Вы можете удалить не более пяти своих рецензий.После удаления этой рецензии у вас останется возможность удалить не более .После удаления этой рецензии у вас останется возможность удалить только еще одну.После удаления этой рецензии вам больше не будет доступна функция удаления рецензий.Вы уже удалили пять своих рецензий. Функция удаления рецензий более недоступна.
«Шерлок Холмс : игра теней» был вторым фильмом в списке моих самых ожидаемых премьер 2011 года. Я очень на него надеялась и верила в него. Однако последнее время стала серьёзно беспокоиться, что он не оправдает моих ожиданий, а для меня это очень много значило, ведь я так следила за съёмками, новостями, слухами и всем прочим. Особенно меня удручило то, что несколько дней назад я увидела, что у него сравнительно низкий рейтинг кинокритиков, да и оценку зрителей хотелось бы видеть более высокой. Но вот сходила я на премьеру и готова вынести вердикт.
Приблизительно 20 первых минут фильма я понимала, что он меня не берёт за душу, я просто вспоминала первую часть, и приятно было видеть старых персонажей. Я даже испугалась, что фильм мне вообще не понравится, однако я ошибалась. Он мне не просто понравился, я по-настоящему в восторге от него!
Всё вышло действительно прекрасно. Не было переборов с какими-либо повторами из первой части. Даже предугадывание Холмсом драки изменили, и это сразу чувствуется. Хотя по началу фильм и смотрится так, как будто только что посмотрел первую часть, и она просто идёт дальше, но потом прекрасно понимаешь, что это другой фильм.
Авторы ушли из Лондона, и это действительно хороший ход. Атмосфера и краски остались теми же, но место событий поменялось, и всё менялось и менялось по ходу действия фильма. Временами всё было так красиво, что аж дух захватывало. Хотелось суметь уловить каждую деталь, каждый миллиметр, но всё было так динамично, что это сделать было достаточно сложно. Хотя этот факт ни сколечко не уменьшает прекрасность «Игры теней». Атмосферу помогала поддерживать всё так же великолепная музыка Ханса Циммера, которая местами была точь-в-точь как и в первом фильме. Что особенно касается титров, которые всё такие же привлекательные, и прошлая музыка им ни капельки не мешает, а наоборот, только навивает приятные воспоминания об ощущениях, которые возникли в своё время после просмотра предыдущей ленты в такой же момент титров, когда люди начали вставать и потихоньку уходить из зала с интересом глядя на экран.
Теперь перейду к актёрам. Для меня действительно странно было видеть Нуми Рапас, потому как в голове прочно засел её образ Лизбет Саландер из «Девушки с татуировкой дракона», но потом ничего привыкла и даже хвалю. После трейлера я очень боялась, что её героиня будет фиминисткой и такой независимой особой (как например Элизабет Суон в третьей части «Пиратов Карибского моря»), ведь в «Шерлоке Холмсе» уже и без того были яркие персонажи, но и тут меня порадовали. Очень понравилось, что Мориарти сыграл Джарред Харрис. Просто если бы сыграл Брэдд Питт или Гэри Олдмен, зритель с удовольствием становился бы на его сторону, а не на сторону Холмса. К с лову о Холмсе, Роберт большой молодец. Зритель от него получает всё то, что и ждёт. Действительно выдающийся актёр. Ватсона в фильме стало больше и это замечательно. Персонаж Длжуда Лоу раскрылся ещё больше и радует с каждым новым кадром. И, вот уж чего не ожидала, так это того, что брат Холмса выйдет столь колоритной личностью. Так что Стивену Фраю отдельный поклон.
Нельзя сказать, что сюжетная линия предсказуема (только в паре моментов), и поэтому с наслаждением зал наблюдал, как Холмс снова и снова поражал нас своими дедуктивными способностями. Да и Ватсон от него не отставал и всегда на подмогу приходил. В сравнении с первой частью юмора стало больше, но он не достигает той грани, когда понимаешь, что сценаристы перестарались с шутками, делая на них слишком высокую ставку. А уж переживаний прибавилось столько, что просто сердечко так и надрывалось. Прослезилась в нескольких местах, а в одном и просто всплакнула. Но, тут без спойлеров.
А сейчас, я скажу о сцене, которая по моему мнению должна быть как-то действительно оценена. Это сцена погони в лесу. Настолько динамично, энергично, невообразимо и захватывающе, что слов не хватает. Наслаждаешься каждой секундой, каждым кадром. Эта сцена даже зрителю передаёт свои силы. Просто браво!
Так что заставила меня «игра теней» возвращать домой с широкой улыбкой на лице, а зал аплодировал очень громко и звонко, за что ему отдельное спасибо.
Об этом фильме можно спорить очень долго, но все будет сводиться лишь к одному очень простому выводу: Мушкетеры Пола Андерсона как черное и белое — либо понравится, либо нет. Мне выпала удача увидеть картину в белом, хоть и не стиранную Мифом, из-за чего белый все же временами был с оттенками серого, будто полотно это было уже стирано не раз, а потому не выглядит таким уж свежим, как хочет казаться за ярким ярлыком. Но все же еще довольно носко.
Яркая картинка, забавные костюмы, приятные глазу актеры, легкий юморок (Планше — мой кумир, как и Арамис — дпсник), нормальные эффекты — стоит ли ругать фильм? Сюжет и тот ладно скроен — что бы там ни говорили, а достоин по крайней мере статуса «по мотивам», если говорить о связи с первоисточником, которому он до поры до времени даже изо всех сил старался следовать. А уж поединки на шпагах распаляют до того, что хочется тут же схватить клинок и кинуться мушкетерам на подмогу. Впрочем, то не столько заслуга фильма, сколько личное восприятие автора этих строк, на которого до сих пор вдохновляюще действуют подобные эпизоды, даря настрой на высокие, ха-ха, свершения.
Даже в летающих кораблях можно усмотреть долю правдивости, а не только абсурдности. И не столько из-за имени да Винчи, коим так удобно прикрываться, сколько из-за их формы. Да это ведь тот же дирижабль, только вместо обычной гондолы имеющий в своем распоряжении целый корабль из Пиратов Карибского моря (ваш Кэп). Лишь слова Бекингема о наличии у него целого воздушного флота подверглись сомнению и казались не более чем блефом с его стороны, ибо совсем уж фантастика. Но авторам фильма виднее, благо вхождение в анналы целью они себе не ставили, стараясь лишь снять легкое развлекательное кино, которое было бы приятно посмотреть, особо даже не откладывая что-либо о нем у себя в памяти. И я рад, что именно такими Мушкетеры передо мной и предстали.
Вот только всякий раз, как на экране появлялся летучий корабль, так и хотелось услышать с экрана «Земля, прощай!» из одноименного и небезызвестного советского мультфильма. С 3D вот еще обманули, но то уже вошло в традицию, а потому — пофигу. Но, тысяча чертей, где каналья?!
Я не смотрела «Планету обезьян» Тима Бёртона, хотя он и входит в список моих любимых режиссёров. Почему не смотрела? Потому что я не люблю фильмы, где животные являются главными героями и к тому же умны также как и человек (исключение Хроники Нарнии). Уж тем более меня никогда не прельщали обезьяны и их возможные способности.
Однако меня заинтересовал трейлер «Восстания», да и вообще вся рекламная компания была сделана с большим профессионализмом и в лучшем виде. И, конечно же, меня привлекло наличие Тома Фелтона в картине.
И вот, никто и не ожидал, но «Восстание» собирает хорошую кассу и получает положительные отзывы. Что ж, я тоже захотела сказать своё слово.
При просмотре «Первого мстителя», который не оправдал всех моих ожиданий, я подумала, что дело во мне. Что это я начала слишком придираться к фильмам. И это меня расстраивало, но на завтрашний день я посетила «Восстание планеты обезьян» и просто светилась от счастья. Хорошее кино снимают. Оно есть. И с некоторой периодичностью выходит на экраны. Фильм смотрится очень легко, просто на одном дыхании.
Создатели просто нащупали пульс зрителя и воспользовались этим. Они прекрасно эмоционально привязали нас к главным героям, а дальше просто начали этим пользоваться. И ни в один момент это не переходит какие-то границы. Вторую половину фильма таки вовсе смотришь как на иголках. Действие на экране очень продумано и посекундно выверено. Всё настолько гармонично и правильно, что фильм ни в один момент не распадается на части, а всё экранное время смотрится единым целом, в котором сложно выделить какой бы тот ни было момент, так как это целая полная история.
Создатели визуальных эффектов постарались на славу. Обезьяны получились очень реалистичными и живыми. Что же касается маленького Цезаря, то когда он появился, вся женская половина кинозала умилёно выдохнула «оххх…».
Актёрский состав тоже радует. Приятно было увидеть Джеймса Франко. Если честно, я (думаю, как и многие) уже по нему соскучилась, не смотря на то, что «127 часов» вышли совсем недавно. Хороший актер, который хорошо выполняет свою работу. Фрида Пинто на меня не произвела никакого впечатления в «Миллионере из трущоб». Я даже внешность её не запомнила. В «Восстании планеты обезьян», она тоже впечатление не производит, но внешность хотя бы запоминается. Теперь перейду к вышеупомянутому Тому Фелтону. Интересно смотреть на то, как звёзды поттерианы стараются уйти от приклеившихся к ним образам. И, на мой взгляд, у Фелтона это получается лучше всех. Этот милый и приятный в жизни парень потрясающе играет злодеев, хотя в этом фильме его героя и злодеем то не назовёшь. Так, просто отрицательный персонаж. Одним словом, с работой справился, продолжай в том же духе.
Ещё хочется сказать о музыке, которая действительно потрясающая. Ещё в трейлере звучит просто шикарный саундтрек (если честно он произвел сильное впечатление, и пошла на фильм я во многом благодаря ему, потому как мелодия просто не выходила из моей головы), а уж в самом фильме композитор постарался на славу.
На мой взгляд, серьезный минус только один, и то, он присутствует только в русскоязычных странах. Это дубляж Франко и Фелтона. Он им абсолютно не подходит внешне, а уж если знаешь их голоса, так просто ужасаешься, слыша их аналог на русском.
Для меня, как для большой любительницы «Мстителей», да и в общем всей вселенной MARVEL, выход этого фильма означал нечто особенное. А точнее — последнюю ступень перед объединением персонажей в одну команду. Кто не понимает о чём я, ждите. Ну
Весь фильм я улыбалась разным мелочам. Например, когда впервые появился знак Гидры. Да и вообще в «Первом мстителе», как ни в каком другом последнем проекте MARVEL, присутствуют наиболее ощутимые отсылки на другие комиксы.
Если честно, я ждала намного большего, но, что снято, то снято, что вышло, то вышло.
И если уж начинать говорить о «Первом мстителе», надо начать непосредственно с Капитана Америка. Смотришь на игру Криса Эванса и думаешь: «Сойдёт». Однако с внешностью проблемка. Во-первых, изначально щупленькому пареньку лицо Эванса явно не по размеру и большевато. Зрелище это не очень красивое и противоестественное. Говорили нам, что технология «Загадочной истории Бенджамина Баттона», но у Финчера Брэд Питт даже в теле старика настоящим смотрится. Здесь же всё по-другому.
Во-вторых, перейду к Крису уже в обличии супербойца. И здесь опять же промашка. Промашка в том, что это Капитан Америка! И у него не может быть такого смазливого лица. Ну как-то не канонично здесь получилось. Хотя людям, которые не знакомы с этими комиксами, думаю, внешность Капитана вполне понравится.
В то же время хочется бесконечно кланяться создателям за Красного черепа. Хотя тут без уникального таланта и не менее уникальной внешности Хьюго Уивинга не обошлось. Конечно он для большинства агент Смит, но для меня всегда будет такой родной сердцу Элронд из «Властелина колец», поэтому на Красного черепа я и смотрела с обожанием весь фильм.
И ещё об одном актере. Если раньше я говорила «Старк, я люблю тебя», то теперь хочется сказать «Старки, я люблю вас». Доминик Купер подарил нам очень харизматичного Говарда. Роберта Дауни младшего он, конечно, не переплюнул, но выглядит в сравнении с ним очень даже достойно. Вызывает смех своими подколками и просто неотразим. А шутки с фондю по-моему просто обязаны уйти в народ.
Когда проект только «просыпался», а сценарий ещё даже не начали писать, создатели долго ломали голову над тем переносить ли действие комикса в современное время или оставить в первоначальном, военном. Ну, как вы и сами можете понять, остановились на втором варианте. И за это огромное спасибо. Потому как Стиву Роджерсу характерен патриотизм такой мощи, которой, на мой взгляд, сейчас практически и нет. Так же благодарность за соответствие канону в отношении того, что Красный череп верил в магию богов и тому подобное. При упоминании Одина, я вообще готова была лично найти сценариста и пожать ему руку.
Титры, кстати, потрясающие и очень подходят тому времени. Смотрелись они с удовольствием, и даже не было ни малейшего желания покинуть кинозал.
Что огорчило, так это музыка. Её я вообще не слышала, только что во время вышеупомянутых титров.
Посмотрите фильм, ведь, если вы ещё не знаете, Капитан Америка вернется к нам не один, а с друзьями, с которыми, поверьте, вы тоже знакомы. И я надеюсь, что «Первый мститель», который не оправдал все мои надежды, лишь небольшое затишье перед громоподобным появлением «Мстителей».
Декстер: Пробы пера — это три мультипликационные серии, которые являются приквелом к сериалу «Декстер».
Да, к сожалению, хотя может быть и счастью, всего лишь 3 серии, но они получились очень добротными и в итоге весь проект, проносясь мимо зрителя как одно мгновение, оставляет очень положительные впечатления о себе, как о добротном продукте, в первую очередь предназначенном для фанатов серии и просто для тех кто знаком с первоисточником.
В этих эпизодах по сути всё прекрасно. Графика здесь ну просто невероятно красивая и в очень большой степени необычная. За стиль и манеру прорисовки отдельное спасибо. Именно этот стиль в сочетании с профессионально сделанной озвучкой, в исполнении актеров отлично знакомых зрителю по сериалу, и делают данные три эпизода очень атмосферными, напряжёнными и просто интересными, как и оригинал.
Единственный и вполне себе малый недочёт — это маленькие расхождения приквела с сюжетными линиями из сериала. Так в сериале нам было сказано, что яхта досталась Декстеру от отца. Здесь же мы видим совсем другое. Но повторюсь, что это очень малый и относительный недочёт, который заметят совсем немногие, и который можно совершенно по-разному интерпретировать.
В итоге приквел получился достойным сериала и это главное.
10 лет назад я прочитала первую книгу. 10 лет назад вышел первый фильм. Это невероятная сага, которая показала, как выросли не только актеры и их персонажи, но целое поколение.
На экранизацию второй части «Даров смерти» в книге осталось примерно 200 страниц, в которых и описан весь главный экшен. Конечно, книга всегда лучше фильма и в ней есть много моментов, которые так трогают за душу, а в фильме отсутствуют. Но последняя глава закончена и требует описания (постараюсь без спойлеров).
В шестой книге (Принц-полукровка), вполне четко обозначились остальные крестражи, которые требовалось найти. В фильме же этого в свое время не сделали, и было невероятно интересно посмотреть как сценарист выкрутится из ситуации. Ну, Стивен Клоуз с задачей справился и вывел таки сценарий к вполне удовлетворяющему варианту. Местами это было бредово, но я так думаю, что только для читателей. А так показано было практически все, а то, что не было, то просто обозначили. Кое-что изменили, подправили, но справились, за что спасибо лично от меня. Хотя, конечно, перемудрили с тем, как Воландеморт реагировал на уничтожение крестражей, то есть как он это чувствовал (потому что по книге он этого вообще не ощущал).
Актеры с задачей справились. Ну, это и логично: они росли в этой среде и учились, так что к стольким годам хорошо играть не мудрено. Очень порадовало, как Дэн сыграл реакцию Гарри после просмотра воспоминаний в омуте памяти. Руперту действительно подходят герои, которые шутят даже в самые сложные жизненные ситуации. И у Гринта определенно к этому талант. А если уж говорить об актерах, то я не могу обойти стороной мою любимую и несравненную Хелену Бонем Картер. С ролью Гермионы в Беллатрисе она справилась шикарно, но тут без подробностей. Думаю, все любители книг о Гарри Поттере особенно много возлагали надежд и пожеланий на Алана Рикмана (Северус Снегг). Ну и что тут говорить? Алан всегда был великим актером и справился он с задачей по-мастерски легко. И, да, Мэтту огромное спасибо за нашего любимого и героического Невилла.
Экшена в фильме хоть отбавляй, и любители такого жанра думаю это оценят. Защита замка, а также нападение на него с применением различных магических сил и существ неописуемо масштабна. Однако, кроме этого, во второй части также есть и моменты, на которых можно всплакнуть, а как преданным поклонникам, так и вовсе разрыдаться. Поводов для этого много.
Музыка очень порадовала. Ко второй части Даров, как и к первой, её написал Александр Деспла. Иногда она гремит громом, заставляя мурашки бегать по коже, а когда-то становится медленной, грустной и трагической, все в зависимости от того, что требует соответствующий момент. Порадовали старые треки, которые прозвучали в картине. Они заставили невероятную теплоту в душе отозваться, почувствовать трепет.
Раз уж фильм вышел в формате 3D,то и его обойти стороной нельзя. Дары снимались в 2D, а потом уже переводились в трехмерный формат. Напомню, что первую часть «Даров смерти» хотели также перевести в популярный формат, однако сроки поджимали, и создатели решили не огорчать зрителей плохим качеством 3D формата. А вот вторую часть нам преподнесли уже непосредственно в трехмерном виде. По сравнению с недавно вышедшими Трансформерами, 3D конечно же не такое сильное, но тоже достаточно хорошего качества. Поэтому если вы можете позволить себе этот формат при посещении кинотеатра, то выберите его для просмотра.
Еще хотелось бы сказать пару слов об экранизации эпилога. При съемках создатели гордились тем, что используют грим и непосредственно эффектом этого грима, но желаемого они не смогли передать, потому как лишь на немного состарили персонажей.
На последок скажу несколько слов. Гарри Поттер давно стал одной большой историей, одной большой сагой, которая растянулась на многие года. И это её логическое завершение. Если вы не смотрели или не читали ни одной части, смотреть его может и не надо, но поверьте, определенно стоит посмотреть все предыдущие фильмы даже хотя бы для того, чтобы смело смотреть этот. Удачного просмотра!
Пока, Гарри!
10 из 10
не только этому фильму, но и всей саге, покорившей сердца миллионов людей. Отдельная и самая большая благодарность Джоан Кетлин Роулинг.
P.S. Шрам не болел уже девятнадцать лет. Все было хорошо.
если раньше это была сказка для взрослых с волшебством, юмором и фантастическими монстрами, то Странные берега — это мрачный фильм. в нем не хватает толики несерьезности и чего-то светлого и милого.
сам сюжет фильма интересный и хороший но сценарист явно не напрягался. уж больно простые ходы и обороты выбраны. Слабые диалоги, будто черновой вариант сценария снимали.
Образ Барбосы -любителя яблок и мартышки по имени Джек — очень омрачили. ПКМ — это фильм не того жанра, где следует прослеживать внутренние изменения героев, психологизм и сопереживания. В Странных берегах это появилось и оказалось не к месту.
Один из тех немногих фильмов, который заставил меня пересмотреть некоторые жизненные позиции. Он наглядно показывает, что великими людьми, которых человечество помнит спустя полтора тысячелетия, становятся не амбициозные выскочки, жаждущие славы, а те, кто борется за идею и общее благо!
Очень эпическое кино, самобытное. Погружает нас в древнюю историю Британии. Самопожертвеная дружба и преданность кажутся редкими качествами для нашего времени.
Жаль, что режиссер не сумел реализовать сценарий, который по сути неплохой. Может и избита уже эта тема — когда герои меняются жизнью — но в контексте русской реальности нечасто можно увидеть такой сюжет.
Фильм испортила просто чудовищная игра актеров. Настолько бездарная, что я лично не смогла просмотреть и пяти минут, хотя сюжет меня заинтересовал.
Начну с того, что я не видела ни одной части людей икс. Из всех этих комиксов видела только Росомаху, который меня не очень то и впечатлил, видимо из-за того, что я смотрела его монтажную версию, которая попала в сеть. Конечно же, Джекман смотрится не очень убедительно, прыгая с помощью страховки.
Однако трейлер мне понравился и, судя по нему, я подумала, что фильм получится хорошим. К тому же марвел никогда меня не огорчали. Но я ошиблась. Фильм получился не просто хорошим, он получился восхитительным. Это редкий случай, когда картина оказалась лучше своих трейлеров.
Так как это начало истории, понять сюжет не составило труда. Главное это то, насколько хорошо зрители встретили фильм. Вообще «Первый класс » смотрится на одном дыхании. Тут тебе и экшен, и юмор, и романтика, и душевные терзания героев. Короче все для разных вкусов (конечно люди, которые не любят комиксы исключаются, хотя…).
Особенно понравился Джеймс МайкЭвой. Раньше у меня к этому актеру не было никаких претензий, но и никогда не было такого, что бы его игра по-настоящему мне нравилась. А вот тут он действительно выделяется. И выделяется именно своей игрой. Она очень убедительна. Его Ксавьер проникает в душу не только героев на экране, но и зрителей, которые смотрят картину. Это взгляд, который смотрит на тебя с экрана и видит насквозь.
Также хочется выделить в фильме момент обучения Чарльзом мутантов. Здесь был потрясающий динамичный монтаж, который просто завораживал. Это и есть чистая энергия, с помощью которой зритель чувствует внутренний подъем. Потрясающие спецэффекты, которые присутствуют в фильме в том количестве, которое и надо. Не много, не мало, а золотая середина. Фильм не становится нудным ни в один момент. Даже в диалогах есть экшен. Неповторимая музыка, под которую начинаешь непроизвольно постукивать пальцами или качать головой в такт.
«Первый класс» это новый мир, новый уровень. Я надеюсь все дальнейшие сиквелы создатели будут равнять на него и снимать еще лучше.
Я действительно рекомендую этот фильм к просмотру. Сходите в кино, пока он идет в кинотеатрах. Этот фильм надо увидеть на большом экране, но я думаю, даже просмотр на компьютере не сможет испортить «Первый класс».
Когда я увидела постер, прямо скажу, он меня не привлек. Исходя из названия и целующееся пары, я подумала, что это обычный фильм про любовь и сопутствующие хлопоты. Зацепило меня лишь одно имя, которое заставило зайти в интернет, чтобы почитать подробнее об этом фильме, а потом принять решение пойти в кинотеатр. И имя это Лив Тайлер. Очень одаренная актриса и по-настоящему мастер своего дела.
Настроение фильм задает еще на этапе титров. Сразу становится понятно, что картина будет мрачной. Что-то просто заставляет сердце в этот момент сильно сжиматься в груди, и вглядываться в фон этих титров, в мелькающие имена, в изменяющиеся краски.
Первое что нам рассказывают — история полицейского. Точнее нам только дают её затравку. Так же как и дают затравку истории главного героя, который уже в следующей сцене стоит на крыше. И вот в этот момент и начинается история.
Знаете, говоря об этом фильме, мне не хочется говорить об актерах. Они справились прекрасно, как им и положено. Мне хочется говорить о чувствах, потому что фильм именно о них. Это действительно триллер, только психологический триллер, который заставляет радоваться вместе с героями и сопереживать им на протяжении всей картины. «Цена страсти» рассказывает нам о сложных ситуациях, с которыми можно столкнуться, о борьбе людей в этих ситуациях и, конечно же, об их поступках и последствиях. Некоторые моменты в фильме были прямо таки душераздирающими.
На протяжении всей ленты до последних сцен так и не понимаешь, как же так получилось, что Гэвин на крыше и собирается прыгнуть. Поэтому ты невольно вникаешь во все ситуации, с которыми сталкиваются герои. Ты проникаешься к ним всей душой и сопереживаешь.
«Цену страсти» сложно передать словами. Её надо прочувствовать. Почувствовать неприязнь к Джо, которая возникает сразу же как только его видишь. Понять изможденную Шейну, то, что ей движет. Проникнуться к истории Гэвина. Войти в положение Холлиса. Самому надо узнать, что чувствуют эти герои и на что они готовы пойти..
Если вы сомневаетесь, смотреть этот фильм или нет, то я вам рекомендую посмотреть. Прочувствуйте его. Возможно, даже многие сделают для себя выводы и что-нибудь вынесут для себя из «Цены страсти». Это фильм про жизнь. А такие ленты стоят очень многого.
Давно не видела такого «тупого фильма`Простите за резкость. Особенно убили последние полчаса фильма, такое ощущение, что сценаристы уже не знали. что придумать.
Фильм может стать хорошим пособием на теме «Как сделать из вашего мужчину подкаблучника». Нескончаемые истерики двух женщин, которые феминистически обвинили в своих бедах мужчин.
Начну сначала. В 2007 году, после просмотра «На краю света», я вышла из кинотеатра со словами: «Весело было бы увидеть продолжение, но оно лишнее». Я поняла в один момент, как только это сказала, насколько все испортит дальнейший фильм, если его решат снять. Потом все-таки было принято решение о съемках четвертой части, и я обречено вздохнула. Когда Блум и Найтли отказались от участия в проекте, я была готова отвешивать им поклоны, но вот когда отказался Гор Вербински… Талантливейший режиссер, который вдохнул жизнь и вложил душу в первые три части, решил не продолжать снимать пиратскую сагу. И тогда у меня наступило отчаянье, ведь какой бы известный и умелый режиссер ни пришел, он все равно не смог бы сравниться с человеком, который вырастил это детище. И все-таки фильм вышел. И мне — ярой поклоннице пиратов — он не понравился. Роб Маршал абсолютно не справился с задачей возложенной на него. Да она была не легка, но и он не первый день режиссер. Так посмотрим, что получилось.
Первое о чем я хочу говорить, так это о Джонни Деппе. Ещё в «Черной жемчужине» он создал и подарил миру Джека. Его любят и знают все. Но в этой части я смотрела на экран и постоянно говорила: «Джек так бы не поступил». Того Воробья нет. Такое чувство, что Депп играет для себя, а не для зрителя. Он не отдается роли. И, не думала, что когда-нибудь это скажу, Джонни играет очень плохо. Так и хочется крикнуть: «Не верю!» Потому что это не Джек. Это не тот отчаянный сумасшедший капитан. Также Джонни все чаще в экшен сценах снимают со спины, что значит, что каскадеры и дублеры трудятся на славу. Пожалуй, для меня это самое сильное разочарование.
Сценарий картины ужасен. Диалоги плоские. В них много «воды», а вот толку маловато. Даже сказать, что сильно запутали сюжет нельзя, потому что не запутали. А лишь попытались, и вышло очень и очень скверно. Взять, например, начало фильма и разговор Гибса и Джека в карете. Сто раз повторяющиеся одни и те же вопросы и ответы. Зачем? Не ясно. Также как и сцена с королем. И почему вообще короля Англии сделали таким противным и глупым. Да и экшена соответственно совсем мало. А тот, что есть медлителен и не захватывает. Я ждала намного большего от поездки Джека на каретах. А в совершенно нелепой сцене с двумя Джеками снова повторяется бой из первых пиратов, и вот герои уже дерутся на балках. И это первый фильм из саги, в котором нет боев на воде. А что же это за фильм про пиратов без крушения кораблей? Шуток мало, а этого никак нельзя было ждать от Терри и Теда. Также в фильме появились двусмысленные, а в некоторых случаях и просто пошловатые шуточки. В фильмах такого уровня, а особенно в фильмах Диснея они не допустимы. Именно по ним и видно, что сценаристы, как это ни прискорбно, исписались. И на месте Джерри Брукхаймера, я бы им ни в коем случае не доверила бы в дальнейшем написание сиквела, хотя он уже и написан.
Когда было принято решение снимать «Сундук мертвеца», появилась проблема: кто будет злодеем? И им стал Дэйви Джонс. Он получился и правда зловещим и ужасающим (если честно, лапочка на мой взгляд). Я считаю, что тогда злодеи во второй части опередили скелетов из «Жемчужины». И, если следовать логике сценаристов, в четвертой части нас должно было ждать что-то действительно будоражащее душу. Вместо этого красавицы русалки, странные зомби и смешной Черная Борода. Барбосса в первой части был по-настоящему страшным. Сразу становилась понятно, почему его все боятся. А вот Борода вообще не дотягивает до главного злодея фильма. Поэтому и по этому пункту в фильме минус.
Кстати о Барбоссе, который стал вообще не понятно какой. И тут дело не в Джефри Раше, а в сценаристах, которые написали ему такие реплики. Все слова этого персонажа в фильме вызывают недоумение. Да и весь актерский состав фильма был не броский. В первых трех пиратах каждый персонаж был колоритным и сильным, а здесь лишь несколько из них тянут на себе фильм, что у них совсем плохо получается.
В первых трех частях была красивая история Уила и Элизабет. И пусть, местами банальная, но в то же время такая милая сердцу. В четвертой части эту линию заменили любовной линией Филипа и Сирены. И она как раз-таки ещё более банальна. Скажу даже больше. Она скорее тошнотворна и ничего милого в этом нет. Особенно в контрасте со страстными отношениями Джека и Анжелики.
В фильме сделали слишком много волшебства. Тут тебе и источник, и корабль, который не поддаваясь законам физики качается из стороны в сторону, и русалки, и Черная Борода, который умеет все по части магии. Этого слишком много и оно надоедает. Раньше были скелеты и история вокруг них или команда Летучего Голландца и история вокруг неё, а тут огромное количество непоняток.
Очень расстроила работа моего любимого Ханса Циммера, так как за время просмотра, я заметила всего лишь несколько новых треков. Все остальные повторялись. Грустно.
Таким образом я даю фильму:
1 балл за русалок — уж больно красивые чертовки,
1 балл зато, что первые три части это мой один большой любимый фильм,
1 балл за повторяющегося, но всегда уместного Ханса Циммера.
Что хотели, то и получили. Мелодрама «Жених напрокат» оправдала все мои ожидания: здесь и скомканный сюжет, и сложный для восприятия юмор, и бешеная Кейт Хадсон, и слащавый хеппи-энд.
Фильм о чрезмерно нерешительных людях, которые вместо того, чтобы брать быка за рога, отправляют его пастись на лужок в надежде, что, вдоволь наевшись, он вернется назад. Кто-то скажет, что фильм приближен к реальности, и этим он цепляет зрителя. Может быть. По мне, так с другими декорациями и актерами. Джон Красински — единственный, на кого приятно смотреть и кому хочется сопереживать, однако его роль в развитии сюжета до конца не понятна. Не добили.
Астрал — это действительно фильм своего жанра. И в это жанре он даёт фору всем остальным фильмам. Забудьте всё, что вы знали о ужасах. Фильм держит зрителя в напряжении и не даёт расслабиться ни на минуту. Даже после его просмотра остаётся послевкусие на долгое время. Какое же слово подобрать, чтобы описать этот фильм? Страшно. Действительно очень страшно.
Обычно, если титры идут в начале фильма, зрители в зале разговаривают и не обращают ни какого внимания на экран. В случае же «Астрала» было всё по-другому. Все напряженно всматривались в кадры, обещающие, что фильм не разочарует поклонников жанра.
Сюжет развивается вполне динамично. К слову сказать, чего не хватало первой части «Паранормального явления». Собираясь посмотреть этот фильм, вы должны чётко представлять, что это не то огромное количество крови и резни как в «Пиле». В «Астрале» основной упор делается на то, чтобы держать зрителя в напряжении весь фильм. Сценарий предсказать очень сложно, что обычно не характерно для ужасов. Взять, например тот момент, когда главная героиня открывает шкаф и из него выбегает мальчик. Обычно в этом жанре, открыв шкаф, она увидела бы только обувь, однако, как я уже сказала, сюжет сложно предсказать.
Вроде бы от страха можно было бы даже закрыть глаза, но в фильме появляется много пугающих персонажей и они настолько разнообразны, что желание их увидеть перебарывает этот страх.
Музыка и звуки в фильме передают зрителю настрой героев и заставляют следовать вместе с ними в тайны астральной жизни. Актёры сыграли вполне достойно. Приятно было видеть двух «охотников за приведениями», которые время от времени к месту разряжали обстановку и давали зрителю возможность прийти в себя от происходящего на экране.
Если вы поклонники этого жанра или вам не хватает в жизни острых ощущений, советую обязательно посмотреть «Астрал». Думаю, вы не разочаруетесь.
Лично мне было очень страшно, хот я хорошо знакома с этим жанрам и меня трудно напугать ужасами, но этот фильм заставил меня вскрикивать от страха прямо в кинотеатре.
Человек использует потенциал своего мозга всего лишь на 5—7%. А что бы произошло, если существовала специальная таблетка, которая ускоряла все процессы в нашей голове, тем самым включая мозг на полную катушку?
Над этим задумался писатель Алан Глинн в романе «Области тьмы», который лег в основу одноименного фильма Нила Бёргера (в американском прокате — «Limitless», по мне так «Безграничность», «Безлимитность» и т. п. — названия более удачные, чем предложенное российскими прокатчиками).
По сюжету наркотик NZT превратил никчемного писателя в гения, который на продаже акций смог сколотить состояние в несколько миллионов. Главную роль сыграл «мальчик из Вегаса» Брэдли Купер, он же выступил в качестве исполнительного продюсера фильма.
Не вдаваясь в детали происходящего на экране, хотелось бы сказать, что фильм получился весьма динамичным и нашпигованным всеразличными спецэффектами (отразилась специфика темы). Нет, конечно, мы не увидим холодильников-людоедов, фильм не погружает нас в психоделический сюрреализм, здесь все в меру.
Тусклые серые краски повседневного мира сменяются яркими тонами мира NZT, из неудачника ты превращаешься в победителя и тебе, что называется, все двери открыты. Кто не мечтает об этом? Но таблетки заканчиваются, и перед главным героем встает выбор: искать новую дозу или же отказаться от соблазна навсегда (что для многих принимавших NTZ чревато смертью). А тут еще и погони, тайные заговоры, злые дядьки, любовь…
Справился бы Шайа ЛаБеф с ролью лучше Брэдли Купера я не знаю, но именно внутреннее обаяние последнего и его пронзительно голубые глаза заставили меня поставить именно такую оценку:
после всего огромного количества рецензий хочется добавить, что это замечательно, что раз в 10 лет на нашей Земле выходят фильмы, которые становяться прорывом в киноиндустрии. Чаще было бы скучно.
Несмотрю на большое кличество разноглассий во мнениях среди критиков, мне фильм потраивлся.
Сюжет интересный, порой даже захватывающий, без лишней визуальной нагрузки.
Порадовал актерский состав. Все были милые и в меру сдержанные. без пафоса и заезжанных актерских амплуа.
Больше всего меня вдохновила любовная линия. Кому как, но мне кажется прекрасным, когда женщина так любит мужчину, что влюбляется в него даже в ином обличае. Очень вдохновляет. После таких фильмов начинаешь верить в вечную любовь. Есть в этом что-то сказочно-прекрасное.
Фильм, ставший культовым на сегодняшний день, The Blair Witch Project не произвёл на меня сильных впечатлений, но ощущения после просмотра всё же были вполне положительными.
Непременно стоит отметить очень говорящее название. Перед нами не столько фильм, сколько проект. Проект заключался в том, чтобы снять фильм за копейки и при этом получить какой бы то ни было успех. Как всем известно, проект превзошёл все ожидания, желания и даже мечты. Фильм снятый за тысячи долларов, заработал сотни миллионов.
В творческом плане же всё не так сногсшибательно. Хотя, конечно же, смотря с какой стороны смотреть. Если брать в расчёт то, что фильм снят за копейки, то и придираться почти что не к чему. Но я считаю, что это не совсем правильно. Так как зритель наслаждается фильмом как творением, произведением искусства и прежде всего должен оценивать саму работу, а не смотреть на околопроизводственные тонкости и оценивать их, а тем более не должен из-за них закрывать глаза на явные минусы.
А минусов в этом фильме довольно много, и все они, конечно же, вытекают из малобюджетности фильма.
К минусам можно отнести не самую шикарную актёрскую работу, отсутствие дикой динамичности при столь малом хронометраже фильма и откровенно не самую хорошую концовку. Клиффхэнгер это вещь хорошая, но и его надо делать более изящно и щадяще по отношению к зрителю.
Дабы подытожить всё вышесказанное, скажу, что «Ведьма из Блэр» объективно вполне неплохой фильм, который всё-таки нужно смотреть, хотя бы потому, что благодаря коммерческому успеху он ведь стал настоящим чудом.
Эксперимент 2: Волна — это очередной германский фильм про социальные эксперименты с людьми, который на самом деле не имеет никакого отношения к фильму «Эксперимент» 2000 года. Просто российские прокатчики случайно или намерено так начудили.
Но всё же эти фильмы кое-в-чём похожи. И не только тем, что в обоих картинках есть хоть и очень разные, но всё же социально-психологические эксперименты. А общее в них то, что в фильмах по сути дела присутствуют одни и те же плюсы и минусы.
Нужно заранее сказать, что «Волна» в общем масштабе всё же произвела положительное впечатление.
Актёрская игра очень хорошая. Сценарий при полной своей намеренной предсказуемости смог удивить в некоторой степени.
Фильм получился очень атмосферным в смысле отношений и характеров отдельных людей, но когда наблюдаешь за поведением массы людей в организации «Волна» появляется большое желание сказать : «Не верю!».
Если в первом «Эксперименте» происходящее также было необычным, но оно но было очень вероятным при вполне определённых обстоятельствах и при наличии определённых людей. В «Волне» же зрелище хоть и более приземлённое, но что бы оно получилось нужен ещё более определённый набор людей. Так будь, например, директор школы против происходящего, то на деле всё было бы скорее всего не так. Но всё же при определённых обстоятельствах это возможно, так что ставить штамп на то, что это сказка не буду.
Главный плюс фильма — это его концовка.
«Эксперимент 2: Волна», как и «Эксперимент», очень и очень хороший фильм. Но он ещё более затянут и натянут, что, конечно же, не убивает общей его художественной ценности.
Приступая к просмотру фильма «Эксперимент», я не то что не ожидал ничего особенного, а даже скорее был настроен предвзято к фильму и был почти уверен, что фильм меня разочарует. Ну чего этот фильм вообще может показать, если судить по его описанию? Он может только разве что рассказать нам далеко не новую историю о том, что «власть развращает, а абсолютная власть развращает абсолютно».
Грубо говоря, об этом фильм нам и рассказал. Но повествование было очень интересным и добротным, и потому я оцениваю этот фильм как очень качественную картину.
Сюжет в фильме вполне интересный. Актёрская игра довольно-таки хороша. Операторская работа и декорации очень хорошие. Лаборатория-тюрьма и всё около того очень атмосферны и симпатичны.
Режиссёрская работа неоднозначна. Персонажи и их характеры — отрада фильма, многие повороты сюжета великолепны. Но при этом фильм определённо затянут почти во всех его частях, что ни в коем разе не добавляет атмосферности, а лишь заставляет скучать.
Наблюдаемый «Эксперимент» был скучен в начале, интересно протекал, а кульминация и развязка получились одновременно и очень интересными, но при этом оставляющими ощущение, что можно было бы снять лучше.
Больше всего меня в фильме порадовала косвенная сюжетная линия, проходящая через фильм. Она заключается в том, что одни люди друг друга глотки перегрызали, а другие в то время вели себя по принципу «моя хата с краю, ничего не знаю». И в конце концов они и остались в выигрыше. Невероятно гениальная сцена в конце, когда эти люди на фоне общей трагедии и ужаса спокойно стоят, мирно болтают и дают друг другу закурить.
Фильм довольно интересный, очень многогранный и не лишенный смысла. Смотреть стоит.
Парки и зоны отдыха — очень добротный сериал от создателей сериала «The Office», который даже можно назвать кроссовером, потому что здесь есть персонаж Рашиды Джонс из «Офиса». «Парки…» как и «Офис» сняты в своеобразном псевдодокументальном стиле, который является очень специфичным и приходится по душе далеко не всем. Многие зрители тот же «Офис» не воспринимают из-за одного только этого стиля. А зря, потому что это очень интересный и оригинальный приём, который лишь нужно раскусить, а потом зрителя уже будет просто не оторвать от кинотрапезы.
«Парки…» несмотря на свою огромную связь и схожесть с «Офисом» придутся по душе не только его фанатам, хотя фанатам, безусловно, в первую очередь.
Во-первых, если вы не смотрели «Офис» и не собираетесь по той или иной причине, то всё равно можете, не взирая на это, смело начать смотреть «Парки…» и вы почти ничего не потеряете в плане восприятия сериала, т. к. сериал создан таким, что бы его можно было воспринять и как автономный проект.
Во-вторых, так как главная героиня женщина, то и сериал чуть более женский, чем мужской в сравнении с «Офисом». Это не говорит о том, что сериал исключительно для женщин или более предпочтителен для них. Нет. Это говорит о том, что это лишь даёт картине особый стиль и манеру.
Ну и, в-третьих, сериал просто очень милый и смешной. Актёрская игра исключительно радует. Все законы стиля псевдодокументалки выполнены как надо.
Юмор в своём абсолютном большинстве очень остроумный и даже умный.
Смотреть сериал можно всем. И если сразу он чем-либо не понравится, то лучше не бросать, а дать ему шанс. Открою вам небольшой секрет: с каждой серией сериал всё лучше и лучше.
Американская семейка — потрясающий комедийный сериал, который покоряет не столько юмором, хоть он здесь и первоклассный, сколько добротой и высокими моральными ценностями, которые несёт в себе и пропагандирует картина.
В сериале перед нами три семьи. Точнее это одна большая семья, которая делится на трёх «родовых гнезда» и эта семья демонстрирует нам три поколения, от внуков до дедов, их проблемы, заботы, жизни и взаимодействие друг с другом.
Все семьи экстраординарны и необычны с первого взгляда.
Первая семья — это неравный брак по возрасту. Вторая семья — это гей-брак. И третья семья — это многодетная семья, которая хоть и является самой типичной из трёх, но даже внешне дети и родители настолько необычны и ярки, что обычной семейкой их назвать нельзя даже с большой натяжкой.
Ну и конечно же, все семьи необычны по своей сущности, внутреннему содержанию, которое определяется каждым индивидуумом в частности.
В каждой семье каждый человек, без исключения, экстраординарен, самодостаточен и самобытен настолько, что даже внутри семей их взаимодействие рождает умопомрачительные страсти и конфликты. Стоит ли говорить, что когда друг с другом взаимодействуют семьи, этот эффект усиливается в разы.
Сериал снят в псевдодокументальном стиле, в каком были сняты, например, сериалы «The Office» и «Parks and Recreation». Этот стиль обуславливает и подчиняет себе всё остальное.
Под стиль вынуждены подстраиваться и актёры, и композиторы, и операторы, и сценаристы… все. И абсолютно все справились с задачей на отлично.
В сериале красивая картинка, потрясная актёрская игра и великолепный юмор.
Американская семейка в каждой серии радует зрителя интересным сюжетом и учит людей толерантности, сдержанности, мудрости и самое главное любви.
Этот сериал несёт в себе простую истину, которая, к величайшему сожалению осознается или принимается не всеми, а именно: главное в жизни — это любовь. И любви не только все возрасты покорны. Для любви не важен пол, коэффициент интеллекта, предпочтения… Да вообще ничто не важно. Кроме самой любви. Ей покорны все и всё. Абсолютно всё.
Смотреть этот сериал нужно абсолютно всем и благодаря нему становится более добрыми, открытыми и любящими людьми.
Тюрьма обречённых — представитель крайне малобюджетных и настолько же низкокачественных фильмов, даже не второго, а энного сорта. Что-то хорошее получиться при всех данных и не могло. Но, непременно стоит отметить то, что этот фильм не худший представитель этой категории. И то хорошо, но на деле всё же фильм очень плохой.
Актёрская игра откровенно ужасна. И не удивительно почему. Нет, здесь не набрали проходимцев с улицы, а наоборот, команда создавшая эту картину, в таком же составе до «Тюрьмы обречённых» и после создала много подобного шлака в том же составе. Видать, что ребята-единомышленники хотят и, может быть, даже стараются сделать успешное кино, но пока ни разу не получается у них.
Операторская работа отвратительна. Она некрасива и потому раздражает. Важно, что здесь камера не снимает необычно, а съёмка здесь в банальнейшей манере, но даже, что бы снять таким образом у оператора мастерства просто нету.
Музыка, декорации, эффекты ужасны. Их почти нет. Ах да… как нету, можно сказать, и самого бюджета. Чего уж тут.
Фильм радует только интересной идеей сюжета. Это оригинально и интересно. Остаётся только сожалеть, что такие интересные сценарии пропадают за зря, а в Голливуде кризис идей.
