных моментов раз-два и обчелся. Реальность таковая и есть бьет лицом в грязь, а люди, которых ты еще вчера считал своими друзьями, только сильней твою голову вдавливают. Полярность психики становится привычным явлением. И вот тут ты уже впитываешь весь окружающий негатив в себя и выплескиваешь его аналогично на ближнего своего человека. В этом замкнутом круге будет обязательно больней, нежели твоему соседу. Это и называется естественный отбор. Только в большом мегаполисе ценности жизни немного другие, нежели в стандартной теории Дарвина.

Спросите к чему это? Просто описал моральный фон, в котором находится Марыся. К слову о сюжетной составляющей. Действия проходят в Польше. Из деревенской глубинки переезжает большая семья в городской мегаполис. В центре внимания девочка подросток Марыся. Она по-деревенски наивная, а это значит, что для городской жизни слишком правильно воспитана. В школе над ней издеваются и глумятся. Окружающие ее люди не замечают, но она их замечает — впитывая конформность.

Нормальные люди — только те, которых вы мало знаете. ©

Тем неимение Марыся в школе находит контакт с таким же гадким утенком. Каси из состоятельной семьи, но окружена она одиночеством из-за странностей в силу психологической полярности. Фильм зрителю подается от лица Марыси, а потому дает много пищи для размышления. Основная сюжетная нить кроется в том, а сможет ли Марыся найти себе настоящих друзей. Сможет ли она адаптироваться к жизни в большом мегаполисе. Что ее ждет вообще дома и на улице, через что ей придется пройти и сможет ли она преодолеть возникающие на пути проблемы. Не сломают ли они ее?

Кино сложное на восприятие из-за довольно мрачной атмосферы, а также психологического давления и это хорошо. Ведь адекватно по отношению к жанру. Вместе с тем кино понятное благодаря персонажам. Понятно, что они чувствуют и как они думают. И пусть некоторые говорят, что польский режиссер старой закалки и в современном мире такая эмоциональность персонажей выглядит для некоторых странно. Но знаете, на мой взгляд, кино логичное и адекватно к временным рамкам. Все остальное субъективность как произвольное от вашего менталитета с воспитанием. Советовать кино можно всем кто любит психологические драмы о сложности подросткового возраста. В этом смысле фильм более чем хороший.