Джедай, со всеми втекающими и вытекающими. Земля - интересная планета, хочется наслаждаться всем, что приносит удовольствие, развитие и перспективы, расширяет горизонты.
ФИЛЬМЫ: Принципиально не рецензирую ПОПКОРННОЕ ЖУЙЛО И КОЛАПЕЙЛО.
Вы можете удалить не более пяти своих рецензий.После удаления этой рецензии у вас останется возможность удалить не более .После удаления этой рецензии у вас останется возможность удалить только еще одну.После удаления этой рецензии вам больше не будет доступна функция удаления рецензий.Вы уже удалили пять своих рецензий. Функция удаления рецензий более недоступна.
Говорят обычно то о прошлом режиссеров (номинации, ах, когда он еще был без бороды и не подсчитывал количество возможных Оскаров), то о будущем (большие надежды, перспективные идеи, какая сильная заявка на позицию современного режиссера N 1). У Зака Снайдера в отличие от всех этих домыслов и прогнозирований достаточно интересное настоящее. Ну, судим сами — это всего лишь 5-тое его полнометражное детище, а такое ощущение, как будто Зак — какой-то соседский парень, которого ты с самого детства видел и неплохо знаешь.
В советском фильме «Свадьба в Малиновке» есть хорошая сцена: мужик выпивает залпом 2-литровую банку молока, у него спрашивают, ну как вкус. А он : «не распробовал». Снайдер got it. Первые четыре фильма публика не могла понять — это УЖЕ фирменный стиль, авторский почерк или ПОКА ЧТО проба пера и первые шаги. После «Запрещенного приема» все становится проще. Мозги больше не особенно нужно утяжелять наносным и выдуманным. Зак Снайдер — (в самом положительном смысле) мутант, гибрид Тарантино, чеширского кота и Художника (Captain Painter), комикс-героя, который должен был появиться в комикс-вселенной, но почему-то не появился.
Собственно, сам фильм правильно поназывали и комиксом, и большим музыкальным клипом, и даже трейлером к игре (в которую, надежда, все таки можно будет поиграть). Все это есть. В принципе, о «Запрещенном Ударе» можно не столько говорить, сколько его смотреть. Собрали молодых девочек, о которых льются слюни молодого поколения = от иконы светской иконки Ванессы Энн Хадженс до австралийской Кейры Найтли Эбби Корниш. Одели их в чулочки и коротенькие юбочки с чулочками, дали в руки самурайские мечи, сказали: поактивнее выковыривайте инструментов сим из души собственные комплексы. Заодно и рассуждения о внутренней свободе и свободе вообще там пошукайте. Посадили в зеленые комнаты, которые позже стали взрываться, прыгать, летать, стрелять и бог знает что еще делать. И разыграли историю внутреннего мира представительниц прекрасного пола, снабдив неплохим зарядом двойного дна. Но такого, если угодно, девчачьего двойного дна — чтобы и не сильно глубоко, и удовольствия побольше, please.
О чем рассуждать в наше время девицам-красавицам под окном перед открытыми окнами своих блогов и жежешечек? Фильм кто-то сравнил с «Пролетая над гнездом кукушки». Абсолютно ничего похожего. А вот с чем сравнить можно, так это с одним из моих любимых фильмом «Прерванная жизнь» (Girl, Interrupted), в котором Анжелина Джоли еще ТА Анжелина Джоли, за что и получила Оскар. Вот здесь параллелей множество — и девицы, и психбольница, и давящие коридоры с внутренними уставами и порядками, и злые надзиратели, и собственные комплексы, и борьба за свободу, что внешняя, что внутренняя. Только вот об этом рассуждать современным девчушкам с айфонами уже ни разу не досуг — крупные планы, затянутые рассуждения, долгие паузы. Нет, им надо, чтобы было чтобы модная громкая музыка, девочки с мечами, мальчики симпатявые, внятные второстепенные персонажи, и главное — чтобы это все имело хоть какой-то смысл. Даже если надо будет его позвать. А Давайте позовем смысл? Смыыысыыыл, выходи! Который обязательно, к тому же, надо поискать, чтобы в было о чем написать, уложить свои впечатления в отдельно взятый твит.
Претензий к Снайдеру никаких. Это человек, который погружается в проект с головой и полной отдачей. Если у кого-то есть, например, коллекционное издание на DVD «Хранителей», тот знает, о чем речь. Такое издание, что с ума сойти можно — в России никогда ничего лучше не выпускалось по уровню ИНТЕРЕСНОСТИ доп. материалов — мультфильм про Черную Шхуну, интересные вирусные ролики, и разные побочные материалы, расширяющие внутреннюю вселенную, над которой Снайдер работал. Да и фильмы у него — «Рассвет мертвецов» — для всех сразу, «300 спартанцев» — для мальчиков, «Хранители» — для всех, «Легенды ночных стражей» — для детей, «Запрещенный прием» — для девочек, грядущий «Супермен или как его там» — для всех. Нормальное такое чередование жанров. Поэтому Sucker Punch — плановый фильм, без единой претензии на увековечивание.
Здесь всего понемногу — и прекрасный саундтрек, (в который, правда, не вошла горячая песня из трейлера, Silversun Pickups — Panic Swich), как всегда визуальное пиршество, порция философии. В общем, все, что есть у Снайдера, есть и в другом его творчестве, в одном месте больше, в другом — меньше. Единственное, в «Запрещенном Ударе» не хочется искать больше смысла, чем в фильме есть.
Хочется этот смысл поискать где-то в другом месте, целесообразнее будет.
Пару дней назад наконец-то отсмотренный «ТРОН: НАСЛЕДИЕ» произвел разностороннее впечатление.
С одной стороны, конечно, это действительно огромный пробел во всем, что касается сюжетной части. Причем с какой-то положительной стороны пробел. Здесь огромное количество недоговоренностей. Внутренние рамки, существование персонажей, отношения между ними, портал для возвращения в реальность, лучи, по которым перемещается внутренний транспорт, изоморфы, напомнившие о диптауне Лукьяненко. Мир ТРОНА есть, но его внутренние законы работают чисто для фанатов. Последний такой профессиональный эффект был в «Миссии Серенити» Джосса Уидона — огромная Вселенная, в которой неоткрытых углов ровно столько, чтобы по ним можно было писать книги. Например, подобное в отношении саги Mass Effect делает Дрю Карпишин — для ТРОНА такой же ход в конечном счете был бы интересен — киберпанк сейчас практически отсутствует на массовом книжном рынке. Или делать по миру ТРОНа сериал — и вроде бы слухи об этом ходили. Было бы классно. На самом деле классно. Такой Вселенной не хватает. А там, надеюсь, и до экранизации «Дарвинии» дойдет.
С другой стороны — это действительно интересные персонажи. Клу с его мотивацией полного контроля над системой и даже выхода за ее пределы — своего рода «Газонокосильщик», вопросы соотношения искусственного интеллекта и его самосозидания. Кевин Флинн с развитием каких-то способностей, которые опять же, действуют, нарушая законы придуманного Создателем мира. Куорра, последний изоморф — тут сразу рождается большое количество вопросов — кто они такие, зачем живут, что им нужно, каковы пределы их возможностей. Большие границы для фантазии. Трон — почему он сломался и перешел на Темную Сторону Силы и почему вернулся на Светлую Сторону — когда он упал в цифровую воду, произошло «переключение» в предыдущий режим своего существования. Зюс — а-ля Меровингин в Матрице, только без контроля над окружающим миром — как он работает, что ему подчиняется. Сами границы мира — здесь возможна только модель «Тринадцатого этажа», где при выходе за пределы города начинаются сплошные цифровые потоки или мир может развиваться бесконечно в своего рода параллельной Вселенной. Программы — на что они в конечном счете способны?
С третьей стороны, все, конечно, действительно очень красиво — даже на ноутбуке в темной комнате ощущаешь эффект присутствия а-ля IMAX. Стильно, дерзко и глубоко. Весь этот визуальный мир ТРОНа создан с большой любовью и участием — что очень заметно, если приглядеться и подумать.
С четвертой стороны — откровенно радуют всякие фанатские штуки, меня, неправильного джедая, например, несколько отсылок к «Звездным Войнам» истинно повеселили.
Ну и по большому счету, претензий к Косински почти нет. Мне кажется, просто для фильма и истории такого уровня соотношения «сюжет — визуализация» банально мало хронометража в два часа. [Начинающему] Художнику, который хочет нарисовать полотно на пол стены, не нарисовать его на листе А4. Так что вопросы о содержании фильма — по большей части к бюджетным карманникам, они же продюсеры. Которые в наше время способны испортить любую идею. Ну или не дать ей развиться.
провалиться из сна или видят ли андроиды сны об электроовцах.
Каждый из нас хотя бы пару раз в жизни точно хотел рассказать свой сон другому человеку — сон с подробностями, красками, событиями во всей деталях. Но так уж получается, что после пробуждения мы чаще всего забываем свой сон и даже не можем вспомнить, что именно с нами внутри сна происходило. Возможно ли…?
[О Кристофере Нолане]
Невозможное возможно, и мы теперь точно знаем, что Кристофер Нолан эту истину явно знает. Гений Кристофера Нолана уже в том, что этот человек способен в очередной раз собрать под своим флагом кинозвезд высшего порядка и дать каждому из них роль, которая будет сыграна на все 100%.
Как сказал в одном из своих интервью Квентин Тарантино, Голливуд сейчас практически обречен, потому что люди разучились рассказывать истории. Нолан делает именно то, чего сейчас лишен Голливуд. Он рассказывает истории. Истории о людях, об их свойствах, качества, чертах. Используя при этом любой повествовательный антураж, и главным образом задействуя всё свое мастерство, а также наследие мировой антропологической мысли. Например, в Memento главный герой — «Память», а в Темном Рыцаре — «Душа», которой является Харви Дент, при наличии светлой части души (Бэтмена) и темной (Джокера).
«Начало» посвящено Желаниям, Воспоминаниям, Страхам и Любви, воплощенных в Человеке.
[О «Начале»]
«Начало» — можно говорить прямо — на настоящий момент квинтэссенция творчества режиссера, включил в себя видение мира предыдущих произведений Нолана-художника, прибавил веса бэтменовского Нолана-мыслителя и Нолана-конструктора, и в творчестве выразил новую грань режиссера, которую можно определить как многомерный Нолан-Загадочник. (в преддверии третьей части приключений человека в маске с острыми ушами это ценно)
Начало — это фильм-вопрос. Вы много помните полнометражных фильмов, которые вызывали бы такое количество вопросов «почему» после просмотра? Здесь этот вопрос случается чуть ли не каждые две минуты. Интересны любые малозначительные детали фильма, вроде тотемов каждого из героев, с помощью которых они могут отделить реальность от сна. Интересны любые поступки. Интересно отношение героев друг к другу внутри снов. Интересны конфликты, которые помогают героям действовать так или иначе. Интересны законы, по которым работает внутренняя вселенная сновидений. Интересны антуражи снов, в которые вся команда попадает, сны, которые выражают особенности каждого из людей.
Подкованный кинозритель увидит в «Начале» и двойное, и тройное дно, которое может быть как угодно глубоко. И это категорически важно.
В фильме необычно всё. Начиная с того, что это история, вырванная из контекста — последний раз подобное было видено в «Потерянной комнате». Мир, который существует по собственным правилам, в котором есть люди с необычными свойствами.
Второе — музыка Ханса Циммера, саундтрек (что очень важно) не заметен во время просмотра, но вместе с тем наполняет его палитрой чувств и красок, отлично уравновешивая сероватую картинку повествования.
Третье — многомерность повествования, внутри каждого из миров которого герои, а точнее — даже Качества, должны добиться определенной цели.
Четвертое — интересен элемент неожиданности, когда не знаешь, что может произойти в следующий момент, а главное — почему именно может.
Пятое — эмоциональный окрас фильма — обычно в снах преобладают цвета спокойных тонов — и в фильме именно так и происходит, оставляя цвета только самым важным деталям, выражающим настоящие эмоции.
Интересна словесная игра. Например, Ариадна и понятие «Нить Ариадны». Или, например, если обычно говорят «провалиться в сон», то здесь само по себе выражение «провалиться из сна», а именно падением герои выходят из сна, намекает на то, что именно является реальностью, а не сном.
Фильм, если его вообще можно с чем-то сравнить, лично для меня включает в себя такие понятия, как: внутренняя мифология LOST + цветовая наполнение фильма «Ронин» + философичность «Матрицы», и все это — в рассказе длиной всего лишь 2,5 часа. Которых, как оказывается после фильма, хочется больше. Много и много больше. Всей этой вселенной, этих персонажей, их жизни, их мыслей, их снов.
Об актерской игре и говорить ничего не хочу — в фильмах Нолана это всегда самая сильная составляющая, даже если имеют место быть персонажи третьего и четвертого уровня значимости — в «Начале» категорически великолепны мятущийся Кобб Леонардо ДиКаприо, строгий, уверенный и точный Артур Джозефа Гордона-Левитта, чувственная, совсем реальная Мэл Мэрион Котийяр.
[О снах]
Тема снов в творчестве Кристофера Нолана появляется уже, наверное, в третий раз — первый раз это было отрывочное восприятие мира в «Memento», а второй, конечно — в «Бессоннице» с Аль Пачино.
В этот раз даже сказать трудно, что именно мы видим в «Начале». Это настоящая жизнь или это сон? Как глубока кроличья нора, в которую проваливаются герои? Герои — персонажи играющие свои роли, или всё, что мы видим, происходит в мозгу одного и того же человека, персонажи сна которого выражают его чувства и намекают на обстоятельства его собственной жизни?
Кристофер Нолан наступает на ахиллесову пяту интереса к сновидениям. Ибо никто ещё не снимал о снах ТАК. Берем дедушку Фрейда, добавляем к нему значительную порцию Карлоса Кастанеды и его практики по развитию осознанных сновидений, обильно посыпаем избалованными LOSTом мозгошуруповертными ощущениями кинолюбителей — и это только начало!
Ответ на вопрос заданный в начале рецензии — как много вы знаете людей, которые способны рассказать красочный, многообразный, детальный сон длинной в какое угодно количество лет? Кристофер Нолан это сделал. Сделал. Рассказал собственный сон, выживший в нём после стольких лет. Не зря, ох не зря ДиКаприо визуально так похож на самого Нолана.
«Начало» — (если считать правильно, 2010 год — последний в XX веке) — триумфальное завершение киновека, дающее Начало такому огромному, многообразному будущему века XXI-го.
P.S. Если бы была премия за «стремление зрителей прожечь экран взглядом», то всем понятно, какая именно сцена этот приз получила бы.
PPS. Некоторое время назад я говорил, что нет режиссера, который смог бы воплотить на экране бескрайний многопараллельный мир «Хроник Амбера» Роджера Желязны. Теперь я уже не так уверен в собственных словах.
PPPS. Как-то даже символично, что некоторые идеи появляются в одно и то же время, витают в воздухе. В дополнение, но в самостоятельном выражении можно смело рекомендовать книгу Питера Уоттса «Ложная слепота» и фильм Апитчатпонга Вирасетакуна «Дядюшка Бунми, которые помнит свои прошлые жизни».
Браво, Кристофер Нолан. Смелая, основательная, убедительная заявка на позицию современного режиссера N 1.
02:20
Константин 2
Хоббит: Нежданное путешествие
Неудержимые 2
Облачный атлас
Прометей
