Эта картина — 15 неуловимых минут о том, что остаётся в людях навечно, о том, что делит мир на «до» и «после».

Фильм очень гармоничен — сложно выделить операторскую работу, вспомнить детали озвучки, монтажа. Картина подобна калейдоскопу: она и романтична, и печальна, и лирична, и не лишена иронии, и даже местами пошлая или глупая, но всегда непосредственная, живая. Кадры не отличить от мгновений жизни — своей ли или прохожего, но обязательно той жизни, что льётся вперёд, жизни, в которой ещё всё возможно… Но как пусто и больно внутри от того, что часто такие жизни становятся платой за несовершенный мир.

Ожидало поле ягоды,

Ожидало моpе погоды.

Рассыпалось человечеством -

Пpосыпалось одиночеством.

Незасеянная пашенка,

Недостpоенная башенка.

Только yзенькая досточка

Только беленькая косточка.

Незавязанная ленточка,

Недоношенная доченька.

Обвязала белой ниточкой,

Обмотала светлым волосом

И оставила до вpемени

Вместе с вымытыми окнами,

Вместе с выцвевшими кpасками,

Вместе с высохшими глазками,

С огоpодным гоpем лyковым,

С благоpодным pаем маковым,

Очень стpашно засыпать.

(Я. Дягилева)

10 из 10

Совершенно пронзительный фильм об одиночестве. Каждый кадр, каждая секунда, каждое мгновение этой замечательной короткометражки одиноко до невообразимости. И в то же время этот маленький фильм невероятно глобален: главный герой, словно обычный прохожий; квартира, словно соседская; сама ситуация такая банальная и повседневная… Но одиночество, как известно, сводит с ума…

Режиссура вполне классическая скандинавская, как и сюжет. Операторская работа гладкая, без каких-либо особенностей. В целом картина являет собой приятный, пикантный десерт от Лукаса Мудиссона, в котором можно найти и уже привычные жесты режиссёра, так и обнаружить новое.

9 из 10

Этот фильм нужно смотреть ничего от него не ожидая, не читая рецензий и с совершенно нейтральным подходом.

Лично мне фильм весьма понравился. Режиссура, на мой взгляд, на высочайшем уровне! Монтаж хотя и напоминает местами голливудские экшены, однако он совершенно уместен и даже добавляет фильму некой осмысленности, придаёт форму.

Звуковое сопровождение великолепное: делает картину объёмной, глубокой и многомерной.

Сюжет замысловат и во многом надуман, однако картина и не претендует на вопиющий реализм, а как раз напротив погружает зрителя в эфемерный мир.

В целом картина оставляет неизгладимое впечатление и ощущение непознанной истины, чего-то утаённого.

«Дорогая Венди» — это фильм-этюд, фильм-укол, фильм-фарс

На мой взгляд, фильм более тонкий, чем могло бы показаться. Несмотря на то, что весь видео ряд идёт «на одной волне», фильм полон контрастов: молчание и крики, пустой холодильник и обжорство, многолюдная улица и квартира-пещера, свобода и заточение внутри себя и собственной безинициативности, поверхностное и глубокое.

В фильме живут через тонкую стенку два совершенно разных мира, хотя окружающим может показаться, что всё это сплошная грязь:"… на самом дне учёные обнаружили некую форму жизни…»

Не смотря на кажущуюся однообразность, карина весьма многогранна, просто каждый видит в ней то, что может-хочет-способен увидеть.

Просто «закрой глаза и скажи, что ТЫ видишь…»

Действительно прекрасный фильм — один из лучших, которые мне приходилось видеть. Великолепное исполнение великолепной идеи.

С первых секунд фильма замечаешь важность звуков в этой картине — привычные, но точные, и в то же время пронзительные, играющие чувствами зрителя.

Очень профессиональная обработка цвета — изображение является не только красивой картинкой, но полноценной картиной, именно художественным изображением. Выразительные, символичные открытые пространства в сочетании с музыкой завораживают, приковывают взгляд так же, как и пейзажы «Эйфории», но создают более узкую и глубокую картину, лишённую бурлящего импрессионизма.

Но самое важное в этом фильме — это подход режиссёра к своему творению — он не «снимает», он создаёт, рисует, пишет , и это очень заметно, это затрагивает самые глубокие чувства, притягивает, как притягивают предметы искусства. Чего только стоит сцена в подвале: каменные стены, картина, звуки скрипки и сотни лампочек под потолком… — у меня до сих пор немеют пальцы…

Идея фильма не нова, и это естественно, потому что она вечна и многогранна. Путь из ниоткуда в никуда, в тщетных попытках осмыслить себя и окружающий мир, чтобы вновь пройти этот путь.
Проблема элемента в системе и элемента без неё. Немало современных фильмов касались этой тематики, однако я не считаю их значимыми в данном аспекте. Здесь скорее стоит обратиться к классике и вспомнить Е. Замятина «Мы». Гармония и идллия — благо ли? Жизнь имеет вкус лишь когда ты жрёшь её со всеми камнями и осколками на пути. Проблема «винтика» в гигантском механизме, проблема понимания, самопознания, творчества и вечного поиска многозначно раскрыта в «Неуместном человеке» и близка по духу к «Мы», однако «Мы» отличается большим трагизмом. Есть в данном фильме и что-то Библейское — оно очень зыбкое, на кончиках пальцев, но в тоже время это придаёт особой оттенок фильму.

Благодарю тебя, создатель,
Что я в житейской кутерьме
Не депутат и не издатель
И не сижу еще в тюрьме.

Благодарю тебя, могучий,
Что мне не вырвали язык,
Что я, как нищий, верю в случай
И к всякой мерзости привык.

Благодарю тебя, единый,
Что в Третью Думу я не взят,-
От всей души, с блаженной миной
Благодарю тебя стократ.

Благодарю тебя, мой боже,
Что смертный час, гроза глупцов,
Из разлагающейся кожи
Исторгнет дух в конце концов.

И вот тогда, молю беззвучно,
Дай мне исчезнуть в черной мгле,-
В раю мне будет очень скучно,
А ад я видел на земле.
Александр Чёрный, 1907

Картина Дэвида Линча «Малхолланд Драйв» (как и практически все остальные его картины) — это целый мир. Ни описать, ни понять «целый мир» просто невозможно — вам удастся только почувтвовать его, прикоснуться кончиками пальцев.
Вся прелесть картины в том, что нет единой истины, единого понимания, единого разрешения этого фильма. И это прекрасно — фильм не раз заставит вас мучаться в поисках разгадки, и я не говорю, что её нет, напротив — их бесконечное множество.

10 из 10

Франсуа Озон мастерски играет чувствами зрителя. Больно и тяжело смотреть первую сцену фильма, а во время третьей просто сердце кровью обливается, но изюминка-то не только в этом. Непривычно и даже неприятно смотреть сцены свадьбы, знакомства и т. д. иначе — мы привыкли смотреть на это и радоваться за героев, но Озон заставляет нас взглянуть на это совершенно иначе — ты смотришь на обворажительную сцену, а тебе неприятно и тоскливо от этого. «5х2» стоит посмотреть хотя бы ради этих ощущений. Франсуа Озон даёт нам мгновения почувствовать себя богом: ты смотришь на двух людей из толпы, на их переживания и чувства, но не сопереживаешь, а просто молчишь, потому что знаешь что дальше.

Фильмы Озона, и «5х2» не исключение построены в первую очередь на чувственности, а не на фактах. Мир деталей, образов, чувств, идей. Мир этого фильма — это не ладонь со всеми линиями, контурами и морщинами, а лишь её отпечаток на запотевшем стекле.

Вы никогда не соберёте все кусочки фильма в единую истинную картину, не потому что недостаточно умны или внимательны, а потому что всех деталей просто нет.

Поразительно добродушный мультик. Я пересматривала его 5 раз и он мне ничуть не надоел.

Мультфильм лишён избитости и банальности, он неординарен своей прстотой и ординарностью. Нет в нём ни пафоса, ни эфемерной сказочности. Все герои — запоминающиеся трогательные личности. Именно личности — они индивидуальны и сложны как персонажи, переросшие мульяшных.

Мультфильм не лишён здорового, незаурядного юмора. Во время просмотра фильма вы не раз будете нежно улыбаться, словно глядя на играющих в песочнице детей.

На меня фильм произвёл огромное впечатление. Во-первых, воспринимая картину в целом, невозможно не дрогнуть внутри, глядя на эти сцены и вспоминая титр в начале фильма, застревающий в горле комком: «фильм основан на реальных событиях». На мой взгляд, игра актёров, монтаж и озвучка безукоризненны — во время просмотра не думаешь: «О! Вот здесь актёр сыграл так, а здесь так, а вот тут необычный монтаж и т. д.» — это можно оценить лишь познее, но не вовремя просмотра.

Говоря о рамках, приемлемых для кинематографа, я могу сказать, что моё мнение полностью противоположно. Конечно люди ходят в кино семьями и т. д., но уж если ты собрался в кино и печёшься о психическом здоровье родных — ты наверняка заранее разузнаешь о фильме побольше, прежде, чем вести туда близких или самого себя. Если кто-то и повинен в распространении аморальных материалов среди общественности, то это не их авторы, а несовершенная система контроля доступа к подобным материалам.

Как человек имеющий непосредственное отношение к творчеству, могу сказать — творчество в рамках — это деятельность, не имеющая ничего общего с творчеством.

О советском времени в этом фильме не создаётся никаких новых мифов. Нигде нет упоминаний о том, что подобные ужасы были повсеместны. Это не так. Они не были повсеместны, но были (я опираюсь на конкретные факты).

В заключение скажу, что ставя этому фильму высокую оценку, я не говорю: «Да. Мне понравился этот фильм», я говорю: «Этот фильм заслуживает высокой оценки».