Вы можете удалить не более пяти своих рецензий.После удаления этой рецензии у вас останется возможность удалить не более .После удаления этой рецензии у вас останется возможность удалить только еще одну.После удаления этой рецензии вам больше не будет доступна функция удаления рецензий.Вы уже удалили пять своих рецензий. Функция удаления рецензий более недоступна.
Давно я не смотрел этот фильм и не хочу пока пересматривать. Не хочу я смотреть ту великую сцену с комком в горле, когда Полетт говорит что все плохо, а Чарли ей говорит — «Улыбнись». И вместе с ней идет под ручку куда-то в даль. Куда-то к «Новым временам». У них будет все хорошо, потому что Чарли никогда не врал. Этот фильм для меня до сих пор остается таким ярким алмазом среди всего остального кинематографа. Если вы его не видели еще, то обязательно посмотрите, потому что он хороший и все тут. Точка. Рецензия закончилась.
А сейчас я хочу вам сказать то, что давно хотел, но все как-то откладывал по разным причинам. Это уже не рецензия, а небольшой рассказ о Зомбионе на Кинопоиске. И это мое обращение к людям, которые меня читали на протяжении трех лет. Другими словами Я обращаюсь к вам мои многоуважаемые читатели. Все те, кто читает или когда-то читал мои отзывы. Я, наверное, все-таки плохой человек, но уж точно не свинтус. Поэтому я не могу закончить писать отзывы на этом сайте, не сказав вам — «Спасибо».
Друзья — Zombion кончился. Он кончился несколько сотен отзывов назад, но когда я хотел поставить точку в отзывах, то мне написала одна девушка, которая сказала, что заплакала, после того, как прочитала мою рецензию на Майкла Джексона. К своему творчеству я отношусь нейтрально, и никогда особо не перечитывал свои отзывы. Я всего лишь человек, который делал что хотел. Я никогда не считал себя писателем и критиком. А если я не писатель, то зачем я пишу тогда? То письмо от девушки меня потрясло. Неужели я действительно могу вызвать такие сильные эмоции своей корявой писаниной?
И я продолжил писать. Я решил, что нужно добивать 1000 до конца. Мои отзывы стали повторяться. Мои отзывы стали выходить как из-под конвейера. Я придумал свои сериалы, просто мне так было легче, но вы не думайте, что я не люблю эти фильмы. Я переоценил штук 10 фильмов наверняка (на эмоциях после просмотра), но все остальные картины я люблю до сих пор очень сильно. Я думал, что напишу 1000 и закончу, но прошло полгода и я снова пришел.
С того момента я написал 35 отзывов в своем стиле. Среди них было два фильма Джареда Хесса, которого я очень люблю. Я просто был обязан написать отзывы на его фильмы. «Господа Бронко» — это один из самых моих любимых отзывов. У всех тех, кто тут пишет, есть свои любимые отзывы. И я считаю, что Бронко у меня удались, потому что на такой фильм я хотел бы видеть только свой отзыв. Другими словами отдых пошел на пользу. Можно сказать, что я отдохнул и с новыми силами в бой…
Но воевать всегда — это занятие глупцов. Все что я хотел от своих отзывов — я получил. Вы меня хвалили. Вы меня ругали. Кто-то говорил, что я лью воду, а кто-то говорил, что я лью воду, но моя вода самая душевная из всех. Я никогда не врал по поводу своего любимого кинематографа. Если вы увидели любовь в отзыве — это только потому, что я его очень сильно люблю. Я ведь постоянно повторял эту фразу сам для себя, что Я ЛЮБЛЮ ЭТОТ ФИЛЬМ. А если вы не чувствовали мою любовь к картине — это просто потому, что я не умею писать. И я никогда не хотел писать, потому что Литература — 5, а Диктант — 3. И так у меня всю жизнь…
Черт вас возьми, но мне так было приятно, когда вы писали, что посмотрели тот или иной фильм, потому что прочитали мой отзыв. Или то, что на Чаплина теплее меня никто не сможет написать. Это дорогого стоит. Мне было, правда, ооочень приятно и хорошо на душе. А еще я очень рад, что в моем творчестве не было равнодушия с вашей стороны. Рецензия от Зомбиона — либо тройной мат перемат (да как ты мог Сумерки помоями облить!!!), либо хвальба. Я всегда думал, пускай ругают, пускай, но не игнорируют. Конечно, я писал в основном для себя, чтобы понять свое отношение к тому или иному фильму, но без вас мои многоуважаемые читатели все это было бы бессмысленно.
Друзья! Я перестаю писать рецензии на этом сайте и на этот раз уже на долго (может на ооочень долго), потому что я написал все что хотел. У меня давно закончились картины, про которые я хотел бы вам рассказать. Я бы мог писать на все подряд (посмотрел — написал), но это уже был бы не Зомбион тогда, а какой-нибудь Вася Иванов. Хороших картин много, а вот любимых мало. И теперь уже все очень серьезно, потому что любимые картины закончились. Я не знаю, что будет лет через 10. Может быть, я очень изменюсь, и что-нибудь напишу вам обязательно. Но на данном этапе своей жизни я закрываю свои отзывы. На 10 лет или на 30 лет — это покажет моя безумная жизнь. А жизнь всегда продолжается, как и Новые времена. Не забудьте посмотреть этот фильм…
Спасибо всем модераторам, которые меня терпели.) И огрооомное спасибо всем тем, кто меня читал. Кто любил и ненавидел. А иногда даже одновременно. Я желаю всем удачи. Особенно молодым авторам. Не расстраиваться и не обращать внимания на письма людей, которые сами ничего не делают, а ругают вас. Смотрите кино. Плохое кино или хорошее кино. Смотрите его. Пишите рецензии — грустные или смешные, но самое главное — честные по отношению к себе.
Это не значит, что я ухожу с Кинопоиска. Я буду заходить сюда, и выставлять оценки фильмам. И я всегда буду рад поговорить о кинематографе. Поговорить о режиссерах, о фильмах, о боевиках с фантастикой, об эротике с мультиками и т. д. И я зову всех знатоков кино в игру по кадрам. Давайте перестанем писать мне, как я могу сидеть на 1 месте больше полгода, а просто спихнем меня оттуда.) Я буду рад проиграть человеку, который знает больше.) Приходите, я вас жду, а на рецензиях поставим точку. С уважением! Ваш — Сергей Zombion Юсупов.
P.S.
А закончить писать я бы хотел самой главной песней в моей жизни.
Для той, которая в теме :)
Ба-бах — Pet Shop Boys
You were always on my mind,
Ю вер олвэээйс он май мааайнд…
К порно можно относиться как угодно, но без него этот мир уже не может существовать. А лично я для своего дебюта в этом жанре («Глубокая глотка» — не считается) выбрал очень знаковый фильм — «Fashionistas». Вообще для меня порнография все-таки делиться на двадцатый век и двадцать первый. В двадцатом веке снимали много фильмов подобного так сказать разреза, но там все было запущенно (от режиссеров до актеров), откровенно говоря. И вот наступил 21-й век. Нужно было заявить, что порно — есть, но не такое как было в двадцатом веке, а совершенно другое. Переход на новый уровень. Становление самостоятельного жанра. Уже крепко нужно стоять на ногах. Может и не часть кинематографа, но это уже КИНО в котором есть свои правила. Свои поджанры. И тут пришел Стаглиано…
Я не знаю, что он там делал до этого фильма (вроде как с Рокко что-то делал), но он умудрился поставить новую точку отсчета своим фильмом. И именно с этого фильма началась другая эра в порнографии. В этом фильме очень много жанров намешано. Я уж молчу, что в нем есть сюжет и идет он 4 (!!!) часа с лишним. Т. е. кино абсолютно серьезное и требует серьезного подхода к нему. Забудем про русских зрителей, которые до сих пор еще бананы на березах кушают и не знают, что такое нуар или слэпстик. А вот американцы встретили фильм очень хорошо. Он собрал много наград. И с тех пор стали появляться разные студии (Elegant Angel или Jules Jordan), которые снимают фильмы очень профессионально. Не как раньше было, когда все актеры волосатые (так еще и сама пленка кошмарная) и блевать от этого хочется (привет Рон Джереми).
Половина США сейчас живет в этом кинематографе, а в Интернете только его и смотрят. Даже вы. Актеры зарабатывают гонорары и занимаются сексом в свое удовольствие — это факт. Просто миру нужен был такой фильм как — «Fashionistas». Американцы стали работать, а другие страны узнали, что есть еще вот такой секс (России одна из этих стран, потому что мы только вон с Джигурдой можем, прости Господи, эротику снять). Какой такой секс? Безумный, всепоглощающий, неистовый, очень жаркий с элементами фетиша. «Fashionistas» — это кино фетиш от начала и до конца. Это очень жесткое (но не жестокое, не путать) и очень красивое кино одновременно.
Нет, если вы считаете что это некрасивый фильм, то я тогда ничего вообще не понимаю. Сюжет здесь так просто пленка, а самое главное это сцены секса. Естественно в ролях будущие классики (от Сиффреди до Феррары), поэтому все сцены получились сексуальные. Сексуальный секс на экране — это очень трудно, а тем более, если все такие привередливые как я. В фильме около 5-и сцен и все они очень сильно возбуждают. Порно — прежде всего, должно возбуждать. Даже лесби сцена с Белкой и Тейлор Клэр получилась классная, а я это дело в подобных фильмах вообще не люблю. Я, правда, очень мало что люблю в этом кинематографе (да и во всем кино в целом). Кто-то скажет, что в порнографии всегда одно и тоже, а я вам скажу, что подход у всех разный. Вторая часть с третьей мне уже не понравилась.
Мне очень тяжело понравиться (ели только это не Чаплин с Лугоши). Вот у режиссера Стаглиано именно данный фильм понравился мне на сто процентов. Для меня лично — это шедевр. Я уже не помню, как он мне попал в руки, но после него я стал относиться серьезно к этому кинематографу. Не как мальчик, который увидел голую девушку по телевизору, а совершенно серьезно. Я узнал более подробно про дальнейшую судьбу режиссера. И теперь его студия моя самая любимая в этом кинематографе (Evil Angel) уже на протяжении лет 3 точно. Узнал кто такая Белладонна, кто такой Сиффреди, кто такой Феррара. Как говорил кто-то из великих людей — «Знания — сила». Перед нами культовое кино. Перед нами гонзо с фетишом в чистом виде. Кино очень ядреное. Кино для взрослых (для взрослых мозгов именно). И спустя практически 10 лет оно может дать пинка под зад многим современным фильмам. И напоследок, наверное, скажу вам, что моя самая любимая сцена в этом фильме — это финал, потому что круто. Точка. А если не согласны, то у каждого свое кино…
Мой последний отзыв 2011-го года. Эмоции на грани безумия…
Два легендарных ворчуна.
Я обожаю этот фильм. Я даже не знаю, как вам описать мою любовь к этому фильму. Он вызывает у меня столько положительных эмоций одновременно, что я никогда не мог смотреть его спокойно. Перед нами возможно (да точно) самый лучший новогодний фильм. Он такой теплый и классный, что его охота пересматривать и пересматривать. Я, правда, могу его смотреть хоть каждую неделю на повторе. Фильмов, которые мне не надоедают, очень мало. «Старые ворчуны» — это фильм, который мне никогда не надоест.
Этот фильм можно не знать, но не любить его нельзя. Сюжет! Ааа… я уже улыбаюсь. Когда-то давным-давно два друга разругались в пух и в прах. Нам не покажут, как они разругались, но и так понятно, что из-за девушки. Дружбе настал конец. Шли годы, а дружба так и не возвращалась. И тут бац! А годы-то прошли! Наши друзья стали стариками. Один вон вышел из дома совсем седой, а второй весь сморщенный. А самое смешное, что дружба-то прошла, а наши друзья живут рядом. И постоянно друг друга задевают и как задевают-то ооо…
Очень смешно. Момент с тухлой рыбой в машине — гениальный. И вот таких маленьких тире гениальных еще тире смешных моментов в фильме очень много. Наши друзья стали ворчунами. Каждый считает, что он прав, а не его сосед. А тут как назло рядом с ними поселяется одинокая женщина, которая начинает уделять внимания обоим ворчунам. Война будет разрушительной. Рыбы тухлой просто не напастись…
Если бы можно было материться, то я бы сейчас тройным матом заплыл. Мэтоу и Леммон! Нет!!! Мэээтоууу и Лееемооон!!! Вы хоть представляете, какой величины были эти актеры? Они действительно были актерами. Настоящие, живые и с огоньком в глазах. Они играли в молодости — гениально. Они усыпаны разными наградами, но дело не в этом. Даже когда они состарились, то они продолжали играть вместе и играть так великолепно, что молодежь будет курить в сторонке. Вам интересно смотреть на стариков? Я — дурак! Сомневался сначала, а когда посмотрел, то просто обалдел (уж извините за такое слово).
Леммон и Мэтоу играли очень часто вместе. И даже в старости фильмы с их участием собирали в прокате огромные деньги. Мне плевать на эти сборы, но сам факт уже говорит, что люди шли на них в кино. Люди знали, что будет очень весело и будет очень тепло. «Ворчуны» на первый взгляд могут показаться обыкновенной комедией, но если бы все комедии были такими душевными, добрыми и самое главное искренними, то я бы не выходил из кинотеатра весь год. Другими словами перед нами шедевр. Настоящий шедевр без каких-либо закорючек. Я обожаю этот фильм.
P.S.
Мэтоу (1920 — 2000) Два старых ворчуна!
Леммон (1925 — 2001) Два самых лучших друга!
Таких актеров еще нужно поискать. Дед Мороз бы вас побрал…
Шел однажды Санта Клаус по улице. Смотрит, Санта Клаус пьяный в драбадан пытается кнутиком ударить оленей и взлететь в небо, чтобы подарить всем детишкам мира подарки разные. Лучше бы съестные подарки (давно я не ел). Рассвирепел Санта Клаус на него. Сам сел в упряжку и стал правильно хлестать оленей. Взлетай, Рудольф! Это так понравилось организатору данного безобразия на улице (типа парад праздничный), что она пригласила Санту на работу. Работать Сантой. Он согласился. Продажи подарков пошли в гору. Только вот этот Санта говорит всем, что он настоящий Санта. Он в это верит, ребята! Дедушка как бы старенький уже и зачем ему это все придумывать? Но…
Вот это «Но» было еще в 1947 году. После войны, конечно, мало кто верил в Санту Клауса. Неудивительно, что героя стали называть сумасшедшим и даже устроили суд над ним. Представляете, Санта Клаус в тюрьме? Совсем уже эти люди с ума сошли. Перестали верить в сказки и в чудеса там волшебные. Ну что вам жалко называть старика — Дедом Морозом (лихо я да с Санты на Мороза стрелки перекинул). Дедушка-то зла никому не желает. Всех наоборот как-то согревает своими мудрыми и простыми истинами. Детям дарит надежду и счастье. Вера в чудеса. Не взрослей, не взрослей, будь ребенком. Иди по улице и подпрыгни так вбок…
Замечательное кино. Такое замечательное, что другие замечательные фильмы становятся не такими уж и замечательными. Понятное дело, что кино американское с американским нутром, которое чуждо русскому человеку. А с другой стороны — не так уж и чуждо. В Деда или Санту должны верить все дети мира. Без разницы в Америке или в России. Это страшно жить в мире, в котором перестают верить в чудеса. Когда дети перестают быть детьми. Когда взрослые перестают быть детьми.
«Чудо на 34-ой улице» — действительно чудо. Тут нет каких-то визуальных чудес. Тут все построено на вере и доверии. Поначалу и правда думаешь, что этот старик имеет проблемы с головой. Улыбается всем. Говорит про чудеса. Но к концу фильма ты понимаешь, что этот дедушка-то не врет. Просто это мы все стали немного черствыми и перестали верить в чудо. Обыкновенное чудо! Помните, фильм был такой? Там вон тоже медведя не показывали, но мы ведь верили, что герой может в него превратиться. Тут то же самое, а старик с бородой стал стариком с бородой, но только волшебной.
Современное американское кино — плохое, но американская классика — хорошая. Перед нами лучший представитель классического американского кинематографа. Ну, может и не самый лучший, но лучший. Вот как хотите, так и поймите меня. А красотка секси Вуд в детстве была страшненькой. Видать и с ней чудо случилось…
P.S.
Академики тоже поверили в Санта Клауса и отдали ему Оскар…
Отзыв был одобрен моим дядей — доном Корлеоне.
Аккуратней ребята…
О ма ма зума зума макала… И снова меня потянуло на классику. Не просто на классику, а с элементами приключения классику. На ту классику, которая In the Year 2525. Когда пираты какого-то там моря надоедают, и всякие мумии уже давно набили оскомину, то на выручку приходит товарищ, т. е. капитан Синдбад. Старенький, но все равно классный фильм, е-мае, 1958 года — «Седьмое путешествие Синдбада». Я, видите ли, еще не родился, а он уже путешествовал, и как вы понимаете 7 раз.
Хотя я тут лукавлю, потому что про капитана Синдбада наснимали столько картин, что глаза разбегаются. Я смотрел, конечно, в детстве несколько фильмов на кассете, но как они там назывались, я естественно забыл. Современные картины про Синдбада — это я вам скажу, мягко говоря, унылое зрелище. Поэтому всем советую смотреть только старые фильмы. Вот как раз данный фильм 1958 года. Может быть, это и не самый первый фильм в кинематографе про великого путешественника, но это первый фильм над которым работал великий и ужасный Рэй Харрихаузен. Уже по фамилии чувствуете, что тут все не так просто.
Самые классные фильмы про Синдбада вышли из-под руки Харрихаузена. Вот все говорят, что режиссер — это сердце фильма. Тут у нас другой случай. Синдбада снимали разные режиссеры. Данный фильм снял вроде как фантаст Натан Юран. Хотя его мог бы снять кто-нибудь другой, но все равно мало бы что поменялось, потому что вся красота Синдбада — это его визуальная сторона. Честно даже все равно кто играет этого Синдбада (его и правда постоянно играли разные актеры), когда вокруг него ходят фантастические существа. А кто их делал?
Правильно — товарищ Харрихаузен. Все ведь делал старик своими руками. Какая компьютерная графика! На дворе 1958 год. Никто, как говорится, его не просит, а он делает монстров и делает. Да таких страшных монстров, что вот во времена СССР в кинотеатрах невозможно было находиться. Почему? Запах видать был невыносимый. Сердце уходило в пятки, а трусы сразу приходилось менять. И это не очередной бред капитана Зомбиона, а стопроцентный факт (дон Корлеоне подтвердит). Сидишь ты в кинотеатре, а тут на весь экран циклоп или птица Рок (Рух). Все! Жизнь можно сказать закончилась.
Мастер или нет Харрихаузен? Еще какой мастер. Сейчас таких уже нету. Компьютер если есть мощный и деньги, то все ты уже мастер, а то, что ты гвоздь своими руками забить не можешь — это уже фэнтези (дон Корлеоне передает привет все тем, кто делал вид, что работал над «Аватаром»). А Синдбад 1958 года очень красивый и очень интересный фильм. Жалко, что идет он очень мало. Я вот заметил, что самые интересные фильмы идут всегда очень мало, а неинтересные очень долго.
Да я понимаю, что пишу в который раз один и тот же отзыв, но это только подтверждает тот факт, что как киноман я отношусь к своим любимым фильмам одинаково. Я люблю эти фильмы (как долго я этого не писал). Пускай Синдбад устарел, и монстры уже кажутся смешными, но любви то в них (именно в них) все равно больше, чем в тех пиратах какого-то там моря (хотя мне очень нравится первая часть с Джеком Водогреем). Это знаете как оргазм — сильный и слабый. Вроде получил удовольствие, а эффект-то после него разный. Выбор есть всегда что смотреть, а что любить (или кого — щутка). Ладно, напишу — классика.
P.S.
Если диарея застала вас врасплох!
Тогда Zombion идет к вам…
Пожалуйста, т. е. пожалуй, я этот альманах буду сравнивать только с двумя картинами — «Париж, я люблю тебя» и «Москва, я люблю тебя». Остальные альманахи я трогать не буду. А от данного альманаха я ничего особо не ждал, но все равно было интересно посмотреть на небольшие зарисовки известных режиссеров. Ведь практически в любом альманахе можно найти пару интересных работ. В «Нью-Йорке» такие работы есть, но их получилось так мало, что можно просто пересчитать по пальцам. Но обо всем по порядку…
А начну я с конца. После просмотра фильма я понял, что город Нью-Йорк очень грустный (немного скучный). Даже можно сказать печальный. Я не говорю, чтобы каждый режиссер снял веселую короткометражку, но практически все как один сняли грустные картины. Даже мой любимчик Фатих Акин снял печальную новеллу о художнике. Ведь он был жизнерадостным режиссером (Солнце Ацтеков, Душевная кухня) и тут на тебе. Новелла неплохая, но режиссер тут должен быть явно другой.
Режиссер Цзян Вэнь снял, извините меня, какую-ту фигню, потому что по-другому я это безобразие назвать не могу. Хотя в новелле играет Хайден, а где он играет там везде одна фигня. Про Гарсию промолчу. Новелла Миры Наир получилась средняя, хотя режиссер с таким опытом мог бы придумать что-нибудь интересное. Посмотрел и забыл, а лысую Портман я уже видел в другом фильме.
Новелла с Блумом интересна появлением члена семейства Аддамс. Две секунды! Актрисе ничего не дали показать кроме улыбки. А сама новелла избитая и очень скучная. Еврейский, т. е. израильский режиссер Ваня Атталь умудрился снять сразу две короткометражки. Одну классную и одну так себе. Классная новелла — это та, что с Хоуком и Кью. Вот тут я смеялся и улыбался. Отличная новелла с замечательным финальным твистом. А вот его же новелла с Крисом Купером показалось мне надуманной. Хотя если жить очень долго вместе, то и не так будешь с ума сходить.
А товарищ Рэтнер снял милую, но все равно глупость. Та самая новелла о девушке в инвалидном кресле. Кто-то ее считает бредом, а кому-то она очень понравилась. По мне так неплохо, но все равно глупость. Как хотите, так и поймите меня. Новелла Аллена Хьюза мне не понравилась. И вообще я актера Брэдли Купера представляю только с жуткого похмелья (шутка для тех, кто в теме). А вот Капур большой умница, потому что снял очень глубокую новеллу с хорошими актерами (Херт и Кристи). А Шайа не раздражал и это уже хорошо. Грустная новелла, но эта грусть абсолютно оправданна. По сценарию Мингеллы.
И вот тут я удивился, потому что гражданка Портман сняла очень трогательную новеллу об отце и дочке. Прям молодчина она. Зарисовка ее понравилась. А новелла Марстона интересна только тем, что в ней играет тот самый Злой из великого вестерна Леоне, а именно живой классик Эли Уоллах (96 лет — это вам не в тапки…). Пойдет, хотя и банально. А вот новеллу Болсмейера трудно назвать новеллой. Ну, снимает она город и пускай снимает. Эмоций ноль.
Вот собственно и все. Как-то быстро! Да и писать очень много не особо хочется. После замечательного «Парижа» можно было (согласитесь!?) снять чуточку интересней. Мне в «Париже» примерно 3 короткометражки не понравились, а остальные были как минимум интересные. Но и режиссеры там были посильнее. Хотя опять же если этот альманах сравнить с «Москвой», то все не так уж и плохо. В «Москве» мне понравились только две-три работы, а все остальное было таким невыносимым шлаком (Федя Бондарчук с пистолетом, ремонтники башни и прочая ересь). Так что для галочки сойдет.
А для меня Нью-Йорк останется скучным городом, который будет стоять между ослепительным Парижем и серой Москвой. И города тут ни при чем…
P.S.
Альманах был посвящен режиссеру — Энтони Мингеллу!
Фильм про то, как один классный дедушка научил свою внучку танцевать. Вот собственно и вся рецензия, а дальше уже история…
Аргооо, о каких потерях плачет птица встречная… Добрый день! Я тут во второй раз посмотрел фильм «Маленькая мисс Счастье», и если честно, то он мне еще больше понравился, чем тогда, когда я его смотрел в 2006 году. Получил от фильма громадное удовольствие. Очень стало хорошо на душе, потому что фильм поднимает настроение. Сейчас таких душевных картин практически никто не снимает, и это чистая правда. Для меня в фильме есть всего лишь один маленький минус, а конкретно сцена с Киннером, когда он едет на мопеде разбираться с начальством. Я понимаю, что эта сцена нужна, чтобы показать характер главы семейства, но темп фильма начал немного буксовать.
Все остальное в фильме сделано на пять с плюсом. От замечательной актерской игры до простого сценария, который становится классным именно из-за своей простоты. Семья едет на конкурс для маленьких девочек. Вот собственно и все. Другое дело, что семья состоит из брата тире гея, который пытался себя убить. Отца тире идеалиста, который имеет формулу счастья из 9-ти ступеней (зануда одним словом, как я). Сына, который не разговаривает, потому что ненавидит семью. Деда тире наркомана, который любит материться и женские прелести. Матери, которая пытается угодить всем и сделать так, чтобы все было хорошо в семье, поэтому она немного нервная и растрепанная. И маленькой дочери, которая как раз и хочет выиграть в конкурсе.
Дорога-муви, т. е. роуд-муви так называемое кино. Самые лучшие дорожные фильмы снимал Джим Джармуш и Вим Вендерс — это уже фак, т. е. факт. Но «Маленькой мисс Счастье» удалось стать очень хорошим представителем этого, кхм-кхм, жанра. А почему? Да потому он заряжен таким позитивом, что только черствый балбес проигнорирует этот фильм. А ведь его не могли снять несколько лет, но все равно сняли, и в итоге кинематограф 21-го века заполучил очень теплый фильм. А кинематограф 21-го века процентов так на 80 — полный отстой, к сожалению. Поэтому я рад любому светлому фильму, а этот фильм очень добрый.
Кстати в фильме поет Миша Круг. Попробуйте найти…
И чего возмущаются люди, что дед постоянно матерится и разговаривает про женские округлости. Это наоборот нормально. Я прекрасно понимаю создателей фильма. Сейчас в каждой семье (если она вообще есть) люди живут отдельно, хоть и в одной квартире. Всем ведь плевать друг на друга. А фильм этот простым языком говорит, что нужно быть все-таки людьми. Со своими тараканами, но людьми. Как-то быть друг за друга горой, а без этого просто не прожить или прожить, но очень скучной жизнью. Поэтому когда в конце фильма наша семья устраивает безумную вакханалию на конкурсе, то ты понимаешь, что все у них будет очень хорошо. Ехали на конкурс, а стали настоящей семьей.
А еще мне понравилась в фильме подача актеров. Фильм помог абсолютно всем актерам, которые в нем играли. Особенно он помог Дану, потому что парень далеко не без таланта. Его подхватил Андерсон и в результате великолепная роль в грузном фильме «Нефть». Он действительно там отлично сыграл с Дэй-Льюисом, а играть с ним наравне — это уже извините меня. Аркин забрал наконец-то свой запоздалый «Оскар». А Карелл показал, что может играть глубже, чем просто обыкновенных дурачков.
И отдельно про Бреслин. Дети играют без фальши. А Бреслин еще старается и играть. Каламбур! Нужно видеть ее лицо, когда рядом с ней стоял ведущий и пел песню (пипец). Монолог с дедушкой про красоту — достоин аплодисментов. У Бреслин своеобразная внешность, но когда они приезжают на конкурс, то она там явно самая красивая, потому что естественная и настоящая с пузиком. Остальных «красавиц» становится жалко, потому что родители дураки. Реальность кусается. Жалко детей, что их уродуют. Как мартышки ей-богу.
И конечно финальный танец — это что-то с чем-то. Смотрите сначала на моську Карелла. А-ха-ха у меня такая же была, когда меня выносили из ночного клуба в 6 утра. Вот, правда, задели за живое и все тут. Дедушка-то был прав!!! Спойлеры не буду писать, но я очень рад, что фильм закончили именно так, потому что финал, который с самого начала фильма напрашивается тут, был бы правда неуместным. Поставить 10 классике — легко. Поставить 10 кинематографу 21-века мне немного трудновато, потому что мало что нравится, но тут я сдаюсь — ПОКОРИЛИ.
Неудачников встречаю часто,
Потускневшие бредут они.
Невезенье преследует их в жизни,
Слишком часто ошибаются они.
Слишком часто ошибаются они…
(Жанна Агузарова была права, когда пела эту великую песню…)
У-хи-хи! Говорят, что дома у Пети живет его приятель Йети. Хэлле! Вообще этого отзыва не должно было быть, потому что вместо него должен был быть отзыв на какой-нибудь классный новогодний фильм. А еще должен был быть нереально крутой отзыв (Ларс фон Триер подтвердил бы) на старика Джона Карпентера, а именно на его «Палату». Как Халк я хотел разозлиться и разорвать всех тех, кто обижает Карпентера. И вот надо было мне перед этим делом сесть на диван и включить фильм Жене — «Неудачники». Как будто фильмов больше нет никаких! А после просмотра фильма пальцы сами стали бить по клавиатуре. Так появился этот отзыв. Желто-зеленый отзыв…
Я, наверное, не люблю французский кинематограф в целом, но есть в нем свои герои (Ришар, Фюнес и так далее), а еще в нем есть маленький ребенок и неудачник Жене. Его фильмы не всегда мне нравятся (зависит от настроения), но то, что я их забыть не могу — это уже факт. Я уверен, что если бы в его фильмов было бы меньше мусора, а больше любви (верней одна любовь), то он бы стал французским Кар-Ваем. Мне кажется, что у них есть какая-то цветовая связь. Фильм «Неудачники» раскрашен зелено-желтым цветом, а иногда и оранжевым. Фильмы Кар-Вая раскрашены также в желтый, зеленый и красный цвет. Только у Кар-Вая нет мусора, а может это даже и плохо? Мои черничные ночи, блин…
Неудачники! Герой Буна получает пулю в голову, но остается живой. Он теряет все, а позже встречает горстку людей, которые живут на помойке. Вместе с ними он решает бороться с крупнейшими в стране производителями оружия. Естественно очень необычными методами. А как иначе, если его новые друзья очень экстравагантные ребята. Вспомним хотя бы девушку-змею, которая живет в холодильнике…
Бред, но бред то желто-зеленый, поэтому и классный. А мусора в этом фильме просто лопатой греби. Какие-то маленькие детальки, шпунтики, винтики, кнопки, ходячие стулья, железки всякие кругом. И ведь с помощью всего этого мусора герои становятся счастливыми. Мы все выкидываем на помойку, а один старенький неудачник сидит на стуле и радуется всему этому мусору. Друг за друга горой. Хоть и в мусоре живут. Вроде комедия, а почему-то становится грустно. Я, правда, не знаю, какой жанр у этого фильма. Авторское кино в лучших традициях главного мусорщика кинематографа. Он еще свой мусор в короткометражках показывал и покорил всех, между прочим.
Это было давно, когда Амели еще не кривлялась счастливая в камеру на велосипеде. Это было так давно, что когда в кадре появился Доминик Пиньон, то стало еще больше грустно, потому что он уже седой, но глаза его также блестят, как в той короткометражке, где он показывал что любит делать, а что нет. Но парадом тут правит страшненький Дэни Бун, который почему-то перестал быть страшненьким еще в «Бобро Поржаловать», а стал очень милым неудачником, за которым приятно смотреть. В смысле хорошо играет он…
Неудачники — кино для неудачников. Кино для тех, кто в теме. Кино для тех, кто любит «Деликатесы» и хочет в «Город потерянных детей». Кино для тех, кто понимает, что самый лучший кадр в «Амели» был тогда, когда маленькая хрюшка (тоже мусор) ожила и решила, что Амели влюбилась. Кино для тех, кто смотрит не в середину, а по бокам. А там лежит никому ненужный мусор, кроме Жене, конечно же…
За что я люблю Жене? За мелочь. У других режиссеров эта мелочь осталась бы мелочью, но только у Жене мелочь становится волшебным моментом в фильме. В «Городе потерянных детей» — мелочью была блоха. В «Амели» — мелочью был подсчет женских оргазмов (12 и такая улыбка). А тут в «Неудачниках» — мелочью была песенка Буна — «Ах эта женщина-змеяяя» Вроде бы глупость, а без нее просто невозможно представить фильм Жене.
За что я люблю Жене? За мусор и за цвет. У него очень стильные фильмы и они были стильными еще тогда, когда он снимал с маленьким бюджетом, но всегда с большим количеством мусора. За что я люблю Жене? За Доминика Пиньона, потому что он офигигититительный актер и если вы не согласны, то идите голосовать за Саммер. За что я люблю Жене? Потому что он один такой. Неудачник — мальчишка, который не хочет взрослеть, а хочет копаться в мусоре. А иногда он становится романтиком. Так и тянет меня к гражданке Пулен, потому что это его лучший фильм.
А «Неудачники»? Это не лучший его фильм, но это его фильм. Это можно понять по одной сцене, когда Пиньон залезает в пушку и летит, но не долетает. Все остановились бы, но Жене продолжает и опять Пиньон залезает в пушку. А потом опять залезает, а потом уже залезает Бун, потому что Пиньон толстенький. Дошло, поэтому и забавно. В этом и заключается какое-то волшебное волшебство режиссера. Делать то, что не будет делать другой режиссер. И только из-за небольшого политического подтекста в фильме не могу поставить ему максимальную оценку.
Разве можно плакать по мелочам? У Жене можно. Очень доброе кино по отношению к хорошим людям. А в самом финале можно пустить слезу. Не потому что какая-то драма или печаль, а просто потому, что платье танцует само по себе. Так тепло и хорошо на душе становится. Видел бы это Жак Тати! За это я и люблю Жене…
Глупцы не те, которые критикуют «Человеческую многоножку».
Глупцы те, которые критикуют «Человеческую многоножку», а потом смотрят вторую часть…
Отзыв:
Вообще очень много мыслей по поводу данного произведения киноискусства 21-го века. Несмотря на кашу гречневую в голове, я все равно попытаюсь донести до кого-нибудь свои кривые мысли. Посмотрел я этот фильм недавно. И вот пока еще не все слезы засохли (кар вонг вай — намек понятен только для мишуть разведчиц) на щеках, то я срочно решил черкнуть несколько строк. Тем более что фильм мне понравился, но обо все по порядку…
Первая часть фильма показалась мне просто забавной глупостью. В фильме было очень много скучных моментов, потому что сама многоножка появилась там на минуте так сороковой (или еще позже, не помню уже). Да и режиссер как-то сдерживал себя. Ведь с таким сюжетом можно вообще было снять зубодробительный треш. Такой ядерный взрыв, а в итоге получился обыкновенный хлопок в ладоши. Я фильму поставил заслуженную единицу, но моя единица была жирной и твердой. Я знал, что Сикс способен снять более токсичное (Токси 5, и где ты???) кино и более, так сказать, глубокое. И вот вышла вторая часть…
«Человеческая многоножка 2» — это редкий случай в кинематографе, когда вторая часть намного лучше первой. В фильме мало диалогов (это плюс), но те, которые тут есть, очень смешные. Они просто до безобразия смешные. Да и сам сюжет фильма тоже очень забавный. Такой огромный толстяк, которого в детстве папа постоянно насиловал, однажды посмотрел первую часть фильма про многоножку и решил сделать свою. Я сразу вспомнил случай из жизни, когда парень поиграл в GTA и пошел стрелять в людей на улице. Том Сикс доводит до абсурда всю эту лабуду с кумирами (актриса из первой части опять же) и влиянием кинематографа на людей.
Еще стоит отметить визуальную сторону фильма. Вот действительно стильное и красивое кино. Черно-белый кинематограф всегда был красивее цветного. Ну а когда в кадре появился какой-то еврей с бородой, то я сразу вспомнил фильм самого гениального режиссера в мире (после Финчера, конечно же, хлопчики) неподражаемого Даррена «ФРикина» Аронофски и его культовый шедевр «ПЭ». Только у него там все в фильме было просто (число вроде найти нужно было), а у Сикса все очень трудно. Нужно поймать десяток людей и пришить рты к попам. Ну, или попы к моськам…
Вот удивительная штука! Ведь знаешь, что будет в фильме, а все равно сидишь и смотришь его до конца. В 99% ты не знаешь, что будет в кино, а смотреть иногда уже на середине фильма становится неинтересно. А тут сидишь, чипсы трескаешь (Принглз с паприкой) и смеешься до финальных титров. Кстати «Человеческая многоножка 2» — это не ужасы. Ведь ужасы должны пугать, а не вызывать отвращение или рвотные рефлексы. Вот и все, поэтому, когда я вижу, как мужик привязан ртом к заду другого мужика, то я не боюсь этого. Неприятно конечно, но я ведь понимаю, что я смотрю, а вот многие не понимают этого…
Я считаю, что Том Сикс прыгнул выше своей головы. Во-первых, он собрал людей, которые согласились сыграть под его руководством. Денег естественно практически не платили, но ребята, я так понимаю, все с хорошим чувством юмора, а без него сейчас никуда. Даже носом в задницу нельзя залезть. Да и вообще мне было бы просто лень снять хоть какой-нибудь фильм. Я уж молчу про смешной фильм, а вот Том Сикс не поленился и снял свое кино на злобу дня. Кино ведь всегда отражает жизнь.
«Годзилла» — война. «Рассвет мертвецов» — люди не могут жить без магазинов. «Человеческая многоножка» — люди перестали быть людьми (через Winamp включил Талькова — Я вернусь). В нормальном фильме пошлость и извращение — это плохо. В «Человеческой многоножке 2» пошлость и извращение — это нормально. Все мы давно стали извращенцами. Только вот мало кто признается, потому что родители спят за стеной, а новый порнофильм с извращениями практически скачался. Может неспроста в фильме Сикса главный герой ничего не говорит, потому что все и так давно ясно.
Дядька, который сыграл главного героя — молодец! Сыграл очень колоритную роль. Может быть, самую колоритную роль месяца. Да и вообще я бы хотел посмотреть, как снимали этот фильм. Если бы я сам снимался в этом фильме (пятый с конца), то я бы точно все дубли запорол, потому что смеялся очень громко. А еще говорят, что третья часть будет, но я не особо ее жду. Только если там будут несколько маленьких многоножек по три-четыре человека в связке, а то с большой многоножкой даже на улицу неудобно будет выйти. С актрисами — Портман — Энистан — Йоханнсан — Киран Найтлихан…
А самое страшное тут знаете что? Это то, что когда люди лежат на полу голые и связанные, а главный герой ходит и бьет их ломом, то тебе абсолютно все равно. Если бы на их мести лежали морские котики, то слезы сразу прыснули из глаз, а вот людей абсолютно не жалко. И ведь не сказать, что они там все плохие (кроме соседа или проститутки), а все равно тебе абсолютно плевать, хоть их на куски порежут и скушают. К чему я это? Не знаю даже. Вот, даже в многоножке можно проследить социальные проблемы. Люди не могут жить друг без друга. Лезут своим носом, куда не следует.
Из минусов можно выделить только тот факт, что Сикс опять был немного сдержанным. Если в первой части процентов так на 70, то тут уже на 40, но все равно был сдержанным. Пришить людей — это хорошо. Заставить их испражняться тоже неплохо, но я бы вообще сделал кольцевую многоножку. А что? Может он так и сделает. Может быть, ты меня сейчас читаешь, Том Сикс? Глупые мечты (как пела Салтыковы или Ветлицкая — я их путаю). Подождем пару лет и посмотрим…
Эпилог:
Закончить хочется на вопросах и ответах. Для кого снимают такие фильмы? Для нас, конечно же. Почему снимают такие фильмы? Потому что мы их смотрим каждый день. Почему мы не игнорируем такие фильмы? Даже когда говорим, что это кино плохое, то мы все равно уделяем внимание какой-нибудь многоножке. И пока так будет продолжаться, то всегда какой-нибудь Zombion будет писать подобную вакханалию. О чем я? Мммм Бошетунмай! Потерял я мысль. Я ведь пятый с конца в человеческой многоножке…
Вместо оценки кусочек песенки от великого Джастина:
Давайте вспомним! Чеви Чейз — комедийный американский актер. Чеви Чейз — стал звездой восьмидесятых. Чеви Чейз — актер, которого внесли в список лучших комиков вместе с Чарли Чаплином, братьями Маркс, Пьером Ришаром, Луи де Фюнесом и др. Чеви Чейз — актер, который развалил свою карьеру одним глупым поступком (ушел из SNL). Чеви Чейз — бывшая звезда смешного кинематографа. Чеви Чейз — это тот седой старик из фильма про джакузи?
В России мало людей, которые знают досконально фильмографию Чейза, поэтому никто не возмутиться, если я назову «Забавную ферму» лучшим фильмом с участием Чейза. Даже если он не самый лучший, то уж точно мой самый любимый. Есть еще очень хороший фильм «Каникулы», но «Забавная ферма», как мне кажется, будет посмешнее. «Забавная ферма» — это стандартная американская комедия про супружескую пару, которая приехала из большого города в маленькую сельскую местность. Вроде и дом неплохой выбрали, но как только они в него заселились — началось настоящее безумие. Смешное безумие…
Комедия вроде должна быть смешной. С юмором у фильма проблем нет. Есть несколько шуток, которые пролетают мимо, а есть те, которые бьют в самое сердце (тема с собаками или с ненормальным почтальоном на грузовике). Иногда ведь просто охота посмеяться от души (не задумываясь) и в этом нет ничего плохого. Лесли Нильсен знал об этом как никто другой. Основной юмор фильма заключается в нелепых ситуациях, вроде поедания бычьих яиц (естественно герой не знает, что ест бычьи яйца), а не в пошлятине, которая сейчас сидит в любой СТАНДАРТНОЙ американской комедии.
А еще в этом фильме есть одна очень хорошая мысль. Только эта мысль избитая, но все равно очень хорошая и актуальная. Какая? Маленькая птичка, которая красиво поет за окном, через пару дней будет вас очень сильно бесить, но все будет очень хорошо, если рядом с тобой родной человек, который любит тебя очень сильно (даже если ты украл у нее роман о белках и присвоил его себе). Я уж молчу про снег, который ближе к концу фильма превратит его в самую настоящую сказку. Все невзгоды уйдут и даже ненормальный почтальон успокоиться.
И в самом конце хочу сказать, что зимой я люблю пересматривать фильмы, которые как-то связанны с Новым Годом (или Рождеством). И без «Забавной фермы» я не могу обойтись. Другими словами — хорошее кино. А совсем уж закончить всю эту писанину охота вопросом — «Что ты такой серьезный?», т. е. просто старой песней, когда Чеви Чейз не был еще стариком из фильма про джакузи:
PRETTY YOUNG GIRL of my mind.
How I wish you to be mine.
Girl you`re no Child anymore.
PRETTY YOUNG GIRL of my mind.
Don`t you know. Know I can`t hide.
Can`t Hide my feelings.
You`re my girl and you`re sixteen…
