Вы можете удалить не более пяти своих рецензий.После удаления этой рецензии у вас останется возможность удалить не более .После удаления этой рецензии у вас останется возможность удалить только еще одну.После удаления этой рецензии вам больше не будет доступна функция удаления рецензий.Вы уже удалили пять своих рецензий. Функция удаления рецензий более недоступна.
Итак, сюжет: «мама» Люба содержит небольшой бордель в Одессе, ходит на пляж загорать и ведет странные беседы с Адамом.
Коротенька аннотация, не правда ли? А большего я не скажу, потому что сам фильм на середине оборвался. Картинка продолжала идти, но вот смысл потерялся полностью. Как верно было замечено одним из критиков в»… показе», на середине фильма исчезла напряженность, пропала идея и все очарование исчезло, осталось навечно в первой части.
Рекомендовать фильм к просмотру я не собираюсь. Потому что, как мне думается, эта картина будто бы специально создана для «случайного просмотра». Попали на нее — хорошо. Нет — вы ничего не потеряли.
Опять же, вот вроде бы и хорошая съемка и передача одесского колорита, и проблематика, но ничего не сходится, все разнится и возникает непонимание, как при сборе мозаики. А теперь представьте, что недостающие детальки выбросили и вот перед вами картина с огромными дырами — пропущенными местами. Вроде бы угадывается на картине и небо, и листва, но с другой стороны, это может быть и море, и трава.
Если бы меня спросили, о чем этот фильм, я бы ответила прямо — ни о чем. Нет, разумеется, фильм о проститутке, о духовном перерождении о том, что падшие, зачастую, добрее, чем святые — но все это уже было в других фильмах, в этой ленте нет ничего нового. А ведь Гордон заявлял свое «детище» именно как фильм необычный.
Даже общий вывод мне сделать трудно. Отдельные эпизоды понравились, а картина в целом — нет. В общем, как я уже говорила — выпадет случай посмотреть — посмотрите. Не выпадет — ничего не потеряете.
Как бы я ни старался проникнуться этим фильмом, чтобы оправдать 189 минут потраченного времени — не получается. И это странно, потому что я субъективно считаю фильмы с кучей сюжетных линий крутыми. Мне нравятся и комедии, и драмы, и мелодрамы, и всякие тяжелые штуки типа «21 грамм», но тут что-то не то совсем.
Я бы отметил какие-то отдельные составляющие, которые меня реально порадовали. Мне очень понравился Том Круз, его сюжетная линия — лучшая в фильме, как мне кажется. Очень хороший персонаж получился у Уильяма Мэйси, чего нельзя сказать про его историю. Пустота просто. Интересно было следить за развитием событий в квартире кокаинщицы Клавы, когда к ней пришел неуклюжий коп. Но опять-таки, до и после эти персонажи ничего вразумительного не выдали. Пожалуй еще отмечу малюсенькие роли Пэттона Освальта и Луиса Гузмана. Отличный момент еще был с песней, которую все по очереди пели. И, за исключением помпезного дождя из лягушек, всё!
Все эти составляющие как-то хороши по-своему, но в общем картина ничего из себя не представляет. Этот фильм надо, для начала, отдать грамотному хладнокровному монтажеру, и только потом показывать зрителю. Будь это бесконечное уныние компактней, смотрелось бы живее и приятнее. А после просмотра не возникало бы ощущения, что тебя развели, как последнего простака.
Тем не менее, очень сложно дать здравую оценку этому фильму. Уж слишком сильно любят его различные кинолюбители раскладывать на мельчайшие детали, полировать до блеска своими объяснениями, а затем собирать воедино, комментируя происходящее в духе «этот жест левой рукой — скрытый намек на борьбу человека с внутренними демонами» и т. п. И когда читаешь эти строки, начинаешь задумываться, а правильно ли я истолковал то или это. Но это уже совсем не мои мысли. Пускай это горстка фанатов радуется себе дальше, а я оценю этот фильм скорее как фейл, нежели вин.
Предельно идиотский триллер/фильм ужасов с Домиником Пурселлом из Prison Break в роли главного маньяка. Совершенно ничего оригинального, страшного или интересного. Все очень банально и тупо, хотя довольно прилично снято. В целом полный шлак, на который не стоит тратить время. Кстати, я всегда говорил, что Пурселл невероятно деревянный и натужный актер, который только может серьезную рожу делать, но если на протяжении сериала Prison Break это еще могло прокатить, но в любом другом фильме это смотрится просто смешно.
Предельно странный фильм ужасов ну с очень черным юмором)) В принципе довольно трешовый и не очень дорогой фильм с некоторыми очень жесткими сценами и совершенно непредсказуемым сценарием. Именно этим фильм и цепляет. На протяжении всей ленты невозможно понять что будет дальше, и в чем причина всей этой жести на экране. Своими совершенно неожиданными сценарными ходами фильм притягивает и оторваться от него почти невозможно, но в итоге все-таки расстройство посетит вас, так как концовка, которую мы ждали весь фильм, оказывается большим надувательством. А ведь если бы не последние 3 минуты фильма, то в итоге могла бы получится почти культовая киношка типа Boxing Helena. So bad it`s good.
В любом случае Chop может прийтись по душе многим любителям ужасов и треша, а если учесть, что фильм в принципе не такой уж и трешовый (с Тромой ничего общего), то и поклонников у него могло бы быть куда больше, но концовка все перечеркнула.
Все равно советую любителям жанра раскопать эту новинку, так как тут есть на что посмотреть.
P.S. Не хотел бы особо раскрывать сюжет, но если в двух словах, то фильм рассказывает о том, как один мужик попадает в дичайший переплет при котором начинает терять некоторые части своего тела.
Когда-то давным давно в этих местах завелись людоеды, которые могут заражать других людей этой «болезнью». Как кстати группа молодых и красивых студентов приехали отдохнуть в эту глушь))
НЕ сказать, что фильм очень плохой, просто довольно прямолинейный. Никаких особых сюрпризов, хотя концовка может кого-то и удивить. Жестких сцен тоже немного, но во второй половине фильма хоть какой-то саспенс начинается. В общем, смотреть стоит большим поклонникам ужасов, они может не так уж и сильно обломаются.
Очень тупая, но местами довольно забавная спортивная комедия, которая, похоже, была снята в связи с успехом сериала Blue Mountain State на Spike TV. Те же наркоманы/алкоголики студенты, которые пытаются еще и в американский футбол играть. Тот же кретин тренер (Энди Дик), который куда больше любит бить и унижать свою команду, чем ее тренировать. Ассоциации с командой ГазМяс напрашиваются сами собой.
Почти все шутки ниже пояса, много пошлости, но местами эта грубость попадает в цель, да и комедийных сериальных актеров тут вагон и маленькая тележка, которым иногда получается сделать этот фильм хотя бы чуть лучше среднего. Также надо учесть мою легкую слабость перед спортивными фильмами, несмотря на всю клише и банальности. В общем, как тупая комедия под пивас дома вполне подходит, но не рассчитывайте на что-то большее.
Возьму на себя ответственность выразить мнение подавляющего большинства женской аудитории, что в новой киноленте Стивена Содерберга «Нокаут» было недостаточно обнаженного торса Фасси. Да и я был глубоко разочарован качеством фансервиса в этом фильме. Кто сможет мне объяснить, почему во время схватки с тем же самым Фасси облегающее черное платье Джины Карано с треском не лопнуло у нее на груди?
Затяжных драк было много. Жуткие по травматичности удары, использование в качестве оружия неожиданных предметов, выход на болевые и удушающие, и все это под звуки глухих ударов, бьющихся зеркал и тяжелое дыхание бойцов. Кто-то скучал, но многие, в том числе и я, смеялись. Я затрудняюсь сказать, какой именно реакции Содерберг ждал от зрителя, хотел ли рассмешить? Если да, то у него получилось, хотя вряд ли подобный юмор найдет отклик у широкой аудитории.
Если серьезно, то вся структура фильма была разрушена после своеобразной интермедии с оленем, которая внезапно оказалась лучшей сценой фильма. После нее все остальное смотрелось еще более блекло и невыразительно, а без подглядывания на часы невозможно было понять, когда кино уже закончится. И я не говорю, будто бы это хорошо. Отдельный луч ненависти я посылаю создателям «Нокаута» за мальчика Уэслю, владельца митсубиси. Развешивать по стенам не стреляющие ружья могут себе позволить только многообещающие неизвестные скандинавские режиссеры. Однако поединок «Мак Грегор vs Скала» (не Дуэйн Джонсон) и финальную сцену Бандероса можно отнести к немногочисленным достоинствам фильма.
Мне кажется, что сейчас мы наблюдаем формирование типичного В-муви 10-х годов. Можно даже выделить отдельную страту и отнести туда прошлогодних «Ханну» и «Коломбиану». В рамках этого субжанра «Нокаут», может быть, и найдет своего зрителя, но меня не будет в их числе. Попытаюсь абстрагироваться от вчерашнего прекрасного вечера, проведенного в приятной веселой компании, что зачастую служит отличным предлогом не смешивать посредственные и откровенно провальные фильмы с грязью. Я вставляю монокль, надеваю цилиндр, раскуриваю трубку и выношу свое экспертное мнение — не рекомендую.
А ведь при должном подходе «In Time» мог бы быть чем-то большим, нежели оригинальный концепт, развитый не самым оригинальным способом. Восторгаясь в начале антиутопической идеей и замыслом, с каждым сюжетным поворотом думаешь о том что, то ли ожидания были слишком завышены, то ли просто потратил в пустую несколько часов жизни, а ожидания тут не причем. Не снабдив свой фильм так недостающими ему глубиной и размахом, Эндрю Никкол превратил все самое интересное тут в антураж, а на главный план вывел историю «Бонни и Клайда» будущего в исполнении замечательной экранной пары — Джастина Тимберлэйка и Аманды Сейфрид.
В тоже время получилось совсем не скучно т. к времени у персонажей большую часть фильма мало и все куда-то бегут. Второстепенные сюжетные заготовки остаются висеть позади, поэтому зритель так и не узнает, что ж там было с отцом главного героя, почему время внедрилось в финансовую систему человечества и как же мы пришли к такому будущему. Нет времени. Нужно бежать, гнаться и немного стрелять.
Отсутствие детальной проработки отчасти компенсируется второстепенными персонажами. Уставший, и какой то, совсем без надежды на что то, Киллиан Мерфи в кожаном плаще — это nice. Алкаш Джонни Галецки и мама Тимберлейка Оливия Уайлд — тоже прекрасно. Ну и мажорный бандит удался Алексу Петтиферу лучше, чем представитель межпланетной цивилизации в подростковом просумеречном шлаке.
Цените каждую минуту, живите одним днем и не тратьте время попусту — это основной мэседж фильма, а все остальное — быстро мелькающие, движущиеся картинки, средней красивости и с такой же средней наполненностью. Возможно сейчас я сэкономил вам драгоценное время.
Хитрые шпионские хай-тек гаджеты, уникальные маски и самоуничтожающиеся аудиозаписи — Итан Хант, после долгого перерыва, снова в деле. И снова перед ним стоит миссия, которая на первый взгляд кажется невыполнимой. Локации эффектно сменяют друг друга и играют контрастом, а Том Круз в свои почти 50 скачет по Бурдж-Халифу с таким же азартом, с каким пятнадцать лет назад спускался на веревке в секретную комнату Лэнгли.
И хотя Брэд Бёрд снимал свой фильм так, что бы зрителю для того что бы получить удовольствие не обязательно было быть знакомым с предыдущими частями, знание как всегда приветствуется разными
штучками «для своих». Такими вещами, кстати, знаменит еще и Абрамс — фанатам Lost можно любоваться на эпизодического Джоша Холлоуэя.
Саймон Пегг успешно перекочевавший из третьей части традиционно держит на себе практически весь юмор, но в целом его Бэнджи тут полноценный член команды, поэтому в нужных моментах Саймон включает серьезность. Джереми Реннер хорошо вписался в состав и отыграл эдакую темную лошадку в команде Ханта. А прекрасный женский пол, представленный тут Паулой Паттон, остается прекрасным и опасным. Особенно в Дубае. Владимир Машков имеется и ему даже дают играть, что он отлично делает, не теряясь на фоне западных коллег.
И вот, как то неожиданно имеем один из лучших мейнстримов года, успех которого состоит из заслуг и наработок прошлых трех частей франчайза, полной отдачи популярных и харизматичных актеров, и конечно же из стараний Бёрда с Абрамсом, которые сделали «Протокол Фантом» одновременным чем-то новым и частью всех шпионских приключений изменчивого и чертовски обаятельного Итана Ханта. Фильм прекрасно гармонирует с зрителем, развлекая его и держа в приятном напряжении. Миссия выполнена. Идеальный блокбастер.
ps: Хотя, если уж совсем придираться то… комон, сколько можно включать этот идиотский хор во время русских сцен?
Сиквел скроен по старой проверенной схеме сиквелизации — того же самого, но больше. Если первый фильм был очень забавный, то «A Game of Shadows» очень смешной и иногда напоминает яркий балаган. Слоу-мо теперь еще больше и применяется оно размашистей, пример тому — погоня в лесу. А броманс Дауни младшего и Джуда Лоу прошел проверку времен и теперь их экранная химия иногда настолько сильна, что парни в прямом смысле бросаются друг на друга. Единственное чего нет у сиквела так это ощущения свежести. Даже не смотря на разнообразие в географии мест, которые посетила парочка главных героев.
Зато есть более крутой злодей, чем лорд Блэквуд. Самый опасный враг Шерлока — профессор Мориарти. Он изменчив, как две стороны монеты. С одной стороны математический гений, известный и почитаемый человек в ученых и правительственных кругах. С другой — глава криминального движения, цель которого до конца не ясна даже Холмсу. Мориарти, в исполнении, Джареда Харриса, с легкостью переходит от образа умного и интересного собеседника к образу склонного к жестокости маниакального и опасного социопата.
Помимо Мориарти были введены еще два персонажа — одного забавного и одного бесполезного. Стивен Фрай играет Майкрофта Холмса, который по версии Ричи — очень влиятельный человек в Британском правительство…имеющий наклонности эксгибициониста. Появляется в ряде эпизодов, один из которых замечательно вписался бы в какой-нибудь скэтч Фрая и Лори. Когда Шерлок и Ватсон посетили цыганский табор, я обрадовался и испытал даже какую-то ностальгию по «Snatch». Но их предводительница мадам Сизма оказалась самым плохо прописанным и незаметным персонажем во всей этой истории. Я не видел Нуми Рапас в «Девушка с татуировкой дракона», но тут создается впечатление, что играть ей особой и нечего. Было б гораздо лучше если бы больше экранного времени дали Рэйчел Макадамс.
Если вам понравился первый фильм и душа требует еще, то смело идите на второй, ведь он такой же веселый, эффектный и развлекательный. История интересна, экшен заборист, локации осязаемы, а Шерлок все также не на миг не оставляет в покое своего единственного друга — доктора Ватсона.
Спустя двадцать девять лет после того как Карпентер закончил один из своих лучших фильмов открытым финалом, фильммейкеры придумали о чем снять еще один фильм про инопланетное существо, именуемое просто «нечто» и способное мимикрировать под человека. Вместо сиквела (о котором в 2002-ом году позаботились игроделы) сняли приквел про то, что ж случилось на той самой норвежской базе. Сиквел получился странный. С одной стороны он своей структурой настолько повторяет оригинал, что его можно называть ремейком и поэтому ничего нового в этом плане тем, кто знаком с фильмом Карпентера не предложит. С другой стороны он напичкан кучей отсылок и мостиков к своему прародителю, с особой точностью заполняет все сюжетные дыры, а CGI-монстр и атмосфера тотальной паранойи иногда очень хороши.
Наблюдая за боевыми сценами невольно представляешь себе вместо не в меру хладнокровной Кэйт, бегающую по Антарктиде Элен Рипли с огнеметом. Но «сильный женский характер» — это не про Кэйт. Поэтому странно наблюдать, как толпа напуганных норвежских бородатых мужиков слушаются, безусловно, умную лапочку. Не верю. Наверно поэтому и самым заметным персонажем становится не разговаривающий по-английски Ларс. Суров и молчалив.
Сюжет, не смотря на свои плюсы и минусы, как-то скомкан и иногда не совсем логичен. Совсем не понятно становится когда тварь успела расплодиться так сильно. Порой кажется, что из фильма вырезали совсем не лишние сцены, скорей всего из-за усиления динамики происходящего, с которой у фильма все в порядке. В динамике также хороши и метаморфозы монстра, почему то напоминающего бестиарий Dead Space.
Со своей приквельной ролью фильм справляется, и даже немножко держит в напряжении, но по сути является рядовым сайфай-хорром для нового поколения, которому возможно даже захочется узнать что ж случилось с белоснежной собакой, убегающей в снега под выстрелы из винтовки.
Безымянный герой, с туманным прошлым и еще боле туманным будущим, остается со зрителем свои «пять минут» которые растягиваются в два часа экранного времени урбанистической сказки. Он — собирательный образ из молчаливых, флегматичных, хладнокровных и серьезных героев-одиночек прошлого, за которыми чувствуется тайна, и которые опасаются впускать в свою жизнь новых людей. Все что нужно сейчас — рассекать в машине по залитой неоновым блеском ночной Калифорнией, под итало-диско и синт-поп вглядываясь в тьму…«I want to drive you through the night, down the hills»..«Im gonna show you where its dark, but have no fear». А остальное будет только мешать.
В «Drive» достаточно простой сюжет о том, что происходит, когда в наполненную одним самоконтролем жизнь врывается Она, а потом судьба начинает подкидывать все больше и больше неприятностей, разрушая призрачную надежду на счастье, надежды на которое уже видимо были спрятаны в самой потайной ящик, где то в глубине души. И все опять идет не так.
Главное что позволило такому фильму, обманчиво обрамленному в криминальную драму и порой очень жестокому, «выстрелить» это наличие в режиссерском кресле одаренного датчанина Николаса Рефна, которому Райан Гослинг предложил сценарий, полагаясь на нестандартное и перспективное видение режиссера. В итоге проект, за которым раннее числились Нил Маршал и Хью Джекман, и разрабатывающийся как боевик, превратился в ретроградское и эстетически стильное авторское кино, с отличной режиссурой и операторской работой, актерскими ролями, флешбековым монтажом и винтажным саундтреком.
У Рефна, на мой взгляд, хорошо получается все за что бы он не взялся, будь то культовая криминальная трилогия «Pusher» или фильм о немом одноглазом войне, или вот, как часто называют «Drive», нео-нуар. Гослинг вместе с Кэри Маллиган так красиво молчат и улыбаются друг другу. Так же ведет себя со зрителем и фильм. Порой не нужно лишних слов, а хватает поступков. Его нужно почувствовать, увидеть и насладиться.
Порядочный и честный гастарбайтер Карлос зарабатывает на жизнь не самым благодарным делом — стрижет пальмы и делает всевозможные садовые работы на огромных приусадебных участках белых воротничков. Он работает каждый день, в поте лица и все для того, чтобы добиться лучшей жизни для себя и своего сына Луиса.
Режиссером этого проекта выступил Крис Вайц, который, как мне кажется, переступил через себя, создавая не пошлое и не молодежное кино.
Первая половина у него вышла здоровская. Карлос предстал перед зрителем просто воплощением добра, честное слово, я радовался его попутным успехам и сопереживал ему в трудные моменты. А так как кино достаточно предсказуемое, то их чуешь с самого начала (ага, типа — вот сейчас точно будет что-то плохое). К сожалению вторую половину фильма Крис Вайц напрочь сливает, превращая его в дикий фарс. И отчего становится еще больше жаль персонажа по имени Карлос. Он просто задыхается в той ситуации, в которую его завели сценаристы, безысходность становится основной темой концовки. Возникает ощущение, что смотришь на то, как казнят человека на электрическом стуле. Вот сидит он весь такой привязанный всем чем можно, корчится от боли и некуда ему бежать, бедненькому. Тут примерно так же. Но несмотря на это, послевкусие от фильма остается приятное, и, возможно, следующая попытка Криса Вайца в серьезном кино увенчается успехом.
Это плохой фильм. Я пришел к нему с раскрытой душой, готовый закрыть глаза на все возможные косяки, а он вот так вот со мной…
Как и ожидалось кинцо пошло по самому неправильному пути — сделать ремейк на великий фильм Карпентера. Закрываем глаза на слово «приквел» в описании потому что ремейк же! Завязка та же, развитие событий тоже, те же герои, та же полярная база. Только напряженной атмосферы оригинала не завезли — вместо этого куча раздражающих выпрыгиваний из-за угла. Естественно я нервничаю в моменты, когда герой крадется к зловещему углу коридора потому что я ожидаю, что щас какая-нибудь бяка оттуда вылезет внезапно — даже если это будет чей-то тапок я все равно напугаюсь.
Ощущение того, что никому нельзя верить и любой может быть врагом — благополучно спущено в утиль. Пара сцен пытается изобразить нечто (гыгы) подобное, но выходит так себе, учитывая еще и то, что мне абсолютно до лампочки на героев и я даж не запомнил их имен.
Сюжет вообще рванный, абсурдно нелогичный (начиная с того — зачем норвежцам американка, чтобы вытащить пришельца изо льда? у них своих специалистов подобных нет?) и вгоняет в скуку, героям я не сопереживаю, героиня с милой моськой совсем никак не тянет на аналог МакРеди, как ни старайся. То бишь тут нет ведущего персонажа за которого бы хотелось ручками вцепится потому что он всех построит, а остальных завалит (сожжет то есть)!
Мне понравились некоторые сцены с нечтом потому что дизайнеры постарались на славу и создали реально жутковатых тварей — к несчастью от них сквозит компьютерной графикой и ненатуральностью отчего зачастую они проигрывают своим собратьям из оригинала. Здесь же кроется главная проблема — пришелец стал банальнейшим монстром который страшно рычит и мочит все что движется и почему то часто стал расхаживать в форме четвероногого чего-то там.
Но концовка это просто венец этого бесполезного куска спецэффектов. Не буду спойлерить естественно, но это просто… я до сих пор поверить не могу что они закончили фильм Так. Вы что, серьезно? Этому вас в школе сценаристов учат (если такая есть)?
Вообщем я предпочту представить что этого фильма не существует или он развивается где-то в параллельной вселенной где не живет славный парень МакРеди, любящий шахматы.
Вы смотрели «Трансформеров»? Конечно же смотрели, хоть и не хотите признаваться в этом при всех. «Бессмертные», как и кинолента Майкла Бэя, не стоят времени, потраченного на написание отзыва. Но подобно Тарсему Синху, я скорчу серьезную гримасу и начну разбирать «Войну Богов» так, как будто бы художественная ценность этого фильма составляет хотя бы половину от любого рекламного ролика из классической телепередачи «Магазин на диване».
Каст просто феноменальный, все до последнего актера совершенно не подходят для ролей, которые они пытаются исполнять. Весь фильм меня преследовало ощущение, будто бы я смотрю несмешное шоу двойников-пародистов, где вместо Джеймса МакЭвоя — Люк Эванс, вместо Шона Бина — Мэттью Дж. Тэйлор, Грег Брайк подменяет молодого Рутгера Хауэра, а Джон Хёрт неудачно косплеит Иэна Маккеллена. Отдельно стоит отметить работу Генри Кавелла — он профессионально непригоден в такой же степени, как повар, не умеющий приготовить ничего сложнее бутерброда с колбасой.
Сценарий не выдерживает никакой критики, продолжая кулинарные метафоры, его можно сравнить с киселем, который я пил сегодня в столовой на обед. Люди, писавшие этот сценарий, не имеют даже базового представления ни о структуре повествования, ни о драматургии в принципе. Глупость и нелепость диалогов попеременно повергала публику в зале то в ступор, то доводило отдельных личностей до нездорового гомерического хохота. Количество ни чем необоснованных действий, противоречащих логике, здравому смыслу и самим себе, находится где-то за пределами понимания смертного. Лишь обитателям Олимпа открыты истинные причины этих хаотичного мельтешения на экране.
На месте Тарсема Синха мне было бы стыдно показывать публике финальную версию этой кинокартины, если бы я оказался, не допусти Зевс, на его месте, я бы уничтожил все экземпляры ленты и покончил бы с собой.
Думаю, что сравнений со «Страхом и ненавистью» избежать не удастся. В «Дневнике» уже отчетливо проступают мотивы дикого путешествия в сердце американской мечты, но пока не такие параноидальные, ром стоит на ступеньку ниже мескалина, и старый добрый алкогольный угар осуждается обществом значительно меньше, чем кислотные трипы.
Пьяного дебоша, как и было обещано, много. Сюжет медленно, порой даже слишком, развивается на фоне бесконечных попоек, но знойная во всех смыслах этого слова атмосфера Сан-Хуана совсем не располагает к спешке. Наоборот, проснувшись утром, ты открываешь холодильник, достаешь бутылочку холодненького пива, чтобы справится с жарой, донимающей с самого утра, потом, «победив силу воли» на обеде запиваешь стейк ромом, потом догоняешься еще парой стаканов на петушиных боях, курить сигару без бокала виски не стоит, иначе будешь выглядеть глупо, а прежде, чем вырубиться глубокой ночью, делаешь пару добрых глотков бормотухи, отжатой из украденных с местного ликеро-водочного завода фильтров. И так все время, 7 дней в неделю, 365 дней в году.
Я боялся, что снова увижу Капитана Джека Воробья, но нет, это действительно был Пол Кэмп, хотя большинству зрителей будет по-настоящему сложно абстрагироваться от обаяния этого знаменитого пирата. Мне понравилась Эмбер Хёрд, раньше я ее не замечал, но в «Ромовом дневнике» на её героиню трудно не обращать внимания. Тем более здесь она чертовски напоминает любимую мной Скарлетт Йохансон. Признаюсь, вместе они смотрятся довольно странно, но в этом есть свой шарм. Джонни Депп в подобном амплуа уже давно нас не удивляет, поэтому награду за лучшее перевоплощение получает Джованни Рибизи. Он запомнился мне, прежде всего, по «Угнать за 60 секунд» в роли неврастеничного второстепенного героя, от которого одни проблемы, а таким, как в «Дневнике», я его еще не видел и вообще узнал с трудом.
Кино получилось невероятно атмосферным и очень смешным, однако не стоит ожидать захватывающего сюжета. Лучше как следует проникнуться этой алкогольной романтикой в антураже тропического рая в Карибском бассейне, поэтому захватите солнечные очки и соломенную шляпу — в Сан-Хуане, как всегда, жарко и солнечно. Главное, не забудьте дома штопор.
Вчера сходили на премьеру ожидаемого фильма «Ромовый дневник». Фильм оказался отличным оммажем великому журналисту, но не без своих редких минусов. Давайте по порядку.
Сценарий
Так как фильм снят по автобиографичной книге Томпсона, то все события в большей или меньшей степени являются правдой. Сюжет нетороплив, но увлекателен. Какого-то особого катарсиса в фильме не происходит, что мне как раз особенно понравилось. Надо признать, некоторые события происходили как бы из ничего, но это если совсем уж прицепляться. В целом крепкий и качественный сценарий, хотя сам хронометраж фильма можно было бы слегка укоротить.
Актеры
В первую очередь тут конечно замечательный Депп, но надо признать, что это его не самая лучшая роль. Мне кажется, с такими ролями он справляется запросто, так как у него тут два состояния: бухой и комичный, либо целеустремленный и дерзкий. Фильм для меня из-под носа Деппа украл вечно пьяный бомж Джованни Рибизи. Также отрыл для себя невероятную красотку Эмбер Херд. Надо признать, она даже слишком хороша для фильма про 50-е года в Пуэрто Рико. Не понятно, почему раньше я не обращал на эту актрису внимания, хотя фильмов и сериалов с ней оказывается видел полно. Аарон Экхарт тут тоже дает жару, и приковывает взгляд. В общем, для меня Депп тут слегка потерялся на фоне других отличных актерских работ.
Режиссура
Известный алкаш Брюс Робинсон, снявший, наверное, самый культовый британский фильм Withnail & I. Уверяю вас, каждый английский студент знает этот фильм наизусть! Так вот алкогольные сцены дебоша Брюсу удались особенно хорошо. Мне постоянно хотелось посадить этих пьяных, потных и довольно мерзких персонажей в ванну и хорошенько отмыть, так как казалось, что даже от экрана несет потом, так противно они на жаре пили теплый ром. Отвращение к выпивке вызывает сильное. Моменты праведного гнева Хантера Томпсона тут не так явно прописаны и сняты, но возможно это и к лучшему, так как Робинсон не стал скатываться в пафос и морализаторство.
Слегка было непонятно как Депп постоянно пьяный, грязный и потный, в течении нескольких минут по фильму становился красавчиком в белых выглаженных рубашках и заново уложенной прической. Это при том, что его персонаж жил в полном клоповнике без душа и электричества. Это маленькая претензия, которая при просмотре фильма все-таки мешала поверить в полную реальность происходящего.
Тем не менее фильм замечательный! Уверен он найдет свою большую аудиторию, несмотря на то, что в зале, как мне показалось, было довольно много поддатых мажоров, хипстеров и их нафуфыренных девиц, которые фильм, мягко скажем, не оценили))
Честно говоря, я не ожидал, что собственно оргия состоится, и её покажут. Не то чтобы здесь была какая-то интрига, просто сценаристов могло занести в эту романтическо-комедийную степь, как, например, было в «Зак и Мири снимают порно». Но нет, никакого обмана — все герои действительно перетрахались в стиле старой доброй оргии, и даже недоразвитая романтическая сюжетная линия героя Джейсона Судейкиса не помешала вакханалии пройти по плану.
Надо сказать, что для такого многообещающего названия кино снято весьма целомудрено. Я насчитал всего две сцены с обнаженкой, все остальное время даже груди актрис были сокрыты в теплых заботливых ладонях актеров.
Юмор пошлый. Ну а что вы хотели от комедии про секс, тончайших аллюзий и остроумных пародий? Тем не менее, авторам практически удалось не пересечь ту неосязаемую грань, где просто пошлые шутки из смешных превращаются в отвратительные. Ну не могут американцы совсем воздержаться от фекальных острот, 1—2 фола все-таки было. Если вы не ханжа или закоренелый моралист, вам будет весело. Действительно уморительных моментов довольно много, и «Старая добрая оргия» легко преодолевает мой ценз для комедий в 2—3 хорошие шутки, что не удалось ни нелепым «Копам в глубоком запасе», ни беспомощному «Безумному свиданию».
За неделю проката в США «Оргия» собрала ничтожные 200 тыс. долл., в то время, как уже упомянутые в этом отзыве комедии становились кассовыми хитами. И все ясно, что это категория В, а юмор вещь эфемерная, но по мне, так «Старая добрая оргия» намного смешнее первой части «Мальчишника в Вегасе».
Незамысловатая необязательная к просмотру комедия на один вечер. Если решитесь пойти в кино, то рекомендую собрать на сеанс большую компанию (алкоголь не возбраняется).
Пятничным вечером, после тяжелой рабочей недели, грех не завернуть в кино, тем более что там идет фильм с обожаемым Хью Джекманом. Завернула я в IMAX.
Недалекое будущее, где человеческий бокс уже не интересен людям, а вместо них на ринге встречаются роботы. Бывший боксер Чарли Кентон теперь и сам вращается в этой нише, пытаясь заработать денег и расплатиться с бесконечными долгами.
Но тут в жизнь Чарли неожиданно появляется его одиннадцатилетний сын Макс, которого он толком-то и не знает. Постепенно они находят общий язык, а помогает им в этом, случайно найденный, старый робот по имени Атом.
Именно так и начинается длинный путь к большой победе, про которую они еще не знают. Не к той победе, что со званиями и кубками, а к победе над самим собой. Но даже и к ней главные герои идут с огнем в глазах, и в каждой битве есть только одно — желание во чтобы то ни стало победить.
Очень азартное кино. До такой степени азартное, что уже к середине фильма тоже хочется двигать руками, надеясь, что робот с функцией тени повторит движения за тобой и в конце разобьет столь грозного (но только на первый взгляд) главного противника — Зевса.
И нельзя не плакать под конец вместе с героями Лилли и Гойо, видя как Чарли, который поначалу казался таким самоуверенным, управляет Атомом и видя в его глазах, освобождение от всего, что его терзало все эти годы.
Музыка здесь просто потрясающая! И саундтрек и скорик, написанный талантливейшим Дэнни Элфманом.
Актерский состав замечательный!
Про Джемана говорить не буду, так как не могу быть адекватной. Невероятный актер с потрясающей харизмой.
Эванджелин Лилли не люблю еще со времен «Лоста». Но тут она даже не плохо вписалась.
И Дакота Гойо. Какой у него получился замечательный дуэт с Хью!
Создателям фильм удалось показать невероятно азартное и до жути эмоциональное кино, которое однозначно попадет в короткий личный список «лучших фильмов 2011 года» и стопроцентное попадание в коллекцию.
Обязателен к просмотру на самом большом экране вашего города.
Удивительно, как настолько предсказуемое, полное жанровых условностей, насквозь пропитанное семейными ценностями, а местами излишне наивное кино может принести столько удовольствия. Нет, правда, я бы рекомендовал этот фильм каждому ребенку от 7 до 77 лет, но если вы серьезный циничный дядя в костюме или взрослая прагматичная тетя с пучком на затылке, вам лучше посмотреть что-нибудь другое.
Прежде всего, «Живая сталь» подкупает честностью. В трейлере мне обещали робо-бокс и историю воссоединения отца и сына — я это получил. Ни больше, ни меньше.
Все, что касается роботов выполнено на высшем уровне. Каждый из них обладает своим запоминающимся дизайном, который выражает характер робота и его владельца, а заодно не дает превратиться боям в сплошное мельтешение металлических деталей. Реалистичность анимации этим 2000-фунтовым махинам придает известный боксер Шугар Рэй Леонард, чьи движения воссозданы с помощью старого-доброго motion capture. Благодаря всему этому схватки выглядят по-настоящему зрелищно, ничем не уступая другой известной франшизе об огромных роботах.
Признаться, первый поединок ввел меня в легкий ступор. Мне одному показалось, что драка огромного робота против быка с родео — это слишком? Не ожидал от Диснея подобного живодерства, но уверяю любителей зверюшек — при съемках ни один бык не пострадал.
Вторая составляющая фильма — это до ужаса банальная и предсказуемая история Чарли Кентона (Хью Джекман), его вновь обретенного сына Макса (Дакота Гойо) и подруги детства Чарли — Бэйли (Эванджелин Лилли). Однако актерам удается оживить сюжет, который мы видели уже тысячу раз. Джекман подкупает не только своей харизмой, видно, что он получает удовольствие от происходящего — это всегда добавляет искренности. Вы видели его в «Прожекторе пэрисхилтон» в субботу? Если нет — марш на YouTube. Дакота вызывает симпатию и совсем не раздражает, в отличии от многих малышей в кино. Весьма живой и обаятельный пацан. И, наконец, Эванджелин Лилли, она очень органично смотрится в роли Гаечки и безумно мила, в отличии от ее героини из Lost. Скажу по секрету, я бы хотел увидеть Эванджелин в роли эльфийской принцессы ;)
Не буду нарушать собственные правила и выискивать логические и технические несостыковки в фильме про робо-бокс. Поэтому отмечу только удачные находки. Главная из них «режим тени», который, помимо танцев для публики и обучения робота реальным боксерским приемам, позволил герою Джекмана совершить в некотором смысле эффектное возвращение в большой спорт в бою за титул чемпиона.
Также порадовал достаточно жесткий, под стать боям металлических гигантов, саундтрек. Пожалуй, его стоит прослушать отдельно.
Довольно неожиданно «Живая сталь» стала одной из лучших премьер начала этой осени.
Просто наичудеснейший фильм, то чего я давно ждал, с иронией трепетно рассказывает о первом поцелуе, первых изменах и естественно об этом. Написано, что комедия, я бы так не сказал, просто встречаются забавные (порой даже очень!) моменты, сейчас все уже забылось.
Можно пересмотреть даже еще разок. Я был бы не против. Ведь саундтрек под авторством фронтмена Arctic Monkeys. А это значит что такой европейский фильм про осеннюю любовь подростка без цензуры обретает очарование музыкальным фоном
Например, порадовал перевод. Момент, где пацанчика принимают в семью, его обнимает отец его девушки и произносит: «Семья? По рукам? Ну вот так-то, ептыть«, и обнимает, разрыдавшись
И вообще, цензуры практически нет, это первый фильм, где реально показана школьная жизнь с заморочками неудачников и всяких крутых обдолбышей, все диалоги будто списаны с реальной жизни, а один момент, когда главного героя поддерживает в кавычках мелкий пацан вообще убил.
Весь смысл этого фильма не в сюжете, а как это снято. Сам сюжет буквально можно пересказать двумя словами, так что не читайте описание на кинопоиске. Самое важное там — показать будни школьника-романтика его же глазами. Кааак же классно показаны воспоминания в стиле кино, как же классно обыграли идею, как гг представляет свою смерть. Мне лично этот фильм был очень близок и понятен как никому другому.
Вообще вроде бы этот фильм выходит в кино в начале октября, так что возможно эффект от просмотра в кинозале будет сильнее. Но я смотрел в одиночестве, почти что в пледе, но с виноградом, в наушниках и с авторским переводом, что в каком-то смысле круче. Просто интересно как в дубляже будут звучать многие словечки школьников.
Мои рекомендации, такой ванильно-хипстерский фильм, каждый монолог, каждый диалог, каждая фраза из этого фильма должна быть разобрана на цитаты…100% войдет в личный топ фильмов этого года, хоть он официально и вышел в 2010.
ЗЫ. Сейчас бегу слушать саундтрек, там такиие песни Арктиков, такие песни, которые, кстати, написаны специально для фильма. Для меня очень значительно, что эта же музыка играла у меня в наушниках в августе, когда решалась и моя любовь, в чем-то до боли похожая на любовь главного героя
-All right, everybody be cool, this is a robbery!
-Any of you fucking pricks move, and I`ll execute every motherfucking last one of ya!
Признаюсь сразу, у меня очень стойкое предубеждение по поводу комедий на большом экране. Хватит пальцев одной руки, чтобы перечислить действительно смешные киноленты за последний год. А если исключить фильмы, где в графе жанр не значится «комедия» («Крик 4»), и где для понимания шуток и аллюзий не требуется определенного уровня подготовки («Пол: Секретный материальчик»), то общая картина выходит совсем уж печальной.
Я надеялся, что «Успеть за 30 минут» если не переломит ситуацию, то хотя бы разбавят этот кажущийся бесконечным поток шлака, и не ошибся. На протяжении всего фильма зал то и дело взрывался от хохота, а иногда даже аплодисментов! Очевидно, что не 100% шуток достигло цели, но то, что не все смешные моменты показали в трейлере, сегодня уже говорит о многом.
Отмечаю прекрасную динамику киноленты, никаких пробуксовок и неоправданных ускорений, все на своих местах. Комедийные эпизоды гармонично сочетаются с экшн-сценами, которые удивили меня качественным исполнением, и даже навязший на зубах слоу-мо в кои-то веки пришелся ко двору. Осталось прописать конфликт[ик] каждому персонажу и чуточку романтики — вот он голливудский рецепт успеха. Не ново? О, да! Но будет в корне неверно в наше время ставить это в вину какому-либо художественному произведению — все придумали уже много лет назад — сегодня необходимо сосредоточиться на реализации замысла.
Рубен Фляйшер еще в «Зомбилэнде» доказал, что способен на многое, и во второй своей полнометражной картине ему удалось не уронить планку качества. Видимо режиссер неплохо сработался с Джесси Айзенбергом и снова пригласил его исполнить главную роль. Честно говоря, я все время путаю Айзенберга и Майкла Серу. Если Айзенберг был в «Социальной сети», а Сера играл Скотта Пилигрима, тогда кто из них снимался в «Джуно»? — думаю я. Вторая главная роль в «30 минутах» досталась смешному индусу (это целый типаж!) Азизу Ансари. Очень жаль, что его озвучивал не Кураж Бомбей, я уже привык к его: «На ульице холёдно, нузьно надеть курьтоцку». В целом у них вышел взаимодополняющий дуэт — Ансари своей придурковатостью экзотического иностранца удачно оттенял угрюмую физиономию Айзенберга.
Не могу не упомянуть о том, что согреет ледяную душу даже самого придирчивого киномана. В «Успеть за 30 минут» совершенно неожиданно присутствует множество отсылок к различным классическим фильмам. Герои в кадре смотрят «Пятница 13 Часть 3 в 3D» и «Крепкий орешек», персонаж Джесси Айзенберга берет в прокате «Смертельное оружие 1—2» и сообщает своей подруге, что его нет в «Социальной сети», при ограблении они берут деньги только из кассы, как в «На гребне волны», а обезвреживают бомбу, как в «Повелителе бури». Еще мне показалось, что я видел плакаты «Заводного апельсина» и «Донни Дарко», поправьте, если неправ. Злодеи носят футболки Metallica и Slayer, и даже рингтон на телефоне героя Дэнни МакБрайда все та же Metallica. Однако лучшая сцена из всего этого, где Айзенберг сидит в туалете и вслух размышляет, как ему обезвредить бомбу. Только далекий от кино человек не узнает явную аллюзию на сцену из «Смертельного оружия 2», где герой Дэнни Гловера оказался на заминированном унитазе.
В меру пошлая, динамичная и действительно смешная комедия. Рекомендую для просмотра большой веселой компанией
Забавный документальный фильм от НВО про real life superheroes или «настоящих» супергероях. Тема сама по себе интересна, так как и раньше таких чудиков в Штатах было навалом, а теперь после стольких фильмов на тему их стало еще больше. К сожалению, этот фильм рассказывает скорее о реальных идиотах, которые в течении всего фильма совершенно не с кем не борятся, а только гуляют по улицам города в своих идиотских костюмах, и вообще представляют собой душевнобольных и алкоголиков. Куда интереснее было посмотреть про другую группу супергероев, которые как раз реально здоровые парни. Они выходят на улицу и реально пытаются бороться с диллерами и другой шантропой. Также они делают своеобразные вылазки с ловлей «на живца». То есть один гей среди них одевается специально довольно вызывающе и выходит ловить на себя гомофобов и грабителей, благо рядом в припаркованном минивене сидит группа перекаченных тостестероновых бойцов, которые с радостью изобьют преступника.
В общем, несмотря на довольно интересную тему, фильм рассказывает о самых неинтересных супергероях, которые скорее похожи на клоунов. Тем не менее, прикола ради поклонникам комиксов и фильмов про супергероев посмотреть сию документальную ленту будет довольно интересно.
В первой половине двухтысячных, в разгар высокой популярности j-horror, вспыхнувшей благодаря американским римейкам, Ким Чжи Ун снимает фильм который одновременно пугает и интригует своей странной историей-ребусом, который разгадываются под заунывное пиликанье одинокой скрипки, шумовые помехи и гротескные сцены и кадры, напоминающее Линчевские метафоры и бесконечные шоссе в ночи. Да, тут есть корейские девочки в белом с черными волосами скрывающими лицо, есть и призраки, идущие на зрителя страной изогнутой походкой, а также шорохи и скрипы дома, который тоже является персонажем, отнюдь не добрым, впитавшим в себя все что так хочется забыть, выкинуть из головы, и всем своим видом навевающим тревогу и грусть. Но благодаря своей необычности «История двух сестер» немного выделяется из собратьев по жанру.
После содержания в психлечебнице после смерти матери, юная Су-ми (Им Су Чон из «Я киборг, но это нормально») приезжает с отцом в их старый дом. На заднем сидении с ней сидит ее младшая сестра Су-ён. В дома сестер встречает их мачеха, которой не рада Су-ми и которую откровенно боится Су-ён. Их отец выглядит очень уставшим и печальным, смотря на него чувствуется что ему все еще очень тяжело справится с потерей, а тут еще Су-ми постоянно ругается с мачехой, чем приводит отца в замешательство. Обе сестры начинают чувствовать что происходит что то странное, девочкам снятся тревожные и жуткие сны, а мачеха бродит по ночами по коридорам дома и смотрит по ночам телевизор с одними помехами на экране.
Азиаты умеют показывать нечто жуткое под немного другим углом, и достигают больших высот в умении создавать параноидальную атмосферу, умело обращаясь со всеми подручными средствами, будь то декорации старого дома и резкий монтаж, или нарастающий мрачный звук и топот шагов по ночам. Фильм пугает даже проверенными приемами, а благодаря эдаким «запрещенным приемам» выносит воображаемую скамейку из под ног, оставляя зрителя собирать пазл рассеяно сидя на полу и наблюдая как Су-ми идет по дорожке из крови, словно героиня какой нибудь части «Silent Hill». Приготовтесь к тому что большую часть фильма мало что будет понятно, а у пазла, в его финальном результате, все равно не будет хватать некоторых картинок, хотя сама суть безусловно печальна и страшна.
Зная финал интересно пересматривать фильм еще раз, по ощущениям это похоже на то как будто смотришь «Шестое чувство» уже зная финальный твист, и пытаешься вглядываться в мелочи.
Красивый, эпический исторический английский фильм 67го года. Мне он понравился даже больше чем Викинги с Дугласом и Кертисом. Довольно интересная и в меру закрученная история, много важных перепитий, батальных сцен и внятная любовная линия.
Главный раздражитель в фильме это присутствие викингов в названии. Даже в фильме ее называют Королевой викингов, хотя на самом деле ни одного викинга в фильме не появляется. На самом деле фильм о борьбе бриттов и друидов против римлян, и никаких викингов тут и в помине нет. Это, конечно, меня подбешивало весь фильм, но в целом все равно очень даже приличное кино, с хорошими актерскими работами. Был сильно удивлен, что это была лишь вторая, но последняя роль финки по имени Карита, которая играет королеву. Больше в кино она не снималась, хотя тут произвела на меня впечатление. Вообще, похоже фильм достаточно неизвестный, что несомненно упущение.
Качественное и увлекательное кино для всех любителей исторических эпиков.
