Мне очень близка тема поиска. Фильм удивительно точно передаёт эту линию, выхватив её из замечательной книги Фоера. Поэтому и не надо искать в этом живописном полотне сложных кострукций книги. Я думаю, фильм может многому нас научить. В первую очередь тому, что помнить своё прошлое, искать его, идти по следу своих предков (пускай даже не верным путём) — очень важая вещь. Я врядли смогу высказать свою мысль коротко и во всей своей полноте… Я лишь хочу сказать, что все те дела, которые мы совершаем, все мысли которые живут и не живут в нашей голове… то как мы едим то как мы одеваемся и держим осанку, то что мы читаем и смотрим, то как мы разговариваем с людьми, и то, с кем мы разговариваем — всё это формирует не только нас, не только наших детей и внуков, но людей, которые будут жить через много-много лет после нашей смерти.

Пожалуйста, прошу всех, кто дочитал этот отзыв до конца: не поленитесь и спросите у своих бабушек и дедушек (у своих родителей или у дальних родственников) о своих предках. Чем занималась ваша двоюродная прабабушка? Поинтересуйтесь жизнью ваших предков, и кто знает, может они поинтересуются вами.

Отличная книга, отличный фильм.

Удивительный по красоте и поэтичности фильм Франтишека Влачила рассказывает нам о мальчишке, его отце и о его дедушке, которых объединяла одна большая страсть — летать. Фильм можно по-разному интерпретировать, так как тут проскальзывает тема поколений, тема природы и человека, тема мечты… Мне этот фильм видится как светящиеся произведение искусства, богатое своим визуальным повествованием, лиричностью. Статичные планы, как живописные картины, чередуются неторопливым темпом, создавая втягивающую атмосферу. Безумно светлый, и в то же время, грустный фильм, рассказывающий о жизни. В сущности, что такое кино? Это искусство, которое рассказывает о жизни. Больно уж близка мне эта тема. Как и близка она была начинающему талантливому режиссёру Франтишеку Влачилу в далёком пятьдесят восьмом году.

Какое же душевое, доброе, чистое чешское кино! Вот смотрю на Свераков и никак не нарадуюсь! Ведь сумели же поднять свой кинематограф на достойный уровень после новой волны! Я имею ввиду не только Свераков, но и вообще чешскую прокатную систему и образование. Образование я подчеркнул бы особо, так как ФАМУ удаётся выпускать кадры, которые и сегодня успешны не только на родине, но и за рубежом. Наглядный примером служит фильм «Коля», который тоже является творением Свераков и вышел чуть раньше «Возвратных бутылок».

Пару слов фильме. Мне кажется, что Свераки продолжают «чешскую традицию», которая так ценится во всём мире. Не смотря а то, что фильм моментами смотрится по-голливудски (читай крепко-сшито, что вовсе не отрицательная черта) и не претендует на «кино для просветлённых», картина сына и отца смотрится на одном дыхании, раскрывает пороки и недостатки общества, и достаточно чётко подчёркивает чешскую культуру. За что я их и уважаю.

«The Cameraman» (1928) Бастера Китона являтся, на мой взгляд, выдающимся произведением немого кинематографа, во многом предвосхитившим своё время. Также мне думается, что этот фильм оказался самым недооценённым и не понятым в его карьере. В этом отзыве я попробую описать свои мысли по поводу этого шедевра.

Если не углубляться, и не искать потайных доньев, то перед нами крепко-сшитая романтическая комедия со всеми её атрибутами. Шутки, перепетии, фирменное «каменное выражение лица» (сейчас-то я понимаю, что оно вовсе не каменное — у него глаза смеются) и любовная линия, кстати, наиболее яркая в его творчестве. Это фильм, который быстро нашёл свою публику. Зрители сразу поверили недотёпе, неопытныму, но никогда не унывающему пареньку из Нью-Йорка, который подрабатывает фотографом. И сегодня верят. И будут верить.

Но меня в этом фильме трогает ещё один момент, который мастерски воплощён на экране. Этот момент касается такого понятия как кино. Что есть кинематограф? Какую роль он играет в нашей жизни? Как мы воспринимаем его? «Кинооператор» пожалуй один из немногих фильмов о фильме, которые раскрывает эту тему (на память приходят такие фильмы как «Восемь с половиной», «Кинолюбитель» и «Подглядывающий»).

Фильм Китона иследует насилие как искусство. Когда камера становится не только свидетелем того, что вокруг происходит, но и полностью поглащает в себя человека, управлюящего ей и становится главным героем фильма, вершителем судеб. Само собой, кинокамера лишь инструемнт, который служит во благо самому киноискусству. Это гениально показано в самом начале фильме, когда коллеги Бастера смеются над его старым фотоаппаратом, а потом и над старой кинокамерой.

Интересно, как отдельные смешные сцены, которые на первый взгляд, ничем не объеденены, наслаиваются на друг друга создавая своеобразную вселенную фильма. Например, на протяжении всего фильма Бастер появляется перед камерой только два раза. Первый раз нарочно, когда симулирует игру в бейсбол, а второй — когда непроизвольно попадает в объектив спасая свою любимую. Это можно воспринимать, как своебразный творческий рост, особенно, если учитывать, какую роль играет в фильме обезьянка. Кстати, именно с появлеием этого персонажа, фильм начинает набирать обороты.

Весь фильм объединяет любовь. Сначала любовь к девушке, а потом любовь к кинематографу. И то и другое провоцирует насилие. Вы только посмотрите: вечно разбивающиеся стёкла, сбитые с ног люди, придавленная обезьянка (которая присоединяется к Бастеру и как бы помогает ему в этом деле), драка в раздевалке, мёртвые люди, разбивающиеся лодки… Интересно то, как два типа этой любви контрастируют между собой. Единственный эпизод, где мы не видим на экране кинокамеру — это свидание Бастера с его возлюбленной. В остальных же, он или добивается её сердца или полностью разбит.

Огромную роль в фильме играют костюмы героев. Например, на кофточке главной героини можно заметить узор изображающий киноплёнку. Она носит её как раз в тот момент, когда Бастер испытвает к ней самое сильное чувство. Мне опять хочется связать это с упомянутыми двумя типами люви. Ведь не смотря на их контрастность, они дополняют друг друга и таким образом рождается вдохновление.

Без сомнения, самая потрясающая сцена из фильма эта та, которая присходит в Китайском квартале (интерсно, связано ли это как-нибудь с фильмом Паланского?). Сначала Бастер становится невольным сведетелем перестрелки и резни, стараясь заснять всё на плёнку. Тут происходит что-то волшебное. Документальное кино Бастера перерастает в игровое кино. Его невинная участие переходит в симулирование драк, поножовщины и убийств, с эксперементированием углом съёмки и даже «травелингом» камеры. Кульминацией сцены становится момент, когда Бастер кидает из окна лампочки, которые симулируют взрывы, привлекая тем самым в кадр всё больше действующих лиц. В этот момент он похож на режиссёра, на Бога, на вершителя… Во всём этом ему активно помогает обезьянка, которая как бы сливается с ним и становится второй его половинкой или даже «торческим Я».

При осознании всего вышесказанного, конец картины меняется в противоположную сторону. Это выдающиеся произведение искусства, котрое я имел удовольствие посмотерть два раза. И буду ещё смотреть и изучать.

PS: Специально для Ани.

Мне кажется, что я всегда знал Чарли Чаплина и его фильмы. Он глубоко засел у меня в памяти, набросав какие-то лёгкие очертания чего-то очень светлого, доброго, остроумного и весёлого. Его фильмы, как сны — довольно похожи. Цель у них одна — развлекать, показывать несправедливости общества и пороки людей через смешные конфликты героев. Герои у Чаплина прописаны всегда на уровне. Он хорошо знал людей и наблюдал за ними ещё со времен тяжёлого детства, помогая своим родителям-актёрам танцевать в мюзик-холлах, продавая газтеты, клея детские игрушки, работая в больнице и на типографии… Детство Чарли Чаплина было тяжёлым. Отец спился, а мать от безысходности и депрессий потеряла рассудок. Всё это влияло на маленького Чарли и осталось у него в памяти. Но когда маленький мальчик вырос и стал неплохо подрабатывать в театре, а позже и киноактёром, ему удалось создать персонаж, который мы все так любим — персонаж бродяги. Такой же беззащитный, такой же забавный и влюбчивый. Впервые этот образ появился в комедии «Детские автомобильные гонки» в 1914 году. Образ бродяги стремительно развивался в таких чудесных фильмах, как «Малыш» (1921) и «Золотая лихорадка» (1925), в том числе и «Цирк» (1928). В последнем этот персонаж приобретает новый смысл.

История фильма чрезвычайно проста, и даже некоторым может показаться наивной. Постота — вот чем подкупает Чаплин. Новый образ бродяги проявляется через конфликты с миром. Героя то обвиняют, то признают невинным, ему угрожают, а потом восхваляют, его любят, а потом ненавидят, благодарят и оставляют одного… Всё это как нельзя лучше Чаплин показал в цирке, в месте где многое вещи скрываются под яркими костюмами, красивыми масками и весёлыми лицами зрителей. История и её персонажи как бы окружены (с лат. circus — круг) и находится в центре нашего внимания.

«Впервые,- вспоминает Чарли,- я побывал в цирке, когда мне было восемь лет. Это было в Миддльсборо… В то время я не находил ничего более прекрасного, чем клоун Лапэн. Признаюсь, что это он внушил мне желание быть похожим на него. Как я его любил и восхищался им! Представьте себе его со щеткой и с кастрюлей, отряхивающего с себя какую-то воображаемую пыль. Он вызывал такие взрывы хохота у публики, что весь город стремился посмотреть на него. Его популярность производила на меня огромное впечатление… Выходя на сцену, он никогда не знал, что будет делать, но импровизировал с захватывающей силой. Вся программа держалась на нем одном. Я находил это великолепным, и у меня не было другого желания, как подражать ему».

Для Чаплина «Цирк» — это своеобразная оглядка в прошлое, где он с трепетом вспоминает свою первую любовь (отсюда образ маленькой балерины), тяжёлые времена из детства и вечный поиск работы. В фильме Чарли соглашается на любую работу — сначала, чтобы заработать, а потом, чтобы быть ближе к своей любимой. Его любовь и симпатия невинная и искренняя. Он любит её и желает ей счастья. Его чувства к дочери шпрехшталмейстера является главной сюжетной линией фильма, которая проходят вдоль множества комических ситуаций и гэгов и является, пожалуй, одной из самых трогательных любовных сюжетов. Чего только стоит сцена спасения от нищеты, когда бродяга просит канатоходца жениться на своей любимой балерине… Или как он забыл о своём измазюканном лице, увидев её в костюме. Чёрно-белый фильм Чаплина я бы назвал киношедевром поздней эпохи немого кино, где сочетаются вместе детально-продуманный сценарий, великолепная игра актёров и зрелищные постановки цирковых номеров. И самое главное, из-за чего так сильно трогает фильм — это неподдельные чувства героев, вечный юмор и прекрасная музыка.

Удивляет ещё то, как Чаплин смог добиться той лёгкости, испытывая необычайные сложности при съёмках. «Цирк» — один из самых проблематичных и долгих его проектов. Съёмки длились целых три года, в течение которых Чарли потерял мать, развёлся со своей женой, наблюдал пожар своей студии, и в конечном итоге, был вынужден лечиться в клинике для нервнобольных. Из клиники он выходит совершенно седым. Задуманный как веселая комедия «Цирк», принимает совсем другие черты. В этом фильме, образ бродяги превращается в более человеческое существо, которое тоже может грустить и переживать за своё будущее. Бродяга терпит неудачи, теряет свою любовь и в конце остаётся совсем один. Погрустив немного и посмотрев тупо в землю, он вдруг встаёт, весело поправляет свой котелок, и идёт навстречу новым приключениям.

Фильм «Цирк» стал одним из самых успешных фильмов в эру немого кино, заработав $3,8 мил.

Этот фильм приходится на начало творческой деятельности Вавры, снятый ещё при протекторате немцев. В нём нет никаких политических ироний или «скрытых смыслов», хотя в его фильмах очень часто бывает наоборот. Может поэтому фильм стал таким популярным, принёс молодому режиссёру успех, и до сих пор так хорошо смотрится? «Девушка в голубом» — очень добрая романтическая комедия с участием великой Лиды Бааровой и звездой чешского кино Олджиха Нового. По сюжету главный герой, богач и любимец женщин, которому всё опротивело, влюбляется в девушку, которая изображена на большой картине. Он может разговаривать с ней, признаваться в любви, говорить всё, что думает — ведь она всего лишь нарисованная девушка в голубом платье из какой-нибудь старой доброй чешской сказки. Какого же было удивление нашего героя, когда девушка сошла с полотна и ответила ему взаимностью…

Светлый, добрый, смешной, и, несмотря на полувековой возраст, совсем не устаревший фильм. Очень рекомендую студентам, которые только начинают учить чешский язык. Речь довольно простая и литературная.

Крепко сшитое произведение искусства. Чисто драматургически. Давно я не сопереживал так главнjму герою. Знаете как я оцениваю фильм? Когда после просмотра хочется бить руками об кресло, кричать и визжать — вот тогда фильм отличный. Я уже по опыту знаю.

Выпускник… Не сказал бы, что выпускник колледжа. Перед нашими глазами в течение экранного времени проходит кардинальное трансформация героя — из неуверенного в себе и сопливого мальчишку, Бенджамен превращается в человека, который принимает решения и точно знает, чего хочет. Он любит и на этом точка. Чтобы доказать это, главному герою не нужны слова и поцелуи, ему нужны действия. И мы верим ему, потому что видим то, что происходит у него в душе.

В этом вся прелесть кинематографа — показать всё самое сокровенное через действия. Просто волшебство. От таких фильмов хочется прыгать до потолка! И ещё хочу отметить операторскую работу, на редкость изобретательную и уместную.

Это будет, право, странно, если в ближайшее время признанный классик американского кино Вуди Аллен не получит денежный гранд из личных рук министра культуры Франции Фредерика Миттерана, в благодарность за содействие туризму в его стране. Потому как новый фильм мэтра, снятый на волне успеха испанской «Вики Кристины Барселона», «Полночь в Париже» — трогательный воздушный кинопоцелуй; чистосердечное признание в любви к милому городу, самое искреннее из всех, что я повидал. После него в инфернальном порыве хочется бросить дела, занять кучу денег у друзей, улететь в спонтанное приключение. Фильм сразу подминает под себя: начальные пять минут — сменяющиеся под тихий блюз открытки популярных городских пейзажей. Главный фасад Нотр-Дам, площадь Вандом, река Сена, Базилика, стеклянная пирамида Лувра, триумфальная Арка, уютные бульварчики, Люксембургские сады. Камера не злоупотребляет только видами вульгарной башни — Аллен оставит ее напоследок и снимет в самом банальном раздражающем ракурсе, под проливным дождем. Потому что так надо будет.

Итак, молодая супружеская пара приезжает из США во Францию. Великовозрастный дурак Гилберт (популярный комик Оуэн Уилсон), переживающий кризис среднего возраста, ищет вдохновение для написания первой книги. Пока крайне приземленная невеста (МакАдамс), интересующаяся шопингом и кафешками, тусуется по ночным клубам с пустобрехом-интеллектуалом (Майкл Шин, прикрывающийся идиотской бородой), Гилберг гуляет часами по кружевам узких улиц, где однажды в полночь проваливается в богемный Париж двадцатых годов. Там — шансонье играющие на аккордеонах, шумные компании, шампанское льется рекой, а участливые кухонные беседы не стихают до утра. Главный герой сходится с именитыми персонажами прошлого: Скоттом и Зельдой Фицджеральдами, Эрнестом Хемингуэем, Гертрудой Стайн, Матиссом, Дали, влюбляясь в музу Пикассо — француженку Адриану (Котийяр).

Аллен, конечно, молоток: так беззастенчиво смыть человека во времени мог только он. Герой просто идет по улице, садится в машину — хлоп! — и он уже в иной эпохе. Можно конечно в этой связи напредъявлять кучу претензий, но, будучи по факту изящной туристической открыткой, фильм «Полночь в Париже» слишком красив, чтобы быть правдой. Он прост даже не как притча, а как анекдот. Короткий, смешной, с некоторой выдумкой и моралью. Аллен только по одному ему известному рецепту знает, как превратить банальную, навязшую в зубах, до тошноты надоевшую американизированную романтическую комедию в струящуюся россыпь кадров-конфетти. Да так, что будешь подпитываться красотой с экрана, ловить кайф каждую минуту — от абсурдных сцен (самая смешная, когда герой ворует ожерелье из гостиничного номера), остроумных словесных пикировок и точечных ударов легкого интеллектуального юмора.

Марион Котийяр очаровательна в облике начитанной парижанки — она распространяет вокруг себя такой мягкий утонченный эротизм, что невозможно устоять; Эдриан Броуди чудесен в двухминутной роли Сальвадора Дали; вездесущий Оуэн Уилсон впервые не раздражает. Так уж вышло, что его перекошенное чудаковатое лицо добродушного парня — это и есть наиболее точный портрет самого Аллена. Как он важно ходит по Парижу в своих чуть-чуть великоватых брюках, как трусливо и немного по-мальчишески сбегает от жены, как перед ответственным свиданием долго обрызгивает духами не глаженую рубашку — такому увальню невозможно не симпатизировать. А мораль сей, как заметил киновед Сэм Клебанов, «интеллигентной сказочки» достаточно проста: цените время и близких людей, которые вас понимают. И никогда, слышите, никогда не говорите своим мечтам Оревуар.

Великолепная картина «Желтое море» — двухчасовая с лишнем криминальная корейская драма от режиссера х/ф «Преследователь», большой кассовый хит у себя на Родине (2 млн зрителей), показывали на каннском кинофестивале в «Особом взгляде». Это, без лишней скромности, идеальный фильм об идентификации человека, который долгое время не может вписать себя в нормальный образ жизни, а когда попадает в неприятности, впервые по-настоящему обретает самого себя.

Главный герой — никто, обремененный долгами таксист из китайской провинции, еле сводящий концы с концами, страдающей зависимостью от игры в маджонг. По утрам к нему приходят неприятные люди, таскают за волосы, говорят «гони деньги, браток!», а ему все время сниться голая жена, которую он полгода назад отправил на заработки и больше не получал от нее ни весточки. Вскоре таксисту предлагаю в качестве погашения основного долга зарезать человека: он соглашается, нелегально добирается в Южную Корею, долго выслеживает жертву, а когда собирается на дело, как обычно, все идет наперекосяк. Изрядно хромающий (подвернул ногу при неудачном прыжке) герой бежит, за ним начинается охота — копы, непонятные бандиты, даже собственный работодатель, решивший избавить от ненужного свидетеля.

В узком кругу ценителей корейского кино по негласному правилу принято ругать «Желтое море», называя его проголливудским невнятным винегретом или длиннющей штамповкой. Понятно почему: люди привыкли ждать от корейцев азиатского экстрима, запредельной жестокости, каких-то остросюжетных философских трактатов. Здесь же отличный сценарист и режиссер Хонг-джин На почти три часа дает натуральный блокбастер — с экшен-эпизодами, автомобильными погонями, громоздящимися друг на друге мясницкими разборками. При этом стыкует совершенно разные жанры: мощный криминальный триллер из категории «человек против системы» скрывает под собой острое социальное высказывание на тему национальных проблем, а запутанный сюжет с несколькими параллельными интригами трогательно перекликается с любовной линией и внутренними исканиями главного героя.

Сними что-то подобное в США с известными голливудскими артистами — сорвешь моментально кассу, выйдет абсолютный хит в духе Джейсона Борна. Но, если честно, хочется надеяться, что жадные продюсерские лапы с модой на ремейки не доберутся до «Желтого моря». Потому что в этом размашистом триллере чувствуется какое-то совсем не по-здешнему ровное дыхание. Особенно в финале, когда израненный герой, совершенно осатаневший от всей кровавой бойни, в идиотской свалявшейся меховой шапке, с трогательным сверточком в руке, подходит к лодке, взводит курок, говорит: «Заводи, старик, мотор, мы едем домой» — и вскоре засыпает под убаюкивающий шелест волн. Именно в такие моменты понимаешь, за что любишь корейцев с их бесконечной жестокостью. Словом, маст си энд стронгли рекоменд-с.

Скажу банальность, но все же: кино бывает разным. Как серьезное, так и совсем не серьезное. Есть авторское, фестивальное, арт-хаус, а есть мейнстрим, который снимают с прицелом на определенную целевую аудиторию. Есть любимые фильмы, которые пересматриваешь при любом удобном случае («Крепкий орешек», «Армагеддон»). Или есть, допустим, общепризнанные шедевры, на которых засыпаешь на десятой минуте (for me — «Список Шиндлера», Blade Runner). Но бывают также и другие фильмы, особые. Про них ты восторженно рассказываешь близким, советуешь всем-всем друзьям, но при этом обычно честно оговариваешь в конце, что кино хоть и понравилось, но по сути оно плохое. Дебютный фильм Dark Country актера Томаса Джейна как раз из таких.

Фильм, несмотря на 3D, вышел в США сразу на DVD. Получил отрицательные отзывы критиков, унизительные оценки от киноманов и пропал, кажется, на дешевых дециметровых телеканалах кабельного ТВ. Не знаю как сейчас, а раньше бездействие, приведшее к чьей либо смерти, было уголовным преступлением. Поэтому, извиняйте, буду яростно пиарить данную мистическую кинокартину. «Территория тьмы» — это такая жутковатая смесь «Попутчика» с Рутгером Хауэром, англо-французского ужастика «Тупик» и разумеется линчевского «Шоссе в никуда».

Двое молодоженов, мужчина средних лет Ричард (Томас Джейн) с ручищами, как у грузчика, и симпатичная девушка Джина (Лорен Джерман), едут из Вегаса через пустыню на стареньком «мустанге» цвета ясного неба. Он крутит баранку автомобиля, долго не может понять, по какой дороге ему лучше двигаться (по шоссе 95 или 92?), проговаривает закадрово историю, как в юности повстречал девушку с платиновыми волосами и не смог с ней познакомиться. Она — то ли бескрылый ангел чистой красоты, то ли проститутка из придорожного мотеля — молчалива и загадочна. Во время ночного путешествия на безлюдной трассе (герои замечают, что уже давно, около часа, не видели фар проезжающих навстречу машин) в тишине холодной ночи они подбирают ободранного кровавого парня. Далее романтический характер поездки меняется, а медовый месяц превращается в настоящий ночной кошмар.

Цепляет, как светят фонари через запотевшие стекла гоночного «мустанга», как желтая линия разметки блуждает в бесконечных асфальтированных дорогах, как медленно, словно по виткам, нарастает напряжение в ленте — ссора, незнакомец, кровавая разборка, труп в багажнике, подозрительный коп, погоня, развязка. Да, возможно, фильм выглядит дешево, ему не хватает динамики и с монтажом очевидные проблемы, зато тут есть стилистика нуара, романтизм дороги, постоянное ощущение проселочного ужаса, а также незабываемая сцена женской мастурбации на скорости 140 км/ч (горячий воздух из-под капота! холодной лед! Oh baby…). Оторвать взгляд от экрана не представляется никакой возможности. В финале — сюжетный твист, который переворачивает всё с ног на голову, заставляя полностью переосмыслить увиденное. Почему незнакомец с кровавым рылом так много знает о героях? Почему Ричард вспоминает о девушке из детства и не может выбрать шоссе? И вообще — почему весь этот абсурд происходит именно с ним? Не хочется спойлерить, поэтому скажу так: это не просто дорожный ужастик в стивенкинговском стиле, это история отдельно взятого психопата, у которого от любви заиграла совесть. Понимайте, как хотите, а еще лучше — найдите, посмотрите это великолепное кино. Хотя по сути оно — да, да! — плохое.

Среди величаво стоящих небоскребов, забытых звезд, горящих неоновых логотипов шумит, гудит до полуночи человеческий улей; над пятничной суетой скользит нью-йоркское метро. В кадре — два главных героя, новоиспеченная шебутная парочка, которая стоит на крыше высотного здания, задумчиво следя сверху за переливами светящегося мегаполиса. Он — ухоженный, опрятный директор глянцевого журнала (Тимберлэйк); она — взбалмошная фифа из кадрового агентства (Мила Кунис). Оба немного циники, оба унизительно брошены своими гёрл и бойфрендами. Познакомившись в аэропорту, проведя целый день вместе, вскоре они решат переспать друг с другом — «забив» на серьезные отношения, в отсутствие чувств, что называется, без обязательств. Первый раз получится легко и играючи, дальше — намного сложнее.

Первое, что хочется сказать: фильм «Секс по дружбе» заслуживает самых лестных слов. Второе, снять увлекательный ромком, при этом удержать напряжение, интерес зрителя до конца — это огромное достижение в наше время. Поскольку жанр комедии про отношения полов по большому счету мертв, все возможные сексуальные революции отгремели, даже гей-парады, кажется, не вызывают былого ажиотажа у людей. На извечный вопрос «можно ли сначала переспать с девушкой, а потом уже решать: знакомиться с ней или нет?» общество давно придумало ответ, как метко подметила героиня Патришии Кларксон — делайте, что угодно, только не забывайте предохраняться. Третье, режиссер Глюк не совершает переворотов в жанре, просто со знанием дела разыгрывает два своих козыря. Актеров и «химию» между ними.

На Тимберлэйка, как ни странно, приятно смотреть. Впрочем, поп-идол со всепокоряющей силой выковывает свою необычайную актерскую судьбу через роли неудачников и слюнтяев (см недавнюю «Очень плохую училку», где сыграл очкарика-задрота — желание зацеловать кумира у девочек пубертатного возраста, уверен, пропадет моментально). Уроженка украинских Черновцов Мила Кунис — настоящая и красивая, словно ангел с лучистыми глазами. Плюс, она божественно куксится. Между героями пробегают искорки, противоположности притягиваются. Она грубовата, а он мягкотелый. Из ее чашки всегда пахнет крепким кофе, у него стынет айс-ти. Она с регбийной резвостью обнажается в такси, а он во время секса даже не снимает носки. Практически единственное, что можно и, наверное, нужно предъявить картине — это финальные десять минут, независимости и наплевательского тона создателям не хватило, завернули всё красивым бантом в хэппи-энд. Если бы режиссер Глюк осмелился зайти дальше в цинизме, то в конце он обязательно озвучил мысль, высказанную одним очень умным человеком: «Люди любят трахаться и заводить детей. Им кажется, что это страхует их от самоубийства».

Без всяких предисловий и умных слов, сразу выскажу главную мысль этого отзыва — как же мне понравился этот фильм! В плане комедий мне вообще трудно угодить, особенно если они являются продуктом американского кинопроизводства. Тут во мне, наверное, говорит менталитет «совкового наследия», но я абсолютно искренне считаю почти все американские комедии несмешными, глупыми, пошлыми и абсолютно бездарными. Примерно того же самого я ждала и от этого фильма, но мои ожидания не оправдались.

«Доброе утро» — это легкая, искрометная комедия, с прекрасными актерами и действительно смешными шутками. Она очень искренняя, добрая, неимоверно уютная и домашняя. Этот фильм хочется смотреть дома, в компании лучших друзей, с чашкой горячего шоколада в руках. Ты искренне сопереживаешь героям, смеёшься над их конфузами. И хотя всем ясно, что в конце «ОНА будет с НИМ, ОН будет с НЕЙ, и всё у НИХ будет хорошо», всё равно эта предсказуемость не отталкивает. Скорее наоборот, с нетерпением ждёшь, «ну когда же у НИХ всё будет хорошо!».

Если говорить о технической стороне картины, то перед нами качественная и грамотно выполненная работа. Нужно отметить, что актеры сыграли хорошо, они органично смотрятся в своих ролях. Конечно же, это не «Список Шиндлера», и не «Зеленая миля», где от актеров требуется игра высочайшего уровня, граничащая с гениальностью, а всего лишь обычная комедия. Поэтому не стоит так глубоко копать, рассуждая и разбирая актерскую игру на молекулы. Нужно просто наслаждаться. Можно насладиться и хорошим сценарием, где отсутствуют «провисы» и клише. Сама идея фильма не блещет оригинальностью, но творческая команда во главе с режиссером смогла преподнести нам её свежо и ярко.

Я не буду пересказывать сюжет и углубляться дальше в какие-то никому не нужные детали фильма. Я просто от чистого сердца посоветую всем посмотреть эту замечательную комедию, чтобы зарядится позитивом и поднять себе настроение на целый день.

7 из 10

Не так много времени прошло c того момента, как неуклюжий, бесконечно бестолковый, к тому же вечно голодный панда По (Джек Блэк, в отечественном дубляже — кэвэнщик Галустян) стал настоящим мастером восточных единоборств, но живописным местам Долины Мира вновь грозит опасность. На горизонте возникает зловещая фигура злобного павлина Лорда Шена, у которого за спиной хорошо вооруженная мини-армия, да старые счеты с мастерами кунг-фу. Закинувшись хавкой и почесав репу, волевой мишка решает идти сражаться, не подозревая, что главные его враги — вовсе не гориллы с волками, а природная лень, поэтическое урчание в животе и забытое прошлое.

Скрестив в формате полнометражного мультфильма духоподъемное кино о луззере, как экранизацию американского мифа о «создании самого себя», вместе с фильмом про единоборства, анимационная студия Спилберга не прогадала и во второй раз: «Кунг-Фу Панда 2» — скажу я вам — смотрится на одном дыхании. Успевай только хохотать, задирать ноги от удовольствия. Ушлые парни из DreamWorks в отличие от Pixara всегда брали зрителей нахрапом — минимум нравоучений, каких-то заезженных банальностей, зато максимум драйва, побольше юмора. В итоге вышел красивый, неглупый, по-настоящему интересный мультфильм. Лучшее определение — «убойный». С помощью современной кинотехнологии толстое и ленивое животное сперва спотыкается, потом летит кубарем по ступенькам, потом встает, отряхивается, а уже через минуту делает подкаты прямой ногой, применяя пресловутые стили змеи и журавля. Герой-толстяк, перешагивающий через собственные возможности, это настолько веселое трогательное зрелище, что просто изначально обречено на зрительский успех. Хотя секрет, подозреваю, в другом. Зеленый болотный огр, сбежавшие в Мадагаскар животные, возомнившие себя коммандос пингвины, конечно, это круто, но вот Панда — персонаж, на которого действительно можно смотреть бесконечно, не правда ли?

1989 год, Канн. Жюри во главе с Вимом Вендерсом присуждает главную награду дебютной картине «Секс, ложь и видео» 26-летнего американского режиссера Стивена Содерберга. Никому неизвестный застенчивый парень в очках становится самым молодым обладателем «Золотой пальмовой ветви» за всю историю фестиваля, через год его ленту берут на вооружение начинающие документалисты, через пять лет появляется целый жанр синема-верите, а в 2004 Содерберг уже в качестве приглашенной суперзвезды встает в один ряд с Антониони и Кар-Ваем на съемках нашумевшего киноэльманаха «Эрос». И это далеко не единственный пример успеха, можно вспомнить такие фильмы как «Беспечный ездок» Хоппера, «Дуэлянты» Скотта, «Персеполис». Дело в том, что Канн, как один из самых старейших престижных мировых кинофорумов, отбирает не просто хорошие картины, а в той или иной степени уникальные, и когда в конкурсную программу к уже состоявшимся авторам приглашают новичка — жди сенсаций. На прошедшем 63-ем Каннском смотре художественных фильмов игровой дебют украинца Сергея Лозницы «Счастье мое» не стал исключением.

Скажу кратко: такую Россию французам еще не показывали. Вначале чей-то труп проволокли по жухлой листве, кинули в сырую яму, залили ровненько бетонной жижей, а потом собственно началось кино. Основная интрига: Георгий (Виктор Немец), водитель лет сорока с темными задумчивыми глазами, везет муку в Смоленск. Крутит баранку небольшого грузовичка, колесит просторы необъятной родины. На своем пути встречает оборзевших дэпээсников, безымянного старика-попутчика, придорожную Лолиту, диких разбойничков. Выслушивая по жизненной притче, какие гиблые места в стране, он не замечает как его собственная жизнь тем временем тихо, но верно ложится в общие координаты ужаса. Километр за километром в объездных ветвящихся дорогах и умирающих деревеньках Георгий теряет сперва деньги, одежду, дальнобойную фуру, потом память, имя, дар речи, а в конце и надежду на лучшее.

Вот что интересно. Пока Лозница пользуется бешеной популярностью за рубежом, что называется, громыхает по фестивалям, у нас о нем ни слова. Если я все верно понял, то «Счастье мое» не попадет в прокат (даже в ограниченный), не проникнет на голубой экран (даже в передачу к Гордону «Закрытый показ») — слишком уж неудобное кино. По жанру это скорее роуд-муви, в вопросах формы, наверное, ближе к пьесе, плюс злободневный социальный комментарий. В кадре предпочитают молчать, если кто-то о чем-то заговорит, то надолго и серьезно. Лучший выход — у простоватого дальнобойщика с блестящим 5-минутным монологом «ты, главное, не лезь, никуда не лезь». И да, фильм совершенно беспросветный. За жутковатыми провинциальными пейзажами, измордованными лицами непрофессиональных актеров прощупывается какой-то совсем не здоровый липкий кошмар, в котором нельзя просто проснуться, утерев непослушной ладонью потное лицо. Причем перед нами почти фонтриеровская история, как дамочка Грэйс из Догвилля, Георгий — «типичный лишний человек», который пытается сделать добро, однако благими намерениями вымощена дорога в ад, становится только хуже. Потому финальную кровавую бойню следует рассматривать как хэппи-энд: негодяи получили по заслугам, а хорошие избавлены от страданий.

Разумеется, ожесточенных споров и даже обвинений в заказном характере не избежать. По двум причинам. Первая — снимали на голландские и немецкие деньги, любители вселенских заговоров обязательно ухватятся за этот факт. Вторая — как замечательно охарактеризовал кто-то из классиков: «Люди не любят зеркала. Когда им не нравится отражение». А Лозница добивается стопроцентной достоверности в изображении современной России и русских. Именно так выглядит нация за пределами МКАД — опухшая, злая, спивающаяся. Именно так добрые капитаны с лейтенантиками заискивающе зашибают бабки с водителей. Именно так деревенские встречают городских, кулаком в харю, да нос в кровь и глазки-щелки. Съемка в виде беспристрастного документального отчета дает возможность режиссеру говорить о серьезных вещах, не скатываясь в банальное морализаторство или эпатажную бесовщину в духе Балабанова. Не хочется гнать лошадей, время всё покажет, но это, пожалуй, самый впечатляющий, сильный и правдивый фильм со времен «Маленькой Веры».

Как написал критик «Гардиан» Ксан Брукс: as beautiful as a bruise. Красивый как синяк.