Вы можете удалить не более пяти своих рецензий.После удаления этой рецензии у вас останется возможность удалить не более .После удаления этой рецензии у вас останется возможность удалить только еще одну.После удаления этой рецензии вам больше не будет доступна функция удаления рецензий.Вы уже удалили пять своих рецензий. Функция удаления рецензий более недоступна.
Романтическая комедия — сложный и неблагодарный жанр. На такие фильмы ходят парочки влюбленных или одинокие женщины и мужчины, чтобы стравить грусть. Когда же статус их меняется: пары женятся или расстаются, одиночки находят себе пару — о фильме забывают. В нем нет места спецэффектам и боевым действиям, отвлекающим внимание зрителя от сообщения фильма. Поэтому последнее должно быть аккуратно выверено и облачено в форму фильма без единого изъяна. Учитывая то, что в большинстве случаев это сообщение, записанное на бумагу, например, будет звучать как совершенная банальность, выбор формы изложения очень и очень важен. Удивительно, что Гэрри Маршаллу, автору «Сбежавшей невесты» и множества других романтичных вещей, это не удалось. Озаглавив фильм «A Love Story. More or Less», он будто бы расписался, что будет снимать американский клон «Реальной любви». А в результате получилась чуть более любовная и чуть менее история. Ведь в love story по-американски непременно должен быть счастливый финал, но поскольку большинство персонажей и так счастливы с самого начала, драматизма не хватает для поддержания внимания. А уж когда один счастливый финал идет за другим, не вписываясь в ритм музыки, разрывая канву другой истории, и вовсе можно заскучать или даже обидеться на режиссера.
Музыка, которая так важна в подобных фильмах, заблудилась в незатейливых закоулках сюжета, практически не задает динамики, а, появляясь в кадре, вечно режет слух. Не считая вечеринки ненавистников ДСВ, которая сама по себе почти что шедевр. Там и комедия, и любовная, и музыка, и разнообразие колорита участников, и воссоединения, и расставания. Есть подозрение, что фильм снимался ради такой вот вечеринки, антивалентинской по своей сути, но вся равно работающей на праздник. Другие сильные сцены неожиданно появляются то тут, то там. И в итоге создается ощущение, что снимали и чувствовали только их, а, собственно, счастье, любовное счастье, с которого все начиналось, ничего не стоит. Целостное повествование не собирается.
Безусловно, все эти недостатки будут незаметны, если вы пришли в кино с любимым человеком в какой-нибудь знаменательный день, например, в день Святого Валентина. Пересматривать фильм вряд ли захочется, если только много лет спустя, чтобы вспомнить, как же здорово вы провели вечер.
Вампиры освоили интернет и при помощи сайта знакомств заманивают в свои сети беззащитных мужчин. За вампирами охотится престарелый Ванхелсинг. Наступил переломный момент битвы — вампиры должны впасть в спячку, завербовав себе верного защитника и хранителя традиций.
Полагаю, авторы пытались снять аналог «Голода» с Боуи и Денев. Центральная линия вампирской женской любви весьма похожа. Встающие гули — визуальная цитата экранизации Стрибера. Но даже Ричингсу и Кэррадайну не удалось спасти фильм. Он скушен, вторичен и печален.
Вчера я посмотрела один из лучших детских фильмов. Причем 100-процентно детский: без кровищи, секса и непонятных провалов сюжета. Фильм, вызывающий доверие к каждому сказанному в нем слову. «Как приручить дракона».
Складывается впечатление, что снимали его:
1. Люди, которые любят детей. Они смогли переписать книгу Крессиды Коуэлл, не сломав ее детскости.
2. Люди, которые любят драконов. Нарисовать их настолько похожими на кошек, но при этом совершенно по-драконьи грозных — надо уметь. Кажется, это второй фильм, после «Драконьего сердца», в котором я верю в анимированного дракона. А там их ещё и множество.
При этом книга нещадно переделана сценаристом. И это правильно: исходные труды Иккинга невозможно экранизировать, как они есть. Зато сохранен дух. Несмотря на то, что жители Олуха стали чуть мягче характером, Беззубик так и вовсе мил.
При этом «Как приручить дракона» — один из лучших фильмов про толерантность, как бы ни замусолили это слово. Причем с довольно мягкой и красивой рефлексией.
- Почему ты не убил дракона…
- Я увидел в нем себя.
Версия лайт «Аватара» для малышей. И пусть кто-нибудь попробует обсуждать в своих уютных бложиках вопрос «предательства двуногих». Тут все проще — тут все для детей.
Это фильм про то, как глупо иногда выглядят многовековые стереотипы, которые никак не меняются с годами. Про то, как мало мы зачастую знаем о тех, кто является главным врагом нашего народа. О том, как тяжело перестраивается система. И как сложно быть собой, когда ты совсем не такой, как твои идеалы. И, конечно, это фильм про драконов и мальчиков, которым просто необходимо стать героями.
Вот кончился ещё один сериал, который хотелось смотреть и смотреть — Natsume Yuujinchou. Надеюсь, что будут снимать ещё. Тем более, что формат позволяет продолжать его практически до бесконечности.
Главный герой «Тетради друзей Нацумэ» — японский старшеклассник. Он одинок, родители его погибли, и первой сезон аниме начинается с его переезда в новую семью неподалеку от мест, где в юности жила бабушка Нацумэ — Рейко. Одиночество главного героя усугубляет его особенность — он способен видеть ёкай, японских сверхъестественных существ, которых пруд пруди в Японии. Странные вещи, которые видит Нацумэ, затрудняют его общение со сверстниками и угрожают ему — ёкай чувствуют людей, которые их видят, и некоторые из них мечтают полакомиться плотью молодого медиума. Ситуация усугубляется тем, что в вещах Рейко Нацумэ нашел тетрадь, полную таинственных иероглифов. Позже он выясняет, что его бабушка также обладала сверхъестественными способностями и требовала у побежденных ёкай записывать свои имена в тетрадь, чтобы обрести над ними власть. Книга — лакомый кусочек, особенно для ёкай. Так рядом с Нацумэ появляется его лучший друг, наставник и телохранитель — Мадара. Большую часть времени он проводит в облике толстого кота, доступного восприятию обычным зрением, пьет саке и куролесит, а так же терпеливо ждет, когда Нацумэ наконец умрет, чтобы забрать тетрадь друзей. Правда, делает он это совершенно нецелесообразным сопособом — защищая Нацумэ во всех человеко-ёкайских переделках. Нацуме обретает новых друзей, встречается с другими ониёдзи, со множеством разнообразных духов и пытается каким-то образом жить во всей этой кутерьме: стоит ли рассказывать близким о своем даре, чью сторону нужно принимать в спорах ёкай и людей, как строить отношения со сверстниками.
Пожалуй, это одно из самых медитативных аниме, что я видела. Любовно прорисованные пейзажи живут своей жизнью — в полях гуляет ветер, в лесах шелестят листья, все движется и дышит. Не удивительно, что мир этот населен столь разнообразными духами. Каждый персонаж: что главный, что второстепенный, тщательно прорисован не только во внешности, но и в поступках. В каждой серии разворачивается небольшая психологическая драма, в которой невольно замечаешь: ёкай и люди во многом похожи, всем хочется жить, чувствовать, дружить, просто быть счастливыми. В этом смысле Нацумэ становится настоящим проводником между миром духов и миром обычных людей. Он искренне ищет беспристрастности. Его любовь ко всему живому вне зависимости от видовой принадлежности столь широка и чиста, что произнести слово «толерантность» даже язык не поворачивается. Тем не менее, «Тетрадь друзей» учит именно толерантности в лучшем смысле этого слова. Она учит понимать и исследовать иное. Если бы меня попросили сказать, о чем это аниме для меня, то я бы незадумываясь ответила: о выходе за пределы одиночество. Когда долго существуешь на грани замкнутости и аутизма, так легко заблудиться в своих фантазиях. И как здорово, что на своем пути Нацумэ встречает друзей из обоих миров.
Динамика сюжета нарастает от первого сезона ко второму. Появляется все больше сквозных линий. И зритель все больше привязывается к знакомым персонажам, узнавая их с новых сторон. Увеличение плотности событий заметно даже по опенингу второго сезона. Более динамичная музыка, больше персонажей, больше взаимодействий.
И если серии первого сезона я проглатывала одну за другой, то второй сезон хотелось растянуть подольше. Но увы: 13 серий в сезоне, никак не больше. И по окончании одной становится интересно, что же будет дальше. Хотя, подозреваю, что любителям жесткого приключенческого жанра, «Тетрадь друзей» покажется слишком скучной — с её скользящими панорамами, бесконечно летящими лепестками и не всегда понятными снами главных героев.
В одну из камер обычной французской тюрьмы попадает директор фирмы, Каррер (Жеральд Ларош). Он не собирается задерживаться в тюрьме надолго: снаружи на его освобождение трудятся жена и адвокаты. В камере уже сидят: Маркус, качок с женской грудью (Кловис Корнийяк), Маргаритка, умственно не полноценный мальчик, выросший в свином хлеву (Димитри Рато), и Лассаль, профессор, убивший за завтраком жену, в связи с чем больше не завтракает (Филипп Лоденбаш). Маркус крайне привязался к Маргаритке, поэтому мечтает сбежать из тюрьмы, взобравшись на стену с мальчонкой на спине. Он же помогает Маргаритке устраивать свидания с доктором в тюрьме особым образом — отрезая по пальцу. В общем-то для трэш-хоррора было бы достаточно одних лишь декораций, но в камере случается ряд событий. Каррер находит замурованную в стене книгу с магическими схемами и заклинаниями. Через некоторое время он понимает, что жена его бросила, отобрала сына и вносить залог не собирается. Поэтому у него возникает сильно желание выбраться. Поскольку схемы и заклинания оказываются вполне себе рабочими, а Лассаль очень кстати вспоминает историю про сумасшедшего мага Данвера, сидевшего в той же тюрьме и бесследно пропавшего из своей камеры, заключенные решаются использовать дневник Данвера, чтобы бежать. Дальше же следует череда иллюстраций вреда чтения книг на незнакомом языке. Участникам событий на пути к освобождению придется многое узнать друг о друге, об устройстве мира и о судьбе Данвера в том числе.
Есть такая традиция в нашем отечестве: перевод названия фильмов про девочек, влюбленных в девочек, названиями песен. Так fucked Amal у нас превращается в «Покажи мне любовь» (песня Show me love из титров к фильму), а lost and delirious стал «Вас не догонят». Поэтому я его и не могла найти в прокате и в переводе на русский.
Фильм очень сильный. Несмотря на некоторые режиссёрские ляпы: зря увлеклись замедленными съёмками, ИМХО, они рвут канву повествования. Но всё спасает на удивление хорошая игра актеров: фильм на пике страсти и отчаяния, сыгран без фальши. Единственное, по сюжету пару раз хочется сказать «не верю». Но что я в конце концов понимаю в подростковых чувствах? — я уже ничего не помню.
Очень приятно, что гомосексуальные отношения, а, точнее, их разрыв показан глазами обычной девочки, выросшей в месте, где все ещё пятидесятые. Но… нет это не просто толерантность. Это какое-то странное для меня отсутствие неприязни вообще, какого я больше ни у кого не видела.
Неприятен финал — ИМХО, ради пафоса и даже возможно правды, теряется исцеляющий вектор искусства. По сути — я больше переживала за время всего фильма — и апофеоза к этому моменту мне уже было достаточно. Плюс, все фильмы подобной тематики я стараюсь параллельно смотреть сквозь призму: «а что бы сказали мои родители?». А реакция среднестатистического родителя девочки-подростка может быть такой: «Вот видите, к чему приводят все ваши игры». В то же время, фильм ясно показывает, что дело не в гомосексуальных играх. И трагичность первой юношеской любви, вне зависимости от пола объекта этой привязанности, может быть подпитываема хоть тематическими фильмами, хоть консервативным Шекспиром. Вопрос в том, что относясь со своей взрослой колокольни к первой юношеской любви, мы нередко забываем о поддержке и о том, что у молодого человека ещё нет системы железо-бетонного контроля своих эмоций. И что сейчас она либо родится, либо нет. И то, какой она родится, возможно она будет всю жизнь.
«Мисс Поттер» — самая трогательная и печальная история о любви и умении любить, что я видела в жизни, ну или по крайней мере за последние полгода. Ещё это фильм про то, КАК можно видеть и понимать мир, впитывать его во все глаза.
Зельвегер там настолько хороша, что Макгрегора я даже не заметила как-то. Удивительно и радостно, что она играет таких вот чудачек. Думаю, она могла бы сыграть много чего ещё, но чудачки у неё выходят особо мило.
Ещё эта история про смелость быть собой. Конечно, многие скажут, что легко быть собой, когда ты известная писательница и миллионами фунтов в кармане, но ведь, чтобы стать этой писательницей надо быть почти что героем..
История хоть и реальная, но похожа на сказки, как сказки Мисс Поттер. По её Кролику Питеру я научилась одну девочку читать и понимать английский язык. Молодец, Ms Beatrix Potter.
Когда я писала рецензию на первый фильм, я отчаянно пыталась найти что-нибудь хорошее: кастинг, красивые кадры, хорошую операторскую работу. И даже что-то хорошее нашла. Окрестила про себя фильм `красивым и беспощадным` и забыла о нем на какое-то время.
После второго фильма я разочарована ещё более, чем после первого. Кастинг — заслуга предыдущей команды. Оператора, видимо, выкинули вместе с режиссером, вместе с монтажниками и основным выигрышным составом. Единственное, что интересного я нашла в нынешнем фильме — это компьютерные волки. Они сделаны на удивление кропотливо и красиво. По мордочкам читаются человеческие вполне эмоции. Но на этом все.
Если прошлый фильм был просто красив. На фоне сочного зеленого, цвета древесины и других красок убогость вампирского грима была просто не заметна, то теперь глядя на Вольтури, я ловила себя на страхе, что от их лица посыпется `штукатурка`.
В целом, сложилось впечатление, что нам показали не экранизацию фильма, а довольно скомканный пересказ школьницы-старшеклассницы любимых книг в сочинениях: `Сумерки` Стефани Майерс, которые изменили мою жизнь`. В итоге смотреть просто скучно.
История достаточно проста. Жил-был молодой лорд с темным прошлым по имени Сиель. Был главой дома с говорящим названием «Фантомхайв», а также компании по производству игрушек и сладостей. И было у него в услужении куча сброда: на редкость неуклюжая горничная Мейлин, странный садовник с неуместной силой по имени Финниан, не менее разрушительный повар Бардрой и таинственный чайный мастер Танака, который то нормальный, то… ну в общем, сами смотрите. Поэтому чтобы держать в руках правление своей маленькой империей, а также нести службу Королеве Виктории, Сиелю нужен дворецкий. Единственный и неповторимый дворецкий дома Фантомхайв, Себастиан Михаэль. Душа молодого графа связана с ним страшным договором, так что даже смерть не разлучит их.
Вся эта странная компания расследует таинственные события викторианского Лондона, которые людям, подкованным в британской культуре, напомнят реальные исторические и вымышленные детективные приключения. Авторов не смущает причудливое переплетение европейской и японской мифологии. Кого-то события окончательно убедят, что рай и ад у протестантов и синтоистов — одно и то же. Как иначе объяснить попытки ангелов похитить записи шинигами и другие забавные мелочи? На экране мелькают индуистские аватары? китайские опиумные курильни и призраки погибших наследников английского престола, а также многочисленные английские десерты, которые столь виртуозно готовить Себастиан. Всё это создает чрезвычайно аппетитный эклектичный микс, который не дает оторваться от каждой серии, начиная с опенинга, заканчивая последней строчкой в титрах.
Чем дальше продвигается сюжет и чем ближе Сиель к разгадке смерти своих родителей, тем больше комедия превращается в драму, тем ярче раскрываются персонажи, окружающие графа, каждый из которых играет свою роль в трагедии рода Фантомхайв, тщательно срежиссированную таинственным чистолюбивым (это не опечатка!) кукловодом. К сожалению, последние серии показались мне слишком затянутыми, будто бы авторы изо всех пытались вписаться в сериальный формат. Тем не менее, именно в последних сериях раскрывается философия этого мира и поэзия отношений молодого лорда и его дворецкого. Никакого яоя, никакой любви, никакой преданности — это совсем про другое.
При этом character design — Minako Shiba. Видимо, он — один из главных виновников странной эстетики от готик-лолит, до вполне себе историчных костюмов и полного безумия одежд отдельно взятых демонов и гробовщиков. Музыка — результат совместного творчества Kajiura Yuki (все хаки, Noir, Loveless, Le Portrait de Petit Cossette) и Iwasaki Taku (Witch Hunter Robin), а также BECCA и SID. Всё это создает непередаваемое впечатление такое, что кажется, будто бы аниме снято в середине-конце девяностых, а не в конце первого десятилетия XXI века. Очень непохоже на многочисленные штамповки последних лет.
Вы всё ещё наивно полагаете, что «Добро пожаловать в Zомбилэнд» — треш. Нет! Ну что вы — так себе трешачок. Настоящий треш этого года выпуска — «Мега-акула против гигантского осьминога». Масштабность гениального произведения чувствуется уже по названию, а также по участию Лоренцо Ламаса.
Всё начинается с того, как блондинка-океанолог (или какой-то ученый), угнала подводную лодку, весьма похожую на батискаф. В это же время вооруженные силы США совершенно секретно что-то сбросили в Чукотское море. Эта роковая последовательность событий вернула к жизни застывших древних чудовищ, включая не удавшийся роман блондинки с одним японцем. Чудовища во истину огромны. Акула, выпрыгнув из моря, легко проглатывает на лету самолет, пролетавший над облаками. Осьминог поедает подводную буровую вышку высотой с десятиэтажный дом. Объяснить поведение животных иначе, как острой нехваткой металла в организме сложно. Так и не восполнив балланс микроэлементов в организме, акула нападает на американский эсминец (ну или не эсминец, да простят мне специалисты по американской военной технике). Эсминец открывает огонь, видимо, предупредительный, поскольку в воздух. После чего у оператора случается дрожь в руках при съемке некой то ли палубы, то ли каюты. Главное, что там капитан судна и другие военные, которые погибают в ужасе. Тем временем, осьминог под дружные крики ученых «Выше! Выше! он должен лететь выше!» сбивает щупальцем вертолет.
Особенно обрадовали интересные художественные ходы. Например, для того, чтобы изобразить качку на подводной лодке, режиссер попросил актеров встать вокруг стола и трясти его изо всех сил. Действительно, какая разница — трясут актеры стол или камера трясется. Изображение любовных сцен — явно его сильная сторона. Где-то в середине картины японец изо всех сил впечатывает блондинку в стену. После чего их показывают уже на полу — видимо, сотряс ей мозг. Разнообразие подходов к изображению военной техники поражает. Мостики подводных лодок, эсминцев и вообще всех судов, кажется, снимали в одной и той же комнате, не задумываясь особо о реквизите. Видимо вся фантазия в отношении последнего ушла на разноцветные жидкости, которые смешивали ученые, дабы вывести феромон, который бы заставил акулу и осьминога напасть друг на друга.
Особым ходом была экономия пленки. Сцена хватания осьминогом акулы за хвост повторяется минимум 5 раз (хотя надо пересчитать), акула, устремившаяся по направлению к камере (около 3 раз), раскачивание стола (2—3 раза). Действительно, зачем эту фигню снимать несколько раз, когда можно удачные карты вмонтировать раз 20?!
Но всего этого великолепия отечественным переводчикам было недостаточно. Они решили окончательно выесть мозг зрителям. Чего стоит сцена: подводная лодка. Освещение смутное и зеленоватое. И тут ученый-блондинка произносит: «Что-то ты какой-то зеленый» (в оригинале «you`re pale aren`t you» та ещё фраза, но всё-таки…).
В общем, просмотр можно рекомендовать только людям с развитым чувством юмора, иначе в комплекте необходимы искусственные подъемники настроения.
P.S. Если честно, я не подозревала, что подобные фильмы до сих пор ещё снимают.
