Вы можете удалить не более пяти своих рецензий.После удаления этой рецензии у вас останется возможность удалить не более .После удаления этой рецензии у вас останется возможность удалить только еще одну.После удаления этой рецензии вам больше не будет доступна функция удаления рецензий.Вы уже удалили пять своих рецензий. Функция удаления рецензий более недоступна.
Говорят обычно то о прошлом режиссеров (номинации, ах, когда он еще был без бороды и не подсчитывал количество возможных Оскаров), то о будущем (большие надежды, перспективные идеи, какая сильная заявка на позицию современного режиссера N 1). У Зака Снайдера в отличие от всех этих домыслов и прогнозирований достаточно интересное настоящее. Ну, судим сами — это всего лишь 5-тое его полнометражное детище, а такое ощущение, как будто Зак — какой-то соседский парень, которого ты с самого детства видел и неплохо знаешь.
В советском фильме «Свадьба в Малиновке» есть хорошая сцена: мужик выпивает залпом 2-литровую банку молока, у него спрашивают, ну как вкус. А он : «не распробовал». Снайдер got it. Первые четыре фильма публика не могла понять — это УЖЕ фирменный стиль, авторский почерк или ПОКА ЧТО проба пера и первые шаги. После «Запрещенного приема» все становится проще. Мозги больше не особенно нужно утяжелять наносным и выдуманным. Зак Снайдер — (в самом положительном смысле) мутант, гибрид Тарантино, чеширского кота и Художника (Captain Painter), комикс-героя, который должен был появиться в комикс-вселенной, но почему-то не появился.
Собственно, сам фильм правильно поназывали и комиксом, и большим музыкальным клипом, и даже трейлером к игре (в которую, надежда, все таки можно будет поиграть). Все это есть. В принципе, о «Запрещенном Ударе» можно не столько говорить, сколько его смотреть. Собрали молодых девочек, о которых льются слюни молодого поколения = от иконы светской иконки Ванессы Энн Хадженс до австралийской Кейры Найтли Эбби Корниш. Одели их в чулочки и коротенькие юбочки с чулочками, дали в руки самурайские мечи, сказали: поактивнее выковыривайте инструментов сим из души собственные комплексы. Заодно и рассуждения о внутренней свободе и свободе вообще там пошукайте. Посадили в зеленые комнаты, которые позже стали взрываться, прыгать, летать, стрелять и бог знает что еще делать. И разыграли историю внутреннего мира представительниц прекрасного пола, снабдив неплохим зарядом двойного дна. Но такого, если угодно, девчачьего двойного дна — чтобы и не сильно глубоко, и удовольствия побольше, please.
О чем рассуждать в наше время девицам-красавицам под окном перед открытыми окнами своих блогов и жежешечек? Фильм кто-то сравнил с «Пролетая над гнездом кукушки». Абсолютно ничего похожего. А вот с чем сравнить можно, так это с одним из моих любимых фильмом «Прерванная жизнь» (Girl, Interrupted), в котором Анжелина Джоли еще ТА Анжелина Джоли, за что и получила Оскар. Вот здесь параллелей множество — и девицы, и психбольница, и давящие коридоры с внутренними уставами и порядками, и злые надзиратели, и собственные комплексы, и борьба за свободу, что внешняя, что внутренняя. Только вот об этом рассуждать современным девчушкам с айфонами уже ни разу не досуг — крупные планы, затянутые рассуждения, долгие паузы. Нет, им надо, чтобы было чтобы модная громкая музыка, девочки с мечами, мальчики симпатявые, внятные второстепенные персонажи, и главное — чтобы это все имело хоть какой-то смысл. Даже если надо будет его позвать. А Давайте позовем смысл? Смыыысыыыл, выходи! Который обязательно, к тому же, надо поискать, чтобы в было о чем написать, уложить свои впечатления в отдельно взятый твит.
Претензий к Снайдеру никаких. Это человек, который погружается в проект с головой и полной отдачей. Если у кого-то есть, например, коллекционное издание на DVD «Хранителей», тот знает, о чем речь. Такое издание, что с ума сойти можно — в России никогда ничего лучше не выпускалось по уровню ИНТЕРЕСНОСТИ доп. материалов — мультфильм про Черную Шхуну, интересные вирусные ролики, и разные побочные материалы, расширяющие внутреннюю вселенную, над которой Снайдер работал. Да и фильмы у него — «Рассвет мертвецов» — для всех сразу, «300 спартанцев» — для мальчиков, «Хранители» — для всех, «Легенды ночных стражей» — для детей, «Запрещенный прием» — для девочек, грядущий «Супермен или как его там» — для всех. Нормальное такое чередование жанров. Поэтому Sucker Punch — плановый фильм, без единой претензии на увековечивание.
Здесь всего понемногу — и прекрасный саундтрек, (в который, правда, не вошла горячая песня из трейлера, Silversun Pickups — Panic Swich), как всегда визуальное пиршество, порция философии. В общем, все, что есть у Снайдера, есть и в другом его творчестве, в одном месте больше, в другом — меньше. Единственное, в «Запрещенном Ударе» не хочется искать больше смысла, чем в фильме есть.
Хочется этот смысл поискать где-то в другом месте, целесообразнее будет.
Пару дней назад наконец-то отсмотренный «ТРОН: НАСЛЕДИЕ» произвел разностороннее впечатление.
С одной стороны, конечно, это действительно огромный пробел во всем, что касается сюжетной части. Причем с какой-то положительной стороны пробел. Здесь огромное количество недоговоренностей. Внутренние рамки, существование персонажей, отношения между ними, портал для возвращения в реальность, лучи, по которым перемещается внутренний транспорт, изоморфы, напомнившие о диптауне Лукьяненко. Мир ТРОНА есть, но его внутренние законы работают чисто для фанатов. Последний такой профессиональный эффект был в «Миссии Серенити» Джосса Уидона — огромная Вселенная, в которой неоткрытых углов ровно столько, чтобы по ним можно было писать книги. Например, подобное в отношении саги Mass Effect делает Дрю Карпишин — для ТРОНА такой же ход в конечном счете был бы интересен — киберпанк сейчас практически отсутствует на массовом книжном рынке. Или делать по миру ТРОНа сериал — и вроде бы слухи об этом ходили. Было бы классно. На самом деле классно. Такой Вселенной не хватает. А там, надеюсь, и до экранизации «Дарвинии» дойдет.
С другой стороны — это действительно интересные персонажи. Клу с его мотивацией полного контроля над системой и даже выхода за ее пределы — своего рода «Газонокосильщик», вопросы соотношения искусственного интеллекта и его самосозидания. Кевин Флинн с развитием каких-то способностей, которые опять же, действуют, нарушая законы придуманного Создателем мира. Куорра, последний изоморф — тут сразу рождается большое количество вопросов — кто они такие, зачем живут, что им нужно, каковы пределы их возможностей. Большие границы для фантазии. Трон — почему он сломался и перешел на Темную Сторону Силы и почему вернулся на Светлую Сторону — когда он упал в цифровую воду, произошло «переключение» в предыдущий режим своего существования. Зюс — а-ля Меровингин в Матрице, только без контроля над окружающим миром — как он работает, что ему подчиняется. Сами границы мира — здесь возможна только модель «Тринадцатого этажа», где при выходе за пределы города начинаются сплошные цифровые потоки или мир может развиваться бесконечно в своего рода параллельной Вселенной. Программы — на что они в конечном счете способны?
С третьей стороны, все, конечно, действительно очень красиво — даже на ноутбуке в темной комнате ощущаешь эффект присутствия а-ля IMAX. Стильно, дерзко и глубоко. Весь этот визуальный мир ТРОНа создан с большой любовью и участием — что очень заметно, если приглядеться и подумать.
С четвертой стороны — откровенно радуют всякие фанатские штуки, меня, неправильного джедая, например, несколько отсылок к «Звездным Войнам» истинно повеселили.
Ну и по большому счету, претензий к Косински почти нет. Мне кажется, просто для фильма и истории такого уровня соотношения «сюжет — визуализация» банально мало хронометража в два часа. [Начинающему] Художнику, который хочет нарисовать полотно на пол стены, не нарисовать его на листе А4. Так что вопросы о содержании фильма — по большей части к бюджетным карманникам, они же продюсеры. Которые в наше время способны испортить любую идею. Ну или не дать ей развиться.
провалиться из сна или видят ли андроиды сны об электроовцах.
Каждый из нас хотя бы пару раз в жизни точно хотел рассказать свой сон другому человеку — сон с подробностями, красками, событиями во всей деталях. Но так уж получается, что после пробуждения мы чаще всего забываем свой сон и даже не можем вспомнить, что именно с нами внутри сна происходило. Возможно ли…?
[О Кристофере Нолане]
Невозможное возможно, и мы теперь точно знаем, что Кристофер Нолан эту истину явно знает. Гений Кристофера Нолана уже в том, что этот человек способен в очередной раз собрать под своим флагом кинозвезд высшего порядка и дать каждому из них роль, которая будет сыграна на все 100%.
Как сказал в одном из своих интервью Квентин Тарантино, Голливуд сейчас практически обречен, потому что люди разучились рассказывать истории. Нолан делает именно то, чего сейчас лишен Голливуд. Он рассказывает истории. Истории о людях, об их свойствах, качества, чертах. Используя при этом любой повествовательный антураж, и главным образом задействуя всё свое мастерство, а также наследие мировой антропологической мысли. Например, в Memento главный герой — «Память», а в Темном Рыцаре — «Душа», которой является Харви Дент, при наличии светлой части души (Бэтмена) и темной (Джокера).
«Начало» посвящено Желаниям, Воспоминаниям, Страхам и Любви, воплощенных в Человеке.
[О «Начале»]
«Начало» — можно говорить прямо — на настоящий момент квинтэссенция творчества режиссера, включил в себя видение мира предыдущих произведений Нолана-художника, прибавил веса бэтменовского Нолана-мыслителя и Нолана-конструктора, и в творчестве выразил новую грань режиссера, которую можно определить как многомерный Нолан-Загадочник. (в преддверии третьей части приключений человека в маске с острыми ушами это ценно)
Начало — это фильм-вопрос. Вы много помните полнометражных фильмов, которые вызывали бы такое количество вопросов «почему» после просмотра? Здесь этот вопрос случается чуть ли не каждые две минуты. Интересны любые малозначительные детали фильма, вроде тотемов каждого из героев, с помощью которых они могут отделить реальность от сна. Интересны любые поступки. Интересно отношение героев друг к другу внутри снов. Интересны конфликты, которые помогают героям действовать так или иначе. Интересны законы, по которым работает внутренняя вселенная сновидений. Интересны антуражи снов, в которые вся команда попадает, сны, которые выражают особенности каждого из людей.
Подкованный кинозритель увидит в «Начале» и двойное, и тройное дно, которое может быть как угодно глубоко. И это категорически важно.
В фильме необычно всё. Начиная с того, что это история, вырванная из контекста — последний раз подобное было видено в «Потерянной комнате». Мир, который существует по собственным правилам, в котором есть люди с необычными свойствами.
Второе — музыка Ханса Циммера, саундтрек (что очень важно) не заметен во время просмотра, но вместе с тем наполняет его палитрой чувств и красок, отлично уравновешивая сероватую картинку повествования.
Третье — многомерность повествования, внутри каждого из миров которого герои, а точнее — даже Качества, должны добиться определенной цели.
Четвертое — интересен элемент неожиданности, когда не знаешь, что может произойти в следующий момент, а главное — почему именно может.
Пятое — эмоциональный окрас фильма — обычно в снах преобладают цвета спокойных тонов — и в фильме именно так и происходит, оставляя цвета только самым важным деталям, выражающим настоящие эмоции.
Интересна словесная игра. Например, Ариадна и понятие «Нить Ариадны». Или, например, если обычно говорят «провалиться в сон», то здесь само по себе выражение «провалиться из сна», а именно падением герои выходят из сна, намекает на то, что именно является реальностью, а не сном.
Фильм, если его вообще можно с чем-то сравнить, лично для меня включает в себя такие понятия, как: внутренняя мифология LOST + цветовая наполнение фильма «Ронин» + философичность «Матрицы», и все это — в рассказе длиной всего лишь 2,5 часа. Которых, как оказывается после фильма, хочется больше. Много и много больше. Всей этой вселенной, этих персонажей, их жизни, их мыслей, их снов.
Об актерской игре и говорить ничего не хочу — в фильмах Нолана это всегда самая сильная составляющая, даже если имеют место быть персонажи третьего и четвертого уровня значимости — в «Начале» категорически великолепны мятущийся Кобб Леонардо ДиКаприо, строгий, уверенный и точный Артур Джозефа Гордона-Левитта, чувственная, совсем реальная Мэл Мэрион Котийяр.
[О снах]
Тема снов в творчестве Кристофера Нолана появляется уже, наверное, в третий раз — первый раз это было отрывочное восприятие мира в «Memento», а второй, конечно — в «Бессоннице» с Аль Пачино.
В этот раз даже сказать трудно, что именно мы видим в «Начале». Это настоящая жизнь или это сон? Как глубока кроличья нора, в которую проваливаются герои? Герои — персонажи играющие свои роли, или всё, что мы видим, происходит в мозгу одного и того же человека, персонажи сна которого выражают его чувства и намекают на обстоятельства его собственной жизни?
Кристофер Нолан наступает на ахиллесову пяту интереса к сновидениям. Ибо никто ещё не снимал о снах ТАК. Берем дедушку Фрейда, добавляем к нему значительную порцию Карлоса Кастанеды и его практики по развитию осознанных сновидений, обильно посыпаем избалованными LOSTом мозгошуруповертными ощущениями кинолюбителей — и это только начало!
Ответ на вопрос заданный в начале рецензии — как много вы знаете людей, которые способны рассказать красочный, многообразный, детальный сон длинной в какое угодно количество лет? Кристофер Нолан это сделал. Сделал. Рассказал собственный сон, выживший в нём после стольких лет. Не зря, ох не зря ДиКаприо визуально так похож на самого Нолана.
«Начало» — (если считать правильно, 2010 год — последний в XX веке) — триумфальное завершение киновека, дающее Начало такому огромному, многообразному будущему века XXI-го.
P.S. Если бы была премия за «стремление зрителей прожечь экран взглядом», то всем понятно, какая именно сцена этот приз получила бы.
PPS. Некоторое время назад я говорил, что нет режиссера, который смог бы воплотить на экране бескрайний многопараллельный мир «Хроник Амбера» Роджера Желязны. Теперь я уже не так уверен в собственных словах.
PPPS. Как-то даже символично, что некоторые идеи появляются в одно и то же время, витают в воздухе. В дополнение, но в самостоятельном выражении можно смело рекомендовать книгу Питера Уоттса «Ложная слепота» и фильм Апитчатпонга Вирасетакуна «Дядюшка Бунми, которые помнит свои прошлые жизни».
Браво, Кристофер Нолан. Смелая, основательная, убедительная заявка на позицию современного режиссера N 1.
Впервые о фильме Рональда Эммериха «2012» заговорили ещё в 2008 году, и неудивительно. Дата 2012 года имеет весьма важное для всего человечества сакральное значение, весьма однозначно говоря о значительных переменах и важном поворотном моменте в нашей истории. И самое главное, что мы мы застанем его в нашей жизни. О событии этом говорят самые различные источники, изначально начиная с индейцев майя, по календарю которых 21 (23) декабря 2012 года является днём окончания Эры Пятого Солнца и началом новой эпохи. В последние годы появляется всё больше свидетельств того, что изменения, происходящие с планетой, не случайны, а имеют значительное количество закономерностей и достаточно чёткий конечный итог.
И конечно же на этом интересе значительного количества населения нельзя было не сыграть. В последние годы вышло огромное количество литературы, посвященной именно этой тематике. Теперь же дошла очередь и до большого кино.
В литературе существует понятие «нулевого читателя». Это такой гипотетический человек, на которого равняются в том плане, что если будет понятно ему, то будет понятно и всем остальным. В кинематографе в последние годы этот принцип использовался более, чем часто, но никогда он ещё не был таким, как в фильме «2012». Ибо после просмотра фильма создается ощущение, что зрителей этого, с позволения сказать, фильма, считают если уж не последними кретинами, то идиотами с зарождающимся кретинизмом — абсолютно точно.
Потому что в этом визуальном аттракционе плохо всё. Итак, по пунктам.
1. Количество шаблонов в фильме, борзо перешагивающих все доступные рамки. Здесь мы увидим всё то, что уже было видено в ранее созданных многобюджетных пирожках видеокулинара Эммериха. А также заимствования из всевозможных фильмов подобной тематики, начиная от «Столкновения с бездной» и заканчивая «Посейдоном».
- семейная драма — семья, которая должна воссоединиться, но до этого потерпеть и пострадать.
- некрасивый, богатый, плохой русский. В этот раз — выражающий весь свой смысл фразой «Он же русский, хэ».
- русский, который спасает ситуацию. На этот раз — пилот самолета со слоганом «не ссы, прорвемся».
- блондинка, она же дурочка с переулочка. На этот раз — аналог Пэрис Хилтон с собачкой.
- ребенок, который должен сидеть и помалкивать, но лезет помогать. В этот раз — мальчик.
- спасение в самый последний момент. В этом фильме — неоднократные взлеты самолета.
- вопиющая поликорректность: обязательные афроамриканец, китаец, японец и европеоид.
- честные глаза невероятного участливого и честного же американского Президента
- непонятный президент России. С глупыми глазами и такой же фамилией. На этот раз — Макаренко.
- плохой коп и хороший коп. На этот раз — плохой ученый и хороший ученый.
- человек, который обо всем знает, но ничего не может поделать. Ведь все вокруг такие плохие.
- патриотичная возвышенная музыка.
- гик, который присутствует рядом и скрашивает действительность. На этот раз — совсем похожий на бородатого Вуди Харрельсона.
- гэги. На этот раз — опять смешные, но совершенно неуместные применительно к теме фильма.
- человек, победивший обстоятельства (на этот раз — всплывающий из под воды отец) и весь корабль, хлопающий в ладоши и радующийся.
2. Сценарий.
Сценарий написан по большей части самим Рональдом Эммерихом. Сценарий настолько плох, насколько это возможно для фильма такого уровня. Повторы сюжета, предсказуемость, спасения в последний момент, разрушенный город с заботливо оставленной взлетной полосой, самолет, невредимый при любых катаклизмах, «вырезание» по ходу действия фильма всех ненужных персонажей, обязательный хэппиэнд и такие же обязательные шутки с практически появляющейся в правом нижнем углу экрана надписи «сейчас надо смеяться!».
3. Персонажи. Они отвратительны в своей костности. Вот просто плохие, несмотря на то, что играют их всегда хороший и интересный Джон Кьюсак, качественный Чиветел Оджиофор и чудесная Тенди Ньютон. Даже им не сопереживаешь. Совершенно непонятно, почему именно таких персонажей выбрали главными героями фильма. Они, в отличие от актеров, никудышни, нелепы и неинтересны. В них не видишь ни лицо человечества настоящего, ни новое лицо. Ничем не обосновано их дальнейшее существование после катастрофы.
4. Что важно в фильме-катастрофе? Сила трагедии, мораль, а также страх перед будущим, которое настанет при таких глобальных изменениях.
Лучший пример морального фильма-катастрофы — «Столкновение с бездной». Реальные истории живых людей, попавших в страшное время и с честью его переживших. Или не переживших, но тоже с честью. Отдельно — замечательный Морган Фримен в роли Президента США, которому веришь, что всё будет хорошо. А пример фильма, когда возникает страх перед будущим — например, классические уже «Лангольеры» Стивена Кинга. Тот же антураж — летящий навстречу неизвестности самолет, пассажиры которого не знают, что их ожидает впереди. Пассажиры, которых чувствуешь, за которых боишься, которым сопереживаешь.
Что же вы видим в «2012»? Людей, стремящихся зачем-то выжить. Эти людям нечего дать новому человечеству.
Ну и главное — чувство трагедии и сопричастности трагедии… а что же мы видим в «2012»? Ведь умерло 6 миллиардов человек. Кто-то переживает? Люди умирают миллионами. Сотнями миллионов. Нет. Никто не переживает. На лицах актеров не написана трагедия, и слезы не прочертили их лицо. Счастливая девочка смотрит в новый рассвет и сообщает папе, что ей больше не нужны «специальные трусики».
Как итог, фильм после себя оставляет пустое ощущение. Он не дает ничего. Самое печальное — то, что сняв картину по животрепещущей тематике, автор рискует тем, что все другие фильмы будут сравниваться с ранее вышедшей картиной. И этим «2012» служит очень плохую службу.
Ведь в наше время, когда людей стало очень много, они практически разучились друг другу сопереживать. И если уже картина гибели почти всего населения планеты дает возможность в очередной раз просто пойти и пожевать в кино попкорн… вот здесь и кроется трагедия.
Вывод: фильм — это пособие стоимостью 260 миллионов долларов о том, как ребёнку победить энурез.
А также, обойдя «Трансформеры: Месть Падшего» и «Бросок Кобры», победитель в категории «Самый тупой зрелищный фильм года». Ах… а как всё интересно начиналось. И да, безусловно, Роннальд Эммерих лично в моих глазах забил последний гвоздь в гроб интереса к его проектам. Спецэффекты, вы говорите? А что, что спецэффекты в наше время? Правильно. Ничего.
Ну и, конечно, очередное подтверждение, что нельзя американцам давать спасать человечество. Лучше уж отсутствие хэппиенда и смерть всей планеты со всеми нами, её перенаселенцами, чем ТАКОЕ будущее от людей, которые регулярно создают проблемы настоящего времени.
Итак, что мы имеем счастье лицезреть? Новый проект, самая громкая премьера сезона, позицинирующаяся как замена скоро оканчивающемуся LOST.
V = VISITORS.
Сериал в целом — это удар под дых. Честно говоря, давно не видел такой хорошей откровенной «наглости/дерзости» со стороны авторов сериала. Объясню чуть ниже.
Итак, одним прекрасным днём земляне шокированы. Корабли инопланетного происхождения нависают над крупными городами самых разных частей света. Публика волнуется, все потеют и нервно покусывают губы. Однако для опасений повода нет — инопланетные существа вступают с людьми в контакт и рассказывают о том, что в их мире наблюдается жесткий дефицит минералов, которых на Земле в изобилии. И взамен за них обещают поделиться с жителями всей нашей планеты знаниями. И излагают свой главный девиз — «WE ARE OF PIECE. ALWAYS».
Всё так красиво. Неограниченно добрые и красивые (по земным меркам) инопланетные существа предлагают землянам постичь гармонию, которой добились визитёры в своём мире. Это подкупает и сразу же завоёвывает обитателей нашей планеты. Они готовы нести весть Визитёров во все концы. Особенно молодое поколение, которому новый гармоничный мир с его красивыми обитателями сразу становится приоритетом в собственном развитии, сбывшейся мечтой.
Но не всё так просто, как кажется. Об этом и рассказ. История сериала начинается с собрания тайного общества, на котором его участники, наравне с нами, зрителями, узнают сложную истину — на самом деле Визитёры — не люди, а представители клана рептилий, которые научились вживаться в человеческие тела. И они прибыли на Землю не сейчас, а давно. Десятилетиями Визитёры засылали своих агентов во все сферы человеческой жизнедеятельности, и в результате получили практически полный доступ к рычагам управления человеческим обществом. А сейчас, прибыв на нашу планету и купив всё Общество самой дорогой валютой — Любовью, могут сделать с ним всё, что захотят. И именно с этим нужно бороться, т. к. ничего не подозревающее человечество уже не способно самостоятельно отличить маски от настоящих лиц.
Так вот, о наглости. Люди, которые не читают эзотерическую литературу, не знают, какое значение для нашей жизни на самом деле имеют рептилии. А прочитав, это перевернуло бы их представления о мире, в котором мы живём. А суть в следующем — рептилии появились на нашей планете в далеком прошлом, на заре зарождения того человечества, коим являемся мы, и нанесли ей колоссальный урон. Колоссальный энергетический урон, явившись причиной лишения нас всех способностей 4 измерения, которыми обладали предыдущие цивилизации нашей планеты. А также серьезных тектонических сдвигов, благодаря чему географическая картина мира серьезно изменилась.
Впоследствии представители предыдущих цивилизаций Земли, носители гармонии и добра, продолжают существовать в высших измерениях и поныне, а вот рептилиям был запрещен вход в измерения выше третьего. Поэтому здесь они организовали управление тем миром, который мы знаем как «наш». Проникли во все сферы жизнедеятельности, подрывают энергетику людей, заставляют их жить иллюзорной жизнью, организовывают бесполезные войны, создавая любые информационные поводы, которые оттягивают Человека от духовного совершенствования и не имеют ничего общего с реальностью, которая существует, и которую подавляющее большинство людей не способно увидеть — глаза закрыты. Чувства закрыты.
В подсознании почти каждого человека находится определенный страх, подсознание помнит о страшных трагедиях и страшной боли, которую все мы в далеком прошлом пережили. Отсюда страх многих жителей Земли перед рептилиями, особенно змеями — арахнофобия.
Обо всём написано в десятках, сотнях книг. Кто читает — тот знает.
И вот такой «подарок» для всех этих товарищей. В виде сериала, который прямо поднимает эту важнейшую для человечества в целом проблему. За несколько лет до Великого Перехода. И это при том, что Вознесенные Владыки говорят, что земляне как раз не успевают подготовиться должным образом к Переходу.
В общем, удивление и удовольствие. С точки зрения просвещения нищей в плане чувственного мира публики.
С точки зрения «видео» всё замечательно. Хороший, узнаваемый актерский состав, хороший бюджет и практически неограниченные возможности к реализации идей — взято всё основное в этом жанре за предыдущие пару десятилетий. Поэтому оценка отлично, пилот прошёл на ура, теперь будем следить ЗА.
P.S. Только слепой не заметил, что вид корабля — это голова змеи.
Однажды вы просыпаетесь в районе N 9. В забитой, разоренной, рассыпающейся на части лачуге, накрытый каким-то хламом, картоном, коробками, фанерками. Вы думаете, что попали в кошмар. Озираетесь вокруг — нет, этого не может быть, это сон. Это происходит не с вами. Это иллюзия, вас здесь не самом деле нет. А потом вы понимаете… что-то не так. Что-то совсем не так. Не, как должно быть. Вы смотрите на свою руку, и вместо неё видите, что… и это не сон. Не иллюзия. Это кошмар, превратившийся в жизнь.
Предыстория появления «Района N 9» начинается с короткометражки Нила Блокампа «Выжить в Йобурге», вышедшей в 2006 году, которую запросто можно посмотреть в Сети. 6-минутное видео задает ритм повествования, который позже появится в самом фильме, и рассказывает о появлении в небе над Африкой кораблей пришельцев, о человеческой нетерпимости, о том, как агрессивно люди себя ведут, сталкиваясь с необычными явлениями в своей жизни.
Уже после завершения съемок «Района N9», но до начала его проката, было устроено настоящее шоу по продвижению фильма. В публичных местах расклеивались флаеры с предупреждениями и запретами общения с пришельцами. В Интернете «пришелец» вел и ведет свой блог, где описывается всё пребывания в изоляции. Позвонив на бесплатный номер, можно было услышать инструкции, «если вы встретили пришельца».
Но, безусловно, главный козырь фильма звучит так: «Питер Джексон». Взявший творческий отпуск и сотрудничающий со Стивеном Спилбергом в создании киновселенной «Тинтина», гуру создания незабываемых фильмов выступил на этот раз как продюсер, НО это определило значение фильма для мирового сообщества и привлекло к нему максимально возможный интерес.
Итак, к фильму. «Район N9», как сказано уже всеми, кем нужно, представляет собой более чем оригинальное произведение. В нём вы не найдете штампов, которые почти инстинктивно чувствуются в любом произведении голливудского продакшна в жанрах «космоопера» или «фантастика». Питер Джексон помог Нилу Блокампу создать зрелище настолько запоминающееся, что в списке лучших фильмов года оно попадает на одну полочку с «Хранителями» и «Антихристом».
Итак, что имеется в фильме.
+ совершенно потрясающая по эмоциональности игра доселе неизвестного актера Шарлто Копли — главный герой фильма, Викус ван де Мерве. Всё это безумие, бессилие, весь ужас, одиночество, отчаяние, бесстрашие, самопожертвование…. такой разный набор качеств, но настолько хорошо воплощенный, что чувствуешь его как свой собственный. И ловишь себя на том, что уже почти лихорадочно ищешь информацию об актере в Интернете.
+ потрясающий дубляж главного героя — говорим спасибо Андрею Лёвину. От дубляжа в фильме зависит, как мы знаем, практически всё в последнее время — и этот тот случай, когда после просмотра не хочется смотреть фильм в оригинале.
+ раскрыта тема агрессии человека, когда он встречает непонятное явление. А также тема нетерпимости, злоупотребления властью, лжи на всем фронтах человеческого сознания.
+ важная тема «отцов и детей» у инопланетян. Крайне любопытно смотреть — существа везут себя совершенно не обычным, каким-то привычным образом. Новое мышление, никаких стереотипов.
+ Спецэффекты. О, это особая тема. Ни один зрячий человек не пропустил мимо своих глаз цифру «30 миллионов долларов». Это — бюджет фильма. На этот самый бюджет в фильме создано такое количество ураганного экшена, что никакие «Транформеры-2» или последний «Терминатор» рядом даже не стоят и не воспринимаются ТАК.
+ Инопланетяне выглядят совершенно органично, и воспринимаются практически как живые, а не нарисованные.
+ тема «красавица и чудовище»
+ великолепное сочетание сразу многих способов съемки. Здесь вам и флешбеки «будущего» — съемки интервью, и крупные планы, и пейзажные съемки, и съемки вертолетные, и реалистичные, как будто документальные, снятые во время боевых действий на мобильный телефон.
Конечно, нужно добавить, что «Район N9» — фильм не для детей. В нём крайне много насилия, убийств, агрессии (наверное, определяющая характеристика фильма), животворящего (но крайне уместного) мата, взрывов, перестрелок, муторных кадров внутренностей и отрезанных частей тела — как человеческих, так и инопланетных.
Но тем не менее, важно то, что фильму ВЕРИШЬ. Всем его подтекстам и метафорам веришь абсолютно. Потому что как бы люди не мазали лицо кремом доброты и заботы, внутри них оказывается ещё так много всего от настоящих варваров, которые не смогут жить в мире не только с инопланетянами, если разбирать границы «районов», но и с самими собой.
И ещё одна очень важная черта. Такое ощущение, что фильм — первая ласточка перед пришествием настоящего явления. Такая, своего рода библейская аналогия перед появлением «Аватара» Джеймса Кэмерона.
Ну и в заключение хочется сказать, что в начале 2009 года двое парней решили, по их словам, «померяться яйцами». Зовут их McG и Bay. А победил, как часто бывает в кино Востока, человек, который стоял и смотрел за глупой схваткой со стороны. Называют его не менее коротко — P.J. А Нил Блокамп — просто молодец, и теперь за ним все будут следить. Обязательно. И вы будете.
Нужно сказать сразу. «Исчезающая точка» — это фильм культовый. Классический. Он процитирован и эпизодически реанимирован в огромном количестве фильмов, музыкальных клипов и отдельных сцен, касающихся погонь, гонок, преследований. Поэтому и отношение к нему должно быть, как к фильму культовому. С уважением. А ещё готовностью и желанием замечать в нём многочисленные метафоры.
Преобладающее значение в фильме имеют три обстоятельства. Это два героя и одно понятие.
О Героях.
Первого зовут Ковальски. Мы видим человека, который поздней ночью запрыгивает в машину, ставит пари на то, что он способен проехать за два дня из Денвера в Сан-Франциско территорию трех южных штатов, заглатывает горсть амфетаминов и незамедлительно давит на газ.
Вскоре его пытаются остановить полицейские. Не тут-то было — по вполне понятным обстоятельствам Ковальски останавливаться категорически нельзя, поэтому он ещё больше жмёт на газ и…начинается погоня по территории всех трёх штатов. Ковальски демонстративно отказывается подчиняться властям и упорно уходит от преследования, следя лишь за тем, чтобы никто из гонящихся за ним полицейских не погиб.
Выяснение полицией личности Ковальски в момент самой погони немного проясняет прошлое нашего героя. У него какое-то шокирующее имя (его мы так и не услышим), он воевал во Вьетнаме, был полицейским детективом с отличной репутацией, но из-за конфликта с коллегами лишился работы, стал профессиональным гонщиком, тяжело переживал гибель любимой девушки. Вроде бы типичный одиночка-аутсайдер, не вписавшийся в жизнь и затеявший последнюю гонку. Разве это может кончится хорошо?
Однако у нашего героя находится покровитель. Слепой ди-джей Super Soul с местной радиостанции проникается душевным порывом человека, которого он никогда не знал в своей жизни. Человека, который ему даже и не может ответить. И через радио, которое в машине слушает Ковальски, передает необходимую информацию, чтобы тот продолжал уходить от полиции. А когда у Ковальски вновь и вновь получается ускользать от преследования, слепой летописец объявляет Ковальски «Последним американским героем». Неприкаянные одиночки видят в несущемся где-то по степному шоссе гонщике воплощение двух основных американских добродетелей — индивидуализма и неприятия власти, узколобые патриоты, напротив, готовы без всякой полиции разделаться со смутьяном. А большинство людей просто глазеет на занимательное приключение — один против всех. И полиция…никак не может его остановить. Но хэппи-энда в этом фильме не будет.
Второй герой — это машина, в которой и едет Ковальски, минуя все препятствия. Dodge Challenger, который после фильма приобрел статус культового. Несколько примечательных фактов — для этого фильма машину специально перекрасили в белый цвет, чтобы она выделялась на фоне окружающих пейзажей. В ходе съемок было разбито 20 машин, что не удивительно, учитывая характер погони. После выхода фильма автомобиль стал американским символом свободы на дороге, и является таковым и по сей день, раскупаясь в частных коллекции и производясь на заказ.
Ну и третье. Что же такое самое понятие «Исчезающая точка»? Когда стоишь на открытом месте, и в обе стороны очень далеко виден горизонт, с момента появления с одной стороны горизонта птицы, самолета, машины, человека и любого другого предмета до момента его исчезновения на другом конце проходит достаточно много времени. Как будто наблюдаешь само явление, называемое Жизнью.
Но сама жизнь…она пролетает очень быстро. Годы летят так, что люди и не замечают как постарели. И вокруг этого на большой скорости проносятся мир. Мир добрых, злых, хороших, плохих, разных, но всё равно чужих людей, мир пролетающих перед глазами событий, а впереди… какая разница что.
Поэтому Ковальски несется на полной скорости, делая то единственное, что он умеет, навстречу свое гибели. От судьбы не уйдешь.
Поэтому он несется и исчезает точкой на горизонте.
Ведь Исчезающая Точка — это мы сами. Это наша тающая с большой скоростью Жизнь.
Есть такие фильмы, когда все очень просто, очень понятно и очень проникновенно, потому что описываемая картина — настоящая, вырванная из самой жизни, чтобы сказать — да, мы такие.
«В диких условиях» — именно такой фильм. Это пятая режиссерская работа Шона Пенна. И именно этим фильмом Шон Пенн раскрывает очередные грани своего таланта и дает возможность многим людям поучаствовать в создании этого мини-шедевра.
В фильме «На Игле» («Trainspotting») прозвучал озвученный персонажем Макгрегора, по сути, главный лозунг современного «потерянного поколения» — «Choose your Future. Choose Life». Потерянное поколение было всегда и всегда будет. Когда-то это были «Make Love Fuck War» хиппи, были байкеры, были активные нудисты, были множественные маргиналы, которые так или иначе противопоставляли себя Системе, современной жизни, которую предлагает цивилизация.
Главный герой последовал практически всем этим советам и лозунгам и пошел по тому пути, по которому очень многие из нас по своей природе просто боятся пойти. Он решил БЫТЬ СОБОЙ. Быть не тем, кем он мог бы стать, не тем, кем хотят видеть его родители, друзья, знакомые, а быть Собой. В гармонии со своими желаниями, со своей жаждой жизни, жаждой познания нового, интересом открытия всего этого прекрасного мира нашей планеты, о котором все мы знаем, но упорно не хотим замечать.
И для этого он отказался от карьеры, от привычной офисоградно-даунтаунной жизни стандартного городского жителя, отказался от всех атрибутов того, что обычно связывает человек с понятием «цивилизация». Раздал свои деньги. Убрал из своей жизни всё, кроме любимых книг. Разорвал связи с родными. И отправился в длинное путешествие. В течение которого он встретит интересных людей, всегда живущих с нами рядом, которых мы не видим. Увидит места, в которые мы никогда не съездим. Поживет жизнью, которой мы никогда не сможем жить. Будет самим собой. В диких условиях. И будет счастлив, обретя себя. До самого конца своей жизни.
Хочется отметить, что Эмиль Хирш — просто молодчина. В этом фильме он просто чудесный. Думается, что его герой — как раз такой персонаж, как герои прошлого, вроде Ковальски из «Vanishing Point» или легендарного Джеймса Дина. Просто с поправкой на наше время. Тогда это были сильные персонажи, олицетворяющие саму суть бунтарства. А сейчас…время изменилось, стало очевидно, что Цивилизацию, людей — не переделать. Цивилизация технологически сильна, а Они, эта безликая масса, сами идут к своему технологическому концу своей духовности. Поэтому остается только Быть таким, каким ты хочешь быть. Но неизменно, конечно, быть сильным духом, со своей собственной позицией и видением Жизни. Не наперекор всем, не в противопоставлении, а именно в олицетворении только самого себя в этом огромном и прекрасном мире.
Шон Пенн поработал великолепно. Всё…настолько искреннее, настолько живое…что смотрится как какой-то документальный фильм о Человеке в наше суровое время. Отдельного упоминания заслуживает работа оператора…многие планы съемки, виды природы и животного мира в сочетании с присутствующим рядом с ним человеком просто завораживают. А ещё фильм прекрасен саундтреком Эдди Веддера из Pearl Jam. Музыка настолько сильна, настолько способна самостоятельно рассказывать истории, что в сочетании с визуальными образами отражает изначальную сущность кинематографа — волшебство.
Хочется отметить…что и этот фильм в очередной раз посредством кинематографа обозначил главную проблему в нашей жизни. То, что это фильм всем нравится, говорит только об одном — всё наше существо хочет быть ближе к Природе и потенциально всегда к ней стремится, ну уровне подсознания отторгая фальшивую цивилизацию, с её бесконечными офисами, бюрократами, политикой, войнами, супермаркетами, виртуальными жизнями в интернете, десятками лет езды на одну и ту же работу по одному и тому же маршруту и всё остальное вместе взятое.
Нужно просто сделать шаг. Ведь известна старая мудрость, что длинный путь начинается с маленького шага. Посмотрите на Человека, который смог это сделать.
Эпический Фильм, равного которому никогда не смогут снять.
Сама история создания этого великолепного фильма поистине удивительна и сочетает в себе целый ряд неудач и счастливых совпадений.
Началось всё в 1952 году, когда Джон Хьюстон, будущий режиссер фильма, с детства обожавший книги Редъярда Киплинга, обсуждал возможность постановки фильма по коротким рассказам выдающегося писателя, написанным им, когда он в качестве журналиста жил в Индии. В 1955 году Хьюстон отправился в Индию, чтобы закончить сценарий и выбрать места для натурных съемок.
В самом начале проекта предполагалось, что в главных ролях снимутся Хэмфри Богарт и Кларк Гейбл. Первый вариант сценария был готов в 1957 году. Но в этом же году умер Богарт, и Хьюстон отложил сценарий до лучших времен. Кларк Гейбл продолжал проявлять к сценарию огромный интерес, но, к великому сожалению, выдающегося актера также в скором времени не стало.
В 1967 году написан второй вариант сценария, Хьюстон пытается заинтересовать им Марлона Брандо, а затем Питера О`Тула и Ричарда Бартона, но снова проект не удается воплотить в жизнь.
В 1973 году Хьюстон пересматривает оригинальную историю Киплинга, которая в литературном варианте составляет всего 22 страницы, внося в нее множество своих собственных добавлений. Ньюмену очень нравилась идея сняться в этом фильме вместе с Робертом Редфордом. Ньюмен прочитал сценарий и позвонил Хьюстону. «Мне кажется, это лучший из всех сценариев, которые я когда-либо читал, — сказал он. — Но, честно говоря, я не думаю, что это для меня. Я полагаю, обе роли должны быть сыграны английскими актерами. Бога ради, Джон, отдай их Коннери и Кейну».
Шон Коннери и Майкл Кейн были старыми друзьями и давно хотели сниматься вместе. Шон Коннери вспоминал, что их обоих просто захватили персонажи, которые были чрезвычайно интересными. Актеры репетировали роли, спонтанно добавляя многочисленные штрихи в характеры своих героев.
Фильм отличается от первоисточника тем, что рассказ ведется от лица одного человека — Пичи (Майкла Кейна). Перед нами разворачивается история двух авантюристов, которые в один прекрасный день решают отправиться в таинственную азиатскую страну Кафиристан, чтобы завоевать её и стать её королями, правителями. Для этого они скрепляют свои намерения бумагой, под которой подписывается в качестве свидетеля сам Редъярд Киплинг, и отправляются в нелегкий путь.
А далее развернутся эпические события. Эти двое образованных людей, представившись наместниками бога на Земле, руководимые своей удачей и здравым смыслом, завоюют безо всякого оружия племена дикого образа жизни и действительно станут правителями всей страны, которых будут почитать как Богов.
Но в этом и будет трагедия. Душа авантюриста — это всегда душа авантюриста. Герой Шона Коннери, обманув всех…в своем желании стать королем…забудет о том, что он — простой человек. И решить быть Богом. Обманув уже самого себя. А это…всегда наказуемо. И конец этой истории будет…. впрочем, зачем опережать события?
В завершение хочется сказать об этом фильме всего два слова. ОН ПРЕКРАСЕН. Хотя бы потому что это — объективно лучшая роль Шона Коннери в его актерской карьере. Вершина. При этом хочется отметить, что Майкл Кейн сыграл в этом фильме даже лучше Коннери, мощнее, глубже…а их совместная игра …это незабываемые образы. Равно как и образ, сыгранный Кристофером Пламмером — роль самого Редъярда Киплинга. Равно как и моральный посыл об истинной человеческой природе.
Такие фильмы никогда больше снимать не будут, поэтому смотреть и иметь в своей коллекции рекомендуется обязательно. Ведь именно они являются классикой, вехами в кинематографе.
Большинство из нас врет. Факт. Обоснованно, необоснованно, серьезно, слегка или совсем незначительно, но врет. Конечно, поскольку наша ежедневная ложь незначительна, нам всё сходит с рук. Но всегда нужно помнить очень часто воплощающуюся в жизнь поговорку «Всё тайное становится явным».
Или… не всё?
Очень многие люди боятся полиграфа, детектора лжи. Который, как всегда кажется, способен вывеси вас на чистую воду, показать, что именно вы скрываете.
Но это… совершенно не смущает главного героя фильма.
В мутном, полуосвещенном кабинете мы видим допрос некоего Джемса Уолтера Уэйланда, странного вида молодого человека, отпрыска богатого и уважаемого семейства, которого обвиняют в жестоком убийстве молодой особы. Но, к превеликому сожалению полисменов, наш герой, весьма болезненного вида, является тем не менее бакалавром психологии с отличием. Так кто кого? Человек или машина?
«Детектор лжи» — это классического плана психологический триллер, в котором мы увидим и, казалось бы, загнанную в угол «жертву», и то, как преследователь и жертва поменяются местами, и «двойное дно», и чувства основных персонажей, поворачивающиеся на 180 градусов под влиянием обстоятельств. Но раскрыть убийство, о котором идет речь, предоставят самому зрителю — только на его усмотрение и фантазию. Впрочем, сам факт убийства здесь вообще не важен. Жертву этого преступления, к слову, совсем не жалко, она совершенно побочный перрсонаж, хоть её и играет Рене Зелвеггер, в некоторых сценах ржущая лошадкой, как Джулия Робертс в лучшие годы.
Главное в фильме то, что происходит с людьми в ограниченных для действия обстоятельствах, когда ты сам для себя должен решить — врешь ты или говоришь правду, не обманываешь ли ты сам себя.
В отношении актеров хочется сказать спасибо кастинг-команде — это все актеры второго плана Голливуда, которые, тем не менее всегда честно отрабатывали свои гонорары — и «вечный полицейский» Майкл Рукер, и «вечная сексапильная жена» Розанна Аркетт, и «мафиози» Крис Пенн. Ну и, конечно, «вечный плохой парень» Тим Рот.
Всё получилось, зритель, этот Детектор Лжи по другую сторону экрана, доволен. А его не обманешь.
