Вы можете удалить не более пяти своих рецензий.После удаления этой рецензии у вас останется возможность удалить не более .После удаления этой рецензии у вас останется возможность удалить только еще одну.После удаления этой рецензии вам больше не будет доступна функция удаления рецензий.Вы уже удалили пять своих рецензий. Функция удаления рецензий более недоступна.
О данном фильме я узнал уже практически с того момента, как этот проект был объявлен. Просто я являюсь большим поклонником фильмов с Адамом Сэндлером и постоянно слежу за новинками кинопроката с ним. Проект меня заинтересовал. Во многом даже тем, что критики его вообще не приняли. Конечно, комедии от «Happy Madison» никогда не воспринимались критиками, но чтобы так… Я с отрицательными рецензиями не согласен и сейчас всё объясню.
Ну, так вот, идея картины вполне достойная. Обычный парень (вроде из Калифорнии) живёт в кайф. У него есть жена и дети — он счастлив. Но, есть одно «но». У него есть беспардонная сестра-близнец. И она как всегда едет к нему на День благодарения. Как, уже становится понятно, каникулы героев ожидают «будь здоров». Как я понял, главная идея фильма — «в семье не без урода». Да, она не нова! Но, это же не значит, что фильм плохой. Люди, почему вы ругаете картину за то, что было до неё?
Юмор получился смешным. Жаль, что до слёз мне не удалось посмеяться, но на протяжении всего фильма я получал только положительные эмоции. Вот, только мне ещё не слишком-то нравится «пердячный» американский юмор. Но, там же был не только он! Серия шуток (как я её называю) «Весёлые приключения Джилл» показалась мне очень даже забавным. Также, хочу отметить, что фильм не выходит за рамки «PG» — поэтому в зал можно брать и детей. Думаю, им тоже должно понравится. Но, это и не означает, что шутки только детские. Каждый должен найти себе свою шутку.
Актёры постарались. Если вы не заметили, то Адам Сэндлер сыграл здесь сразу две роли, и поэтому ему было двойне тяжело. Ведь сложно два раза разговаривать с пустотой, а он говорил слова именно так. Думаю, на это можно списать его не слишком-то качественную игру. Было смешно смотреть и на Джека и на Джилл. Мне нравится его творчество, и лично я жду следующих проектов. Аль Пачино, я думаю, это самый обсуждаемый персонаж. И почитав, другие отзывы я понял, что люди не довольны, что он снимается во всяком «хламе». Так вот, я вам отвечу. Я не думаю, что у него не хватает денег. Мне почему-то кажется, что у него в жизни (как он и рассказывал в фильме) были плохие времена, когда он требовал поддержки, и, мне кажется, получил её от такого «гадкого утёнка». Многие пишут: «Что Пачино дурак? Любить такую страшилу?». У меня и на этот вопрос есть ответ. Он её даже не любил. Вы фильм-то видели? Или судите по трейлеру. Он просто хотел поддержать её и в то же время хотел получить поддержку от неё. Кэти Холмс никакая. Я думаю, роль люстры, которая так не нравилась Джилл сыграла большую роль чем она. Но она симпатичная, хоть. Джонни Депп в своём камэо порадовал. Даже не смотря на его футболку с Бибером(!!!).
7 из 10
Фильм вполне достоин вашего внимания. Не слушайте никого, а просто посмотрите «Такие разные близнецы». Спасибо за внимание. Приятного просмотра.
Замкнутый, злобный главный герой. Его бьет отец, мать умирает, а самое плохое — он похож на Леонардо ДиКаприо. Его двоюродный брат средний класс, правильный, живущий по законам молодости парень, но самое хорошее он похож на Эрика Бану. Третий, негр, имени не помню, помню парень богатый, президент школы, похож на любого другого чернокожего актера. Все они встретились на вечеринке, когда двое из компашки привели третьего в лес. Но нет, они его не убили, и не ограбили даже, как вы могли подумать. Они отвели его с камерой в какую то яму, где лежала светящаяся хрень. После встречи с которой у них утром вышла… точнее проявились силы, в виде подбрасывания оператора с камерой вокруг себя, собирания конструктора одним лишь взглядом, да мелкое хулиганство. Вот только озлобленный пацан стал еще более злым, а хулиганство еще более масштабным.
Кино о любой супергеройской силе, в наше время снимать очень трудно. Сейчас жанр настолько пришел в упадок, что снимай ты даже провокацию, она свежо выглядеть не будет. «Хроника» же не является чем-то оригинальным и глубоким, и не является этим при попытке осмыслить мысли, которые сценарист заложил. И уж больше всего как отмечали многие, это кино не напоминает трагичную версию «Супермена», нет, скорее «Пипца» под клофелином. На что прямо указывают огромные синяки под глазами главного героя.
Нет, может идея про подростков, которым перепала супер сила, и является оригинальной, но исполнение желает лучшего. На таком то поле можно было и разгуляться намного масштабнее, и более жестоко. К сожалению, рейтинг PG-13 позволить чего-то большего, чем пары ручейков крови издалека не может, и максимумом жестокости крупным планом, это разрывание на части паука. Печально, но режиссерских амбиций Джошуа Транка совершенно не замечается, может загубило все попытка сделать все более реалистично. Настолько реалистично, настолько может быть таковым кино, про супергероев. Съемка так называемой живой камерой, когда все что происходит, показано только с объектива находящихся по близости событий может и является оригинальной, но учитывая что эпилепсии у тех с кем эта камера не наблюдается, можно было бы снять обычным способом, и получилось это намного эффектнее.
Наверное, последние пять минут фильма, самое лучшее, что есть в нем, и мыслей за это время высказано куда больше, чем за все 75 минут до этого. Довольно интересная идея общество и так не поймет героев, точнее судить будет по итогу, а не по ситуации. Но мысль эта мимолетна и к сожалению остается режиссером не развитой. Приличный, а главное логичный — финал, энергичные титры. Жаль, что на протяжении фильма Транк не придерживался такого тона. А настроение, которого «Хроника» придерживается, близкое к суицидальному. Когда даже сверхмощные способности не в радость. Реалистичность тоже подвела, «Пипец» был близок, но ярок, и эти нравился, а «Хроника» под настроение все равно серая. Но когда Транк пытается играть в молодежную комедию, это кажется не столько глупым, столько не реализованным, а ведь на таком то поле даже в комедийном ключе разгуляться можно было. Торопится было некуда, так как час двадцать продолжительности особой погоды не делают.
Молодые актеры, без особого энтузиазма, но вполне обаятельно играют поразительно шаблонных персонажей, даже для супергероев. Барьер с миром чрез камеру, у главного героя, кажется настолько же глупым, как парень, снимающий пакет в «Красоте по Американски», хотя нет, там это было очень умно. Здесь же… это сравни полету пакета, вроде смысл есть, но поверхностно и серо, ну не трогает. Разве что один раз посмотреть, ну так для того, что бы увидеть, как компьютерная графика мешает реализму в сером кино о супергероях. Когда эту фразу пишешь, в голове происходит диссонанс.
Хоть этот фильм я смотреть совсем не собирался, но так как перед просмотром сиквела данной картины я дал себе слово посмотреть предыдущий фильм серии, то не посмотреть «Мужчины в большом городе» я никак не мог. Ну что могу сказать насчет данной ленты — Весьма неплохо, весьма. Но обо всем по порядку.
Большего всего, в данном кинофильме, мне понравилась игра артистов данного фильма. Главная роль в фильме досталась Кристиану Ульмену, который сыграл достаточно хоршо. Нет, были у него конечно же и пробелы в игре, но, тем не менее, в общем и целом, я его игрой остался очень даже доволен. За что ему от меня отдельное спасибо. Также одна из ведущих ролей в ленте досталась Тилю Швайгеру. Сыграл Тиль как нельзя лучше, и сделал своего героя по-настоящему интересным, мужественным, весьма харизматичным, и запоминающимся персонажем. Короче говоря, он молодец, постарался на славу. Кроме того порадовали своей игрой следующие лица: Надя Уль, Вотан Вильке Мёринг, Максим Мехмет, Яна Палласке, Флориан Дэвид Фитц, Лиэн Форестьери, Юстус фон Донаньи.
Не подкачала и операторская работа от Джо Хейма. Высший класс. Что же касается всяческих диалогов и монологов, присутствующих в данной киноленте, то могу сказать, что они тоже были просто бесподобны.
Итог: Очень хороший и по-настоящему интересный фильм, который, лично меня, не оставил разочарованным. К просмотру рекомендованно.
Перед просмотром сиквела «Уличные танцы 2» решил пересмотреть оригинальный фильм серии. И могу сказать, что даже после повторного просмотра сей ленты, мое мнение касательно данного фильма совсем не изменилось. И, как и раньше, я считаю «Уличные танцы 3D» совершенно средней киношкой, которую можно обойти и стороной. Но обо всем по порядку.
Артисты. Главная роль в картине досталась Николе Берли. Скажу честно, что сыграла она просто хуже некуда. Очень часто делала лишние движения, или действия, и на протяжение всего фильма ходила с открытым ртом, чем очень меня разочаровала. Одна из главных ролей также досталась молодому артисту Ричарду Уинзору, который также как и Никола сыграл свою роль просто отвратительно, и очень, очень, очень неинтересно. Единственными, кто хоть как то смог порадовать меня своей игрой, были следующие артисты: Аквели Роач, Фрэнк Харпер, Джордж Сэмпсон, Шарлотта Рэмплинг и Элинор Брон. Операторская работа также оставляет желать лучшего. Хотя оператору фильма Сэм МакКёрди все таки стоит отдать должное, ведь он хотя бы старался. К плюсам могу отнести танцы, так как они действительно были бесподобны и незабываемы. Ну, это вроде бы все.
Итог: Средний и ничем непримечательный кинофильм, который если и стоит посмотреть, то только из-за красивых танцов. Смотреть или нет, решать только вам.
Герой Бенини перекочевавший из предыдущего на тот момент фильма Джармуша «Вне закона», так же суетлив, и так же любит получить, что ни будь за так. На этот раз этим так выступает кофе, и парочка сигарет. Которые тот просит у Стивена, к которому перед этим и подсел.
Первая короткометражка, давшая начало сначала серии, а потом и целому альманаху под одноименным названием. Несмотря на то что Джармуш обычным для себя образом показывает лишь обрывки из жизни героев (которые словно наполняют мир созданный режиссером в его воображении), эта короткометражка, наверное, лучшая про кофе и сигареты из позже созданных. И конечно, как всегда у Джармуша, все просто, минималестично, но гениально. Ведь кто кроме как Джармуш, может не рассказать о герое ничего, а в итоге и без слов все будет понятно.
Жизнь Стивена скучна, и нервозна, а из мелких столкновений с кем либо, наверное и состоит самая яркая ее часть. Таким столкновением и является их встреча в одной из маленьких городских ресторанчиков, где кофе является самым популярным блюдом. Диалог героев заканчивается обсуждением кофе, но Роберто делает нервного Стивена спокойнее, после того как пошел вместо него к стоматологу. Правда это совершенно не главное, главное — кофе и сигареты, которые останутся, даже после того как оба героя уйдут
Обычная ситуация. Есть gore, которым режиссёр хотел шокировать публику. В своё время этот gore не вышел, а когда 30 лет спустя всё-таки озарил наш свет своим появлением, то оказалось, что кроме трёх с половиной особо упоротых фанатов он никому особо и не сдался. Вообще, лента эта крайне редкая и если бы я не глянул на американских торрентах, то никогда бы о ней не услышал. Но иди ж ты — «Резня на Марди Грас» там есть и, что удивительно, ещё раздаётся. Другой вопрос — кто её будет скачивать.
Внимание, сюжет. Хорошо одетый, импозантный мужчина лет сорока ходит по клубам и цепляет проституток. Затем приводит их домой, раздевает, укладывает на кушетку, привязывает и натирает маслом. А затем выясняется, что внешне приятный мужчина на самом деле оказывается злостным юродивым, который во имя некоего древнего ацтекского божка совершает ритуал — прокалывает девушке правую руку, затем надрезает левую стопу и наконец вспарывает живот и достаёт сердце. Fatality.
Согласен, чем-то это напоминает «Кровавый пир» — gore, убийства во имя жертвоприношений и т. д. Но если в картине Льюиса было какое-никакое действие, то здесь нет. Тут честно показывают кровь, типа спецэффекты с вытаскиванием сердца, сделанные не то чтобы добротно, но для фильма подобного уровня в самый раз, но атмосфера здесь насквозь неторопливая, медитативная и временами чуть ли не убаюкивающая. Скучно и всё тут.
Раскрыта тема сисек, но посредством весьма непримечательных дам. Самая красивая девушка в фильме — это та, которая на постере нарисована. Те что фигурируют в действии — не сказать чтобы кошмар, но и примечательного ничего нету. Актёры в общем и целом невероятно слабые. Присутствует трюк в количестве одна штука — сбрасывание полицейской машины в реку. Музыкальное сопровождение состоит из неплохого диско и завываний ветра.
Скучноватое кино. Даже не знаю кому порекомендовать. Разве что особо гикнутым любителям безызвестных хорроров.
Перед нами третья часть знаменитой мультфраншизы «Король Лев», которая расскажет нам о том, как сдружились два самых забавных героя Тимон и Пумба. Впервые посмотреть же триквел мне выпал шанс в прошлом году, летом. Помнится, что тогда «Король Лев 3: Хакуна Матата» мне безумно понравился, и я был очень доволен увиденным. Тепер же, уже успев пересмотреть данную ленту, я могу сказать, что она мне и впрямь очень понравилась, и на данный момент я считаю эту часть одной из самой лучшей во всей франшизы. Но обо всем по порядку.
Главным достоинством мультфильма, конечно же, является подбор замечательных музыкальных композиций. Многие из песен звучавших в ленте получились очень веселыми, интересными, зажигательными, запоминающимся, и слушать их было одним сущим наслаждением. Огромное спасибо композитору мульта Дону Харперу за его действительно блестящие музыкальные композиции. Также не разочаровала анимация мульта. Все краски были подобраны просто прекрасно, что даже не к чему придраться. Порадовала меня, даже очень порадовала, режиссура фильма от Брэдли Рэймонда, который смог снять данную ленту на отлично. Правда без производственных ляпов не обошлось. Но все же Брэдли молодец, постарался. Ну, вроде бы это все.
Итог: Хороший и весьма интересный мультипликационный фильм, который, лично мне, безумно понравился. Рекомендую.
Всеобъемлющее и захватывающее чувство окружающей странности. Ночь и мы ведем счет шагов, тяжело ударяющих о поверхность земли, здесь же и своего рода уникальный человек, способный хранить в своей памяти тонны информации. Кто-то в определенный момент явно коснулся кнопки активации случайностей всего мира, когда после вечернего спектакля канадец Ричард повстречал в Лондоне девушку с красивым именем Аннабелла. После таких вещей все принимает характер не такой уж важности, да и все эти разговоры из уст прелестной дамы проходят куда-то мимо ушей, и лишь фактическая смерть может заставить прокрутить мгновения назад и соединить оброненные слова в предложения.
Быстрый и кроткий щелчок пальцем — времени этого жеста хватило, чтобы перевернуть жизнь Ричарда с ног на голову. Недавно тебя ничего не заботило, ты мог спокойно проводить свободное время лишь в свою пользу, а теперь ты уже обвинен в смерти девушки, с которой был едва знаком, а самое удивительное заключается в том, что ты не убивал. В качестве доказательства уже есть готовность предоставить собственную голову на отсечение, но тебе все равно никто не верит. Все принимает характер игры в догонялки, в которой неизменно ты убегаешь.
Шпионские игры, разведчики, посланники. Все перечисленные это те, кто больше известен под именами «крыса» или «крот». В 30-х годах уже многие начинали ощущать приближение чего-то необратимого и страшного, ситуация в странах накалялась, а Альфред Хичкок понимал всю актуальность данных проблем, посему спохватился и стал использовать эту тематику в своем творчестве. Результатом реализации его задумок стала рассматриваемая лента 1935 года, центральной частью своего механизма использующая загадочную шпионскую организацию с названием 39 Ступеней, что охотится за получением важной информации.
Конечно, сама рассказанная история выглядит несколько наивной и простой, а углубляясь в детали, так вообще найдутся моменты, к которым зритель сможет придраться. Взять вот, к примеру, то же ловкое освобождение от наручников или побег из полицейского участка. Но нужно же понимать, что картина «The 39 Steps» относится именно к тем работам Хичкока, в которых он оттачивал свое мастерство, вводил для пробы свои собственные приемы, манеру съемки, учился на собственных ошибках, посему невозможно переоценить значимость этой работы. Да и потом, ведь по состоянию на 35 год эта лента выглядела очень качественно и масштабно.
Это уже несколько позже Альфред Хичкок придет к своим истинным шедеврам, а вот из «39 ступеней» получилось же добротное кино, которое и сейчас смотрится с интересом, порождая желание скорее узнать, в чем же секрет всей этой истории. Сейчас этот фильм имеет статус классики, которая при наличии довольно-таки серьезного характера, все-таки, приправлена долей юмора, что вытекает в забавные ситуации, связанные в основном с этой проблемной парочкой. Что же говоря о значимости ленты, то видно невооруженным глазом, что отголоски «39 ступеней» и отсылки к ней можно найти и сейчас.
Для Стивена Кинга роман «Ловец снов» был особенным. Он стал для писателя своеобразным «возвращением к жизни» — лекарством, которое отвлекало его от боли и страданий во время долгого и мучительного восстановления сил и здоровья после страшной аварии 1999 года, в которой автор «Сияния» и «Мизери» едва не погиб и получил очень серьезные травмы. В отличие от других своих книг, эту Кинг писал от руки, лежа в постели чуть ли не пластом, отходя от одного болеутоляющего укола и ожидая другого, скрипя зубами от боли. В нем было много личных переживаний и воспоминаний — начиная от возвращения в детство, в штат Мэн, где маленький Стиви трясся от ночных кошмаров, еще не перенося их на бумагу, до той самой аварии, которая разделила его жизнь на две части и заставила много переосмыслить и серьезно поменять.
Может быть именно поэтому, когда после выхода книги в 2001, ему позвонили из «Кастл Рок Интертеймент» и попросили продать права на экранизацию нового бестселлера, маэстро согласился, не раздумывая, и заключил сделку, попросив в качестве вознаграждения 1 доллар. Он действительно хотел, чтобы этот фильм увидел свет. Все складывалось отлично. За адаптацию романа отвечал оскароносный сценарист Уильям Голдмен, дважды превращавший романы Кинга в сценарии и оба раза — выше всяких похвал — «Мизери» и «Сердца в Атлантиде». За постановку взялся Лоуренс Каздан — один из лучших режиссеров Голливуда, страстно хотевший сделать фильм именно по Кингу, взявшийся поэтому за частичное финансирование проекта и адаптацию романа в помощь Голдману. Были приглашены далеко не последние актеры, выделялся очень солидный бюджет, позволяющий сделать хорошие спецэффекты.
Но у зрителя фильм не пошел. Квело и неохотно прополз по американским кинотеатрам, едва достигнув планки номинальной самоокупаемости лишь в мировом прокате и как-то быстро забылся. Хотя на мой взгляд фильм более чем достоин внимания, ибо Каздан, хоть и является основным виновником провала фильма, тем не менее, сработал качественно и достойно.
Лоуренс Каздан никогда раньше ужасы не снимал. Он был ответственен за разные жанры и достиг впечатляющих успехов в душевных трагикомедиях и философских притчах, но как снимать ужасы, он явно был не в курсе. По фильму заметно, что режиссеру очень понравилась рассказанная история, и начинает Каздан фильм просто блестяще — в своем стиле — как интригующую несколько иррациональную драму о четырех друзьях, сражающихся одновременно в прошлом и будущем с неким злом. Яркие и четкие вырисовываются характеры, строится система отношений, проходит проверку временем и страхом дружба, зрителя захватывают воспоминания и переживания героев.
В этот момент Каздану начинает видимо казаться, что он теряет зрителя. Он, сценарист «Индианы Джонса» и «Звездных войн», решает добавить экшена, начиная линию с полковником Кертисом и его охотой за пришельцами. Игра в «Секретные материалы» длится до поры до времени, и тут режиссер вспоминает, что он тут вообще-то еще и пугать кого-то должен. И начинает, отчаянно пытаясь соединить трудносоеденимое, «добавлять трэша», переключаясь фактически на традиционный «фауно-ужастик» из серии «страшный зверь… (вставить любого) убивает и мучает, горстка спасителей мира гонится за ним, теряя соратников одного за другим».
И собрать все это под знамя Стивена Кинга у режиссера не получилось. Должно быть с непривычки, ступив на незнакомую территорию, Каздан растратил много сил впустую и кино получилось несколько хаотичным. Но недостатки картины компенсируются явными достоинствами, среди которых хорошо сыгранные и умело переплетенные характеры героев, шагнувших из любимой темы Кинга — странных детей, связанных таинством общих воспоминаний, клятв, переплетением неких пугающих событий. И некое «оно», абстрактное мировое зло, обретшее в этот раз вместо клоунского грима черты залетного инопланетянина, пугает и завораживает, правда, ровно до того момента, как получает развитие в виде зубастых глистов. А с каким вдохновением воспроизведен крошечный внутренний мир одного из героев, в котором он спрятался от ненавистного зла! А как искусно переплетаются наивные детские представления и воспоминания со взрослыми комплексами и страхами. А сколько искренности, взаимовыручки, самопожертвования в настоящей мужской дружбе, показанной на экране. А сколько пугающей зачарованности в бесконечных заснеженных лесах, и одиноком домике на отшибе, где можно надеяться только на друзей и бога.
Безусловно, Каздан верил в то, что снимал. Верил и искренне хотел драматизировать сюжет, спеть еще один гимн потерянному детству и вечной дружбе, которую не разрушат даже инопланетяне, но пошел на уступки, споткнулся, и, вместо того, чтоб выпрямиться и продолжать движение вперед, начал ходить кругами, и не то, чтобы совсем потерялся, но вышел точно не в том месте, где планировал. Как всегда, отдал предпочтение более «голливудской концовке» (хотя есть и альтернативная), переборщил с демоническим полковником Кертисом (как всегда — адекватное исполнение роли Морганом Фримэном), не удержался от нескольких дешевеньких приемчиков, не соответствующих режиссеру его класса. Ну и сама метафора «ловца снов» здесь оказалась не объясненной.
Однако снято все на высшем уровне, сработано не как дешевый трэшак в стиле «Слизняка», а как высококлассный триллер с должной долей саспенса и щепоткой Хичкока в некоторых моментах. Несмотря на неровности и шероховатости, фильм, тем не менее, увлекателен и в который уже раз лично мной смотрится с неослабевающим интересом. Мог бы получиться шедевр, а получилась крепкая, с явной экономией сил, не жанровая работа. Но в ней есть то самое главное, что отличает настоящее жанровое кино от халтуры — во-первых, атмосфера, а во-вторых, своя у каждого персонажа, абсолютно убедительная психологически и ситуационно оправданная истина.
Когда-то Джефф Либерман снял наипаршивейший хоррор «Корчи», за который я его покрыл всеми цитатами из Некрономикона. Потом я обнаружил, что фильм моего детства «Удалённый контроль» тоже снят Либерманом. А потом нашёл «Перед самым рассветом». Сдаётся мне, Либерман заслужил помилование. Ну или хотя бы кратковременную отсрочку.
Знаете, мне прямо неудобно рецензировать эту ленту. Куда ни ткнёшь — Шедевр, говорят. Отличное кино, говорят. Другие люди так говорят. А я вот смотрю — и вижу средней руки хоррор. С очередной порцией убийств из серии «Мы за кадром, додумайте сами», с дозированными порциями крови и совсем без спецэффектов. Чуть лучше «Финального террора», «Леса» и иже с ними за счёт того, что маньяков тут аж целых двое, причём второй помирает совершенно идиотским способом. Я такого не видел. Посмотрите и поймёте.
Или не посмотрите, поскольку «Перед самым закатом» без боя проигрывает «Пятнице, 13» и бороться даже не пытается. Фильм слишком блекл для того, чтобы выстраивать вокруг него культ. Лесная атмосфера не радует глаз ничуть — ничем не лучше других подобных фильмов, да и знаете — после просмотра пяти-десяти лесных слэшеров кряду подобные ёлочки-пенёчки вызывают стойкое желание перенести действо куда-нибудь в другое место. Здесь нет ярких актёров (даже Джордж Кеннеди здесь на удивление сер и скучен). Здесь нет тешащих маньячные инстинкты кровавых спецэффектов и приметных персонажей (пресловутые братья-маньяки запоминаются лишь своей необъятностью да дебиловатым смехом).
А что же тут есть? Ну… примерно то же, что в пресловутом «Финальном терроре» плюс музыка Брэда Фиделя. Маааленький такой плюсик в виде монотонного синтезаторного гула, который чуткоухим людям напомнит некоторые мотивы из «Терминатора» за авторством того же Фиделя. Ну и Кеннеди. Который здесь, как было сказано, весьма непримечателен, но наиболее именит среди остальных.
Читаю отзывы и удивляюсь. Позитивные видать люди, раз находят столько светлых сторон в таком сереньком слэшере, грозящим упасть в атмосферу посредственности с той грани, на которой он колеблется. Или же я несправедлив… Каждому своё. Лично от меня:
Итак, «Король Лев 2: Гордость Симбы». Что же можно сказать касательно данного мультфильма. Пожалуй начну с того, что мне он понравился. Я бы даже сказал очень понравился. До оригинального фильма серии, конечно же, не дотягивает, но, тем не менее провалом его точно не назовешь. Но обо всем по порядку.
Должен признаться, что по-началу мне картину было не так уж и интересно смотреть, даже немного скучно. Но зато спустя минут двадцать-двадцать пять с начала фильма, уже полностью погрузившись в просмотр ленты, мне стало действительно интересно, и как в случае с предыдущей частью, этот интерес не покидал меня до самого конца. Так что за режиссуру от дуэта Даррел Руни и Роб ЛаДука все таки стоит отдать должное. Хотя, если говорить честно, то очень многовато ляпов они допустил. Хотелось бы также отметить и потрясающий саундтрек к фильму, который был написан композитором Ники Гленни-Смитом. Он отлично смог передать общую атмосферу ленты, и отлично дополнил его. Что же касается анимации мультика, то могу сказать, что она была на достаточно высоком уровне.
Итог: Довольно удачное продолжение мультфраншизы «Король Лев», и действительно стоящий того, чтобы его посмотреть семейный фильм. Советую.
Решил пересмотреть все мультфильмы серии «Король Лев» и заодно написать на них рецензии. Впервые увидеть данную мультипликационную картину мне посчастливилось, как наверняка и многим, в очень и очень далеком детстве. Тогда я еще не особо разбирался в кинематографе, и именно поэтому строго судить о нем не мог. Теперь-же, уже успев пересмотреть мультик, я могу сказать, что он мне безумно, безумно понравилась и доставил мне массу незабываемых впечатлений от просмотра. Но обо всем по порядку.
Начну с того, что очень понравилась мне режиссерская работа от дуэта режиссеров Роджера Аллерса и Роба Минкоффа. Видно, что они очень старались. Снять данную ленту им удалось просто прекрасно, почти без производственных недочетов и пробелов (по-моему мнению). За что им обоим от меня огромнейшее спасибо. Кроме того очень порадовал сценарий ленты. С самых первых секунд мульт затягивает, отчего смотреть дальнейшее развитие данной картины становиться по-настоящему очень и очень интересно.
Кроме того порадовал меня, очень даже порадовал, и замечательный подбор красок к мультфильму. Анимация картины на самом деле получилась очень яркой и безумно красивой. Что также послужило картине большим плюсом. Не разочаровал и саундтрек, который был написан наверное моим самым любимым композитором Хансом Циммером. Музыка получилась очень и очень эмоциональной, и прекрасно смогла вписаться в общую атмосферу мультфильма. И слушать ее на протяжение всего мультика, лично мне, было вполне приятно. Короче говоря, я музыкальным сопровождением остался доволен, вы мне поверьте.
Итог: Один из моих самых любимых мультфильмов, как прошлого, так и настоящего, с безупречным музыкальным сопровождением и отличной режиссерской работой. Смотреть обязательно.
Невелики шансы того, что крышу гаража может проломать упавшее дерево. Разве только после сильного урагана. Еще менее вероятно, что в гараж может врезаться НЛО и из него вылезет пушистый пришелец. Но с одним американским семейством такое произошло. И вместо того, чтобы звонить спецслужбам, они решили познакомиться с неведомым существом поближе, не подозревая, что со временем это превратится в настоящую дружбу.
Сценаристам Тому Пэтчетту и Полу Фаско однажды пришла в голову интересная задумка, но ее было не так-то просто воплотить в жизнь. К счастью, это их не остановило, и на свет появился один забавный инопланетянин, похожих на которого нигде отыскать не удастся.
«- Значит, я кто-то между мутантом и вашим сыном… Я — ведущий игрового шоу?»
Главный герой этой истории обладает многими талантами, основной из которых — умение весело проводить время. Вынужденный постоянно прятаться от посторонних, Альф порой чувствует себя на нашей планете незваным гостем, но быстро находит утешение в еде, постоянно подкалывая своих сожителей, занимаясь музыкой или устраивая очередной бардак в доме по случаю очередного праздника. И пусть он делает все так, как привык поступать на своей планете, что часто приводит к неприятным последствиям, зато все его недостатки сполна компенсируются искренностью и дружелюбностью. Ведь этот хулиган не раз удивляет своих любимых Таннеров готовностью прийти на помощь.
Вилли, Кейт, Линн и Брайан представляют собой обычную семью, которых тысячи. И до знакомства с Альфом их жизнь была невероятно скучной и предсказуемой. Теперь же им даже спать спокойно не удается, ведь никогда не знаешь, что задумает предпринять скучающий инопланетянин. Актеры Макс Райт, Энн Шедин, Андреа Элсон и Бенджи Грегори, как часто и случается, стали известным лишь на некоторое время и эти роли стати лучшими в их карьерах. Со временем они все оставили кино и телевиденье, но те, кто любил и любит данный ситком, будут всегда помнить этих талантливых людей, чьи персонажи стали новой настоящей семьей Альфа.
Забавными героями оказываются и соседи Таннеров — семья Окмонек. Актеры Джон ЛаМотта и Лиз Шеридан отлично сыграли свои роли, показав людей, которых Альф (специально или случайно) доводит до сумасшествия. Но его можно понять, поскольку так сложно удержаться, чтобы не разыграть столь самоуверенных и назойливых людей.
Сериал, ориентированный на простые ценности, является очень душевным, и постоянно вызывает улыбку и даже приступы смеха. Он создан и для взрослых, и для детей, которым непременно вместо стандартного домашнего животного, захочется заполучить вот такое чудо с далекой планеты Мелмак. К тому же, в кино не так уж и часто можно встретить столь доброго инопланетянина, чьим единственным недостатком является сильное желание полакомиться котом. Эта история, ставшая классикой американского телевидения конца 80х, показала, что за пушистой внешностью может скрываться необычный, но очень искренний друг, который порой может свалиться прямо с неба.
«- Наступает ночь перед Рождеством! Я уже спрятал все яйца!
— Но яйца мы прячем на Пасху…
— А точно, Рождество это когда мы вырезаем тыквы!»
И если где-то во Вселенной еще есть разумные существа, то пусть они будут похожи на Альфа.
В плане съемок кино начиналось очень даже хорошо и красиво. Ледники выглядели красиво, а коротенькая подводная съемка тоже смотрелась несколько стильно и приятно. Поначалу я даже подумал, что это не телепостановка, а очень даже неплохой хороший и хотя бы если не крепкий, то средний и немного выше фильм. Все выглядело красиво. Но потом я резко переменил свое мнение, вернее, оно поменялось как бы само. Потому как дальше пошло то, что я видел во всех таких же ТВ-фильмах о морских монстрах. И все оказалось скучным, и даже ничего нового создатели не потрудились добавить. Я даже предугадывал некоторые действия. Большинство из которых герои, которые потом были съедены, совершали по глупости.
Меня очень подивил и даже несколько ошеломил тот факт, что продюсером картины выступил Роджер Корман. К сожалению, сразу скажу, что его фильмов я на данный момент не посмотрел, за исключением нескольких картин, для которых он выступил в качестве продюсера. Может быть, его присутствие здесь притянет некоторых людей, которые надеются увидеть что-то похожее на его творения. Но я уверен, что это кино и рядом с его фильмами не стояло, пускай и первые фильмы Кормана были сняты на очень маленькие деньги, но там хоть есть замысел, и оценки у них намного выше, чем у данного творения. Также Роджер был продюсером нескольких подобных фильмов, которые я тоже смотрел.
Про этот фильм мне неохота писать много, да и писать в общем-то больше не о чем. Отличительных плюсов не вижу, ну можно опять их поставить за красивых девушек на пляже, опять они в который раз выручили все дело. Компьютерная графика порадовать не смогла, монстрик очень слабенький и не пугающий, можно даже сказать, что скромный. Но хотя бы не перестарались и сильных штрихов не добавили. Также отмечу сцену с ребенком, который, оказавшись один в воде, звал на помощь, а к нему в этот момент приближался акулозавр. Сценка вроде незатейлива, но хотя бы может впечатлить и даже некоторых заставить переживать. Моя рецензия короткая, но об этом фильме больше писать нечего. Любителям дешевых ужасов — сюда.
Мое мнение — ничем не отличающаяся телепостановка, смотреть только по своим интересам.
По-моему, вполне сносный фильм. У Рассела Малкэхи так часто — глупо и перенасыщено избыточным экшеном, но при всём при том — глаз не оторвать. «Кабан-секач», являющийся одной из первых работ Рассела, уже демонстрирует главные черты режиссёра — интересный и бойкий монтаж, добротную операторскую работу (какие прекрасные тут австралийские закаты!) и временами лишние, но добротные сцены действия навроде погонь или всяких молний, которые здесь даром не нужны, но радуют глаз.
Чего не скажешь о кабане. Нет, вполне нормально он сделан, но мастера по аниматронике работали спустя рукава, и как следствие — движения зверя получились какими-то скованными и неуклюжими, что работает отнюдь не на пользу Малкэхи, конёк которого — динамичность. Но сама модель — зубы, хренубы, клыки и т. д. сделана, как я уже сказал, вполне добротно.
Из местных актёров интерес представляют разве что Билл Керр да парни, сыгравшие братьев-мясников. Персонажей навроде этих братьев в кино принято делать абсолютно двинутыми и безбашенными дебилами, но здесь соблюдена осторожность — парни вроде и безбашенные, но не полные кретины, к тому же их диалоги весьма живые. Ну а нужны ли они фильму, в котором и так уже есть злодей (кабан) — это уже вам думать. Что же до главгероев — то они абсолютно аморфны и никакого интереса не представляют.
Но лучше всех сыграла австралийская природа. Безжизненные (типа) километры равнин, какие-то причудливые холмы, водопои и невыносимо красивый закат, наблюдать который можно на первых минутах фильма — вот главное украшение ленты.
Действительно стоящее кино. Если многие киноделы начинали свои карьеры с унылых хорроров, то Малкэхи удалось создать впечатляющий фильм — возможно, ни черта не пугающий, но зрелищный и интересный.
Перед просмотром триквела франшизы «Люди в черном» решил пересмотреть две предыдущие ленты серии. «Люди в черном 2» я, как и первую часть, посмотрел еще в детстве, и именно поэтому толком не смог понять, понравился мне фильм или нет. Сейчас же, уже успев пересмотреть картину, я могу сказать, что сиквел мне очень понравился, и смог произвести не меня массу положительных впечатлений. Но обо всем по порядку.
Начну с самого главного достоинства фильма, а именно с бесподобной игры артистов данной картины. Главная роль в фильме, в очередной раз, досталась Уиллу Смиту. И вновь Уилл сыграл просто великолепно, просто. Опять сумев отлично передать черты характера своего героя, и сделав его по-настоящему интересным и запоминающимся персонажем. За что ему от меня огромное при огромное спасибо. Также исполнить одну из ведущих ролей опять выпало на долю актеру по имени Томми Ли Джонс. Должен признаться, что сыграл он весьма средне, весьма. Но, тем не менее, он все равно смог мне запомниться и по-своему понравился. Также запомнились и просто смогли порадовать своей игрой следующие артисты: Рип Торн, Лара Флинн Бойл, Джонни Ноксвил, Розарио Доусон, Тони Шэлуб, Патрик Варбертон, Джек Келер и Дэвид Кросс.
Кроме того хотелось бы отметить и великолепный визуальный ряд ленты. Все спецэффекты, присутствующие в данной картине, были выполнены вполне качественно и достаточно профессионально. Лично мне они очень понравились и оставили немалый осадок в памяти. Порадовал меня и саундтрек фильма. Музыка, написанная композитором Дэнни Элфманом, получилась вполне хорошей и слушать ее было достаточно интересно.
Итог: Сиквел получился выше всяких похвал, и оказался довольно хорошим фантастическим боевиком, который по-настоящему интересно было смотреть. К просмотру рекомендованно.
В преддверие выхода уже третьей части «Люди в черном» решил пересмотреть два предыдущих фильма серии. Вообще шанс посмотреть эту картину выпал мне еще в далеком детстве, но так как тогда я был еще совсем ребенком, то, собственно, по серьезному судить о ней никак не мог. Сейчас-же, пересмотрев фильм, я могу с чистым сердцем и душой сказать, что он мне безумно понравился, и даже смог произвести на меня неигладимое впечатление. Но обо всем по порядку.
В начале пара слов об артистах. Главная роль в фильме досталась Уиллу Смиту. Свою роль он исполнил достаточно неплохо, хотя местами немного переигрывал, а иногда не доигрывал. Но, тем не менее, образ своего персонажа он смог передать просто великолепно. Короче говоря, я остался его игрой очень доволен. Также сыграть одну из главных ролей в картине выпало на долю такому артисту как Томми Ли Джонс. Он тоже довольно таки хорошо справился со своей ролью, и смог по-своему мне запомниться. Кроме того отмечу следующих артистов: Линда Фиорентино, Винсент Д’Онофрио, Рип Торн, Тони Шэлуб, Шаван Фэллон, Майк Нассбаум, Джон Гриз и Серхио Кальдерон.
Спецэффекты. Визуальное оформление было просто бесподобно. В фильме присутствовало огромное количество по-настоящему эффектных и дорогостоящих экшн сцен, которые действительно смогли впечатлить, и запомниться мне надолго.
Саундтрек. Музыка, звучавшая в фильме, тоже мне безумно понравилась. Она хорошо смогла передать общую атмосферу картины, и слушать ее было вполне занимательно.
Итог: Весьма качественно поставленный кинофильм, с хорошо играющими артистами и бесподобным визуальным оформлением. К просмотру рекомендую.
Не комфортно стало бы, если бы Квентин не поделил фильм на две части, а снял полноценный четырехчасовой фильм. Сначала прошу заметить колоссальный (какое слово «колоссальный») хронометраж, драйв от коего зритель маловероятно испытает. Поэтому, Тарантино разделил фильм на два Vol`ума. Первый — это лепта режиссера в «общаг» кинематографа. Он вспоминает давние картины, отсылается к ним (желтый костюмчик невесты а-ля Брюс Ли из «Игры смерти») и много прочих вкусностей. Самое интересное — режиссер делает эти отголоски сначала для себя, а уж потом для своих зрителей. Он очень любит кино, он с детства мечтал его снимать и его греза осуществилась. А начинал он клерком в видеосалоне, и добился самых эпических высот. Есть чему учиться.
Сиквел, или даже продолжение во многом повторяет первую часть. И это видно, особо, кроме сюжетного очерка, они ничем не отличаются. Надо сказать, что «Убить Билла» — кино все-таки по большей части диалоговое. Они играют важную роль, и в них несется весь смысл. Уже потом самурайские поединки, отсылки и все остальное. Смысл фильма не изменился — месть. Но это лишь главная составляющая, остальными же являются приуроченные опять же к вкусу режиссера. Это — сила воли, свобода и самое настоящее мужество перед своей целью. Но тут, неожиданно для всех добавляется любовная линия, которая просто умиляет, финал воистину цепок, и из некоторых даже выбьет слезу. Уж до того искусно и плавно снят. А волнение, то самое беспокойство, испытываемое вплоть до развязки. После заключительной фразы Билла в Vol.1 просто захлебываешься эмоциями. Вроде как знаешь, что будет хэппи-энд, но мятеж боязни все никак не отступает. За главную героиню реально страшно, и просто диву даешься ее стойкости. Ее образ на самом деле никогда не забудется, культ же.
Но самое главное — Тарантино не потерял присущую себе фишку. Его фильм смотрится, притом со значительным удовольствием. Все наверняка думали, что вторая часть окажется менее удачной. Но нет, она оказалась более кровавой, крепкой и слаженной. Бои все также выразительны и эффектны, саундтрек не теряет свою остроту, и даже заставляет скачать себя на плеер. А актеры, они просто сносят наповал. Я говорил про Турман, но Кэррадайн, ох как же шикарен этот тип. Жаль, но актер покинул нас, какая злая ирония. Из лучших моментов я выделю два: сцена с погребением заживо и естественно заключительную, сцену, которая сочетает в себе сразу несколько качеств: от горячей ненависти до пылкой, но увядшей давным-давно любви.
Вам, существам прескверным,
Сошедшим с доброго пути,
Пока не пали эти стены
Из подземелья не уйти.
Что ж, «Не бойся темноты», отнюдь не тот фильм, которому суждено обрести громкую известность. Возможно, пройдет еще тридцать лет, а то и меньше, и какой-нибудь умелец от кино индустрии еще раз переснимет пьесу Найджела МакНида. Но все же, давайте вернемся в наше время. Поскольку на данный момент сказка от Дель Торро привлекает меня больше, чем фильм 70-х.
В последнем варианте куда больше сказочности. И хотя история наша, несомненно, про то, как в одном черном-черном доме была черная-черная комната, а точнее, подвал, в котором и обретались неведомые существа, но утверждение про то, что лучшие сказки, как правило, страшные, для меня неоспоримо.
Начало типичное — некое семейство поселяется в новом доме. Почему многие фильмы ужасов начинаются именно так? Новый дом — территория пока еще чужая и не совсем обжитая, кто знает, кто считает себя полноправным владельцем этого места. но уж не люди — это точно.
Место, однако, куда отец привозит Салли — сказочное. Не из-за роскоши, а из-за красивейшей резной лестницы, она — первое, что видят все, попадая в дом, и она же будоражит воспоминания. Словно ты попал в сказочный замок, где вот уже много веков спит… не спящая красавица — это уж точно. А еще стоит вспомнить кольцо грибов, в которое девочка по неосторожности вступает в саду, камера заостряет на этом внимание, однако, авторы не считают нужным пояснять, что поверьям такая небрежность приносит несчастье.
Исследуя обветшавший дом, Салли находит потайной подвал, куда никто не заглядывал с момента загадочного исчезновения архитектора особняка, произошедшего больше века назад.
Сама того не желая, Салли выпускает на свободу древние порождения тьмы, которые собираются затащить ее в страшную бездну, скрывающуюся под полом старого дома. Теперь ей предстоит убедить Алекса и Ким, что это не плод ее фантазии — пока отталкивающие существа не поглотили их всех.
Тоже вполне типичный ход для историй подобного рода — любопытный ребенок сунул нос куда не следует, а теперь ему никто не верит, но нужно как-то исправить невольные ошибки.
Согласна, фильм полон штампов, но при этом он весьма захватывающ, и, созданная еще во вступлении, атмосфера сказочности не отпускает до последней минуты.
Он не ходил в киношколу, он ходил в кино. Квентин Тарантино — легенда всего и вся кинематографа, с самого детства, этот противоестественный режиссер смотрел кино. Уже в пять лет он увидел свой первый фильм, и уже в дальнейшем времени он понял, что кино — это самое лучшее, что есть на свете. Он любил его до чертиков, но самыми обожаемыми направлениями у него стали спагетти-вестерны и естественно самурайские боевики. После триумфального «Криминального чтива» он отдал дань своему киноманскому вкусу и снял уже свой самурайский боевик. Сюжет повествует о женщине, с которой судьба поступила не очень должным образом. Она проходит через насилие и предательство. Теперь, когда она словно заново родилась — приходит время мстить. Все видно невооруженным глазом, Тарантино всегда отличался своими оригинальными сценариями, которые никогда не поддавались пуансонам. Все его фильмы — свой мир, объединенный между собой различными отзвуками к друг другу и многогранными отсылками. Причем, Квентин совершает их настолько филигранно, что порой невозможно их же сначала понять, но также и уловить.
И именно любовь к самурайским клинкам, обычаям и в целом к съемке таких фильмов — помогла создать эту же атмосферу. Чувствуется тонкость, искусство, мягкое, но в эту секунду жесткое прикосновение руки режиссера, ведь все просчитано, каждый кадр как яд, может убить своей индивидуальностью, каждое мгновение, это настоящее наслаждение, вышка Тарантиновского творчества. Кроме всего другого, Тарантино создает оду жестокости. Он восторгается литрами крови, тоннами отрубленных конечностей, все это нисколько не возмущает его творчество, он же безумный, человек не здравомыслящий, сам в этом признающийся. Как его не любить, за такую искренность в своем деле. Также, режиссер отдает дань всему кинематографу в целом. Он вспоминает о неизвестным большинству картинах в своих пафосных, но дельных диалогах. Можно даже не понять, что сейчас, сказанные только что слова были отсылкой к старому фильму. Больше всех удивляет сцена в отеле. Сами понимаете, столько крови, экшна и чрезмерной активности. Эпизод стал популярным и пародируемым. В первой части это есть самый колоритный момент.
Возможно, «Убить Билла» — это тот самый пилот, который не вышел в эфир. Но, должен сказать, что Мия Уоллес справилась со своей ролью. Милая, и при этом мужественная Ума Турман, актриса, сурово и беспощадно отрубающая все руки и ноги на своем пути, умудряясь как Цезарь делать несколько дел сразу. Она — образ самый неординарный, придуманный и словно взятый из ниоткуда. Как он ее придумал, что ему в голову всбрендило. Но, кровавая невеста вошла в историю за короткий промежуток времени, хотя, неудивительно. Турман для меня апогей красивых женщин, точнее одна из таковых. Она прекрасна, я говорил, это дьявол в шкуре ангела. Она ослепительна, и опасна. Особым фанатам Тарантино (как и мне) было ошеломляюще увидеть аниме от режиссера. Только представьте — аниме от Тарантино! Получилось оно няшным, хентайским и трешовым. И в нем, он раскрывает себя как личность, показывая то, как он сильно и сильно любит изуверство. Для него — это всегда главное в фильмах, но и не только. Кино может и не несет в себе особой морали, но оно раскрывает нам Тарантино как настоящего режиссера. Он показал, что может многое, сняв данную нетленку. Добавив остроты, а именно саундтрек, он еще больше увеличил фильму пикантность. Фильм о силе воли, об осуществлении своей цели, и в первую очередь — о твердости и безграничности мести.
После коммерческого успеха «Шерлока Холмса», которого поставил британский режиссер Гай Ричи кинокомпания Warner Bros. Сразу заявила о намерениях снимать вторую часть. Режиссер и актеры подписали контракты, единственное под вопросом стояло участие в продолжении Рэйчел Макадамс. Актриса согласилась на участие в съемках, но лишь в небольшой роли. А новой главной героиней стала Нуми Рапас, получившая известность благодаря шведскому фильму «Девушка с татуировкой дракона».
Действие фильма происходит через несколько месяцев после событий первой части, хотя за основу сценаристы взяли роман Конан Дойля «Последнее дело Холмса». Так же авторы прописали сценарий так, что зритель, не видевший предысторию не сильно «пострадает» и с легкостью сможет смотреть «Игру теней».
На этот раз Шерлок Холмс и Ватсон расследуют заговор, который «плетет» профессор Джеймс Мориарти. Мориарти хочет развязать войну в Европе и для этого плетет сеть интриг, сопровождающуюся убийствами влиятельных людей.
Правильный рецепт для любого продолжения высокобюджетного фильма — еще больше экшена, погонь, юмора и полюбившихся героев. Здесь он соблюден. Как высокобюджетное развлекательное кино, «Игра теней» не претендует, на какие либо лавры высокоинтеллектуального фильма и правильно делает. Ричи не отступает от традиций первой части, делая фильм не просто банальным детективом с хорошо известным литературным персонажем, а делает хорошую встряску, используя быстрый темп повествования и буквально клиповую стилизованную цветовую гамму.
Основные придирки к обеим частям будут, скорей всего, от фанатов литературного первоисточника и советской кинофраншизы. Я же не отношусь к таковым, поэтому свободен от сравнений. Меня вполне удовлетворило действие, обилие динамичных сцен и запутанной интриги, как и в первой части. Просмотром остался доволен. Вот это я называю действительно зрелищное развлекательное кино, снятое на совесть.
Высохшие фломастеры, стертые карандаши и горы изрезанных листов бумаги — детская забава с бумажными куклами радовала когда-то больше, чем игра с пластиковыми игрушками. Джозеф Гордон-Левитт понаблюдал за цветами жизни и вспомнил свои уроки ИЗО в школе: почему бы и нет?
Мортенсен Морган живет в нарисованном городе, на который ушел не один красно-бежевый грифель. Вывески на языке Мольера навевают мысли о l’amour toujours, а покалеченная луна приседает в реверансе мастерам движущихся картинок. Безымянный мсье в гипотетическом монокле строгим языком консервированных интеллигентов объясняет, что происходит в этом мире иллюстраций: Нарцисс идет на свидание со своей Судьбой. Пышные декорации в виде характерных обоев с витиеватыми ромбиками и массивные занавески в дверном проеме в условленном для рандеву месте подсказывают любовь Моргана к арт-деко, а его чуть широкие для подражания Дали усы и странный оркестр из кошек сразу дают Судьбе понять, какого пижона она собралась осчастливить. Но девочки ведь всегда симпатизируют манерным поклонникам.
Милая в своей несерьезности и по-детски легкомысленная в вопросах любви короткометражка Левитта проносится на скорости, о которой и не мечтает дирижабль в первых кадрах: десять минут пряностей, вырезанной из бумаги мебели и сладкого цветочного запаха, составляющих идеальное свидание, заставляют вспоминать свое свидание с Судьбой. Пусть не такое помпезное, однако не менее приятное и знаменательное — что может быть лучше мыслей о влюбленности? Только цветочный взрыв на нарисованной улице где-то в карандашном Париже.
Однако ж Волченка продолжает внезапно для себя писать об интересных с ее точки зрения молодежных киношках. Честно говоря, я всегда бываю рада, когда мне что-нибудь в этом ключе занятное попадается.
Аццкая мобила по идее своей очень напоминает сериал детства(или полнометражку с тем же сюжетом) про Weird Science, двух оболтусов и виртуальную милашку Лизу, исполняющую желания не самым очевидным способом. То есть идея далеко не новая, хотя ах, сколько я пересмотрела фильмов про нечто, исполняющее желания, и хоть бы что-нибудь из ряда запомнилось.
Фильм прелестен своим легким черным (не чернушным) юмором, опять же милой абсурдностью происходящего, актерской игрой что называется «в потоке», когда ее почти не замечаешь, потому что все как надо. Приятно, что все довольно динамично происходит, хоть и не до мельтешения, приятно понятно-почему-полюбившееся трио мальчик-девочка-рыжий… и особенно приятно то, что это французское кино (да, да, какие ресницы у него, ресницы!).
В общем, даже мрачный я под конец разулыбался, потому и советую эту безделицу для поднятия настроения.
Каждый зритель при выборе ленты, обязательно рекомендуется своими постоянными или же сие минутными вкусами. Я в данном случае рекомендовался сразу несколькими. Во первых, я являюсь преданным поклонником фильмов жанра романтических комедий и мелодрам. Во вторых, это режиссерский дебют Дермота Малруни, которого я считаю очень талантливым актером и уважаю его творчество. В третьих, в фильме снялась моя любимая актриса Мэнди Мур. В целом, меня ожидал карт Бланш, но на деле я получил лишь пару тузов и всё. Я ожидал конечно же большего. Я не могу сказать, что у Дермота отсутствует режиссерский талант и стиль. Фильм снят очень правильно и по законам жанра. Даже с визуальной точки зрения. Вот только почему то, меня едва хватило до самого конца. Потому что, фильм мне показался настолько невыносимо скучным и не привлекательным, что я его просмотр хотел бросить еще где то на середине. Но решил досмотреть лишь из за принципа и желания написать отзыв к фильму.
Возможно дело в том, что Дермот снял фильм ну слишком приторно романтическим. Что я даже будучи романтиком до мозга костей, оценил в штыки и почувствовал явную тошноту. Спасло бы фильм наличие определенных удачных и ярких моментов. Но увы, в фильме нет и этого. Хотя опять же, стоит выделить, что это не низкосортный мусор в духе работ Уве Бола. Где талантом и не пахнет. Фильм снят в принципе очень близко другим фильмам жанра. В связи с чем, по ходу просмотра ленты, можно проводить настоящие аналогии с различными лентами этого жанра. Мне лично это всё напомнило «Эту Дурацкую Любовь». Только если там всё держалось на элементе фарса и интеллектуального юмора, то тут уровень приторности романтики зашкаливал по самое не могу и этим самым сильно отталкивал. Ведь где вы видели настолько приторно и слишком красиво поставленную свадьбу с финалом ?
Одним из немногих достоинств картины можно выделить её мораль. Тут создатели выбрали достаточно актуальную тему. Большинство девушек представляют себе, что они выйдут замуж за одного человека и их брак продлится до конца жизни. Что они будут заниматься сексом каждый день, не ругаться и жить душа в душу. Но как бы не так. Какой бы идеальной пара не была, она всегда будет ругаться. Ни одна семья не обходится без ругани и это скорее даже правило быта с совместным проживанием. Фильм говорит о том, что надо морально готовить себя к тем испытаниям, которые принесет тебе брак. Потому что, брак это не конечная остановка пути, а начальная и по ходу пути, надо постоянно работать над собой. Ведь именно жизненные сложности позволяют нам ценить то, что мы имеем и не ценили раньше. Вот и если не отпускать руки и бороться до конца, то сохранив брак, его можно сделать сильнее. Если же нет, то никогда не надо насильно тянуть лямку брака и лучше разойтись. Возможно так и будет лучше.
Создатели рассмотрели все возможные вариации брачной жизни и тем самым, фильм особенно актуален для молодоженов и для тех, кто только собирается поженится. Потому что, мы видим, что на фоне попыток заклеить брак своих родителей, героиня сама разрушает свой молодой брак. Вот только развита идея просто ужасно. Сюжет развивается слишком медлительно для фильма со стандартным хронометражем в 90 минут. Отсюда и чувство скуки не покидает ни на секунду. Особенно во время вступлений диалогов, которые либо неуместны, либо не имеют смысла и почти всегда впихнуты наверное для того, что бы просто заполнить свободное пространство ленты. Отсюда и юмор картины оценить я не могу. Потому что, его либо не было, либо он был абсолютно не смешной.
Очень порадовала Мэнди Мур. В очередной раз ей удалось сыграть очень хорошо. Да и вообще, она обладает удивительным свойством, полностью преображаться в поставленных героинь. Да и внешне весь фильм смотрелась чертовски привлекательно. Что меня как мужчину и тем более поклонника Мэнди, не могло не радовать. Отсюда и персонаж её ожил и она меня искренне бесила весь фильм своими закидонами. Что и пытались довести создатели ленты.
Келлан Латс очень харизматичен и я так думаю даже талантлив для громких проектов. Что я заметил еще по первым частям «Сумеречной» франшизы. Тут в принципе сыграл он нормально. Не почувствовал, что он особо заигрался и в принципе особо придраться не к чему было. Хотя остальные актеры сыграли из рук вон плохо. Джеймс Бролин и Джейн Сеймур сыграли просто кошмарно. Тоже самое можно сказать и про игру Кристофера Ллойда, которого каким то чудом удалось вытащить в эпизодическую роль. Хотя можно было обойтись и без неё. Говоря же о Джессике Зор, можно сказать, что персонаж у неё абсолютно не нужный и её наличие оправдывала лишь её привлекательная внешность.
Особой музыки при просмотре ленты я не заметил. Не могу точно сказать, чему это виной. Отсутствию вкуса в выборе музыки или же в её низком качестве. Могу лишь сказать, что музыку я просто не заметил при просмотре ленты.
2 из 10
Очередная романтическая комедия с элементами мелодрамы, которая будучи снятой исключительно по правилам жанра, мне всё же показалась безумно скучной и тупой. Хотя актуальная мораль ленты и игра нескольких актеров может заставить досмотреть фильм до конца. Так что, решайте сами, смотреть вам фильм или нет. Возможно вам даже понравится. Я же с трудом досмотрел фильм до конца.
На этот раз французы во главе с режиссером Жераром Ури решили разыграть историю по мотивам Виктора Гюго. Эта картина изначально должна была получиться успешной, т. к. все основания для этого имелись:
Во-первых, переработанное под юмористический ключ и вольно экранизированное произведение под названием «Рюи Блаз»;
Во-вторых, сам опытный режиссер в наличии, который из своего детища способен сделать интересное зрелище;
В-третьих, это дуэт замечательных актеров Луи Де Фюнеса и Ива Монтана, которые не могут не радовать своей игрой.
К слову, в творческом тандеме Ури и Фюнеса совместно получались лучшие фильмы как в карьере одного, так и другого, чего стоят только «Разиня» или «Большая прогулка». Все эти картины отличались своей зрелищностью, масштабностью, продуманностью с точки зрения сюжета, юмором, а также отличной актерской игрой. Эти же самые составляющие присутствуют и в ленте «Мания величия». Единственный только отличительный момент наличествует — если в предыдущих двух фильмах, которые были названы несколько ранее, в качестве напарника у Луи Де Фюнеса был Бурвиль, то на этот раз в связи с кончиной последнего (как это не печально) в действо был добавлен Ив Монтан, который общего вида не испортил.
Повествуется здесь о сборщике налогов Солюсте де Базане, который жил припеваючи, пополнял казну, при этом отгребая лишнее в собственный карман, порой значительно этим перебарщивая, но дело даже не в этом. У Солюста в исполнении Фюнеса было практически все, что душе угодно — апартаменты, почет, зависть со всех сторон, деньги, влияние и личный слуга Рюи Блаз. Проблема дала о себе знать в одно прекрасное и солнечное утро, когда Солюста обвинили в совращении одной особы. Тут-то маленькому лысому человечку и довелось ощутить на собственной шкуре, что же есть такое гонение.
Все эти годы, что бывшему казначею приходилось скрываться, он тщательно разрабатывал план мести, который помог бы ему не только вернуть собственное положение, но и достичь еще больших высот. «Свержение!» — это основное слово, которое ежедневно крутится, маня, опьяняя, в голове у Солюста. Этот человек решил прикарманить власть, как он это раньше делал с налогами, теперь же размеры и масштабы увеличились, а в качестве основного орудия по осуществлению своего плана он стал использовать собственного слугу Блаза, которому дал имя племянника, что недавно вернулся из Америки. Теперь остается все правильно сделать, используя актерское мастерство и классическое притворство.
Нет сомнений в том, что «Мания величия» может по праву считаться классикой как французского, так и мирового кинематографа. Этот фильм не дает скучать, подкидывая все новые и новые интересные ситуации, продолжая заданную линию, которая изначально имеет историческо-юмористический характер. А уж старания Фюнеса и Монтана так вообще не дают расслабляться, пленяя, заставляя поражаться исполнением этих ролей. Картина Жерара Ури дарит своему зрителю хорошее настроение и незабываемые моменты в виде, например, ссылки к шейху, психующего Фюнеса или говорящего какаду.
