Вы можете удалить не более пяти своих рецензий.После удаления этой рецензии у вас останется возможность удалить не более .После удаления этой рецензии у вас останется возможность удалить только еще одну.После удаления этой рецензии вам больше не будет доступна функция удаления рецензий.Вы уже удалили пять своих рецензий. Функция удаления рецензий более недоступна.
Последнее время, что не фильм, то ремейк. Все сюжеты истерты до дыр. Практически нет оригинального продукта. В течение последних нескольких лет киномир наслаждался двойной реанимацией эпопеи «У холмов есть глаза», чье второе пришествие на экраны было зачато неутомимым французским мясником Александром Ажа. Теперь настала очередь Крейвеновского дебюта «Последний дом слева», снятого в далеком 72-м, когда будущий отец Фредди Крюгера до неузнаваемости изменил «Девичий источник». Ремейк был поручен греческому режиссеру Деннису Илиадису, который благополучно сделал новую версию в ЮАР, — очевидно, потому, что в США снимать ужасы то ли чересчур дорого, то ли чересчур страшно.
В 70-х жанр кровавого триллера прочно увяз в категории треша. Именно из-за немотивированности. Ну и жанровой чистоты. Это когда ужасы ради ужасов. Резали персонажи друг друга, исключительно из любви к искусству, то есть просто так. Чаще всего из-за того, что у них было плохое детство, или потому, что их когда-то сожгли и заставили носить полосатый свитер.
И тут появился Уэс Крейвен. Взял да и вернул жанр к исходной точке, откуда некогда его отправил в плаванье великий Хичкок. Он рассказал вполне себе криминальную историю, почти документальную, очень узнаваемую и без всякой мистики, о том, что бывает, когда группа обкурившихся подростков нападает на законопослушную семью, удалившуюся подальше от цивилизации. В тот самый «дом налево». Еще чуть-чуть и фильм мог бы стать острой социальной драмой, но этого не случилось в 72-ом, это произошло в 2009, когда молодежная преступность, это уже давно не просто словосочетание, а реальная проблема.
В маленьком американском городке на Восточном побережье две подружки — местная брюнетка и приехавшая на каникулы блондинка — решают разжиться травой у незнакомого парня, который, очевидно из вежливости предлагает им «пыхнуть». У него дома. Девочки с плохо скрываемой радостью соглашаются. А не надо бы… Потому что балбес оказывается не один, а в составе преступной группировки, возглавляемой опытным рецидивистом. И буквально на 15 минуте фильма начинается расчлененка.
Илиадис взял за основу полудокументальность и за счет этого сильно выиграл по сравнению с оригиналом. Нельзя пройти мимо подбора актеров, с чем режиссер и его команда справились на отлично. Каждый персонаж на своем месте. И это выше всяких похвал. Однако, к середине фильма начинаешь испытывать недоумение. Вроде бы драматичный фильм, и вроде бы какой-то нравственный катарсис вот-вот должен наступить и кажется зрителю должны преподать хороший урок, но нет. Режут друг друга просто так, из любви к искусству. Сначала плохие хороших, потом хорошие плохих. С одинаковым энтузиазмом и вдохновением. Ну и какая, теперь, скажите разница между плохим и хорошим? Да только одна: хорошие все делают в финале. То есть у них завершающие и ударное выступление в нашей симфонии крови. Поэтому вся концепция относительно того, что в первой половине фильма зритель должен ужаснутся и негодовать, а во второй торжествовать и восхищаться — идет прахом. Восхищаемся и наслаждаемся весь фильм.
В общем и целом, фильм оставил вполне нейтральное впечатление. Финальная сцена понравилась, но все же оставила чувство неудовлетворенности. От голливудских римейков старого-доброго-настоящего, как правило, ничего хорошего ожидать не приходится. Тем отраднее, что Илиадис относительно не оплошал.
У меня появилась еще одна причина любить Санкт-Петербург, ведь именно там я случайно наткнулась на диск с фильмом Шона Пенна — режиссера, фильмом который заставил меня думать.
On bended knee is no way to be free
Lifting up an empty cup, I ask silently
All my destinations will accept the one that`s me
So I can breathe…
Признаюсь, я никогда не слышала о таком парне, по имени Кристофер МакКэнделс. Благодаря Шону Пенну и всем, кто работал над картиной, теперь я знаю, что жил такой человек, который пусть и в силу обстоятельств, но набрался смелости и сделал шаг, на который мало бы кто решился. Его взгляды были сформированы образами книг, а слова — их цитатами. В состоянии потерянности взглядов и ритма жизни, Кристофер отдает все свои деньги на благотворительность, собирает самые необходимые вещи и уезжает, сам не до конца понимая куда, но точно зная зачем. Чуть позже, он бросает свою машину в пустыне, сжигает все наличные деньги в импровизированном костре и удаляется бродить по свету.
Шон Пенн снял очень длинный, местами скучный, но зрелищный и умный фильм. Целлулоидная природа просто потрясающая, хочется прямо сейчас сорваться с места и отправиться куда-нибудь на Алтай. Композиция сценария — модная и уже, похоже, ставшая классической: «риал-тайм», злоключения Кристофера на Аляске, перемежаются с историей его предыдущих похождений, — такой размазанный по всему хронотопу фильма (как манная каша по тарелке) финал. Но самое интересное в фильме, конечно, то, в какой мере Шону Пенну и Эмилю Хиршу удается раскрыть характер МакКэндлесса и объяснить мотивы его исканий. Ради этого стоит терпеть затянутые сцены «общения» с природой, хиппарей с их заунывными кантри-песенками и экзальтированных молодых европейцев, которые попадаются Кристоферу по пути. Единственное, что есть в фильме интернационального, — это болезненная, жесткая (и оттого ломкая), неустроенная личность СуперБродяги.
Circles they grow and they swallow people whole
Half their lives they say goodnight to wives they`ll never know
A mind full of questions, and a teacher in my soul
And so it goes…
Он бежит от материального мира не потому, что его так уж не устраивает материальный мир, а потому, что материальный мир принадлежит его родителям. Кристофер не может простить им того, что они лгали ему и его сестре. Не может простить, что он и его сестра родились ублюдками. Родительскую вину Кристофер перекладывает на весь окружающий его мир. Поэтому сбегает, как только чувствует, что имеет для этого достаточно сил. И дух романтики здесь, по большому счету, не причем. МакКэндлесс ничего не созидает. Он лишь убегает. Он бежит со всех ног, сломя голову. Простая история про юношеский максимализм и внутреннюю неустроенность молодой личности.
Очень хочется отметить саундтрек. Скажу коротко и ясно… Это потрясающе! Давно не слышала чего-либо подобного! Такой грустный, одинокий road-rock с акустической гитарой. Эдди Веддер — бог! Эти лавры он делит с Эриком Готье и Эмилем Хиршем.
О чем же в итоге фильм? Как его описать? Фильм о смелости? Не совсем. Фильм о выборе? Не точно. Фильм о скитаниях? Нет, совсем не то. Я думаю, что это фильм об идеалах разбивающихся в пух и прах при встрече с реальностью.
Энтони Мингела, на чьем счету, такие великолепные картины как: «Холодная гора», «Талантливый мистер Рипли», «Английский пациент» не мог снять фильм, который бы меня не заинтересовал, подумала я перед просмотром, и не ошиблась.
«Взлом и проникновение», размеренный фильм антиутопия. Светлая, местами излишне солнечная картинка, осмысленный и глубокий подтекст, иллюзия чуда в полиэтиленовой упаковке. Нет привычной для фильмов Мингеллы монументальности: кажется, впервые он сумел или захотел удержаться от глобальных обобщений и пафоса. В результате герои получились действительно живыми.
Темы, которые поднимаются сценаристом и так нежно, не побоюсь этого слова, представленные режиссером стары как мир, понятны любому человеку, у которого еще сохранились рудименты памяти. Ситуация для нагнетания драматизма идеальная — модный архитектор, верный муж и старательный отчим, жена отдалилась, дочка не спит по ночам, коллекционирует батарейки и отказывается вытираться полотенцем, прошитым желтой ниткой. Терпение, смирение, эмоции в дальний ящик на замок и как результат — поиск любви на стороне.
Как это ни прискорбно, но каждому из нас суждено прожить только одну жизнь. И прожить ее нужно так, чтобы потом не о чем было сожалеть — всем давно известная истина. Но что делать, если не получилось? Если уже прожил больше половины? Пускаемся на поиски лучшего. Чаще всего, изменяют именно поэтому. И вовсе необязательно после этого разлюбить жену/мужа, лучше наоборот. Так и получилось с главными героями. Мингелла сумел из такого банального сюжета выжать нереально красивый фильм, передающий именно атмосферу настроения. Из явных плюсов картины можно отметить, пожалуй, режиссерский Лондон — не глянцевый, но и не карикатурно трущобный, скорее настоящий. Конечно, можно еще долго петь хвалебные оды актерам. Но я скажу одно — справились все. Каждый.
Единственное, что меня покоробило, так это то, что стремясь к достоверности, Мингелла нафаршировал свой фильм таким количеством лишних деталей, разговоров и гэгов, что начинает рябить в глазах. Впрочем, это история о том, что женщины отчаяннее, добрее и великодушнее мужчин. Поэтому, мне фильм показался стоящим внимания.
POSTSKRIPTUM. Наслаждалась постановкой каждого кадра и экспрессией цвета.
Раньше, когда здесь жили ковбои, они называли друг друга партнерами. И знаешь, так оно и было.
Жесткий психологический триллер/драма. Романтики здесь не больше, чем в порно-фильме. Пыльный, нарочито медленный modern western. На мой вкус, данный фильм лучшее, что было в узких рамках жанра созерцательного кино со времени «Скрытого» Ханеке. Любопытство и желание посмотреть это кино вызвали несколько имен: Дэвид Джейкобсон (который когда-то зацепил «Палачом Дамером), Энрике Чедиак и конечно же, неповторимый Эдвард Нортон.
Прошлое неравномерно воплощается в застенчивом парне, безжалостным по отношению к тем, кто повышает на него голос. Он болезненно реагирует на вещи, которые любой из нас уже привык сносить, он кажется сумасшедшим. Человек не из этого времени, чужак, затерявшийся в пространстве. Последним — и гениальным — штрихом является финал, в котором герой Нортона просыпается и оказывается в старом городке, возникшем, словно по мановению руки. Кажется, что ты спятил, но на деле он попадает на съемки фильма, и в этой ненастоящей, синтезированной обстановке чувствует себя лучше, чем любой из самых лучших актеров. И хотя он лжец и вор, его влияние неоспоримо.
Той долины, в которую собирался вернуться Харлан, никогда не существовало. И для него неважно, кого он увлечет с собой, главное — отправиться в путешествие не одному. Он даже не человек, а нечто, воплощающее уход, выбор. Несмотря на присутствие любовной истории и девушки, самая важная часть фильма — это развитие событий после того, как она выходит из игры.
Фильм — борьба двух мужчин, один из которых теряет влияние на своих детей. Отточенный сюжет, где удивительным образом сливаются реальный и сказочный мир, где нет пустых персонажей и нет никаких черт голливудского кино.
Если вы проведете опрос у сотрудников вокзальных касс, то узнаете, что нет ничего более обыденного и смешного, чем люди, опоздавшие на поезд. Некоторые из них вызывают при этом жалость, другие — насмешку, третьи — приступ ядовитого злорадства. Причин для оправданий у опоздавших обычно огромное количество. От элементарной пробки до забытого в розетке утюга и неправильного утреннего фэньшуя. Любому кассиру в этой ситуации понятно только одно — в случившемся виноват вовсе не кассир и не машинист, а сам опоздавший.
«Это случилось в долине» — фильм, который опоздал. Уж слишком избитые вопросы и излишне набившие оскомину ответы на них. Будь он снят немногим раньше, стал бы культовым. Но, судьба есть судьба. Судьба данной же ленты — остаться незамеченной.
Если любите созерцательное кино, не позвольте себе пропустить этот фильм.
Устали от засилья трехмерных мультфильмов, пресытились откровенно пушистыми диснеевскими нравоучениями? Получите же и распишитесь — живительный глоток классической кукольной анимации в невыносимо красивой упаковке. Если и после этого вы еще не определились смотреть фильм или нет, просто взгляните на имя режиссера — великий и ужасный, собственной персоной — Тим Бёртон!
Кто-то называет его фильмы жутковатыми, персонажей — пугающими, но при этом все, кто видел фильмы Бертона, соглашаются: это — потрясающие произведения, оригинальные и стильные. Каждая его новая картина неизменно вызывает огромный интерес у любителей посмотреть фильмы, не похожие на массовый продукт киноиндустрии. «Труп невесты» не исключение.
Может ли сердце разбиться, если оно уже не бьется?
В черно-бело-сером с легким налетом синевы викторианском городке «n-го» века вот-вот должны породниться два семейства. Аристократы Эверглоты, жаждущие свадебным путем уплатить долги и вернуть себе положение в обществе, и рыботорговцы Ван Дорты, надеющиеся с помощью изящного матримониального сальто взлететь к блеску и величию высшего света.
Как и полагается жениха с невестой, никто не спросил и не собирался. А как же любовь? Какая к черту любовь, когда на кону деньги… Но, что удивительно, Виктор и Виктория, — с благостным трепетом ожидают венчания, но не тут-то было. Виктор, жених, прогуливаясь в рощице вполголоса разучивает бракосочетательную формулу и смеха ради одевает кольцо на какой-то сучок.
Сучком оказался палец мертвой, не успокоившейся невесты, которая уводит Виктора в в яркий, цветной и веселый подземный мир, до отказа набитый дружелюбными, ироничными и холеричными (в смысле темперамента, хотя, быть может, и не только) мертвецами. Такова в общих чертах канва произведения Тима Бёртона.
Сегодня мы собрались здесь, чтобы соединить этого мужчину и этот труп.
Тим Бёртон остался верен себе: его герои, хотя и уводят нас в потусторонние миры, не вызывают страха, наоборот — они, к тому же, еще и симпатичны нам! Даже Мертвая невеста в истлевшем наряде и с червем, живущим у нее в глазу — просто красавица! Печально-веселая и эксцентричная повесть получилась изумительно красивой — никакая компьютерная анимация и рядом не стояла! Лишнее доказательство того, что человеческих рук в искусстве не заменит ничего!
Что за рассказ о Бёртоновском творении без восхваления и слагания од его стилю!? От картинки веет холодком склепа. Сырость и плесень «очаровательного» городка, ощущаешь буквально кожей. Одной минутной панорамы города достаточно, чтобы погрузиться в сумрачный мир, где живут герои ленты. Дома викторианской эпохи соседствуют с остатками средневековых построек, особняком среди которых стоит готический собор. Улицы населены бледными, как сама смерть, жителями, гениально выписанными — стильные, с говорящей внешностью, колоритны настолько, насколько это вообще возможно. В пику унылой обители живых, Царство мертвых играет красками и полнится «румяными» скелетами и трупами разной степени морального и физического разложения. Запоминающихся личностей здесь в разы больше, чем среди дышащих обитателей города. В уста каждого героя, с легкой руки Тима Бёртона, вложены уникальные реплики.
Ассоциации с продюсерским проектом Бертона — «Кошмаром перед Рождеством» Генри Селика — не покидают на протяжении всего просмотра. Их навевают, прежде всего, техника исполнения, черный юмор и, в самую первую очередь, музыка Дэнни Эльфмана. Для тех, кто уже полюбил трэш-гламурные кукольные мюзиклы Бёртона, нет ни одной причины пропустить «Труп невесты».
Это потрясающий до детали фильм. Джонни Депп и Хелена Бонем-Картер, наперевес с Эмили Уотсон очень органично озвучили своих героев. Можно долго и нудно говорить о том, что часть сюжета была взята из европейского, в том числе и русского свадебного фольклора, о сюжете «прерванной» девушки.
Но проще просто взять DVD, нажать на «просмотр» и погрузится в готичный пир на весь мир. Длительность фильма всего час с небольшим, а хочется, чтобы это длилось вечно!
P.S. Доказал, что любовь после гроба еще лучше, чем до. В очередной раз, браво, Тим Бёртон!
- Вмажемся?
- Стой, это наш шанс раскрутиться. Сможем заработать фунт частика, если вмажемся — все просрем.
- Слушай, я не втираю лажу тебе. Сам не хочу бегать по улице всю жизнь, высунув язык и убивая кроссовки. Я предлагаю попробовать чтобы знать, как бодяжить, это бизнес!
Психоделическая драма.
Когда все вокруг такие целостные, константные и категориальные, обязательно найдутся те, кому этого мало. Высокий полет мысли, запах свободы, удовольствия, исполнения мечты — нирвана на халяву. «Реквием» — это фильм не о наркотиках и наркоманах. Это фильм о слабости. Фильм о мечте. Фильм о несвободе. И не важны временные рамки или место, где происходит эта история. Это могло случится и случается и в Южной Африке, и в развитой Европе, и в России, и в Канаде, просто потому, что «мама у меня когда-нибудь будет ВСЁ!». Политики, декламаторы, ораторы… да кто угодно, могут сколько угодно говорить о вреде наркотиков. Это не поможет. Если это будут не наркотики — то что-то другое. Просто потому, что люди слабые. Просто потому, что общество несвободно. Просто потому, что в нашей гребаной реальности свобода покупается за деньги.
В конце концов, всё это должно закончиться. Рано или поздно. Ночью или днём, утром или вечером, вчера или завтра, а может, уже сегодня… У одних томик Ахматовой под мышкой, у других «Майн Кайпф». О, здесь не должно быть никаких недоразумений — речь идёт только о действительном. Правда, в не совсем привычном для нас понимании. Пародия на карантин как на неудачную попытку выполнения социального заказа.
Как фильм о фильме.
Первые по-летнему беззаботные пять минут фильма — все лучезарное, что в нем есть. Трое друзей подсаживаются на наркотики. Порошок, проникающий в носоглотку, инъекции, вторгающиеся в вены, дым, застилающий глаза, — навязчивые образы выполняют в «Реквиеме» функцию припева. Ребята с причала проходят путь деградации. Два часа неврастенического метания камеры и эпилептического монтажа — для фильма о наркотиках такой же непременный атрибут, как воровство и гепатит B для героинщика.
1 год… 12 месяцев… 52 недели… Примерно за этот короткий срок жизнь четырех отдельно взятых людей, представленная нам в замечательнейшем фильме «Реквием по Мечте», изменилась до неузнаваемости. Настолько, что былое счастье превратилось в непроницаемую завесу тумана, рассеивающуюся дымку, быстро уходящее облако, гонимое ветром перемен…
Не просто фильм — произведение искусства. И тут заслуга многих. Но по большей части, искусством этот фильм «делает» восхитительная игра Эллен Берстин, суперзвезды 70-х, обладательницы «Оскара» за главную роль в фильме Скорсезе «Алиса здесь больше не живет». Берстин награждает депрессивно-героиновый транс фильма сильными чувствами. И «must hear» сверхслушатебельный саундтрек Клинта Мэнселла.
Но все же невозможно выделить только этих двоих. Даррен Аронофски мастерски поставил великолепный сценарий Шелби. Джаред Лето, Дженифер Коннелли и Марлон Уайнс потрясающе сыграли каждый свою роль. Каждый кадр, каждый взгляд, каждый монолог или диалог — не отделимы. На протяжении всего фильма не возникает желания перемотать или что-то вырезать.
От развязанных шнурков до героина — один шаг.
Ни в начале, ни в конце мы не увидим долгожданное «Основано на реальных событиях». Потому, что эта история — вымысел о правде. Правде о возможных горестных последствиях зависимости. Правде о том, какие пожизненные страдания в сочетании с кратковременным блаженством испытывают вставшие на роковую колею употребления опиума, кокаина и, наконец, финальная точка, апофеоз жизнедеятельности — героина… Воссозданный яд прозы жизни, отравляющий повседневность своим присутствием, осуществил главную задачу картины — поразил действительностью.
Если где-то убыло, непременно где-то должно прибыть. Закон жизни.
Я начну с того, что очень редко какой фильм, при втором просмотре вызывает у меня слезы. «Семь жизней» один из них.
Бог сотворил мир за семь дней. А я свой мир уничтожил всего за семь секунд. Семь секунд.
Первые полчаса, зрителю абсолютно непонятно, что происходит и о чем вообще фильм. И где-то на тридцатой минуте, мы по крупицам начинаем воедино собирать все кадры, которые уже видели и понимаем, что нам не было показано ничего лишнего. Только то, что необходимо, чтобы понять главного героя. Несмотря на то, что сюжет поначалу не укладывается в голове, картина держит в напряжении, завлекает, преподнося сюрпризы.
Конечно, как и любой другой фильм, «Семь жизней» грешит штампами. И когда на 33 минуте Уилл Смит, поджав под себя ноги, сидит на склоне скалистого побережья, поэтично рассекаемого волнами океанского прибоя и «бросает» скупую слезу, романтичные натуры начинают доставать носовые платки. Недостатков у фильма много, но как не хочется о них говорить! Они все кажутся такими мелкими и незначительными на фоне ошеломляющего сценария, потрясающей операторской работы, ну и конечно актеры постарались, куда уж без них. Вот именно на актерах хотелось бы остановиться поподробнее.
Уилл Смит (Бен Томас) — его герой человек с темным прошлым, который решает искупить былые ошибки. В аварии, по его вине погибают 7-мь человек, в том числе и его жена. Поэтому, чтобы искупить вину он решает круто изменить жизнь семи незнакомых ему людей, нуждающихся в помощи. Уилл сыграл хорошо, но уж очень похоже на «Я-Легенда», та же мимика, тот же отрешенный взгляд. Повторение только пока учишься в школе — мать учения. На большом экране — это уже серьезная ошибка. Но нужно отдать ему должное, смотрелся убедительно. Разумеется, тема покаяния, искупления и прочих духовных поисков зачастую оказывается для многих настоящим испытанием. В данном конкретном случае, несмотря на общую несуразность ленты, Смиту удалось пройти его очень достойно.
Вуди Харрельсон — он появляется на экране совсем ненадолго, но тут же переигрывает главного героя. Именно он — украшение всего фильма.
Режиссер тут явно не справился со своей задачей на сто процентов, с таким сценарием можно было бы развернуться похлеще. Но картину спасет Филипп Ле Сурд, потрясающий оператор, который снимал «Хороший год» Ридли Скотта. И как результат, вышла достаточно эмоциональная, временами практически тактильная картинка с меланхоличным созерцанием топорных, но довольно эффектных, в контексте глянцевитости образов.
Подводя итог, могу сказать лишь одно, мне картина понравилась, но я не считаю, что 62-ое место в «Топ-250» — заслуженно. Хотя, это лишь мое субъективное мнение…
Не хотелось бы повторятся, но фильм действительно оставил неоднозначные впечатления. С одной стороны — ряд выдающихся актерских работ, с другой ряд абсолютно провальных, все тех же, актерских работ. Я очень не люблю, когда режиссер сам снимается в своих же фильмах, только за редким исключением, когда это получается действительно органично и «нужно». Это явно не случай Федора Бондарчука. На роль «Умника» можно было бы подобрать актера пофактурнее. Юлия Снегирь абсолютно не вжилась в роль Рады. Ее героиня не вызывает ничего, кроме равнодушия. Понравился Гармаш, вот это настоящий актер. Ни кадра халтуры. Возможно именно на его фоне Гоша Куценко смотрится так неубедительно. Неплохой дебют Василия Степанова. Неплохой, но не более. В то же время приятно удивил Петр Федоров, даже Станиславский бы поверил. На этом хотелось бы закончить говорить об актерах. Было еще довольно много маленьких, практически эпизодических ролей, актеров на которые подобрали довольно грамотно.
Поговорим о самом фильме в общем. Если вы не читали братьев Стругацких — вам на фильме делать нечего. Он вам не понравится хотя бы потому, что вы мало, что поймете. В нашей «фантастике» немало ярких имен, но Стругацкие — единственная по-настоящему мировая величина, чьи книги известны далеко за пределами одной шестой части суши, некогда бывшей единой страной. На их творчестве выросло несколько поколений отечественных любителей фантастики. Их произведения — уникальный сплав интересных идей, ярких мыслей, увлекательных сюжетов, живых героев и блестящего языка. Жаль того же нельзя сказать об экранизации их книги «Обитаемый остров». Особое внимание нужно уделить башням — источнику особого излучения, под действием которого люди теряют возможность адекватно воспринимать реальность и радостно верят в любую чушь. Лишь некоторые из них — по терминологии режима «выродки» — сохраняют ясную голову, расплачиваясь за это жестокой болью. Стругацкие описали современную им действительность, идеологическую доктрину СССР и диссидентское движение. Но прошли годы, Советского Союза больше нет, «железный занавес» пал — и мы увидели, что нас окружает все та же, если не еще более мрачная картина! Многое ли изменилось? Оглянитесь вокруг! Башни по-прежнему в строю, и действуют они куда эффективнее «советских»…
У авторов сценария была довольно непростая задача. Не могу сказать, что все так уж плохо, нет, но можно было бы добавить побольше закадрового текста, объяснений и тому подобное. Потому как людям, сидевшим рядом со мной в кинотеатре, и видимо не читавшим АБ Стругацких, на протяжении 2 часов было абсолютно непонятно, что такое «массаракаш».
Если говорить об «Обитаемом острове» как о намеренном блокбастере, то картина вырисовывается довольно радужная. Море спецэффектов, любовная линия, главный герой красавец, довольно много красиво отснятых кадров, пейзажей, «боев». Герой-супермен оказывается на отсталой планете, переживает немало опасных приключений, знакомится с аборигенами. Но Максим Каммерер не просто ищет дорогу домой, активно приключаясь по ходу дела. Он проходит жестокий путь от наивного мальчика, который верит всем и каждому (ведь взрослые не могут же осознанно лгать?), до идейного террориста, готового загнать человечество к счастью железной рукой. Кассу фильм соберет. Есть разница между кинематографом и просто «фильмами». Последние снимаются ради денег. А первое рождается талантливыми людьми, не ради чего-то, они творят, а не снимают.
Сейчас многие будут критиковать фильм Федора. И я в их числе. Но скажу одно — мне фильм понравился. Достоинства все же перевесили недостатки.
Даже в умении носить брюки женщина намного превзошла мужчину… даже не спорьте!
В одежде современной женщины так много открытых мест, что ей негде спрятать тайну.
Четыре главные героини — начинающий неформальный режиссер Тибби, спортсменка Бриджит, еще не подозревающая, но уже художница Лина, и неуверенная в себе пуэрториканка Кармен — спрятали свою тайну в джинсах, которые «волей случая» идеально сидели на каждой из них.
Волей божего промысла, судьбы, кармы или банального совпадения, будущие матери четырех подруг ходили в один спортивный зал на аэробику для беременных. Такое вот вышло знакомство у будущих подруг-не-разлей-вода.
Всю жизнь они были вместе, вместе переживали горести и радости, вместе тайком проникали в тот самый зал, где их матери познакомились и устраивали посиделки. А теперь они выросли и вот оно, первое лето, которое они проведут порознь. Подруги решают, что «волшебные» джинсы непременно должны принести им удачу и стать их талисманом, который не даст им потерять друг друга.
На первый взгляд неопытного киномана, это всего-лишь девчачья комедия с элементами драмы. Но тут все глубже. Тема дружбы. Тема любви. Тема отцов и детей. Тема поиска себя. Все это очень глубоко отраженно в картине Кена Куописа, не снявшего, на мой взгляд до этого, ничего выдающегося.
Наиболее поразила история взаимоотношения Кармен с отцом, возможно, это зацепило меня за живое, потому, что самой довелось испытать такой же шок. Иногда приходится снять розовые очки. Это нам доказывает история маленькой девочки Бейли.
Фильм снят по роману Энн Брешерс «Союз „Волшебные штаны“». Экранизация получилась довольно близка к оригиналу, что не может не радовать. Особо хотелось бы выделить двух актрис: Америка Ферерра (просто восхитительна в своей роли) и Эмбер Тэмблин (в каждое слово которой — веришь).
В последние годы невозможно пожаловаться на отсутствие стоящих мистических сериалов. Для меня все началось с «4400», потом я открыла для себя «Героев» и «Сверхъестественное». Но настоящим открытием, для меня стал именно этот сериал.
В основе сюжета, по сути, избитая тема «общения» с призраками. Каких только «медиумов» не видел кинематограф, от Вупи Голдберг (в «Призраке») до Меттью Фокса (в «Hunted»). Но, на мой взгляд, наибольшего успеха по части реалистичности, удалось достичь именно «Говорящей с призраками» Дженифер Лав Хюитт.
-Помнить зло — это все равно, что пить яд.
Каждая серия — это отельный фильм, с отдельной историей умершего человека. Каждая серия — кладезь искрометных диалогов, пугающих моментов и великолепных актерских работ. Почти после каждой серии задумываешься над своей жизнью, почти после каждой серии остается осадок.
С каждым сезоном сериал «взрослеет», если в первом сезоне мы наблюдаем за тем как Меллинда живет, помогая призракам «уйти в свет», завершив земные дела, то к концу сезона, появляется много вопросов на которые ей предстоит ответить. Второй, третий сезоны все также восхитительны во всех отношениях. Мы получаем часть ответов, на то, что нас интересует, но эти ответы уводят еще дальше в заблуждения и рассуждения. На мой взгляд, сценаристы поработали просто грандиозно. Создавать сериал помогали настоящие экстрасенсы Джеймс Ван Права и МэриЭнн Винковски. Наверно именно поэтому создателям удалось убедить нас в реальности всего происходящего по ту сторону экрана.
Для меня, этот сериал стал любимым, после «Друзей» и «Вероники Марс», и этим все сказано.
