Всеобъемлющее и захватывающее чувство окружающей странности. Ночь и мы ведем счет шагов, тяжело ударяющих о поверхность земли, здесь же и своего рода уникальный человек, способный хранить в своей памяти тонны информации. Кто-то в определенный момент явно коснулся кнопки активации случайностей всего мира, когда после вечернего спектакля канадец Ричард повстречал в Лондоне девушку с красивым именем Аннабелла. После таких вещей все принимает характер не такой уж важности, да и все эти разговоры из уст прелестной дамы проходят куда-то мимо ушей, и лишь фактическая смерть может заставить прокрутить мгновения назад и соединить оброненные слова в предложения.

Быстрый и кроткий щелчок пальцем — времени этого жеста хватило, чтобы перевернуть жизнь Ричарда с ног на голову. Недавно тебя ничего не заботило, ты мог спокойно проводить свободное время лишь в свою пользу, а теперь ты уже обвинен в смерти девушки, с которой был едва знаком, а самое удивительное заключается в том, что ты не убивал. В качестве доказательства уже есть готовность предоставить собственную голову на отсечение, но тебе все равно никто не верит. Все принимает характер игры в догонялки, в которой неизменно ты убегаешь.

Шпионские игры, разведчики, посланники. Все перечисленные это те, кто больше известен под именами «крыса» или «крот». В 30-х годах уже многие начинали ощущать приближение чего-то необратимого и страшного, ситуация в странах накалялась, а Альфред Хичкок понимал всю актуальность данных проблем, посему спохватился и стал использовать эту тематику в своем творчестве. Результатом реализации его задумок стала рассматриваемая лента 1935 года, центральной частью своего механизма использующая загадочную шпионскую организацию с названием 39 Ступеней, что охотится за получением важной информации.

Конечно, сама рассказанная история выглядит несколько наивной и простой, а углубляясь в детали, так вообще найдутся моменты, к которым зритель сможет придраться. Взять вот, к примеру, то же ловкое освобождение от наручников или побег из полицейского участка. Но нужно же понимать, что картина «The 39 Steps» относится именно к тем работам Хичкока, в которых он оттачивал свое мастерство, вводил для пробы свои собственные приемы, манеру съемки, учился на собственных ошибках, посему невозможно переоценить значимость этой работы. Да и потом, ведь по состоянию на 35 год эта лента выглядела очень качественно и масштабно.

Это уже несколько позже Альфред Хичкок придет к своим истинным шедеврам, а вот из «39 ступеней» получилось же добротное кино, которое и сейчас смотрится с интересом, порождая желание скорее узнать, в чем же секрет всей этой истории. Сейчас этот фильм имеет статус классики, которая при наличии довольно-таки серьезного характера, все-таки, приправлена долей юмора, что вытекает в забавные ситуации, связанные в основном с этой проблемной парочкой. Что же говоря о значимости ленты, то видно невооруженным глазом, что отголоски «39 ступеней» и отсылки к ней можно найти и сейчас.

На этот раз французы во главе с режиссером Жераром Ури решили разыграть историю по мотивам Виктора Гюго. Эта картина изначально должна была получиться успешной, т. к. все основания для этого имелись:

Во-первых, переработанное под юмористический ключ и вольно экранизированное произведение под названием «Рюи Блаз»;

Во-вторых, сам опытный режиссер в наличии, который из своего детища способен сделать интересное зрелище;

В-третьих, это дуэт замечательных актеров Луи Де Фюнеса и Ива Монтана, которые не могут не радовать своей игрой.

К слову, в творческом тандеме Ури и Фюнеса совместно получались лучшие фильмы как в карьере одного, так и другого, чего стоят только «Разиня» или «Большая прогулка». Все эти картины отличались своей зрелищностью, масштабностью, продуманностью с точки зрения сюжета, юмором, а также отличной актерской игрой. Эти же самые составляющие присутствуют и в ленте «Мания величия». Единственный только отличительный момент наличествует — если в предыдущих двух фильмах, которые были названы несколько ранее, в качестве напарника у Луи Де Фюнеса был Бурвиль, то на этот раз в связи с кончиной последнего (как это не печально) в действо был добавлен Ив Монтан, который общего вида не испортил.

Повествуется здесь о сборщике налогов Солюсте де Базане, который жил припеваючи, пополнял казну, при этом отгребая лишнее в собственный карман, порой значительно этим перебарщивая, но дело даже не в этом. У Солюста в исполнении Фюнеса было практически все, что душе угодно — апартаменты, почет, зависть со всех сторон, деньги, влияние и личный слуга Рюи Блаз. Проблема дала о себе знать в одно прекрасное и солнечное утро, когда Солюста обвинили в совращении одной особы. Тут-то маленькому лысому человечку и довелось ощутить на собственной шкуре, что же есть такое гонение.

Все эти годы, что бывшему казначею приходилось скрываться, он тщательно разрабатывал план мести, который помог бы ему не только вернуть собственное положение, но и достичь еще больших высот. «Свержение!» — это основное слово, которое ежедневно крутится, маня, опьяняя, в голове у Солюста. Этот человек решил прикарманить власть, как он это раньше делал с налогами, теперь же размеры и масштабы увеличились, а в качестве основного орудия по осуществлению своего плана он стал использовать собственного слугу Блаза, которому дал имя племянника, что недавно вернулся из Америки. Теперь остается все правильно сделать, используя актерское мастерство и классическое притворство.

Нет сомнений в том, что «Мания величия» может по праву считаться классикой как французского, так и мирового кинематографа. Этот фильм не дает скучать, подкидывая все новые и новые интересные ситуации, продолжая заданную линию, которая изначально имеет историческо-юмористический характер. А уж старания Фюнеса и Монтана так вообще не дают расслабляться, пленяя, заставляя поражаться исполнением этих ролей. Картина Жерара Ури дарит своему зрителю хорошее настроение и незабываемые моменты в виде, например, ссылки к шейху, психующего Фюнеса или говорящего какаду.

Он всегда их настолько грамотно поучал, что для них не было лучше оратора на всем белом свете. Грамотное изложение мыслей, которые следуют из самого сердца, исходя из жизненного опыта — это всегда будет очень важной способностью. Лучшим родителем является именно тот, кто без лишней экспрессии, эмоциональности доходчиво способен объяснять все расклады, нацеливая, готовя своих отпрысков к будущему. Да, конечно же, они еще не доросли до того, чтобы понимать многое, но в голове все равно что-то да и отложится. Он говорил, а они вникали, подключив все свое внимание, принимая все суровые правды в особенной форме. И не было рассказов для Глазастика и Джема интереснее, чем речи Аттикуса.

Однажды Аттикус, будучи успешным юристом, адвокатом, получает необычное и щепетильное по состоянию на 30-е годы дело. Этому мужчине предстоит защищать чернокожего парня, которого обвиняют в изнасиловании белой женщины. Это невиданно и неслыханно для тогдашней Америки, в которой даже туалеты для цветных были отдельными, им чуть ли не запрещается ходить по тем тропинкам, что предназначаются белым людям, а тут еще и такое. Теперь весь город способен взбунтоваться, люди готовы взять ружья и вилы и отправиться вершить собственную казнь над этим негром. Но не все так просто, Аттикусу Финчу предстоит во многом разобраться, благо он грамотный представитель своей профессии.

Финчу сейчас нелегко, ведь жена давно умерла, а ему нужно воспитывать своих детей, на это времени едва хватает, потому что нужно еще и чем-то кормиться, зарабатывать на жизнь. Посему практически круглые сутки старшенький Джем и маленькая девочка Глазастик предоставлены сами себе. Они далеко не золотые дети, их любимое занятие, это поддаться хулиганской страсти, драться в школе, носиться по улице, устраивать для себя разнообразные развлечения. И, не обращая на это все внимания, Аттикус имеет свои собственные способы воспитания, в основы которых не входит использование жестоких способов — он ни разу даже пальцем до них не дотронулся, не говоря уже о повышении голоса, здесь все основано на доверии и морали. Образ Грегори Пека является образцовым для всего кинематографа, не зря же его признали одним из самых выдающихся.

И не только в самом образе здесь дело, Пек отдал картине всего себя, все силы, душу, поэтому он так полюбился зрителям, которые и по сей день видят в Аттикусе Финче самый эпицентр действия доброты, понимания и искренней любви, этими же составляющими полнится и весь фильм режиссера Роберта Маллигана «Убить пересмешника». История, просматриваемая глазами детей, рассказанная от лица той самой маленькой девочки, изображает суровые реалии взрослого мира, который полон дискриминации и повсеместного бандитизма. Аттикус прекрасно понимает, что его дети переживают за него и боятся шатаний, происходящих вокруг. Вся обстановка только с виду кажется такой тихой, а на самом деле многое в себе скрывает, поэтому отец прикладывает все силы ради своих ребят.

Как видится, основная задача картины «Убить пересмешника», это подарить зрителю веру в доброту и спокойствие, привить ему надежду на завтра. И все это с успехом удается, ведь после просмотра остается чувство, как будто ты побывал в месте, где чувствуешь себя именно в своей тарелке, где ты защищен, чувствуя игру дифференциаций, где город показан сначала в одном облике, а затем резко в другом. И помимо этого лента дарит множество интересных вещей, например, криминальные перипетии, увлекательный судебный процесс, затрагивание несправедливости, драмы жизни. Из фильма Роберта Маллигана можно очень многое для себя почерпнуть, а Глазастик и Джем помогут с этим.

Парк. Смиреннее и тише места вряд ли возможно придумать, а особенно в те времена, когда все вокруг заросло, деревья хвастают своим пышным одеянием, цветы всех оттенков радуги, поднимающие настроения благовония. И вот он с целью отдохнуть движется по тропинкам, минуя клумбы, приводит свои мысли в порядок, пытается отключиться от всего и только наслаждаться видом этой природы, которая манит, ей нельзя насмотреться, зато можно спокойно любоваться.

Покуривая папиросу, этот маленький человечек в котелке и с тростью внезапно обнаруживает влюбленную пару, что будто воркующие голубки смотрят друг другу прямо в глаза, затем они начинают целоваться. Видя это дело, немного смущаясь, маленький странник, решает пойти в другое место, он отворачивается, и что он видит… На лавочке обнимается пара, поддавшись полыханию пораженных сердец. «Так! Не ради этого же я пришел сюда» — человечек в котелке покидает и этот участок парка, ухмыляясь. Подходя к следующему пышному дереву, он замечает еще одних молодых.

«Ну, вы сами напросились…" — и наш герой поддался течению. Любовь — штука заразительная, ты либо почувствуешь прикосновение ее ласковых рук и дашь себя слегка погладить, обласкать, либо не обратишь внимания, но непременно будешь обозлен. А тут еще и множество лиц, так и внушающих тебе, что эта атмосфера повсюду и ничего не остается, кроме как вдыхать ее собственным носом, вдыхать, пока она не ударит в самую голову. Так основной персонаж начинает поиски собственного объекта для внимания, благо ходить далеко не нужно, можно и отбить у кого-нибудь подругу, используя силу, ловкость, применяя таланты.

Именно так и начинается все это действие, выставляя на первый план динамику событий, которая буквально с каждой секундой нарастает все больше и больше. 1914 год был знаковым для Чарльза Чаплина, а особенно таковым был фильм с названием «Двадцать минут любви». Ну, еще бы, ведь именно с этой картины началась полноценная режиссерская деятельность Чаплина, перетекающая в создание все новых и новых шедевров. С этой лентой Чарльзу немного помогал Джозеф Мэддерн, но здесь уже чувствуется полноценное воздействие на весь процесс маленького гения — собственный сценарий, личные приемы, видение. И эта работа превратилась в очень смешную комедию, которая радует солированием любимого актера, трюками и битвой за любовь.

Таким вот образом и начался период становления Чаплина как режиссера, Чаплина как единоличного создателя.

Грёзы, наполняющие каждую клетку тела и горячий летний ветер, скользящий по бледной коже, вздымающий волосы на голове. Самое время для бодрствования. Она лежала, поддавшись усталости, одетая в огненно-красное платье, что лишь слегка прикрывало самые откровенные ткани ее тела. Грязь, чувство затасканности, испачканная душа, силящаяся взлететь, но блокируемая какой-то реальностью, засевшей в сущности, но стертой из памяти. Срочно очиститься, смыть эти кроваво-красные пятна, подтеки, синяки. Что произошло? Почему она находится в Испании, а не в американской Долине Смерти? Вопрос, тревожащий. Вопрос, терзающий. На него и предстоит отыскать ответ, осознавая, что ты находишься здесь без гроша в кармане, без документов и всего остального.

Режиссер Мэри Ламберт, видимо, пытаясь отыскать в себе что-то линчевское или замахнувшись на самого Бергмана, создает историю о девушке, которая во всех смыслах этого слова — потерялась. Потерялась в пространстве, времени, потерялась, в конце концов, в самой себе. И все вокруг могут дать ясный ответ по поводу этой героини, но не сама она.

Запутывая зрителя с первых кадров, которые, безусловно, запоминаются лучше всего остального, Ламберт пытается и самостоятельно разобраться в повествовании этой истории, перекликая данность с имевшим место быть, приправляя все периодически флэшбеками, играя на цветовом контрасте.

Начиняя на иглу смыслов, найденные или возможные подсказки, зритель следует в поисках ответов за героиней по имени Клэр в исполнении Эллен Баркин. Наблюдая за всеми ее шагами, действиями, поступками, отчаяньем, сразу сомнений никаких не остается в том, что эта девушка влюблена, и это первое, что всплывает в ее собственной памяти, это же и последнее, т. к. все остальное просто само по себе не так важно. Вся жизнь — любовь, и смысл существования тоже.

Постепенно с самотеком событий становится понятно, что и не запутанность действа здесь основное, ведь загадки, подсказки, а также все остальное, это ложная наживка, клюнув на которую зритель попадается на крючок. Что не говори, а «Сиеста» это чисто женское кино, сотканное из переживаний, повадок, мыслей, ранимости и боли слабого пола. И дело здесь совсем не в послеобеденном отдыхе, который хоть и является намеком, но не служит связевым средством всей трагедии. В этой картине все основные взгляды направлены именно на Эллен Баркин, режиссер позволяет любоваться ей столько, сколько угодно, демонстрируя всю ее вместе с образом, вместе с ее нагими нервами. Баркин — ключевая фигура со всей своей нестандартностью, она и есть ответ на все архиважные вопросы.

Эта комедийная лента с участием непревзойденного Луи Де Фюнеса сразу же встречает своего зрителя с любовью и горячим приветом, предоставляя вниманию заряд позитивных эмоций в виде разнообразных шуток, хохм, гэгов и прочего. Да и вообще лента прямо-таки пестрит запоминающимися моментами, начиная с военного корабля «Непробиваемый», смеющейся лошади, удлиняющегося автомобиля и, заканчивая, кстати, тем же кораблем.

Вот он, вот наш маленький герой мчится по берегу с лопатой в руках и гневными вскриками в сторону какого-то человека с огненно рыжими волосами. Сгоряча Форшом увольняет своего лучшего конструктора Кастанье, о чем через некоторое время очень пожалеет. Надо было раньше все просчитывать и усмирить собственные эмоциональные всплески.

В чем же конкретно дело? А оказывается, что одно из изобретений Кастанье с именем «Маленький купальщик», чье название уходит глубоко в детство и воспоминания, связанные бабушкой нынешнего богача Форшома с лицом Фюнеса, выиграло главный приз в Италии. А это означает, что теперь эта спортивная яхта может получить патент, а заодно и хозяина в виде какого-нибудь макаронника, имеющего достаточное количество денег в своем кармане. Для Форшома это настоящее потрясение, а посему француз со всех ног теперь отправляется в отчий дом Кастанье, дабы заполучить обратно своего конструктора.

Первоначальные эмоции всегда бывают вдвойне губительными — как никогда лучше это на себе почувствовал герой Луи Де Фюнеса. Схватившись за голову, поспешив, пока еще его не опередил итальянец, Луису-Филиппу Форшому теперь предстоит войти в доверие всем родственникам и родным Кастанье, которые друг на друга похожи, словно близнецы. Эта семья оказывается настолько сумасшедшей, что это просто уму непостижимо. Непонятные выходки, легкомыслие, срывающиеся в фарсовые поступки — все это семья Кастанье.

Эту комедийную ленту режиссера Роберта Дерна по-хорошему можно разделить на две части: 1) до приезда в деревушку и 2) действия, собственно говоря, непосредственно, происходящие в ней. Не сказать, что первая часть хуже, совсем нет, они обе очень смешные, но вторая еще и более динамична в придачу.

Фильм заставляет смеяться в полный голос, причем зритель будет не в силах отыскать какой-то контроль по подавлению эмоций в себе, а основная заслуга в этом, естественно, самого Луи Де Фюнеса, но и остальные актеры постарались на славу. «Маленький купальщик» позволяет отдохнуть во время просмотра, почувствовать прилив сил и получить массу удовольствий.

Над небольшим американским городком сгустились тучи, насупившись, приготовив обрушить свои заряды на людей, которые с высоты птичьего полета такие крохотные, словно те же муравьи. Прошел дождь единожды, штормило в другой раз, получит земля очередную порцию барабанных дробей, ничего сверхъестественного не случится — именно с такой твердолобой уверенностью размышляет практически каждый человек. Никто всерьез не относится к дождям, градам, штормам, терроризму, катаклизмам, считая, что все это временное явление, данность, которая покинет каждого из жителей еще быстрее, чем пришла. Спокойное отношение не всегда будет праведным — таким взглядом на все события смотрел человек с именем Кёртис.

Этот мужчина никогда не мог сказать, что у него спокойная и просто отличная жизнь, это не так, но последние годы ситуация действительно была стабильной. Да, у него глухонемая дочь, да, у него душевнобольная мать, но у него есть горячо любимая семья, есть вариант с проведением операции дочери, которая может помочь исправить главное его несчастье. Работа не дает расслабиться, но и предоставляет возможность откладывать некоторые средства для сбережения. У Кёртиса в исполнении Майкла Шеннона и Саманты, которую сыграла Джессика Честейн, есть давние мечты, и они всеми способами пытаются их осуществить. Все проблемы решаются по мере своего поступления. «Вот сделают нашей девочке операцию, и мы будем самыми счастливыми» — сомнений нет, что таковы были мысли как Саманты, так и Кёртиса.

Отовсюду громыхает, небо одаряет все территории и людей составами похлеще любой химии, на землю обрушиваются жидкости цвета бензина, птицы начинают кружить вокруг целыми облаками, то приближаясь, то отдаляясь, предвещая нечто странное. Все новые и новые потоки гнева небесной канцелярии, ополаскивающие дочиста натюрморты и интерьеры… и кошмары. Заряды молний, порождающие эмоциональные всплески… и кошмары. Что это все в действительности? Явь это или нарушение психологических механизмов? На эти вопросы сможет ответить любой прохожий, но уж точно не сам Кёртис. Этот человек все больше теряет голову, пытаясь разобраться, навести порядок в перемешанных мыслях и, готовясь к ударам стихии, которые потрясли уже несколько близлежащих штатов, решается на весьма необычные шаги.

Может и есть место сдвигам, возможно, что ему и вовсе не так много осталось, но этот человек сделает все, что в его силах, ради того, чтобы семья была в безопасности. Зачастую в жизни не получается дать близким то, чего они заслуживают, но у каждого есть обязанность сохранить хотя бы то, что у них есть, а потому Кёртис стал действовать для того, чтобы спасти жену и ребенка, огородить этот маленький союз. Вещие сны или нет, но они имеют место быть, они поглощают со всеми потрохами, пережевывая человека вместе со всем, переносясь в реальность, оставляя отметины, как во всем окружающем, так и на душе. Цвета радуги сменяются чернотой видов, а немая опасность отдается постепенно увеличивающимися отголосками в голове этого мужчины.

Возможно, что Майкл Шеннон продемонстрировал такую актерскую игру, которую ему не будет по силам повторить снова, но факт остается фактом — своей старательностью он отодвинул в сторону многих именитых коллег по цеху, которые получают награды. Залог успеха в том, что звезда «Подпольной империи» прочувствовал своего персонажа, проникся всей этой историей и скорее всего, получил в качестве вознаграждения не один седой волос на своей голове. Его имя не Майкл, его имя Кёртис, аналогичное относится и к Честейн, то бишь к Саманте, его жене, что сыграла свою роль тоже первоклассно.

В этой истории молодого режиссера Джеффа Николса нет места лишней суете, здесь есть лишь спасение ради любви, спасение ради спасения и спасение ради близких. Тебя может и не быть, но дорогие тебе люди должны вдыхать полной грудью эту жизнь.

Вопросы психоанализа, приемов и других методов Фрейда волнуют души многих людей и поныне. Сущность человеческая, сексуальное влечение как слияние тел и продолжение рода, вопросы пороков и извращенных фантазий. В основном личности различных полов краснеют при раздражении своих слуховых органов этими словами и словосочетаниями, но только не Кроненберг. Дэвид решился перенести в свое детище не только так называемую доктрину австрийского психолога, ставшего давным-давно уже легендой, но и частично коснуться его жизни, повседневных забот, а также приплюсовать к этому историю молодого последователя Юнга и его пациентки, а по совместительству русской еврейской барышни из Ростова-на-Дону.

При этом Кроненберг за всем происходящим наблюдает будто бы из-за шторок, снаружи, интеллигентно и откровенно посмеиваясь над всеми изображенными штучками полиглотов всевозможных учений о проблемах и глубине человеческой психики. Режиссер прекрасно понимает некоторую переоценку гениальности Зигмунда Фрейда и его современников, что виднеется невооруженным глазом из повествования, но канадский режиссер, все-таки, интересуется данной областью, а посему отдает дань личностям, которые на изучении важных проблем «собаку съели». Понятное дело, что эти ученые сами страдали расстройством мозговых процессов, но если бы не они, то наши знания в рассматриваемых аспектах так бы и остались на уровне природных инстинктов, и эта мысль проходит лейтмотивом через насыщенность кадров.

Фильм имеет в наличии атмосферу, способную кистью нанести на поверхность действа цвета какого-то высокохудожественного процесса, отличающегося от всего, став участником которого зритель сам способен ощутить себя важной частью акта. Это рискованная операция, окрашивающаяся в слизи человеческих пороков, извращений, жажд, а одновременно и страданий, стыдобы, унижений, что и являются составляющими самых настоящих болезней, пытаясь излечить которые, ты сам становишься пораженным, оголившим свои собственные недостатки и зависимости. Разносторонность пагубных привычек, основание которых запрятано где-то в потаенных глубинах и является чумой абсолютно всех веков.

Действительно, может быть, лекарством от всего подряд и будет отказ от намеренного подавления своих ежедневных желаний и удовольствий. Простаивание и самобичевание к хорошему не приводят. Так ли это? На этот вопрос и пытаются ответить изображенные личности, на которых костюмы сидят, словно влитые.

Бородато-усатые, надменные, несомненно, имеющие собственный багаж недостатков, психоаналитики в исполнении Фассбендера и Мортенсена, что своей жизни не видят без изучения пациентов, а также Кассель, кажущийся привлекательным даже со своей изрядной запущенностью, и распущенностью. И здесь же Найтли в роли русской барышни, бывшей совсем недавно глубоко больной, а теперь уже развивающей личную практику. Дама изначально не так проста, как кажется, а Кира Найтли тщательно подчеркивает сказанное, изрядно раздражая обнаженные нервы, а еще вытворяя поразительные вещи со своей челюстью.

«Опасный метод» — неспешное, но увлекательное зрелище, хвастающее своей ученой степенью и открывающее глаза на ряд человеческих трудностей, от которых большинство просто пытается скрываться. Фильм радует своей режиссурой, ведь у руля, все-таки, сам Дэвид Кроненберг, а также весьма сильная сторона действа, это, конечно же, Майкл Фассбендер, Вигго Мортенсен, Кира Найтли и Венсан Кассель. А ощущение самого начала 20ого века является дополнительным стимулом к просмотру.

В 2011 году в эпоху спецэффектов и компьютерной графики, когда все эти вещи с каждым годом уходят вперед семимильными шагами, когда понятие актерской игры давно поменялось. В те времена, когда актеры давно забыли, что такое действительно выжимать из себя максимум, французский режиссер Мишель Хазанавичус решился на очень интересный и диковинный шаг, а именно создать черно-белый и немой фильм, основной задачей которого будет напомнить, а кому-то, может быть, и поведать о существовании старинного кинематографа. Автор заставил людей вернуться в периоды, когда слова не имели значения, а на первый план выходило мастерство мимики и жестов.

«Артист» — это, безусловно, оригинальный продукт, способный не только продемонстрировать свою стилизацию, но и одарить зрителя искренними чувствами и игрой актеров без какой-либо фальши, а это можно сказать обо всех задействованных лицах, которые представлены здесь. Жан Дюжарден, Беренис Брежо, пёсик Уги (в особенной степени), Джейм Кромуэлл, Джон Гудмен — все, конечно же, талантливы, эти свои качества они и продемонстрировали. Отдельным текстом здесь выделяются первые двое, он — звезда немого кинематографа в забвении, она — набирающая популярность в звуковых фильмах актриса. Получилась отличная экранная пара.

На дворе конец 20-ых годов, а в качестве основной проблемы взят период стыка немого кино и звукового. Вроде бы еще все на привычных местах, но уже появляются звуковые картины, забирающие у признанных ранее мастеров практически всю аудиторию. Пострадавшим оказался и основной герой Джордж Валентайн, у него было все: роскошный дворец, множество предложений, постоянные роли, красавица жена, но в одночасье актер теряет все. «Дорогу молодым! Людям нужно новое мясо!» — эти слова из уст Гудмена являются предвестниками новой эры в кинематографе, которая открыла миру множество лиц, у которых появилась возможность говорить, среди них и та самая Пеппи Миллер.

Все-таки, следя за ситуацией вокруг этой ленты, отчетливо видится, что ее значимость несколько превышена, есть место некоторой переоценки. Нет, неоспоримо, что это очень хорошая картина, погружающая зрителя в незабываемую атмосферу, имеющая исторический статус, но люди изначально относились к ней с двойственной опаской. Некоторые демонстрировали отторжение со словами: «Фи! Что в этом фильме такого? Он же немой!», другие заранее, не видя воочию, утверждали, что это шедевр. Как мы видим, среди значимых персон людей со второй точкой зрения оказалось значительно больше, посему, уповая на редкий вид кинопродукта, вытирая скупую слезу, наполненную воспоминаниями о прошлом, «Артист» получал премию за премией, премию за премией, номинацию за номинацией. Что же, и хорошо, осуждения здесь никакого нет, абсолютно никакого.

Помимо показательной актерской игры и атмосферы здесь найден правильный баланс между комедией и драмой. Уж в чем-чем, а в комедийных аспектах «Артист» Хазанавичуса преуспел, ведь, наконец-то, нащупаны хоть какие-то новые приемы, комичные ситуации, от которых не отдает надуманностью, наоборот, они имеют весьма жизненную основу. Тут же отметим и драматическую составляющую, которая, хоть и не является чем-то новым, но зато не взята с потолка (старые актеры забываются постоянно и дело не только в смене технологий).

Из этой ленты получилось зрелище с очень интересной задумкой, и на которое очень приятно смотреть. Хорошие актеры, старые и добрые виды, сделанные талантливо, порхающая легкость повествования — порой именно этого не хватает для души. Но стоит повториться и отметить, что лента не настолько гениальна, она просто появилась в нужное время и в нужном месте, придав необходимое настроение, полное сантиментов.

Журналист Филипп Вернер чуть ли не лучше всех знает, что во всем окружающем, которое на первый взгляд ничего собой не представляет, есть то прекрасное, чем можно бесконечно восхищаться. Ощущая явный профессиональный простой, не веря уже в существование вдохновения, Филипп не зацикливается на том, что нужно дописывать статью для работы, он просто разъезжает по городам и продолжает фотографировать все, что посчитает нужным. И кому, как не ему познавать эту эстетическую красоту всего, ведь, к примеру, там, где все видят обычное небо с облаками, этот 31-летний человек наблюдает неописуемую словами картину, что заполнена необъяснимыми смыслами.

Вся жизнь состоит из образов и интерьеров, что в химии своих составов скрывают человеческую сущность. Пробегая все дальше, поддавшись слалому, бегу активности, зачастую не обращаешь внимания на то, где именно ты находишься и какие отличительные черты у того или иного места. Филипп Вернер в исполнении Рюдигера Фоглера другого склада, он никуда не спешит, в поисках материала и мыслей для своей статьи, он вдыхает воздух, запачканный выхлопными трубами, поддается меланхолии чистого одиночества, останавливаясь в местах без скопления людей, телевидения и кричащего радио. Где бы Вернер не находился, он всегда найдет, что делать, оставаясь с самим собой и природой.

Не совсем удачливый в жизни, находящийся на мели, обороняясь от атак издательства, которому Филипп просрочил сдачу статьи, он хотел было уезжать домой в родную Германию из полюбившегося Нью-Йорка, но тут повстречал молодую семью — мать и дочь. По стечению обстоятельств маленькая Алиса остается под опекой этого неразговорчивого мужчины, с которым им бок о бок предстоит пережить ряд нединамичных, но душевных ситуаций. Девочка не по годам смела, настойчива и может всегда отстоять свою точку зрения, а посему ей с Вернером всегда было о чем поспорить, но имели место также моменты смирения и симпатии.

«Алиса в городах» — это один из ярких примеров медиативного роад-муви, в котором режиссер Вим Вендерс демонстрирует свое отношение ко многим жизненным вещам, вкладывая мысли в уста собственных персонажей. Посему, глубоко задумываясь, порой поддаваясь течению разговоров самого с собой, герой Рюдигера Фоглера находит поразительным то, что современники обменивают душу и свободу мысли на телевидение с рекламами и радио, что никогда не дает дослушать песню до победного конца.

Вендерс подчеркивает, что даже в черно-белых пленочных тонах обыденности есть место чувствам, мечтам и красоте, что многого для себя не требует, только лишнего взгляда. И случаются еще порой необъяснимые вещи, требующие теплоты, сострадания и заботы у людей, что давно себя считают пропавшими и забытыми в таких крупных городах, как Нью-Йорк, Амстердам или Мюнхен.

Картина Фила Джоану «State of Grace» лишний раз изображает на примере общеизвестное изречение Гераклита о том, что в одну реку нельзя войти дважды. Если уж ты однажды избрал иной путь, суть которого в том, чтобы идти дальше, оставив свое прошлое далеко позади, то продолжай двигаться. Но ведь душа, это необъяснимое составляющее всей человеческой сущности, посему ей свойственны всякого рода проявления боли. Чем дальше человек от своей так называемой «малой родины», тем ему становится хуже, хочется вернуться любым способом обратно, пусть даже лучше не будет, чем сейчас. Вот однажды Терри Нунан и возвратился восвояси.

Действие происходит в районе Нью-Йорка, что больше известен под названием «Адская кухня», дальше уже некуда, дальше только Гарлем. Здесь люди общаются языком пистолетов, а самым весомым аргументом в доказывании своей правоты является либо кулак, либо бита. По возвращению героя в исполнении Шона Пенна по имени Нунан домой, что-то изменилось, но не многое, например, править всем стал старший брат семейства Флэнери. С тех пор порядки поменялись, даже младшему брату этого босса — Джеки в исполнении Гари Олдмана, который всегда был и остается самым сумасшедшим, руки позволяют распускать далеко не постоянно.

Герой Шона Пенна сталкивается с множеством проблем и дилеммой. С одной стороны он нескончаемо рад, что ему удалось вернуться домой, к лучшим друзьям, к подруге, с другой — есть вещи чисто психологического характера, которые упираются в наличие одного секрета, который способен изменить очень многое. Скрытность в людях — это такая вещь, которую удастся утаить в своих глубинах не каждому, а посему, выдай Терри свою тайну и неминуем крах. Как раз сюжет и построен вокруг того, чтобы продемонстрировать качества этого персонажа и ответить на интересующий вопрос: «Как долго сможет продержаться Нунан?».

У Фила Джоану получился достаточно крепкий продукт, который можно назвать чисто жанровым. Действо за свои рамки выходить не стремится, разбавляя криминальную начинку лишь элементами триллера. Не удалось только фильму до своей финишной прямой дойти на одном уровне, ведь, все-таки, есть здесь явные недостатки сценария, что выливаются и в сюжетную конструкцию. Хромают диалоги, акцентируя все разговоры на одних и тех же словах, есть некоторая недосказанность в описываемых событиях, да и любовная линия кажется лишней. Ну, и всё это детство, которое заполняет героя Пенна, не совсем красит ленту, а мешает.

Но в противовес недостаткам, все-таки, есть и явные козыри в проекте Джоану. Во-первых, это маститый актерский состав, которому могут позавидовать многие. Полный сил и мотивации Шон Пенн, привычно чокнутый на тот момент Гари Олдман, серьезный Эд Харрис, обворожительная Робин Райт, головорез Р. Д. Колл, юный Джон Си Райли и удивляющий Джон Турртуро. Столько приятных лиц не часто встретишь в одной картине. Во-вторых, за всем происходящим следить интересно и время проходит незаметно. В-третьих, имеется весьма эпичная сцена расправы. У Фила Джоану получился симпатичный криминальный фильм, выполненный со старанием с точки зрения режиссуры.

Отодвигая на второй план привычную камерность своего действа, Ингмар Бергман продолжает исследовать истинно человеческую сущность со всеми отсюда вытекающими. В картине «Стыд» шведский режиссер демонстрирует изменение качеств и оснований под воздействием чрезвычайного положения в стране. Когда вокруг все взрывается, людей отстреливают, как бродячих собак, а мирных жителей берут в заложники безо всякой причины, это уже является практически поводом для людского сумасшествия.

В центре событий находится молодая пара в исполнении Лив Ульман и Макса Фон Сюдова. Однажды, проснувшись с утра, они никак не могли подозревать, что может произойти с ними через какое-то время. Горячо любящие друг друга муж и жена живут на острове, что отделен от основного города, их окружает практически идиллия, способная помочь организовать теплый семейный очаг. Вот только не совсем все ладится в последний период, ведь обстановка в стране оставляет желать лучшего, все находятся в подвешенном состоянии, а Ева и Ян еще и никак не могут решиться на то, чтобы завести детей, от этого возникают дополнительные конфликты.

Все вокруг полыхает огнем, и если рядом стекает не лава, то обязательно кровь. Неимоверное количество трупов людей, которые даже и не успели понять, в чем же дело. И нет ничего страшнее, чем увидеть умершего ребенка.

Тяжело сказать, что именно стало надломом для Яна и Евы, но результат постепенно срабатывал, демонстрируя свои изменения, а это особенно хорошо прослеживается по персонажу Макса Фон Сюдова, который в одночасье превратился из музыканта-интеллигента, не представляющего, что такое прихлопнуть муху, в настоящий накопитель ярости и всей боли одновременно. Лицо у этого персонажа становится темнее тучи, нагнетая.

За счет блестящей игры Ульман и Фон Сюдова появляется дополнительная мотивация к просмотру этой, действительно, тяжелой истории, где каждый сам за себя, не оглядываясь на окружающих людей, не оглядываясь даже на самых близких. Здесь нет мыслей о прощении, о милосердии, нет здесь уже и понятия человечности, есть лишь четко выявленный инстинкт самосохранения, который в иных ситуациях просто дремлет где-то внутри тебя, не подавая каких-либо знаков. Нет ясности только в том, какую именно войну Бергман использует в качестве устрашающего фона, быть может, что это и вовсе революция, но этот факт становится не таким важным, когда активированный страх в конечном итоге порождает стыд.

Это повествование о 22-летней Анне, у которой однажды внезапно случился момент, что чаще всего называют переломным. Ей словно в голову молния ударила, от чего поменялось все мировоззрение и так явно некрепкого юного мозга, что только недавно стал способен на какие-то выводы. Девушка, приехавшая из глубинки покорять Париж, осознала, что нужно жить своей жизнью и получать от нее лишь то, что хочется, лишь то, что действительно в ее понимании будет важным, а не иначе. И тут тебе уже становится не до скучной работы в магазине музыкальных пластинок, нужно стремиться к чему-то другому, но еще никто не уходил от уплаты за жилье…

Чем-то ведь нужно оплачивать налоги, необходимо питаться, а за тебя не всегда будут платить ухажеры, не делая каких-либо скидок на наличие неземной и особенной красоты, а потому, примерив на себя образ Жанны Д’Арк, которой будет смерть во спасение, Анна стала проституткой. Пытаясь быть разборчивой и противостоя установленной системе, девушке в исполнении Анны Карины суждено было получать от своей жизни не все, что хотелось. Но новоявленная парижанка не обращала внимания на неудачи, она развивалась, начинала думать, философствовать в несвойственной для себя манере, как тот, приведенный в качестве примера Партос.

Жан-Люк Годар оригинальным образом построил действо своей картины, разделив ее на 12 частей и предоставив простор своей актрисе Анне Карине, которая вполне шансом воспользовалась и продемонстрировала себя в полной красе. Героиня, сродни святым мученицам, впитывая удары вселенной и воспринимающая уход, как освобождение от мук. Эта актриса неподражаема во всем, начиная от манеры закидывать взгляд, словно удочку и заканчивая своей внешностью (ну, а сцена с танцем западает в память надолго).

Годар отыскал интересные операторские решения, позволяющие зрителю как бы подглядывать за происходящим, смотря на затылки персонажей, переключаясь на посторонние предметы, окружающие здания, улицы, возвращая взгляд на глаза Анны, а порой и вовсе, будто пытаешься подсматривать в окна, не слыша речи, зато представляя себе, что это немой кинематограф с интертитрами. А, что касается разделения ленты на части, озаглавив каждую, то спустя некоторое время этот прием стали перенимать очень многие, в том числе и нынешние авторы.

Основатель «новой волны» французского кинематографа Жан-Люк Годар, взяв за основу несложную для восприятия историю, наделил своих персонажей, а прежде всего, основную героиню Анну философскими мыслями на тему жизни и всех ее основных составляющих. Бунтарский склад в зародыше, готовый броситься на любого, лишь бы сосредоточиться на своем собственном существовании, что достойно много большего, чем имеет сейчас. Так уж случается, что идя на противовес устоявшемуся, однажды что-то срабатывает супротив тебя.

Странная, вспыльчивая, несчастная. Добрая, милая, сумасшедшая. Проститутка, сирота, постоянно ощущающая на себе вечное одиночество. И все это она. И все это Кабирия.

Обладательница вспыльчивого характера и самой древнейшей профессии на планете, она всегда мечтала отыскать ту искреннюю, наполненную до краев чувствами любовь, что будет согревать тело и душу даже во времена убивающего своим холодом снегопада. Девушка в блестящем исполнении Джульетты Мазины следовала по тропам жизни, спотыкаясь, врезаясь в тупики, но стараясь несмотря ни на что держать нос кверху, мечтать о наступлении лучшего.

Такие представительницы слабого пола, да и всего человечества, как Кабирия в виду личного характера, что в полках своего большого шкафа хранит черты простодушия, легкомыслия и открытости, всегда страдают больше остальных, попадая в неприятные и зачастую катастрофические жизненные ситуации, которые имеют свойства выливаться в грусть, депрессию и отчаяние. Ранимое и приветливое сердце, которое хоть и тщательно скрывается под маской неконтролируемых порывов, что временами активно себя проявляют, так и стремится найти подобный себе человеческий тип, но все поиски терпят крах за крахом, застревая в очередном сгустке боли.

С помощью образа этой девушки в исполнении Джульетты Мазины, что при любом ощущении звуков музыки отправляется в пляс, забывая обо всем, исправно делает затяжку за затяжкой, старается хорошо одеваться, и получает бесконечные пощечины, Федерико Феллини изображает все страдания от жестокости окружающего мира. Несправедливость в прямом смысле этого слова без каких-либо масок, напоминающая о себе раз за разом. Вытекающая из всех щелей желчь, она как существовала 50 лет назад, 60, 100, так никуда и не девается в нынешнее время, а потому расстраивающее чувство печали никогда не пропадет.

Феллини, поместив в центр событий свою музу, жену и талантливейшую актрису Мазину, поражающую мастерством и непревзойденностью своей игры, смог создать такую трагичную, но, тем не менее, довольно-таки жизнеутверждающую историю, к которой ничего не прибавить, не убавить. Здесь все на своих местах, а эмоциональные потоки, словно ртуть на градуснике растут с каждой новой изображенной сценой, вынуждая от напряжения лопаться капилляры.

И теперь у тех, кто познал эту историю, из всех информационных отсеков серого вещества при наступлении очередной проблемы будет всплывать она, оставаясь неизменной во всех тяготах жизни. Принимая удар за ударом, впитывая в себя очередную порцию негатива, осознавая, что придется в очередной раз начать все с самого начала, Кабирия будет странствовать по своим ночным реалиям и улыбаться сквозь слезы.

Отойдя немного от самого фильма, хотелось бы выдать свою реплику относительно жанра с названием хоррор. Прежде всего, да простят меня все, есть желание немного поякать, забыв про псевдо-профессионализм, и выдать свою искренность в виде вырывающегося извне душевного потока, что трансформируется в эту странную писанину.

Так вот, о чем это я… Ах да, ужастики. Собственно говоря, что в моем понимании значит хороший (нормальный) фильм ужасов? Прежде всего, считаю, что он должен реально напугать зрителя, а не сделать так, чтобы человеку стало плохо и тошнотворные потоки стали подбираться к самому горлу. Естественно, что должен присутствовать эффект неожиданности, который сможет легко застать тебя врасплох. И немаловажный критерий — наличие опьяняющей атмосферы, после которой будешь находиться чуть ли не в настоящем бреду.

Что мы видим в картине «Астрал»? Сюжет при первом знакомстве сразу напоминает нам о фильме «Ужас Амитивиля». Все тот же злосчастный дом, кишащий призраками и всяческой нечистью. Здесь приходит понимание того, что картина режиссера первой «Пилы» в какой-то степени является интерпретацией «Амитивиля», да и, следуя вглубь сюжета, понимаешь, что тебя ждет еще множество отсылок к различным лентам.

Отдельным предложением стоит сказать о стилизации, которая явно выполнена с намеком на 80-е года, и с тогдашней открытой любовью к многочисленным слешерам, благо только, что перед нами не представитель конкретно этого ответвления. В остальном же зритель наблюдает здесь наличие явно отбеленной картинки, а местами даже фосфорной, где это необходимо. Также есть постоянная возможность наблюдать за кукольно-готовскими лицами злых духов.

Возвращаясь к своим изначальным рассуждениям о личном понимании жанра ужасов, могу с уверенностью сказать, что «Астрал» оправдал надежды, а именно — была выдержанная атмосфера сумасшествия на фоне вроде бы ординарной и обычной семейной жизни. Приумножение ярко-красных и фосфорных колоров, где это было необходимо, такая фишка также присутствовала. В качестве основных действий, как и полагается, была избрана ночь, приобретающая порой характер настоящих сумасшествий. Что касается неожиданностей, то они присутствовали, правда, порой слишком тщательно к ним нас готовила нагнетающая музыка, с этим немного переборщили. Лично мне нравится такая штука, когда музыка готовит к наступлению события, но ничего не происходит, а потом резко безо всякого мелодичного сопровождения случается на экране нечто пугающее.

Не сказать, что фильм не грешит нелогичными деталями, было замечено неполное раскрытие (а точнее вообще никакое) отрицательных персонажей, да и игра основных актеров далека от идеала. Но, стоит признать, что у Джеймса Вана получился вполне неплохой фильм, который выглядит очень даже симпатичным на фоне многочисленных хорроров, что явно страдают большими недостатками. Да и интересна была сама тема этих астральных путешествий, что дают возможность наблюдать за самим собой с другой точки.

Давно известно, что дорога является неким символом всего жизненного пути, чья форма может быть намного разнообразнее, чем это видится на первый взгляд. Там, где есть прямая бесконечная линия, будут и перекрестки, будут и развилки с извилинами. Есть убеждение, что сам человек выбирает лишь точку отправления, отчета, а дальше уже происходит то, что должно происходить по задумке, по определению. Так однажды бродячий артист, атлет Дзампано приобрел себе в помощницы девушку по имени Джельсомина, которая немного обдумав, все-таки, распрощалась со своей матерью и маленькими сестрами/братьями, что уже долгое время страдали от голода.

Поддавшись нелегким странствиям, молодая странноватая девушка внимала наставлениям и урокам своего учителя, что в своей основе имел достаточно грубый, недисциплинированный и даже где-то жестокий склад, как действий, так и характера. Джельсомина зачастую уходила, а порой замыкалась в самой себе, но, все-таки, с помощью Дзампано у нее начались настоящие периоды просветления, помогающие существовать. Скорбь прошлой жизни в отчем доме зря не прошла, а посему вся сущность девушки в исполнении Джульетты Мазины так и осталась трагичной, а тут еще и тяжелые взаимоотношения с героем Энтони Куинна давили, что вообще не привык к нежностям.

Для них жизнь — постоянная гастроль, где цепи рвутся с помощью сил легких, где вся обстановка — настоящее шапито, а все окружение — это сумасшедшие клоуны, забывающие наносить на свое лицо грим, а в других случаях просто не смывают его. Нелегкий труд, вынуждающий иссякать тело и дух, нервы и выносливость, а также едва заметные порывы любви, что, будучи еще в зародыше, так или иначе, имеют свойство быстро развиваться, не говоря о себе вслух, зато прививая мысли о себе в головах.

Эта история подкупает, прежде всего, тем, что в ней нет чего-то надуманного, нет каких-то высокоинтеллектуальных вещей, есть лишь некие скрытые подтексты, которые переносятся и на окружающую зрителя обстановку, но при этом не позволяют ни на минуту отвлечься от описываемых в картине событий.

«Дорога» — душераздирающее зрелище, которое слабо поддается анализу, выводя на первый план животрепещущие и пульсирующие эмоции. Федерико Феллини наделил чувственностью каждый изображенный момент в этом фильме, а также полностью угадал с актерским составом, открыв миру талантливейшую Джульетту Мазину и нашедшего для себя новый образ Энтони Куинна.

Считается, что Феллини задумывал этот фильм как притчу, которая может натолкнуть зрителя на выработку определенных выводов. Ясно одно точно — лента после себя оставляет осадок, жизненно осевший на самое дно, а мозг рождает мысли о том, что все проходит на этом длинном пути не зря, каждый запрограммирован под определенные цели, которые в свою очередь способны привести к воссоединению недостающих половин единого целого.

Изначально на зрителя обрушивается спокойный сказ о молодом фотографе, для которого даже в свободные минуты расставание с камерой будет равноценно греховному деянию, он блуждает по Лондону в поисках сочных и интересных кадров. Этот молодой человек хорошо знает цену себе, ведь многие готовы прилично заплатить, лишь бы парень сделал с ними небольшой фото-сет. А однажды ему удается запечатлеть нечто такое, что лишит его сна и всего остального, и виной всему та парочка, которая попала ему на глаза, а точнее в объектив его камеры. Тем самым рассказ сменяет спокойный характер на резко параноический.

С помощью картины «Фотоувеличение» Микеланджело Антониони ставит под сомнения существование всего окружающего вместе взятого, давая явные намеки с начальными титрами и финальными. Но и это еще не все, ведь по большей части полноценно отыскать все смысловые посылы автора никак не удается, Антониони известен тем, что снимал, тщательно скрывая свои секреты и практически не давая каких-либо подсказок. Там, где нужно разглядеть внимательнее силуэт, режиссер наоборот отдаляет его в глубины, условно говоря.

Повествование выстраивается таким образом, что подкидывая наживку зрителю, подкармливая какими-то эстетически совершенными видами, выводит его вместе с основным героем в исполнении Дэвида Хеммингса на ложный след псевдо-детектива. В том месте, где мы продолжаем искать ключи, и даже внезапно возникает логическое объяснение происходящему, да и то явно неточное, вдруг оказывается, что все это совсем уж и не важно. Выставляя напоказ свое новаторское видение, которое актуально и по сей день, Антониони подвергает сомнению все собственноручно изображенное ранее.

Несмотря на то, что не все кажется понятным, что выставляется на общее обозрение, картина обладает атмосферой, от которой совсем не хочется отделываться, возникает желание находиться в гуще этих не совсем динамичных событий, наблюдая за работой основного персонажа, за его выходками, похождениями. Самым притягательным выглядит процесс съемки всех этих привлекательных девушек, сцены с которыми вошли уже в историю кинематографа. А отличная игра Дэвида Хеммингса, затмевающая всех остальных, просто приковывает, равно, как и участие в ленте Ванессы Редгрейв.

Для таких фильмов, которые оказываются довольно-таки стеснительными по отношению к своему зрителю, конечно же, одного и единственного просмотра явно не достаточно. Для того чтобы что-то лучше понять, нужно будет возвращаться к фильму еще и еще, дабы найти ответы в тех местах, где на первый взгляд ничего и не происходит. А это и есть основная отличительная черта ленты «Blow up». Режиссер уводит нас в рамки детектива, криминала, начиняя смыслом все остальное, словно не желая делиться истинно сокровенным и снятым исключительно для собственного удовольствия.

Но был ли основной герой? Было ли все остальное? Вполне возможно, что это все лишь только фантазия, попавшая в объектив камеры. Может быть, и не было изображенной ситуации, это лишь плод воображения персонажа, что откровенно скучает и ему хочется быть нечто большим, чем просто мастером фотосъемок. А вообще, фотограф, это практически то же, что и художник, он творец с обширным воображением, способный выдумать все, что угодно, как для себя, так и для всех остальных. А возможен и такой вариант, что все изложенное, это иллюзия, к которой зритель пришел самостоятельно, зацикливаясь на одном и совершенно забывая о другом.

- Немного о сюжете -

«О нет! Он же сорвется сейчас! И стоит ли рисковать жизнью ради какой-то компании?» — вскрикивала, удивлялась, поражалась, охала, ахала горстка зевак, которая, тем не менее, остановилась и решила посмотреть на этого неординарного парня в больших очках и в шляпе, что карабкался все выше и выше по высокому зданию с дрожью в руках и ногах. И, естественно, что виной всему деньги, а также данное обещание девушке на безоблачную и счастливую жизнь. И Гарольд всеми силами стремится не подвести свою суженную-ряженную, в которой он души не чает.

- Немного о жанре -

Уйдя немного в дебри от фильма, хотелось вы углубиться в сам жанр комедии и разобраться, что же из себя в нынешнее время представляет смешной фильм? Здесь ответ довольно-таки прост, ведь никто не будет ничего додумывать и окажется прав, если скажет, что сейчас комедия — это чрезмерно повышенный процент пошлости плюс незатейливо-идиотский сюжетец, и молодежь может смеяться столько, сколько влезет.

Что представляет собой классический образец жанра? Здесь смело рассматриваем «Наконец в безопасности!» с Гарольдом Ллойдом и мы не ошибемся. В этом случае сразу же бросается в глаза душевность истории, которая хоть и не отличается какой-то оригинальностью, зато подтверждает всеми известную истину: все гениальное — просто. Легкий сюжет, в котором все изображено, как говорится, от чистого сердца и только для зрителей.

- Немного об актере и его персонаже -

Главный герой в смешной шляпе и с наивным выражением лица мчится по городу, дабы не опоздать на работу, что дает ему взамен мизерную плату, зато есть место приятным грезам о беззаботном будущем. Вообще же вся эта лента построена в спешке (здесь все мчатся, бегают и прыгают), которая постепенно станет отличительным признаком хороших ситуативных комедий. Другое дело, что в современном кинематографе этими вещами изрядно злоупотребляют.

Гарольд Ллойд всегда считался и, наверное, уже будет считаться истинным номером третьим в списке — Чаплин, Китон, Ллойд. Во все времена, как бы этот милый комик с постоянным дружелюбным лицом не пытался вырваться в лидеры, все у него никак это не получалось, поэтому, видимо, даже сейчас этот актер известен далеко не всем. Но однажды этот человек, исполнявший все свои трюки самостоятельно и без помощи дублеров, шокировал всех и на какой-то период почувствовал радость нахождения в лидирующих позициях. Это были моменты успеха ленты «Наконец в безопасности!».

- Немного об итогах -

«Safety last!» во многом считается самым лучшим фильмом Ллойда, после которого все больше людей стало знать этого немного ненормального актера с манией на съемках находиться на линии с пропастью. А сама картина подарила отличное настроение и множество запоминающихся моментов, один из которых на веки попал в историю… Да, да, речь о той самой сцене, когда Гарольд Ллойд висит на больших часах, пытаясь спастись.

Да, конечно, «Хранитель времени», это история маленького мальчика по имени Хьюго Кабре, который, потеряв отца, очень желал найти его послание, дабы не чувствовать себя одиноким, но, все-таки, это не столько история про мальчика, сколько дань Мартина Скорсезе немому кинематографу и настоящий подарок киноманам, не иначе. А страстно любит кино и сам культовый режиссер, и в этом сомневаться не приходится. Именно поэтому Скорсезе с легкой руки поместил в кадры своего детища и Жоржа Мельеса, и братьев Люмьер, и множество отсылок и прямой демонстрации легендарных фильмов, не забыв запечатлеть великих Чаплина, Ллойда, Китона, Линдера, даже горе-луне в очередной раз ракета залетела в глаз.

Мальчишка, оставшийся совсем один, каждый божий день проводит в парижском вокзале. Это место представляет собой настоящий город, что полнится разнообразными людьми, уходящими и приходящими, входящими и выходящими из поездов, встречающихся и разъединяющихся. Здесь свои интриги, своя лавка с цветами (сразу вспоминаются «Огни большого города»), свой инспектор в исполнении Саши Барона Коэна, свой магазинчик с игрушками. Здесь же и дом Хьюго, которого научили следить и управляться со всеми часовыми механизмами в этом месте.

Мальчик, кажется, что может починить все, что угодно, но ему гордиться этим не хочется, ведь в мире не осталось ни одной души, которая была бы для Хьюго родной, он страдает от одиночества, есть только он и большой кровожадный мир. Кабре мечтает, чтобы однажды заработал этот странный и тяжелый механизм в виде маленького робота, отец говорил, что эта игрушка является даже чем-то большим, чем это может показаться. Бедный мальчик всегда искренне надеялся, что отец сможет ему сказать свое последнее слово именно с помощью этого робота. И к этому, как окажется, имеет непосредственное отношение великий Жорж Мельес.

Мэтры нынче всем нутром стремятся в Париж, но если Вуди Аллен и использовал в своем фильме часть современного времени, то Скорсезе целиком и полностью посвятил свое творение прекрасному старинному Парижу, где улицы заснежены, еще не все познали то чудо кинематографии, где центральной во всех смыслах является именно Эйфелева башня. Удалось пробежаться по истории кино и передать в лучшем виде атмосферу милого повествования, где радуют своим наличием Бен Кингсли, Асса Баттерфилд и Хлоя Морец.

Исходя из всего того, чему в основном уделяет внимание эта картина, становится по-настоящему обидно, что сейчас не настолько востребовано, да и откровенно многие люди не знают о существовании истинно великого черно-белого немого кино. И здесь как раз показателен пример того самого Жоржа Мельеса, который, словно олицетворение всего забытого людьми кинематографа, ведь его работы вообще были потеряны и удалось отыскать только порядка 80 из 500. А отсюда так и напрашивается вывод — не нужно забывать ценности, которые повлияли на весь нынешний продукт, а Мартин Скорсезе это лишний раз и напоминает.

Он норвежец и у него рост составляет всего-то какие-то 168 см, а для него в стране своей это выглядит достаточно обидным, а посему еще с юношества было принято решение, что парень будет лучше всех этих высоких, которые в кармане даже таких денег как он держать никогда не смогут.

Но для того, чтобы стать успешным и грести деньги лопатой зачастую не достает высшего образования и престижной профессии, нужно идти наперекор писаным законам, что пытаются проследить за каждой частичкой человеческой жизни. Так Роджер Браун, прикрывающийся рекрутской профессией, стал настоящим вором, охотящимся за древними картинами, имеющими огромную ценность и стоимость на «черном рынке».

Норвежцам удалось снять довольно-таки недурный криминальный триллер, который позволяет переходить дорогу основному герою Брауну не только черным кошкам, но и всяческим неудачам, что так и стремятся подпортить жизнь успешному человеку и вору, что имеет в своем арсенале совсем не разнообразные виды вооружения, а скорее боязнь многих окружающих вещей. Хотя, есть у этого парня и свои принципы, которые могут ему с легкостью помочь не предоставить работу одному человеку, что оказывается в итоге не таким уж и простым, как это можно было предположить. А посему у Роджера начинаются проблемы не только с полицейскими, что уже давненько жаждут найти картинного вора, но и с одним мужчиной, умеющим делать жучки из обычного геля для волос.

Неспешная изначальная раскачка действа, которая ложно внедряет мысли зрителю об обычном рассказе о человеке, что будет разрываться, пытаясь сделать тяжеленный выбор между длинноногой женой и нелегальным заработком, при этом активно прикрываясь своей рекрутской организацией, в итоге предстает перед нами совсем в другом свете.

Выстраивая повествование в единую прямую, мы уже видим, как основной герой пытается скрыться от многочисленных преследований, что не предоставляют возможностей спрятаться, ведь ты все равно даешь сигнал на gps-навигаторе, а лента «Охотники за головами» принимает вид ярко выраженного триллера, заставляющего переживать за главного героя. Удивительное дело, Роджер Браун этакий мерзавец, вор-домушник, медвежатник другим словом, а ты всей душой за него болеешь, осознавая, что, оказывается, существуют люди намного хуже.

Этот фильм хорош тем, что он держит в напряжении на протяжении всего хронометража, не позволяя отвлечься, но и не давая каких-либо возможностей помочь этому Брауну. Эмоции порой доходят до предела, а все невзгоды все равно взваливаются на бедного невысокого норвежца. Глядя на все преимущества фильма, понимаешь, что совсем скоро и этот продукт станет поводом для создания ремейка со стороны Голливуда, ведь «Девушка с татуировкой дракона» уже переснята.

Джордж Клуни в своем режиссерском детище «Мартовские иды» в очередной раз показывает общественности, насколько грязной является такая профессия, как депутат, и, как говорится, с чем ее едят, да и это еще мягко будет сказано. Здесь уже помимо налаживания многочисленных связей, с помощью которых можно получить лишнюю сотню голосов, что в итоге помогут закрепить преимущество в гонке, будет еще примешана кухня в виде личностных отношений. И в них уцелеть не так уж и просто, особенно, если ты что-то из себя и представляешь, тем самым, каким-то образом мешая основным процессам, что, вроде бы, и текут с положительными цифрами именно благодаря тебе, но, ты явно здесь лишний, по мнению основных действующих лиц.

В картине изображаются некоторые детали предвыборных гонок американской системы, где основное, это расположить к себе доверие крупных штатов, а остальные подтянутся, следуя за их шагами. В определенный момент избирательная кампания Говарда Дина, что хвастает лицом Джорджа Клуни, упирается в тяжелый вопрос выбора: в каком именно из штатов продолжить свою деятельность, какие голоса направить на себя?

И как раз в эти моменты возникают сложности в виде столкновения губернатора, претендующего на пост президента и его помощника, что отвечает за цифры, молодого дарования Стивена Мейерса в исполнении Райана Гослинга. Все это явно усложняет ситуацию одному, другому, да и целому штату работников. Вникая в свой образ, Гослинг демонстрирует неплохую актерскую игру, подтверждая, что он в последнее время не зря нарасхват.

В один момент картина, наполненная светлыми тонами, взявшая смелость рассказать об одной предвыборной кампании, превращается в конфликт, где не последнюю роль играет личностное превосходство и мечты быть на самой вершине, той, что недосягаема.

Месть, различные интересы и одна на всех вера в успех, это те вещи, которые большой палкой лучше не смешивать в одном котле, но, тщательно сварившись в единой массе, это все в обязательном порядке продемонстрирует, какими получатся результаты в приближающихся мартовских идах. И никто уже не помешает, и даже Филлип Сеймур Хоффман с точным попаданием в свой образ, он диктовать правила будет не в силах (вот уж, действительно, на ком костюмчик, как влитой сидит).

Фильм Джорджа Клуни даже не столько об отдельно взятых выборах, сколько о людях, которые давно уже потеряли банальные чувства совести и достоинства, предпочитая больше возможную власть и деньги. Здесь уже и не грех испачкаться, отодвинуть в сторону нормальных людей и начать реализацию своих коварных планов, что завуалированы мнимой добротой и деловитым видом на публике.