Вы можете удалить не более пяти своих рецензий.После удаления этой рецензии у вас останется возможность удалить не более .После удаления этой рецензии у вас останется возможность удалить только еще одну.После удаления этой рецензии вам больше не будет доступна функция удаления рецензий.Вы уже удалили пять своих рецензий. Функция удаления рецензий более недоступна.
Необычное кино, смотря которое, поймала себя на странном чувстве — оно напомнило мне «Солярис» Содерберга, даже музыка…
Мне никогда не был особенно симпатичен Юэн МакГрегор, не считаю его красавцем и все, ну, не производит он на меня впечатления :)
В этом фильме мне понравилась игра Юэна, прочувствованно, нежно, искренне — мужчина, который не мог уснуть в одной постели с женщиной, вдруг… полюбил.
Хотя, любовь ли это? Тут скорее обстоятельства, чувство острейшего одиночества.
Сама идея… люди теряют чувства — то, что они (мы) всегда считали, вернее будет сказать, с чем мы никогда не считались — не ценили!
Тонкий фильм. Не на один раз. Думать, и еще раз думать! Чувствовать… Фильм обостряет чувства, заставляет переосмыслить их ценность — осознать, как прекрасно чувствовать вкус, запах, видеть… Давно не смотрела такого… сложного кино — сложного в плане идей заложенных в него — сейчас снимают пустышки, очень мало кино, на которое хочется сходить в кинотеатр — забить на Контру и «Лефт фо дед» и пойти…
Ева Грин хороша, редкая женщина, не красавица, но полна шарма, с характером…
Когда смотрела этот фильм с моего лица не сходила улыбка, умели у нас снимать такое крепкое житейское жизненное жизнеутверждающее кино! :)
Главная героиня… роскошная женщина! Эти красные бусы, загар, длинные русые волосы, яркие глаза… эх, в такую невозможно не влюбиться, не зря мужики ждали ее в камышах!!! :)
А характер, темперамент! Как герой Олега Ефремова целовал ее! Крепко, по-мужски, ласково, такую только так и целовать! :)
Смотришь такое кино и думаешь, было время люди не знали, что такое депрессия, некогда им было, жили, работали, любили, детей воспитывали! А сейчас… тьфу! Скучно нам живется, наверное, все мы недовольны!!!
Отличный фильм. Фильм о том, как бывает, что мы не сумели понять человека, который нас любит, его любовь к нам.
Она полюбила Его с первого взгляда, а он ее с.. . тцатого. Но увидел, осознал, прочувствовал, как это когда тебя любят искренней любовью, и когда ты средство для достижения целей — всего лишь.
Да, как же мы люди бываем слепы и Сергей оказался слеп, не полюбил Марту, а увлекся ею, принял влечение (страсть???) за любовь, за то, чувство, которое и дало ему силы встать…
Сэйдзюн Судзуки, Хидэки Такахаси… фильм шикарен! Смотрела его раза четыре и все нахожу что-то новое, а может, я просто питаю слабость к мужчинам в татуировке… Ирезуми (не Гаман, что поделаешь)!
Люблю такие фильмы с двойным дном, их можно смотреть, а возможно, ВИДЕТЬ.
Всегда смотрю фильмы ради идеи и тут она очень мощная — Прошлое. Прошлое, которое не стереть! Даже если мы забыли о нем, всегда есть кто-то, кто не забыл…
Склоняюсь к мысли, что некоторая «попсовость» фильмов Судзуки сэнсея, шла им только на пользу — те, кто не умеет ВИДЕТЬ, переплюются и забудут, а те, кто умеет чувствовать, будут помнить этот фильм всегда!
Отличный фильм для любителей жанра — якудза, «понятия»… :)
Это уже третий фильм Сэйдзюна Судзуки, который я посмотрела. Очень яркий режиссер! Он уже родным мне становится, и Акира Кобаяши — тоже :)
Смотрю фильмы Судзуки сэнсея и думаю, как жаль что этот человек снимал фильмы в То время, если бы он снимал в Наше время, уверена, это был бы очень востребованный режиссер!
«Мужской» ли это фильм? Не думаю. Все не так просто… Есть Смысл, Мысль, Идея, которые Судзуки сэнсей вложил в фильм (так же как и в «Irezumi ichidai» — «Татуированная жизнь»… Прошлое, которое всегда преследует нас, людей, напоминает о себе как Белый лис на спине Тэцу…
Продолжение истории о приходе Антихриста в наш мир. После гибели своих приемных родителей, 13-летний Дэмиен живет в доме дяди, который любит его как родного сына. Дэмиена вновь незримо окружают и защищают слуги Сатаны в человеческом обличии, а сам мальчик начинает ощущать необыкновенную силу внутри себя и постепенно открывает свою истинную сущность…
Сиквел «Омена» является прямым и зависимым продолжением оригинала, когда без предварительного просмотра первой части, недостаточно ясно — что и почему происходит на экране. Причем режиссер второго «Омена» Дон Тейлор не только продолжает рассказывать историю, четко руководствуясь событиями первого фильма, но и старается копировать мрачно-апокалиптический стиль своего предшественника Ричарда Доннера, чтобы сделать такое же сильное и напряженное кино. Но результат показывает, что Тейлор — постановщик классом ниже, чем Доннер, поэтому атмосфера в сиквеле существенно слабее, чем в оригинале, но в то же самое время Тейлор компенсировал снижение градуса саспенса качественными визуальными ужасами, в результате чего получился также сильный хоррор, хотя и не такой художественно-роскошный, как оригинал.
Потеряв удивительную идеальность первой часть, сиквел оказался куда ближе к массовому зрителю в плане прямолинейности и упрощенной стилистике. То есть «Омен 2: Дэмиен» воспринимается как традиционный мистическо-кровавый хоррор, но сделанный однозначно выше среднего уровня. Значительно возросло количество жестокий смертей, снятых зрелищно и изобретательно. Исходя из сюжета фильма, все неугодные маленькому Антихристу люди рано или поздно погибают, прочем их смерти выглядят как несчастные случаи. Как в сравнительно новой популярнейшей хоррор-франшизе «Пункт назначения», жертв, которым Дьяволом подписан смертный приговор, преследует непреодолимая злая сила, убивая людей казалось бы вполне заурядными способами. Только в отличие от того же «Пункта назначения», здесь у обреченных героев нет ни единого шанса обмануть Смерть, которая не дает осечек. Если ты, например, вошел в лифт, который предначертан стать твоей гробницей, то ты в нем навсегда и останешься (кстати, один из самых жестоких эпизодов ленты). И так как пришествие Антихриста уже переопределено высшими силами, все «неугодные людишки» будут обязательно уничтожены!
Говоря о самом «дьявольском мальчике» Дэмиене, то его образ интересен прежде всего тем, что Дэмиен постепенно осознает, кто он есть на самом деле и поначалу приходит от этого в ужас! Но Антихристу негоже долго сомневаться в своей сущности и могуществе, поэтому Дэмиен, конечно, принимает «темную сторону», и в момент этого осознанного выбора в нем окончательно умирает Человек.
С точки зрения сиквела, «Омен 2: Дэмиен» получился заслуживающим внимания фильмом, который стоит посмотреть всем поклонникам оригинала, но не смог достичь художественных высот поистине блестящей ленты Ричарда Доннера. Но по совокупности, как представитель «страшного» жанра — картина хороша, и ее также можно заслуженно причислить к классике хоррора.
Таинственный отморозок похищает у успешного бизнесмена Вадима его маленького сына. Злодею не нужны деньги. Он хочет, чтобы Вадим в течение суток покончил с собой, иначе умрет его сын…
Главным, и, по сути, единственным козырем рекламной кампании дебютной картины Вячеслава Каминского, стал исполнитель главной роли — известный российский комедиант Сергей Светлаков. Причем пиар-интрига основывалось на кардинальном смене амплуа Светлакова, который в «Камне» вместо привычной клоунады выступает в серьезной и отрицательной роли похитителя ребенка. Одного данного факта, учитывая большую популярность на ТВ ведущего «ПрожекторПерисХилтон» и постоянного участника «Comedy club» и «Наша Russia», стало достаточно, чтобы подогреть к премьере нешуточный интерес и прогнозировать потенциально существенные кассовые сборы. Как оказалось на практике просмотра, «Камень» интересен не только главным исполнителем, но и обладает другими качественными чертами, хотя и далеко не идеален, как художественный фильм. Но самое главное, картина сделана абсолютно не в том жанре, в каком его пытается представить вездесущая реклама в кино и на телевидении.
Формально в «Камне» присутствуют все характерные элементы триллера, такие как напряжение, насилие, жутковато-криминальная интрига, но все это в данном случае вторично по отношению к депрессивно-трагической истории, на рассказе которой акцентированы основные усилия создателей фильма. По сути, этим лента и отличается от западного кино своей чисто русской тоской и самокопанием главных героев. Главное в повествовании «Камня» не то, что происходит в реальном времени, а почему это происходит и кто в этом виноват. Достоевщина? Пожалуй, да, что не есть плохо в контексте истории о Преступлении и Наказании. Ну а то, что прокатчики пытаются выдать психологическую драму за «крутой» триллер, коммерчески объяснимо. Надо же кино продать не только за счет трансформации Светлакова в любопытный, но изначально спорный образ.
Лейтмотив «Камня» — психические патологии личностей Злодея и Жертвы. Причем у одного из них ущербность вызвана детской травмой, а у другого изначальной его сущностью. То есть, один уродом стал, а другой им родился. Сей факт абсолютно не оправдывает главных героев, так как каждый из них взрослый мужчина, понимающий, что он творит (или творил), но частично объясняющий истоки зла в каждом из них. При этом нельзя сказать, что судьба выбрала жизненный путь каждого из них. Оба героя сознательно совершили в жизни нечто, что стало причиной происходящего в настоящем времени конфликта, грозящего погубить не только их самих. И теперь жизнь героев и их близких (у кого они есть) зависят от Выбора, в котором больше нельзя ошибиться. Иначе…
Наряду с хорошей драматургией, существенное достоинство фильма — это актерское исполнение главных героев, говоря прежде всего именно о Светлакове. Сергей не показал какой-то гениальной игры, но он был убедителен в непривычном для себя амплуа, и максимально ушел от традиционно-юмористических образов из «Нашей Раши». Причем, когда только начинаешь смотреть «Камень», по привычке невольно ждешь от Светлакова хохм и кривляний. Но ничего подобно не происходит, так как в «Камне» абсолютно нет места юмору, и вскоре начинаешь абсолютно серьезно воспринимать главного отрицательно героя, забывая, кто его играет. А одним из главных критериев качества актерской игры, это когда ты перестаешь видеть на экране исполнителя, а видишь только его героя.
К сожалению, наряду с качественно прописанными и достойно сыгранными главными мужскими персонажами, в ленте имеют место быть невнятные женские образы, второплановые, но важные для сюжета. Таковой, увы, является мама похищенного мальчика в исполнении Олеси Судзиловской. Ее героиня постоянно бьется в истерики, но при этом весь образ строится только на шоке от факта похищения сына и не объясняет одной важной драматической сцены, которую нельзя списать чисто на «неадекват» по поводу семейного горя. Именно поэтому сцена с пистолетом в руке героини формально цепляет, но требует дополнительного обоснования для зрителя, которого, к сожалению, нет. А объяснять все только помутнением разума от семейного горя, в данном случае — признак драматургической слабости, портящей в целом сильную сценарную конструкцию.
Второе слабое звено «Камня» — это женщина со стороны главного «плохиша», безымянная проститутка, которая становится невольной подругой героя Светлакова, а также свидетельницей и участницей трагических событий. Эта героиня, за исключение «темы сисек» (прошу прощения за грубый юмор, но это действительно так), абсолютно не раскрыта, и по сути даже неясно, зачем она вообще введена в эту историю. И потенциально сильный монолог «дяди Камня» о его понятии настоящей семьи, обращенный к путане, пролетает мимо зрителя, так как направлен в никуда, вследствие бессмысленности ее образа.
В целом, чтобы получить удовольствие от просмотра «Камня», нужно изначально настроиться на серьезную картину, с определенной скидкой на то, что это «новое русское кино». Не ждать от фильма экшена, натуралистичного насилия и спецэффектов, а просто посмотреть не блестящую, но неглупую и неоднозначную историю, которая заставляет задуматься. Это не развлекательная картина, а чернушно-депрессивная драма, сделанная на качественном уровне в своем непопулярном для массового зрителя жанре. Прогнозирую, что отрицательных отзывов на фильм будет больше, чем хвалебных, просто потому, что это кино далеко «не для всех», которое представили для широко проката как недалекий триллер для всеядной публики…
Гдe-тo в глубинкe Aмeрики, кoгдa пoлиция лoвит ceрийнoгo убийцу пo прoзвищу Мяcник, cлучaйнo пeрeceклиcь пути двух aбcoлютнo нe пoхoжих друг нa другa людeй — брoдяги Эдриaнa и тoргoвцa Джeкa. У кaждoгo из них ecть cвoи тaйны, и дaльнeйший путь oни вынуждeны прoдoлжить вмecтe, в мaшинe Джeкa…
Пoхoжe, рeжиcceр Виктoр Caльвa рacпoлaгaл «трeмя кoпeйкaми» нa cъeмку дaннoгo прoeктa, нo зaтo у нeгo был coбcтвeнный интeрecный cцeнaрий и двa хaризмaтичных иcпoлнитeля, кoтoрыe, нa мoй взгляд, cыгрaли oдни из лучших рoлeй в cвoих кaрьeрaх, в этoй cкрoмнoй и мaлoизвecтнoй лeнтe.
Кaждый дeнь мы cтaлкивaeмcя c мнoжecтвoм рaзных людeй. Кoгo-тo из них мы знaeм ужe дaвнo и oбщaeмcя пocтoяннo, a c кeм-тo этo eдинcтвeннaя мимoлeтнaя вcтрeчa в cилу cлoжившихcя oбcтoятeльcтв. «Cлучaйныe» кoнтaкты нac и нe вoлнуют, a вoт кacaeмo пocтoяннoгo кругa oбщeния нaм oшибoчнo кaжeтcя, чтo мы хoрoшo знaeм вceх близких нaм людeй. Нo прaвдa в тoм, чтo бoльшинcтвo людeй нocят мacки, cкрывaющиe их иcтинную cущнocть. И ужac, ecли этo cущнocть чудoвищa — прирoдa звeря, кoтoрaя, кaк бoмбa зaмeдлeннoгo дeйcтвия, cрaбaтывaeт в oпрeдeлeнный мoмeнт c кaтacтрoфичecкими пocлeдcтвиями для oкружaющих.
Прoтивoрeчивaя двoйcтвeннocть чeлoвeчecкoй нaтуры — cтeржeнь фильмa Виктoрa Caльвы, вырaжaющийcя в тaйных и явным пocтупкaх бывшeгo угoлoвникa Эдриaнa и флeгмaтичнoгo кoммивoяжeрa Джeкa. Виктoр Caльвa нa прoтяжeнии вceгo фильмa виртуoзнo игрaeт co зритeлeм, выдaвaя лoжь зa прaвду и нaoбoрoт, иcпoльзуя пo мaкcимуму aктeрcкиe cпocoбнocти зaнятых «звeзд», пуcть и нe клacca «A».
Изнaчaльнo кaжeтcя, чтo Эрик Рoбeртc и Лэнc Хeнрикceн выcтупaют в ужe нeoднoкрaтнo cыгрaнных oбрaзaх, нo нa caмoм дeлe нe вce тaк прocтo, ecли cрaвнивaть их друг c другoм, a тaкжe и c другими пeрcoнaжaми. Ocoбeннo любoпытнo, ecли взять зa ocнoву aкcиoму, чтo вce пoкaзывaeмыe в лeнтe люди — aмoрaльныe личнocти в тoй или инoй cтeпeни. И тoгдa ужe вoзникaeт вoпрoc: ecли aмoрaльнocть — нoрмa, тo ктo жe тoгдa из гeрoeв «плoхoй» нa caмoм дeлe? Вeдь крoмe тaинcтвeннoгo мaньякa, в кaртинe ecть eщe нaркoмaны, рaзврaтники, грaбитeли, кoтoрыe тaкжe cкрывaют cвoи пoрoки. Зритeль знaeт, чтo вce эти «oбoрoтни» в фильмe ecть, нo «ктo ecть ктo?». A мoжeт быть этo вooбщe oдин чeлoвeк? Чтoбы узнaть, придeтcя дocмoтрeть дo финaлa, кoтoрый мoжeт и нe являeтcя «крышecнocящим» твиcтoм, нo выпoлнeн c изящecтвoм хoрoшeгo рaccкaзчикa и дocтaвит удoвoльcтвиe любитeлям триллeрoв-гoлoвoлoмoк.
Кoнeчнo, «Прирoдa звeря» нe лишeнa oпрeдeлeнных нeдocтaткoв, глaвный из кoтoрых тoт, чтo cтрeмяcь cдeлaть cугубo aктeрcкo-пcихoлoгичecкoe кинo, Caльвa нe вceгдa выдeрживaeт ритм пoвecтвoвaния и нaпряжeнную aтмocфeру, пoлнocтью oткaзaвшиcь при этoм oт экшeнa и визуaльных ужacoв. Врeмeнaми дeйcтвиe прoвиcaeт, и в oтдeльных, нe cлишкoм удaчных диaлoгoвых эпизoдaх, грaдуc интeрeca знaчитeльнo cнижaeтcя. Нo рeжиcceр cрaзу жe нaвeрcтывaeт упущeннoe, дeмoнcтрируя нoвую cцeну-oбмaнку, зacтaвляющую уcoмнитьcя в личнocтях пeрcoнaжeй, и фильм cнoвa увлeкaeт и интригуeт.
Итoгo, «Прирoдa звeря» — клaccный пcихoлoгичecкий триллeр, c oтличнoй aктeрcкoй игрoй, хoрoшeй дрaмaтургиeй и зaнятнoй интригoй. Ecли вы гoтoвы пocмoтрeть интeрecнoe кинo, cдeлaннoe зa кoпeйки, пoчти бeз нacилия и cпeцэффeктoв, нo жecтoкoe пo cути cвoeй, тo, думaю, вы нe пoжaлeeтe o пoтрaчeннoм врeмeни.
В Римe у жeны aмeрикaнскoгo диплoмaтa Рoбeртa Тoрнa рoждaeтся мeртвый сын. Рoбeрт нe сooбщaeт жeнe o трaгeдии, a тут жe тaйнo усынoвляeт нeизвeстнoгo млaдeнцa, скaзaв супругe, чтo этo ee дитя. Спустя 5 лeт счaстливoй жизни, в сeмьe Тoрнoв нaчинaют прoисхoдить ужaсныe и нeoбъяснимыe сoбытия, связaнныe с их «нeрoдным» рeбeнкoм…
«Oмeн» Ричaрдa Дoннeрa — oбщeпризнaннaя клaссикa жaнрa «хoррoр», пoлучившaя три прoдoлжeния и рeмeйк в сeрeдинe 2000-х. Шeдeвр, зaдaвший высoчeнную худoжeствeнную плaнку мистичeскoгo триллeрa и являющийся oбрaзцoм фильмa o «дeмoничeских дeткaх». Ричaрд Дoннeр всeгдa был хoрoшим рeжиссeрoм, нo никoгдa нe спeциaлизирoвaлся нa фильмaх ужaсoв, пoэтoму «Oмeн» — вeршинa eгo мaстeрствa пo сoздaнию сaспeнсa и прaктичeски идeaльнoй хoррoр-aтмoсфeры.
Нa мoй взгляд, высoчaйшee кaчeствo дaннoй кaртины зaключaeтся, в пeрвую oчeрeдь, в eгo хрeстoмaтийнoй рeжиссурe. Инaчe гoвoря, чувствуeтся, чтo Дoннeр пoдoшeл к прoeкту с чрeзвычaйнoй скрупулeзнoстью, дo мeлoчeй прoдумывaя кoмпoзицию кaждoгo эпизoдa, дoвoдя дo сoвeршeнствa пoстaнoвку всeх сцeн фильмa, и выжимaя мaксимум из прoфeссиoнaльных спoсoбнoстeй члeнoв съeмoчнoй группы. И блaгoдaря блeстящeй рeжиссурe, зaхвaтывaющeму сцeнaрию, зaвoрaживaющeму сaундтрeку и oтличнoй aктeрскoй игрe, нa выхoдe пoлучился пo-нaстoящeму жуткий фильм, кaжущийся нe мистичeскoй фaнтaзиeй, a рeaльнoй истoриeй, кoтoрaя дeйствитeльнo мoжeт пeрeвeрнуть нaш мир и вызвaть всeлeнский aпoкaлипсис.
Вoпрoс пришeствия Aнтихристa в нaш мир, кoтoрый нeизбeжнo привeдeт к eгo гибeли, всeгдa был aктуaлeн, с мoмeнтa, кaк чeлoвeчeству былa дoступнa Библия и прoрoчeскиe oткрoвeния. Миллиoны людeй вeрят в свящeнныe писaния и aпoкaлипсичeскoe прoрoчeствo, нo и бoльшинству aтeистoв извeстнo прeдупрeждeниe o «звeрe, выхoдящeм из мoря». Пeрeвoдя нa язык кинo дaннoe библeйскoe oткрoвeниe, мoжнo сдeлaть кaк бaнaльный трэш, тaк и филoсoфскую притчу, интeрeсную и пoнятную узкoму кругу зритeлeй. A Ричaрду Дoннeру удaлoсь нaйти «зoлoтую сeрeдину», нe удaряясь в глубoкoмыслeнный aрт-хaус, нo и нe oпускaясь дo урoвня бeздумнoй «рaзвлeкaлки». Фaктичeски, «Oмeн» — жaнрoвoe кинo, нo сдeлaннoe нaстoлькo изящнo, чтo пo прaву мoжeт считaться шeдeврoм мирoвoгo кинoискусствa.
Густaя aтмoсфeрa сaспeнсa oбвoлaкивaeт истoрия oт ee трaгичeскoгo нaчaлa дo душeрaздирaющeгo финaлa. В лучших трaдициях «стрaшнoгo кинo» нaпряжeниe идeт пo нaрaстaющeй. В зaвязкe сюжeтa мы нaблюдaeм житeйскую дрaму oб усынoвлeнии чужoгo рeбeнкa вслeдствиe смeрти свoeгo, нo вскoрe рaсскaз o дeтствe «приeмышa» Дэмиeнa, пoпaвшeгo в бoгaтую и знaмeнитую сeмью нaчинaeт oбрaстaть жуткo-мистичeскими нюaнсaми, рaзрушaющими жизни oкружaющих людeй. «Aнгeл вo плoти» Дэмиeн oблaдaeт чудoвищными нeчeлoвeчeскими спoсoбнoстями, a eгo жизнь oхрaняют дьявoльскиe oтрoдья в oбликe «зaбoтливoй няни» и стoрoжeвoгo псa. И нaд нeвиннoй сeмьe, нeвoльнo взявшeй нa сeбя oпeку «дитя Дьявoлa», сгущaются тучи, грoзя нeминуeмoй гибeлью.
В «Oмeнe» пoчти нeт нaтурaлистичнoгo нaсилия и рeк крoви, нo смeсь нeoслaбeвaющeгo сaспeснa, дьявoльщины и бeзысхoднoсти нaстoлькo сильнo дeйствуeт нa нeрвы и мoзг зритeля, чтo душa ухoдит в пятки oт нaпряжeния. К финaлу хoчeшь хoть кaкoгo-нибудь «лучa свeтa» и всe жe нaдeeшься нa пoбeду Дoбрa нaд Злoм, нo кoнцoвкa бьeт нaoтмaшь и яснo дaeт пoнять, ктo глaвнaя силa в этoй истoрии.
«Oмeн» — уникaльный прeдстaвитeль мoщнoгo хoррoрa с минимумoм визуaльнoй жeстoкoсти и спeцэффeктoв, нo с идeaльнo вывeрeннoй aтмoсфeрoй и блeстящe рaсскaзaннoй истoриeй. Oтличный мистичeский триллeр, кoтoрый нe устaрeл зa 35 лeт свoeгo сущeствoвaния.
Если ставить оценку этому сериалу, то это 100 из 100!
Почему?
Это сериал о двух братьях — о Лукасе (Чад Майкл Мюррэй) и Нэйтане (Джеймс Лэфферти).
А еще это сериал о спорте — о Баскетболе.
Оба брата спортсмены — оба играют в баскетбол.
У них один отец — Дэн Скотт (Пол Йоханссон) и разные матери, мать Лукаса — Карен (Мойра Келли) воспитывала сына одна — Дэн бросил ее.
Мать Нэйтана — Дэб (Барбара Элин Вудс) несчастлива с Дэном…
Дэн. Нужно сказать об этом человеке отдельно — Пол Йоханссон воплотил образ человека… эгоиста, мерзавца впоследствии жестоко наказанного за свое бездушие.
У него талантливый сын — Нэйтан, красавец и… человек очень не уверенный в себе «благодаря» папочке.
Дэн внушает ему, что нет ничего важнее Баскетбола и его будущей карьеры в NBA, и до знакомства с Хэйли, Нэйтан слушает его…
Хэйли… прекрасный человек и девушка добрая душой, так же как и ее лучший друг Лукас.
Лукас сын Дэна — тоже… Люк очень переживает из-за того, что отец не признает его.
Лукас не уступает Нэйту в таланте к Баскетболу, и Дэн видит в нем соперника своему официальному сыну…
Лукас влюбляется в Пейтон — в девушку Нэйтана и тут начинается СЕРИАЛ!
Мои любимые герои — это Нэйтан и Хейли.
Благодаря любви Хэйли Нейт меняется, понимает лучше, что за человек Дэн.
Он узнает своего брата — они становятся друзьями.
Нэйтан и Хэйли вступают в брак еще в школе.
Они переживают расставание, чтобы сблизиться еще больше — у них рождается сын…
Лукас и Пейтон — они очень похожи, у них много общего — оба творческие личности.
У Пейтон есть более решительная подруга Брук, она тоже влюбляется в Лукаса…
Это сериал о юности, о первой любви, о первой ответственности за свои поступки.
Наши герои понимают, что каждый их шаг будет иметь последствия — как для них самих так и для их близких и друзей.
Этот сериал понравился мне с самой первой серии, все его герои стали мне очень близкими и даже родными людьми — я повзрослела вместе с ними.
Если говорить о градусе моего интереса к этому шедевру, скажу что с таким интересом я смотрела только «Nip/Tuck» и «Месть без предела»!!!
Я думаю об этом фильме третий день… Это моя вторая рецензия на этот фильм, так как с первой наши отношения не сложились.
Я долго думала, о чем мне напомнил этот фильм? И надумала. Сериал «Декстер»… по количеству маньяков на душу населения.
О чем?
Молодая женщина разговаривает по сотовому со своим женихом — он поет ей…
Очень мило, но я не расслабилась!
Рядом с ее машиной оказывается типан сомнительной внешности (о, Господи! Это же был О Дэ Су из «Олдбоя» курица! Я бы сразу дала на газ!).
Кароче, О Дэ Су а. к. а Kyung-chul предлагает ей помощь…
Потом куча народу и Су Хьён, которому под ноги прикатилась ее голова.
О Су Хьен пару слов ф студию! Его играет Ли Бён Хон — отличный корейский актер (тот, кто смотрел «Горечь и сладость» поймет о чем я — он там нереально крут — круче тока Чоу Юн Фат в «Наемный убийца» — все-таки гонконгское кино это наше все!)
Когда Су Хьён видит голову своей невесты у себя под ногами, тут начинается «веселуха» — кто-то в своих рецензиях пишет, что парень тронулся умом… Очень может быть. Я бы тоже чокнулась!
Он решает что-то… возможно, отомстить. Но мне показалось, что Су Хьёну нужна была какая-то задача, какая-то цель — ему нужно было делать что-то… чтобы не думать о том, что он видел — о голове. Я думаю, она была у него перед глазами постоянно…
Ким Су Хьён — офицер Национального Управления Разведки. Он не его беспомощная невеста… Маньяк встречает человека, который может дать ему отпор. И тут начинается самое интересное…
Поклонники новой корейской волны, конечно же, помнят работы Пак Чхан Ук о Сочувствии, добросердечную госпожу Ким Чжа Ли…
«Если у тебя есть враг — убей его.
Не можешь убить — прости его.
Не можешь простить — забудь его.
Не можешь забыть — убей его»…
И не только ее…
Роли меняются — преследователь становится преследуемым, один Дьявол облажался, его место занимает другой.
Су Хьён хотел чего-то… возможно, чтобы Палач понял, что выбрал не ту жертву — не по себе, но тот, что был Дьяволом заявляет «Думаешь это ты со мной играл все это время? Черта с два!
О Пак Ючоне играющем роль Ю Чона хочу сказать больше. Очень талантливый молодой человек, пришедший в актерскую профессию из мира шоу бизнеса — из группы «Dong Bang Shin Ki». Он выступал под псевдонимом Микки Ючон (Micky Yoochun), «Micky» в ханчча (китайские иероглифы) означает «Скрытое Оружие». Это символизирует желание Ючона быть скрытым оружием в музыкальной индустрии…
Уверена что у Пак Ючона большое будущее!
Итак Ми Ри ищет удобства — ей хочется хорошо устроиться за спиной богатого мужчины.
Скажу откровенно, с этой дорамой у меня были не простые отношения — я то, смотрела ее, то бросала.
Ми Ри меня бесила — своими поступками, глупостью… хотя ее поступки не назвать глупыми, она просто не привыкла жить нормальной жизнью.
Ми Ри встает перед выбором — Мен Хун или Ю Чон? Последнего она было время, не замечала — не брала в расчет, он казался ей простачком, с которого нечего взять. Как же она ошибалась!
В дораме показан очень интересный момент — двое умных мужчин не видят, что представляет из себя Ми Ри. Не видят и все!
Они видят ее… они влюблены в женщину, которую придумали себе.
Ми Ри не так уж плоха, но она далека от того образа, который сложился в сознании у обоих.
И тут я задалась вопросом: почему мы не видим сущность людей? Ведь не скажешь что Мен Хун и Ю Чон не разбираются в людях!
Ю Чон покоряет Ми Ри своей добротой, она меняется… Ей захотелось жить жизнью без лжи — нормальной жизнью, но возможно ли это после всего???
Хороший фильм, с хорошей мыслью — любовь это безумие, сладкое безумие!
Она не может быть тихой речушкой, она не скромница, которая будет стоять в сторонке и ждать…
Том и Лайла — абсолютно разные люди. Он — эмоциональный, она — сдержанная… может быть, даже немного холодная.
Мне кажется, что Том не был бы счастлив с ней — и он это чувствовал.
Лайле тоже нужен другой мужчина. Какой? Хороший вопрос! Возможно, такой — из тех, кто ищет в браке комфорта — не любви.
Не всем нужна любовь. Одна моя знакомая сказала мне как то «Не нужно любви — главное уважение!».
Уважение? Подумала я. Разве брак это «дорогой, свари мне овсянку!» — «да, дорогая, как скажешь!»???
Возможно, для кого-то брак это — связать свою жизнь с Уважением… кому-то это подходит, но мне бы не подошло, как не подошло бы и Тому!
Том и Лаура… Хороший союз. У них много общего. Я уверена, что хороший брак это Общее — интересы, взгляды на жизнь…
Это фильм о том, как важно не сделать ошибку, делая главный шаг в своей жизни. А еще это фильм о том, что себя не сломаешь — не уговоришь жить речушкой, когда есть Океан…
Фотограф Боб в Афганистане делает сенсационные снимки расстрела людей, но при этом гибнет его коллега и любимая девушка. Теперь Боб больше не работает в «горячих точках», а снимает природу для National Geographic на одном из нидерландских островов. Там на пляже Боб случайно знакомится с красивой женщиной, встреча с которой невольно вовлекает его в местные криминальные дела…
Известная голландская актриса Моник ван де Вен попробовала себя на режиссерском поприще полнометражного кино и сделала экранизацию романа Яна Волкерса — классика нидерландской литературы. В основе истории — драматическая судьба фотографа, потерявшего любимую и волею обстоятельств связавшегося с «роковой женщиной». Фильм представляет собой смесь эротической мелодрамы и криминального триллера, с элементами «производственного кино» из жизни фотографов. Причем самая сильная сторона ленты, из-за которой на него стоит потратить время — именно «фотографическая».
Не знаю, занималась ли когда-нибудь Моник ван де Вен фотографией, но она завораживающе-эффектно передала нюансы работы главного героя, как во время репортажной съемке кусочка войны в прологе ленты, так и в процессе фотоохоты за дикими птицами в основной части ленты. Этот творческий процесс фиксирования «мгновений жизни», попытки уловить самую суть ужасного или прекрасного, переданы на экране невероятно красиво, с блестяще выстроенной композицией кадра. Возможно, со временем большая часть фильма и сотрется у меня из памяти, но я вряд ли забуду коротенькие, но мощные эпизоды с полетом гранаты или же с нападением совы. Думаю, снимай Моник чисто производственную драму об интересной и зачастую опасной работе фотографа, у нее бы получился истинный шедевр. Но режиссер, следуя литературному материалу и другой художественной задаче, далее идет по куда менее интересному пути.
Фактически, процесс фотографирования в фильме — это лишь отправная точка для рассказа криминально-романтической истории, которая оказывается на удивление слабой и малоубедительной. Причем изначально, после первой встречи на нудистском пляже главных героев, кажется, что это будет чувственное и необычное кино. Вторая положительная сторона «Летней жары» — это со вкусом снятая эротическая составляющая. Режиссеру одновременно удалось создать неслабое плотское напряжение, но при этом избежать натуральной пошлости. Все-таки талант постановщика и чувство стиля у Моник ван де Вен определенно есть, вот только кино-бандитские разборки оказались ей абсолютно чужды.
По идеи, криминальная линия должна была усилить остроту сюжета и повысить градус интереса, но по факту произошел обратный эффект. Чем сильнее картина превращается в гангстерский триллер по ходу событий, тем больше уменьшается удовольствие от просмотра. Романтика, эротика и фотография грубо вытесняются из сюжета контрабандой наркотиков, которая становится во главе истории. Главный герой из драматического образа страдающего фотографа превращается в стереотипного борца с мафией. «Роковая женщина» трансформируется в неубедительно-положительную жертву обстоятельств и шаблонных злодеев, а сам фильм перерождается в полутрэшевый дешевый боевик.
По совокупности фильм заслуживает посредственной оценки за отличное начало, волнообразное по качеству продолжение, и очень слабый финал. Это кино могло бы быть намного лучше, сделай режиссер акцент именно на художественность картины, а не сводя все в итоге к заурядной «криминалке», которых в кино и так полно, причем гораздо лучшего качества.
Для кого этот фильм? Скорее для поклонников Branford Marsalis Quartet, киноманов, поклонников таланта Дензела Вашингтона, чем, для обычного зрителя.
Я бы сказала так, этот фильм ни то, ни се — ни о джазе, ни о любви…
Блик Гиллиам — главный герой в исполнении Дензела Вашингтона, музыкант, трубач. Мы видим, что он вроде как любит музыку — посвящает ей время, он даже говорит «Я знаю, чего я хочу — играть, все остальное второстепенно»…
Но не почувствовала я этого!
Фильм снял Спайк Ли — режиссер… своеобразный, скажем так.
Я почувствовала талант Дензела, его харизму — красивый мужчина, эффектный… смотря на Блика в его исполнении, я подумала, какой мог бы получиться классный фильм! Но не получился… Дело явно не в Дензеле — дело в Истории, и в режиссуре откровенно слабой для ТАКОЙ темы как ДЖАЗ.
Что-то проскальзывает временами, атмосфера — впечатлил Дензел с трубой, верила я этому парню — верила, в то, что он джазмен, и… все. Фильм пуст. Есть мысли, но их мало.
Тухло — одним словом. Фильм ни для любителей джаза, ни для мелодрам — я осталась голодной! Не могу сказать, что фильм плох, ни то, ни се. Не пожалела о потраченном времени — такие фильмы стоит смотреть просто из любви к Музыке…
P.S
Конец фильма… Выбор Блика — то, что с ним произошло… Тут идет правильная мысль — мы можем потерять то, что у нас было и нам придется жить с этим…
В 1976 году в горах Норвегии бесследно исчез одиннадцатилетний мальчик. Спустя десяток лет в здешней местности стали находить изуродованные трупы животных. А приехавшие на уик-энд подростки-туристы стали первыми человеческими жертвами загадочного живодёра!
После финала второй «Холодной добычи», маньяк с киркой должен был либо окончательно трансформироваться в зомби-убийцу, либо…про него стоило снять приквел. Именно по пути предыстории и пошли создатели третей серии норвежского слэшера, решив рассказать о дебютной массовой резне, учиненной «снежным отморозком» в молодом возрасте.
На мой взгляд, режиссера больше интересовало сделать красивую присказку к оригинальному фильму, с эффектными прологом и эпилогом, нежели снять мощный и страшный хоррор. Ибо начало и финал действительно получились по-хорошему жуткими, а все, что между ними — унылая посредственность. Если в оригинальной «Холодной добыче» персонажи были действительно «живыми», и их действия были в большей степени адекватными, то в приквеле главные герои — типично-тупые «американизированные» манекены из низкопробного кино. Малолетки творят всевозможные глупости на протяжении всего действия, и их как-то совсем не жалко. Как слэшер, «Холодная добыча 3» сделана крайне заурядно и примитивно, с минимум саспенса и жестокости, хотя и с неплохой динамикой. Что забавно, приквел потерял свою главную отличительную черту, а именно снег и холод, так как действие фильма происходит летом. Оператор, конечно, старательно снимает красивую скандинавскую природу, но зеленый лес и теплая погода — это не то, что мы ждем от изначально «зимнего» хоррора.
Говоря о самой «присказке» к оригиналу, по большому счету мы нового ничего не узнаем о личности нашего маньяка. Просто мы увидим, что случилось с его извергами-родителями, и каким образом брошенный мальчик выжил. А концовка ленты красиво объясняет, почему после дебютной «мясорубки» никто не кинулся искать убийцу. За начало и конец я добавляю фильму лишний балл, так как в остальном — это малоинтересный и необязательный к просмотру фильм. В нем окончательно утеряна европейская самобытность, и картина ничем не отличается от массы штампованно-второсортных штатовских слэшеров, выходящих сразу на видео.
В любом случае, жирная точка в истории норвежского «Джейсона» поставлена, и потенциальная попытка дальнейшего продолжения будет, на мой взгляд, надуманной ерундой. Настало время зарыть в вечный горный снег кровавый ледоруб…
Зацепил фильм, неожиданно зацепил, не часто смотрю криминальные драмы, но эту посмотрела потому, что ее посмотрел бы человек, которого нет на свете этом. Он бы точно не пропустил этот фильм. Благодаря Тебе, я посмотрела «Схаватку» «Славные парни» «Сердце ангела» «Донни Браско»…
Бен Аффлек… я помню, как ты смеялся над «Догмой», когда я вспоминаю об этом, я улыбаюсь. Я уверена, что если бы у тебя был профиль на этом сайте, в списке твоих любимых фильмов была бы «Догма»!
Бен Аффлек всегда нравился тебе, и мне… немного, уже потом, когда я посмотрела «Умница Уилл Хантинг», мне действительно понравился Бен.
«Город воров» история о том, как часто дети повторяют судьбы своих родителей.
Даг хороший человек, попавший в плохие обстоятельства. Он понимает — чувствует, что нужно что-то менять в своей жизни, и он хочет, но… это извечное «но»!
Наш круг «держит» нас — друзья, к которым мы привыкли и от которых как нам кажется, мы зависим, старые знакомства, связи… от этого очень трудно уйти, нужен толчок.
Толчком Дага становится Женщина…
Даг влюбляется — влюбляется в человека, в которого он не должен был влюбиться!
Они разные, он и она. Он очень умный вор, она… просто женщина — их свел случай — случайность, и эта случайность изменила все! Изменила Дага, его судьбу.
Я уверена, что если бы не Клэр, Даг закончил бы как его отец, а это было бы очень печально, потому, что Даг хороший человек.
Отличная режиссура Бена, я уверена, что со временем этот фильм станет классикой — его смотрят люди далекие от этого жанра, а это значит Качество.
Фильм сделан с душой. Некоторые рецензенты пишут, что Бен сильнее как режиссер, чем как актер. Не согласна! У него все получается. Роль Дага МакРея — это его роль! Он продумал ее, прочувствовал.
Вся команда фильма на высоте — Джереми Реннер, Ребекка Холл, Джон Хэмм, Крис Купер…
Единственная выжившая после бойни в горной гостинице — девушка Жанник оказывается в больнице в шоковом состоянии. Сюда же полиция привозит трупы ее друзей, и тело убитого маньяка. Неожиданно покойный душегуб начинает подавать признаки жизни, и местный главврач решает его реанимировать…
Мощный норвежский слэшер 2006 года «Холодная добыча» определенно требовал продолжения, которое не заставило себя долго ждать. Спустя пару лет, на экраны вышел еще более жестокий и кровавый сиквел, который несколько опустил художественную планку, по сравнению с оригиналом, но все равно получился хорошим хоррором, в лучших традициях жанра.
Начинается новый фильм чётко с конца старого, и действие переносится в больницу, куда отправили всех участников «мясорубки» — живых и мертвых. Изначально понятно, что ужасный маньяк оживет каким-то чудом, и здесь создатели сиквела уже откровенно уходят от реалистичности первой части в сторону мистического кошмара. Здесь жертвы имеют дело не с безумным человеком, а с классическим зомби-монстром, под стать Джейсону Вурхизу и Майклу Майерсу. И история становления убийцы, берущая истоки из детства будущего маньяка, и частично рассказанная в первой части, в сиквеле обрастает нереально-жуткой подробностью! Режиссер сознательно уходит от серьезно-жизненной драматичности, и делает чистокровный и сбалансированный саспенс-слэшер, с минимумом смысла, но максимумом напряжения, драйва и жестокости.
С одной стороны «Холодная добыча 2», в результате сильного уклона в откровенную бойню с «неубиваемым» маньяком во главе, потеряла в художественности, психологизме и достоверности, но с другой превратилась в эффектный и страшный адреналиновый хоррор, который исправно пугает, дергает и заливает кровью экран. При этом он умудряется не скатится в трэш, благодаря убедительным актерским работам и крепкому неослабевающему саспенсу. То есть, даже при однозначном понимании того, что фильм сделан только ради демонстрации всевозможного насилия, все равно также осознаешь, что смотришь качественное кино, в котором пусть простенький, но адекватный сценарий, хорошо созданная атмосфера ужаса, и мастерски использованы классические приемы пуганья зрителя. Без каких-либо претензий на шедевральные лавры, «Холодная добыча 2» — просто крутой фильм ужасов, сделанный с искренним уважением к жанру. Если самостоятельно сиквел и можно охарактеризовать как крепкое, но посредственное кино, то с точки зрения привязки к первой части — это действительно удачное продолжение истории «заснеженного маньяка с киркой».
История Элены и Эду… История любви зрелой женщины и молодого мужчины.
Почему-то в нашем обществе считается, что зрелый мужчина может позволить себе любовь к молодой женщине, а женщина, к мужчине на много лет моложе себя — нет.
Двойная мораль! Ханжество.
Она прекрасна, а он очень красив. Она самостоятельна, а он молодой врач.
У нее есть дочь, а у него сестра и тетя. Он полюбил впервые…
Элена любила — она знает, что такое любовь, а любовь это отпустить и бороться — парадокс!
У Элены есть дочь, которая влюбилась в Эду — в мужчину своей матери…
Элена не смогла бороться — не в этом случае — не со своей дочерью. Она просто отдала его. Она знала, что будет жалеть об этом всю оставшуюся жизнь, но… она не смогла бороться. В сериале звучит музыкальная тема Элены в исполнении Лауры Фиджи «How insensitive» — «Какая бесчувственная». Эта песня полна сожаления — сожаления о любви, о горе в его последнем взгляде…
Дочь Элены — Камилла, знала, что берет не свое, но не смогла не взять. Чувство вины перед матерью замучило ее — она заболела, заболела еще и от чувства того, что Эду все равно любит ее мать!
Хороший сериал, очень жизненный, снятый по сценарию одного из лучших бразильских ТВ-сценаристов — Мануэля Карлоса.
P.S. Сегодня я узнала, что у Рейнальдо Джанеккини — Эду, рак.
Я посвящаю эту рецензию этому прекрасному мужчине и замечательному актеру.
Харрисон Форд… как я люблю этого актера! Впервые я увидела его в шикарном фильме «Бегущий по лезвию» — мне было тогда очень мало лет…
Потом я посмотрела «Бегущий по лезвию» вновь, став уже старше, прочитала книгу…
Из всех фильмов, в которых снялся Харрисон, этот мне дороже всех. Почему? Очень сильная актерская работа — он прочувствовал своего персонажа Датча.
Форд всегда поражает своей самоотдачей в работе — такое ощущение, что это он сам… Том в «Собственность Дьявола», Ричард в «Беглец», Джек в «Игры патриотов», Лайнус в «Сабрина»…
Этот человек любит свою работу, он отдает ей все и даже больше.
Но вернусь к фильму. Мы видим трагедию двух людей — двойную трагедию, Датч и Кей потеряли своих супругов в авиакатастрофе… когда теряешь близкого тебе человека физически, ты можешь это понять, да, судьба, да, роковое стечение обстоятельств — смирение придет…
Но когда ты теряешь человека из-за его лжи… он умирает для тебя еще раз!
Очень трудно осмыслить, что тебя обманывали. Ты был честен… получается, что твои чувства растоптали.
Датч и Кей переживают свою двойную трагедию по-разному — он не может понять, смириться, а она… она женщина, она хочет жить дальше, жить, чтобы жить. Да, она отгораживается, но человеку это свойственно, желать себе добра.
У Кей есть дочь, у Датча — его работа, он полицейский. Датч труднее переживает обман, для него это предательство, усугубляющееся еще и тем, что с мертвого человека не спросишь, не потребуешь объяснений!
Их вдруг потянуло друг к другу, Датча и Кей… Они в смятении — что это? Боль? Вспышка страсти, в которой больше желания тепла, чем самой страсти…
Датч все еще чувствует себя женатым, отношения с Кей для него это то, к чему внутри себя он не готов… Один человек сказал мне, что мужчины изменяют легко — для них это в большей степени инстинкт, для них это не значит столько, сколько для нас, женщин. Но я думаю, что это не так. В душе мы, люди понимаем, даже если никто не знает о нашем походе налево, мы то знаем!
Сложный фильм и простой. О людях. О чувствах. О том, как важно щадить чужие чувства.
Саундтрек Дэйва Грузина это нечто, очень люблю такую музыку…
Майкл Медсен — мистер Чепел… человек, который однажды пострадал от несправедливого правосудия…
Само это словосочетание «несправедливое правосудие» кажется парадоксальным!
Мистер Чепел появляется в жизни своих «клиентов» неожиданно, в тот самый момент, когда они испытывают сильнейшее, глубочайшее отчаянье!
Чепел загадочный человек — человек, который не терпит подонков!
Он очень привлекателен, его привлекательность состоит не только во внешности, но и в его просто неотразимом черном юморе — его «перлы» запоминаются на всю жизнь!
В самые трудные моменты жизни я смотрю этот сериал — всего 16 серий!!! Я знаю все 16 эпизодов наизусть!
Кейси (Кэтлин Йорк) его помощница — человек, который стал помогать Чепелу спасать других людей так же, как однажды он спас ее отца…
Их тандем очаровывает — Кейси привязывается к этому не простому, но хорошему человеку — он нравится ей.
И она нравится ему — он чувствует в ней честную и добрую натуру достойную уважения.
Очень жаль, что в этом сериале всего 16 эпизодов, я читала, что американская публика, которая привыкла видеть Майкла в ролях плохих парней, не поверила ему в этом образе — мое мнение, они просто зажрались, посидели бы с месяц на русских сериалах, я думаю, они бы изменили свое мнение.
В этом сериале превосходно все — от Чепела до идей которые несет сериал. Подонки не побеждают, не верьте!
И пусть подонки знают, что где-то есть такой парень как мистер Чепел и… трясутся от страха :)
Джек Кроу — лидер команды охотников за вампирами. Его «бригада» колесит по Америке в поисках гнёзд упырей и безжалостно расправляется с кровососами. Но однажды «вурдалачным ликвидаторам» придется столкнуться с невероятно опасным врагом. Это Валек — старейший вампир на Земле, которого почти невозможно убить…
С точки зрения моей субъективной оценки творчества Джона Карпентера, свои лучшие фильмы «маэстро ужаса» сделал в жанре саспенс-хоррора, когда напряжение и первобытный страх перед непонятным и неотвратимым Злом красной чертой проходили через всю рассказываемую историю. Блестящие примеры подобных работ в фильмографии Карпентера, это незабвенный монументальный слэшер «Хэллоуин», по-хорошему жуткий фантастический хоррор «Нечто», а также причудливый сюрреалистический ужас «В пасти безумия». Это, конечно, не полный перечень удачных проектов режиссера, но именно эти ленты, по моему мнению, являются вершинами творческого мастерства Джона. Как истинный творец, Карпентер никогда не боялся экспериментировать и выбирал самые различные сюжеты, где потенциально мог реализовать свое уникальное мастерство создания идеальной атмосферы всепоглощающего страха. Но не каждая выбранная (или собственноручно написанная) история гармонировала с постановочным стилем Карпентера, поэтому в фильмографии мастера есть не только общепризнано удачные картины, но и крепко поставленные, но, по сути, проходные ленты, в которых слабо чувствуется рука Джона.
Экшен-хоррор «Вампиры» изначально должен был снимать создатель «Горца» Рассел Малкэй, а на главную роль претендовал Дольф Лундгрен. В итоге обе заявленные «звезды» покинули проект, и материал перед самым началом съемок достался Карпентеру. Джон, с учетом значительно уменьшившегося производственного сюжета, переработал концепцию будущей картины, а также собрал собственную актерскую команду, которая стала одним из главных достоинств фильма. Но об артистах и их героях чуть позже, в первую очередь стоит охарактеризовать само кино.
К сожалению, в «Вампирах» Карпентер полностью отстранился от своих вышеупомянутых главных талантов, и принялся снимать ироничный экшен-триллер в стилистике «От заката до рассвета» Роберта Родоригеса. Фактически, в «Вампирах» нет саспенса и атмосферы, а доминирует болтовня (прикольная и не очень), резня и даже драма, но недостаточно сильная, чтобы ее можно было воспринимать всерьез. Лента опасно балансирует на грани жесткого хоррора и трэша, с большим уклоном в сторону последнего. По части стёба Карпентер далеко не Родригес, поэтому существенная часть ироничных диалогов и потенциально забавных сцен идет мимо цели. На мой взгляд, в «Вампирах» вообще чересчур много «болтологии», в чем Карпентер не силен, и которая портит динамику повествования. Словоблудие более менее компенсируется экшеном и спецэффектами, но в боевых сценах в данном случае ощущается нехватка бюджета. Вроде бы «мочилово» и снято хорошо, но в данном случае дешевизна постановки слишком очевидна и в условную реалистичность происходящего совсем не верится. В результате мы наблюдаем местами интересный, но в целом крайне несбалансированный по восприятию вампирский боевик, который в больше степени интересен не рассказываемой историей и режиссерским стилем, а задействованными актерами, которые заслуживают отдельных слов.
Главный герой и фронтальная «звезда» фильма — охотник на вампиров Джек Кроу в исполнении Джеймса Вудса. Это крутой и саркастический боец, который хладнокровно «мочит» кровососов и постоянно в грубой манере базарит о сексе со всеми персонажами, будь то его коллеги или враги-кровопийцы. Кроу производит впечатление классического «тарантиновского» персонажа, со своей персональной философией, бесцеремонными манерами и лихой безбашенностью. За эту роль Джеймс Вудс заслуженно получил премию Сатурн в жанре фантастики и ужасов, как лучший актер 1998 года.
Лучший друг и «правая рука» Джека Кроу — это Энтони Монтойя, которого играет Дэниэл Болдуин. Он не так харизматичен, как Кроу, но тоже крутой и храбрый «ликвидатор», который, как оказывается по ходу событий, еще и способен на тонкие романтические чувства. Дэниел Болдуин за свою долгую карьеру сыграл множество разных ролей, но всегда оставался в «звездной» тени своих куда более успешных и знаменитых родных братьев. Работу в «Вампирах» несомненно стоит отнести к его лучшим фильмам, где Дэниэл действительно выразителе как актер.
Главный женский персонаж фильма — это укушенная вампиром проститутка Катрина, в исполнении звезды сериала «Твин Пикс» Шерил Ли. Касаемо Шерил хочется просто отметить её удачное попадание в образ, что также было оценено на кинопремии фантастики и ужасов Сатурн: Шерил номинировалась, как «лучшая актриса второго плана».
Ну а главный злодей в ленте — неубиваемый мега-вампир Валек, которого воплотил на экране звезда боевиков категории «В» 1990-х — Томас Йен Гриффит. Для Томаса в череде его однотипных образов «крутых хороших копов» этот псевдо-Дракула стал, пожалуй, самой необычной и достойной внимания работой в кино.
Также в ленте играет заслуженный ветерана мирового кинематографа Максимилиан Шелл, исполняя двойственного персонажа кардинала Альбу, который всего пару раз появится на экране, но окажет значительное влияние на сюжет. Максимилиан здесь — «специально приглашенная звезда» и просто хорош в своей маленькой, но важной роли.
Удачно подобранный актерский состав делает «Вампиров» лучше, чем они есть по сути своей, и по совокупности получилось качественное кино, которое не разочарует большинство поклонников фильмов про упырей, но и не превысит планку среднестатистического мистического боевика. Для достойного просмотра представителя «вампирского» жанра — хорошо, а для Джона Карпентера — откровенно слабовато.
Хороший фильм. О любви — о той первой, которую мы, люди помним всю жизнь, какой бы она ни была.
А еще этот фильм о том к чему приводит несдержанность, неумение сдерживаться. Ачи живет эмоциями, чуть, что в ход идут кулаки — Баби была права, когда сказала ему, что он сам во всем виноват. Я согласна с ней, сам.
Такие ребята как Ачи, либо заканчивают в тюрьме, либо делают выводы и многого добиваются в жизни. У него есть все — ум, красота, способности, но в нем слишком велика обида — он страшно импульсивен!
Мне кажется, что еще этот фильм о том, что нужно жить своей жизнью — следить за собой, да, мать Ачи поступила дерьмово, но она его мать, человек, в конце концов — с годами я думаю, он бы понял ее и простил.
Очень важно уметь прощать — это нужно нам самим. То, что было этого уже нет — ушло! Нужно жить сегодня, сейчас!
Неумение прощать приведет нас к катастрофе — как привело Ачи, друг, любимая девушка — он потерял все…
Кто-то в своих рецензиях пишет, что Баби разочаровалась в нем, я думаю, что она просто испугалась сойти с ума. Да, все мы мечтаем о страсти, но мы так же мечтаем и о спокойствии, души, потому, что первое, что приходит к нам с любовью — это успокоение. Мы начинаем меняться. Да, может быть, у Баби не хватило мужества попытаться поверить в свою любовь — в их с Ачи любовь, но она не женщина, она в сути зеленая совсем. Так что требовать от нее понимания того, что возможно это ее единственная любовь, глупо.
