Вы можете удалить не более пяти своих рецензий.После удаления этой рецензии у вас останется возможность удалить не более .После удаления этой рецензии у вас останется возможность удалить только еще одну.После удаления этой рецензии вам больше не будет доступна функция удаления рецензий.Вы уже удалили пять своих рецензий. Функция удаления рецензий более недоступна.
В день окончания Эдинбургского университета флиртующая парочка Эмма и Декстер чуть было не залетели в одну общежитскую койку. Остановились на полпути — проспали в обнимку до солнечного утра. Он — нагловатый романтик из патриархальных времен, она — романтическая дурешка с соседнего дома. Проходят эпохи. Мечты рушатся, жизнь одна, но год за годом они обещали встречаться в один и тот же день — 15 июля. Постепенно крепкое плечо Декстера слабеет, Эмма становится самодостаточной, и они все еще не вместе.
«Один день» ближе всего к ненавязчивой мелодраме с фантастической условностью. Если бы у героев существовала возможность вернуть время, то они бы незамедлительно это сделали. Фильм не о том, что надо любить, а о том, что нужно ценить некую абстракция спектра чувств. И в каком-то смысле очень грустно наблюдать, как бренное увядает вместе с осенними листьями. Декстер прав — жизнь чувствуешь моментами. Но только не когда ты одинок. Романист может освежать в памяти цветные фотографии, но это не здесь и сейчас, как у Вуди Аллена, а только в воспоминаниях.
Готичный мужчина Франческо Делламорте (Руперт Эверетт) на пару с умственно-отсталым другом (Франсуа Хаджи-Лазаро) несут круглосуточную вахту на сельском могильнике в несколько соток. По ночам сложнее всего — потихоньку назревает локальный зомби-апокалипсис. С живыми не лучше, в провинции все как на подбор: бестолковый следователь, корыстный мэр-идиот и бабулька, ждущая отход в мир иной. Но любовь, она не жизнь и не смерть, — просто та еще сучка.
«О смерти, о любви», по прокатным соображениям имеющий несколько названий и их переводов из-за игры слов, притворяется эклектичным трэш-муви с итальянским декором: где-то, например, безусловное родство с «Реаниматором», а сам он как эпизод «Баек из склепа». Однако после первой оборонительной ночи кино разворачивается и здорово бьет по ушам — перед нами, дамы и господа, приоткрыли ящик Пандоры. Характерно атрофированная реальность тут синтепоновая, такая неестественная, такая неторопливая в своей страсти. Подход объясняется не столько бесноватым комиксом в основе сюжета и наследием Дарио Ардженто, сколько тем, что режиссёр-макаронник Соави был ассистентом при Терри Гиллиаме. Поэтому неудивительно, что фильм богопросвещенного кинолюба не только по содержанию, но и по форме, — этакая маленькая сатирическая «Бразилия» с присыпкой однообразного зомби-джалло, в чувстве вкуса ей не откажешь. Непременно и фантомное сексуальное увлечение муниципального служащего. Основная подковырка следующая — лента для Соави, как «Криминальное чтиво» для Тарантино. Автор невзначай признается в любви ко всему подряд, включая нуар, когда самый-самый англо-светский гей, по струнке изображающий черноволосого любовника в корсарской рубашке нараспашку, начинает что-то комментировать с зудящим в руке револьвером; хичкоковский саспенс в ассортименте, но подле дубоватых ужасов он словно белая (как и автомобиль героя) ворона, которая прикрывается черными перьями. В таком эмоциональном окрасе фильм, по сути, и барахтается — мы смертны, а любовь к кино вечна. Если судить по целям искусства, — так и сделаем — то у Соави все вышло, а робо-дьявол из «Футурамы» вообще-то очень точно хвастался логическим слоганом, которым пропитан «О смерти, о любви»: «Злая ирония». Ну она и шлюха.
В странном мире, похожем на мультяшный японский архипелаг, подростки коллекционируют продвинутые киндер-сюрпризы с одушевленными монстриками внутри и пропагандируют новый вид спорта. Хозяева волшебных железных яиц намеренно стравливают своих питомцев друг против друга в надежде заполучить новый подвид, вместо того, чтобы по-джентельменски начистить кавайные рыла. Зверьки многозначительно меряются моджо, вызывающе ершатся, дерутся и не умирают. Неряшливый паренек в бейсболке Эш, его боевая электро-белка Пикачу и Ко в третий раз берут штурмом киноэкраны, с той лишь разницей, что события номинированы, как детское пещерное фэнтези, а так триквел с подзаголовком «Чары Аноунов» — ничем не примечательный укрупненный эпизод мульт-оперы, у которой на телеэкранах примерно столько же серий, сколько у «Симпсонов». Судите сами: вымученный сюжет про семейную драму девочки, потерявшей родителей, — необязательно и вскользь, в центре внимания по-прежнему баталии «чертей из табакерки». Плюс персонажи цикла, время от времени позволяющие себе нахально комментировать собственную глупость, впихнуты в повествование с помощью «рояля в кустах», а мы уж как-нибудь с горем управимся. Мораль неизменно призывает ухаживать за питомцами, быть добрыми и честными, а идейность детских комплексов «что вообразишь, то и будет» отчасти позаимствована у Тарсема Синхa.
Культурный феномен, выросший из потрепанной видео-игры на Нинтендо, куда больше интересен не стороны мультсериала (он дурацкий, да однотипный, и полный метр не ушел далеко в самоповторах), а с позиции маркетинга и бизнес-плана. Для неординарных японских детей «Карманный монстр» («Pocket monster»), боящихся фольклорных клозетных чудищ, стал, как Иисус для миссионеров, — таким же святым и всесильным. И иногда кажется, что его штамповали в той же конторе, подарившей свету «Телепузиков» и «Улицу Сезам»; житейские эпилептические припадки от контраста спецэффектов и их всепрощение эти мысли лишь закрепляют. Хотя, не злоупотреби камикадзе этими составляющими, «Покемон» — мульт, вне сомнения, красочный, атмосферный, чудной в механике вселенной, кроме, ежели, мысли, что заглядывать в этот мир страшно, — вдруг закружится голова. Самое заразное — разнообразные пищащие зверушки из леса ЛСД, общающиеся при помощи вербализации своих имен. Они, собственно, как и любое другое увлечение, крайняя степень фетишизма, и их не меньше, чем существ в настольных играх Magic: The Gathering. Что неудивительно — около 20% населения Земли больны коллекционированием, а карточная истерия вокруг «Покемона», что всячески развивает доисторический собирательский инстинкт, перфекционизм по прокачке и чувство отождествления с героем, была в свое время вселенских масштабов. Пригреть, убаюкать, погладить и спрятать туда, где никто-никто не найдет.
Принять бeзрaссудство «Покемона» могут, разумеется, только мягкотелые дети, не обращающие внимания на все рода вычурности, посягательства и обличительные запреты злого мира. А невротического добра тут навалом: фабричная рисовка в завуалированном стиле чиби, красочная чрезмерность, затягивание действий, как в «Пауэр Рейнджерс», и много чего еще. Хотя в угоду мирового охвата нет откровенно маловразумительного идиотизма и вектора половой пошлости. Всего лишь часовой триквел, следуя лозунгам советских пятилеток, добавляет от себя редкие трехмерные модели а-ля «Футурама» и воистину копеечный оркестровый саундтрэк, от которого вянут уши. Подвижек не предвидится. Притом тот же Пикачу стал безумно популярен и на фронтальных поверхностях футболок и ранцев ранее мелькал чаще, чем моно-портрет Че Гевары и мультяшки Диснея (гомерически высмеяно в циничном «Мультреалити», где есть аналог персонажа). И то ли «Покемон» — лучшее отражение культурного состояния Японии на данный момент, «Дом 2» от мира школьного аниме, то ли во всем виновата восточная спецификация и ментальность. Неуважение к сабжу — как пописать на Годзиллу — целую икону страны восходящего солнца. Но для всего этого надо быть или ребенком или сумасшедшим. Что, в общем-то, одно и то же.
Значит, расклад такой: n-ый мировой финансовый кризис, и не хватает МЧС, чтобы тушить лесные пожары — планета (о других континентах, кроме США, без дураков, умалчивают) превратилась в помойную яму а-ля Детройт начала 90-х, люди тотально панкуют, бомжуют, кто-то даже лихачит. Условно, «Дорога» — это первая постапокалиптика, чьи телесные и лейтмотивные составляющие запросто рисуется одним предложением; все, что осталось от жанровой калибровки — размытая категория конца, к которому подводят бесполезные для фантастики ретроспективные вкрапления. Экранизация романа американца Кормака МакКарти не о пыльных прериях и валютной индексании по пробкам от просроченной газировки, а о взаимоотношении людей. Старикан написал не столько полноценную книгу, малую по объему, сколько большую повесть про пилигримов — маленького юнца и его папу — во времена гиблой смуты. Лаконичное произведение в духе Джека Лондона, где-то гениальное, где-то тоскливое и холодное, за которое он получил Пулитцеровскую премию.
Лирическую грамматику «Дороги» вместе с отцовским патронатом нетрудно осознать, но сложно сопоставить с архетипичной моделью киножанра. У прозаика тезисы безнадеги в сознании людей железно аргументировались дневниковым повествованием от третьего лица, что было по-своему мило и осязаемо близко к читателю. Суеверный австралиец, режиссер Хиллкоут, оставляет поведенческие мотивы за кадром, как дань высших сил, и с прилежностью хорошиста церковной школы иллюстрирует любимого писателя. Причем с этой функцией он справляется настолько бессовестно, каллиграфично, насколько возможно, даже утеряв под скальпелем рейтинговых комиссий самые шокирующие сцены. Несмотря на ряд открыточных пейзажей, излучающих гротескный магнетизм, пасмурно-осенняя «Дорога» — симпатичный инди-проект с теологическим подтекстом. Вместо романтики «свободной» пустоши тут пятидесятилетняя подворотня Петербурга: кроме падших, как ржавые листья, людей здесь больше ничего нет. Единственное, что остается не выкрашенным в чуждо-родственные тона мира хрущевок и тушенки, так это разноплановые актерские работы, в совокупности собирающие портфолио какой-нибудь оскароносной постановки — Вигго Мортенсен, Гай Пирс, Роберт Дювалл, Шарлиз Терон. Трое последних, к слову, работали почти на голом энтузиазме, выражая тем самым признательность к Кормаку, ставшему академично популярным после того, как Коэны сняли его «Старикам тут не место».
У характерного прародителя постапокалиптики в кино, «Парня и его собаки», поставленного по соразмерному «Дороге» рассказу Харлана Эллисона, не было ни цели, кроме как совокупления с самкой, ни явного благородства. Но была, как ни парадоксально, утопическая сатира и какой-то молодецкий задор (плюс поджарый Дон «Мальборо» Джонсон). У «девственной» упрямой «Дороги» вместо пса — постылый мальчик и бесконечные вопросы «где Бог?», считавшиеся у МакКарти лишь домыслом, а не major message, так сказать. Набожность жанру можно и даже нужно прививать, но не беспрекословной жалостью, не так навязчиво, синонимично. Это как пощечина играющему в Fallout и учинившему очередную пакость в интерактивном безнравственном мире, где можно безнаказанно снести репу ребенку-попрошайке. С последующим вопросом униженного «почему?». Потому что это плохо. Почему? Очевидная религиозность привила фильму то, чему там лучше не быть по определению — гуманизм. Вместо античной ампутации руки настоящему вору, тут его милуют, а также подкармливают бесполезных прохожих. И там, где «Парень и его собака» заканчивались жизнерадостным каннибализмом, «Дорога» оканчивается нежным милосердием ко всем, человечностью и усыновлением. А как хотелось, чтобы тоже усыновлением, но для последующего приготовления мясной похлебки. Но и это откладывается всего лишь на следующий день, неделю, месяц. Не плевать ли с колокольни? Огонь, в котором сгорает этот мир, уже не остановить.
- Что-то кушать охота, — завыл за костром чумазый панк.
- В жопу Бога, — бессознательно аккомпанировал ему приятель.
Задохля Стив Роджерс хочет совершить несколько подвигов на фронте, но медкомиссия в строгом порядке дает пацану отказ за отказом. Доброе американское сердце видит немец-еврей (некрупный шарж на Эйнштейна), который предлагает ему путевку на превращение в первого национального героя, а правительство, вместе с коммерческими выгодами и возможностью воодушевления солдат, — погоны капитана. Параллельно в нацисткой Европе дебоширит гитлеровский прихвостень Красный Череп, первый эксперимент ученого, который совсем зазнался и изо всех сил хочет быть прототипом злодея для романов Яна Флеминга.
«Первый мститель», которого побоялись выпускать на территории стран СНГ в качестве «Капитана Америки», — бескомпромиссно дурацкое, как мартовский «Тор», кино, но еще более абсурдное, и заметно это не сразу. Если у первого комиксо-жанровая удаль была планомерно размазана по продолжительности, то второй на порядок ершистее. Насколько хороша первая половина фильма, настолько убога вторая: тотальная привязка ко всему текущему киноМарвелу, кроме перезапускающегося «Человека-паука» и чуждых «Людей Икс» (сиквел «Призрачного гонщика» с Кейджем, который все-таки снимают, скорее исключение из правил), умилительный Говард Старк плюс застенчивый рахитный Роджерс. И когда экранизация начинает во весь голос смеяться над первоисточником под макабр а-ля «Мулен Руж» с либеральным крещендо — гик и киноман внутри не нарадуется, обыватели недоуменно почесываются и перешептываются, ратуя за всего-навсего одну, всецело лубочную шутку. На войне акценты предсказуемо сменяются — кэп с командой приспешников пугает немцев, метает их поколоченные тела и устраивает в европейских лесах суетню похлеще Индианы Джонса. Клюква форсируется вселенскими масштабами, и вскоре накал идиотизма становится таким сильным и таким же серьезным, что хочется быть на месте голодного статиста, принимающего на лицо пробивной красно-синий щит. Кинокартинка — один сплошной постер, когда не искусственный ароматизатор CGI-графики — буквально лицо актера; фашисты как на подбор — с противогазами и бластерами на гостбастерских лямках, и в какой-то момент, возможно, появится Распутин, и все с облегчением вздохнут, поняв, что перед ними триквел «Хэллбоя». В эти минуты весенний «Пастырь» кажется идеальным эксплуатейшн-муви.
Тут вот еще что стоит упомянуть — взяв за основу стилистику дизель-панка, который вышел из карикатур на милитаристскую машину Третьего рейха, и немалое значение в этом сыграл оригинальный комикс, «Первый мститель» был бы показательной видеоигрой, что-то вроде Red Alert + Wolfenstein. Причем, расставь Джонстон интонации немного по-другому, — побольше иронии, поменьше трагедии, подинамичнее и изворотливее, к сожалению, редкие миссии в стан вражины, да уделить время занятной междоусобице нацистов, — фильм бы заиграл новыми красками. К слову, из-за мультяшно-метафоричного допущения самого Третьего рейха здесь нет, только члены некой национал-социалистической науч-организации «Гидра», и идейно это оправдывается предназначением такого нравственного персонажа-агитки как Капитан Америка, созданного в сорок первом году. А война войной.
Безапелляционно должен быть хорош плакатный Крис Эванс с бриолиновой прической. Однако и он, будучи зажатым в тиски графического романа, заведомо держится патетичного образа железобетонного капитана с угрюмой миной, изредка позволяя себе вставить свои трехкопеечные шутки и былое обаяние дуракаваляшки. Так, впервые стало страшно за «Мстителей», хотя это напрашивалось еще на «Торе». Вдруг формула не сработает, вдруг шапито органично не запоет. Оттого безумно интересно — мундир Эванс, раскрашенный как Оптимус Прайм и толкающий аналогичные задушевно-патриотические речи, а нигилизм Старка-младшего встретится со скандинавским «богомерием» Тора. Но кредит доверия Джосcа Уидона настолько велик, что не позволяет осязаемых сомнений. Жаль, что Эдварта Нортона с трусами на вырост уже не будет, а он, как известно, большой любитель привнести собственное видение в проекты со своим участием (пусть актер отнекивается в твиттере, но скорее всего из-за этого его и заменили на флегматичного Марка Руффало). И вопрос на миллион — как бы с такими большими дядями рядом смотрелся новый Человек-паук? Но «смирно — вольно!». Последний товарищ в строю.
С виду тюфяк, а вообще довольно порядочный мужчина Виталик (Илья Любимов) переезжает в столичный град РФ. Миграция с Московской области проходит за раз: вот теплая факультативная беседа с другом-психоаналитиком (Евгений Цыганов), вот плавное обустройство квартиры бытовухой, где самое приметное место на эстетически стерильном фоне занимает красная книжка того же психоаналитика, вот зарядка, газета, холостяцкий завтрак со сковородки; вот собеседования на работу, на которых Виталий как-то нарочно пасует, но в итоге попадает в редакцию журнала «Хулиганка» на звучную должность «главного специалиста по международным связям» (на деле — переводчик). Иногда, когда нужно, а не когда хочется, Виталик скалится неестественной улыбкой Гагарина, когда того впервые отправляли в космос, по инерции отшучивается (что, впрочем, выходит у него лучше всего) и всячески раздражает людей вокруг. В их число входит и школьница-соседка Кристина (Ингрид Олеринская), бунтарка, хамло, но девушка с довольно осознанной, пусть и хаотичной жизненной ориентацией. И когда Виталик впервые пригласит ее к себе на чашку чая, просто так, без резона, прикрываясь альтруистскими побуждениями по помощи в английском, ничего, в принципе, не изменится. Только ключик к тайной дверки самого грустного клоуна, который шутит лучше всех в мире, будет скоро найден. Тоже совершенно случайно, без особой на то причины.
После «Неадекватных людей» остается чувство сродни занимательному фокусу, такому серьезному лохотрону наоборот: когда магистр чудес свернул, разорвал, испепелил кровных 100 рублей, но после представления чудом вернул Вам сразу две купюры такого же номинала, убедив, что это абсолютно Ваше. Дебютная работа Романа Каримова, на минутку Гран-при фестиваля «Окно в Европу», кажется, слишком адекватна, чтобы быть надувательством или увлеченным продуктом собственного энтузиазма, как «500 дней Лета» Марка Уэбба, слишком правда, чтобы быть инфантильной выдумкой. От такой обособленности, в том числе и временной (выйди фильм в советские времена, под цензуру пошли бы лишь некоторые фривольности) на самом деле становится не по себе, немного страшно, но уютно, как в детстве, на просмотре комедий Эльдара Рязанова — за Виталия, конечно же, переживаешь, но ему все сходит с рук. Когда всем настолько хорошо, что они смеются над самими собой, когда гоголевское «свиные рыла вместо лиц, и больше ничего» находит себе достойное и, возможно, одно из лучших полуторачасовых воплощений на сегодняшний день, рассказанное буквально на пальцах. Когда весь интим — это спор за включенный/выключенный свет и попарное нажатие на переключатель, своеобразная метафизика взаимоотношения, настолько безграничная и завершенная, что ей больше ничего не нужно. Похоже, на отечественных рубежах появился свой «кевинсмит», мыслящий не на уровне романизированного потребителя, а суицидального, но скорее по-финчеровски апатичного романтика. И даже откровенные несостыковки, вроде того, что парень с фингалом под глазом на следующей момент остается чист на лицо, как лощеный персонаж супергеройского комикса DC, отдают какой-то банальной маргинальной вальяжностью и зеленостью постановщика. Это всё, как и самый заезженный у рецензоров фразеологический кульбит касательно «Неадекватных людей», обязательно содержащий фразу «750 руб. за две банки пива в Москве», исключительно косвенно, — как то, что правительство выпустило монетный червонец, а вот замечать неудобство применения бренчащих в кармане пухленьких «десяток» — дело наше. Но вот смысл самого применения от этого ведь не меняется.
«Скотт Пилигрим» начинается вполне обыденно: инди-рок, молодежь, играющая инди-рок, и типичный Майкл Сера (Пилигрим), иногда говнюк, иногда неудачник, иногда зануда и гик — басист безызвестного музыкального коллектива в суровом канадском городе Торонто. И хотя Пилигриму уже за 20, как почти всей его группе, тинейджерская жизнь у героя продолжается как и 5 лет тому назад. Скотт водит муси-пуси со школьницей-китаянкой во имя утилизации воспоминаний о бывшей супер-успешной и красивой девушке, бросившей его (попытка failed), и, по-видимому, нигде не работает. Правда, пытается отнекиваться, что его работа — это музыка, на которую он демонстративно забивает всякий раз, когда на горизонте появляется любовь из эякулятивного сна — американская деваха, глазастая аниме-икона с самовыражающимся имиджем Кэйт Уинслет из «Вечного сияния чистого разума».
Больше всего обидно за американский дебют Эдгара Райта из-за того, что англичанин немного не в теме, но неукоснительно близко, словно маменькин богач из Кэмбриджа в окружении туполобых игроков в американский футбол из второсортного колледжа. Поведение знакомо, но вот манеры не те. Только тут все немножко шиворот-навыворот — раньше британец сердитыми, но такими истинно английским методами был на голову выше экранизации «Скотта Пилигрима», принадлежащего к палпу нердовских комиксов, которых на киноэкранах популязировал господин «Пипец». С другой стороны, это неудивительно — Райт специализировался на чисто британском, отчасти театральном (откуда и пришел режиссер), не предписывающем фарсе и стереотипах, где взрослые ведут себя, как дети. Дети, как положено, играют в Sony PlayStation, намеренно бездельничают, пока не кончатся карманные деньги, или, если они горе-полицейские, строят из себя мачо-инспекторов, а до остального мира им, как до России с ее пьяными медведями и катастрофичными метелями. Притом фишка туманного Альбиона, заложенная еще труппой «Монти Пайтон» — это отсутствие моральных и нравственных уроков. Дескать, мы покажем — сам догадаешься. И Райт, к сожалению, наконец-таки умудряется преломить канон современного английского юмора.
Если раньше привычная убогость героя жанра воспринималась в виде должного, то Пилигрим убог по тем критериям, которые у него не отсвечиваются над статусом персонажа: архетип, характер, психологические условности. Личностью Пилигрима назвать еще сложнее — да и этот [анти]герой, как и его современники и соратники, по сути, устрашающе обречен, потому что находится вне зоны земных гиков, ботаников, нердов, бездельников и лузеров, а на деле является всем и разом, своеобразным лэйблом, настолько известным и знаменитым, как Snikers или Coca-Cola. Но обычное положение «антивульгариус comic-love-teenager story» деградирует по своей главной определяющей — у игромана нет шанса, чтобы предстать в другом свете, не остаться навсегда представителем кидалта, эгоистичного даже к собственным друзьям, но друзьям ли. Даже усидчивый сожитель-гей, потакающий истерикам Пилигрима, действует не по дружбе, а по расчету на долгосрочную перспективу, ибо его соседушка, как понятно каждому, — лишний балласт. И вроде не тонущий груз Скотт особо не хочет говорить с окружением на одном этическом и этническом языке (по канадской и кидалт иронии в фильме нет афроамериканцев; only кавай) — все равно что китаянке объяснять японские лингвистические ухищрения в названии Пакмэна. Чем герой по собственной дурости и занимается. Китаянка по большей или меньшей дурости ему, как почти все, не подыгрывает, но потакает.
Технологическую основу киноадаптации известного за бугром комикса карикатуриста азиатского происхождения Брайана Ли О`Мэлли, Эдгар Райт перенес на кинопленку прямо с материнской любовью и, вероятнее, с материнским молоком первоисточника, убив свое природное, интуитивное «Я». И в то же время завсегдатай пабов остался прежним весельчаком и озорником, с пластмассовой рогаткой стреляющим по воронам-мутантам — с наивной гиперболизацей подтекстов и нарочито кривым отображением действительности времен сотрудничества с Саймоном Пегом. Но если раньше преувеличение было относительным, в американском дебюте режиссера оно стало абсолютным. Однако катастрофа на поле битвы приходит с тыла, откуда ждали меньше всего — что Райт резко заиграется, забыв о героях — живых людях, которые и вовсе позволяют себе поступки, телодвижения и даже рестарты, будто заложенные в скрипт-код единицы персонажа, строго по каноническим планшетам бинарного программирования. Домино посыпалось, и нет заботливой руки, чтобы остановить его — Голиаф современной английской комедии сотворил своего Давида.
Фрай из «Футурамы» давно начал доказывать, что за рыжеволосым растяпой есть настоящий мужчина; а компашка из «Теории большого взрыва» попросту не оставляет на Пилигриме живого места — они прекрасно отдают себе отчет о себе самих и окружающем их мире, кроме, возможно, Человека-Вопроса Шелдона Купера. У «Скотта Пилигрима», тем не менее, урок имеется, и заключается он в резко проявленных ценностях, которые должны быть заложены изначально, чтобы банально выжить. Потому что за Continue9/8/7/6/5/4/3/2/1 в настоящей жизни приходится слишком дорого платить. Хотя разъеденная самобичеванием душонка вряд ли поймет это — мир восьмибитных приставок и кавайных файтингов чересчур хорош, добр и отзывчив к собственной метафизике, чтобы из него уходить. Мыслить по-взрослому, но в душе оставаться ребенком — кажется, к аналогичным тезисам Пилигрим слеп, застрявши в бездне кривых зеркал, к тому же разноцветных. Кинозвезда по рангу отчего-то становится ниже продюсера поп-рока, лузер остается лузером, эпилептический припадок продолжается. И за монеткой не ходи. Да и строго между нами, новая девушка у героя так себе. А уж о внешности или внутреннем мире подумает зритель… но, простите, сеанс закончен, и щуплый игрок уже не воин. [Insert Coin].
По ночам герой Джейсона Стэтхэма сладострастно закидывает за воротник в одиночку и избивает английских гопников, а днем служит в местном участке, патриотично стремясь бороться с преступностью еще сильнее, чем получается. Параллельно в Лондоне начинает бесчинствовать маньяк с прической под «киберпанк», убивающий невнимательных полицейских. Ублюдок звонит в газету и раскрывает свое инкогнито. «Блиц!» — вещает нахальный голос на конце провода и добавляет: «Как блицкриг!». Примерно с этих слов должен начинаться фильм, стараниями наших переводчиков созвучный старому боевику с рельефным Арни. Но не начинается…
Обладающий силой провидения сюжет, что не нужно злить мелких преступников-психопатов с замашками на нечто грандиозное, естественно берет корни у оригинального «Грязного Гарри», который в свою очередь берет их из саги о Зодиаке. С иствудским клёшевым триллером, помимо ожесточенного суперкопа, «Блица» роднит еще и факт ареста убийцы, стремящегося прославиться, и его последующий выпуск из-под стражи за недостатком улик при соответствующей кульминации (отчего-то неумело вставленный в трейлер спойлер). Лондон тут такой же, как в гранториновском «Гарри Брауне», — везде чернь, мразь и минимальное присутствие женского пола, и даже единственная фемина на экране и то черная. C ней, кстати, связаны побочные и такие же ненужные векторы истории, иначе в сухом остатке за первый час дивить всех будет только лысый герой боевиков, пугающий всю округу своим расследованием. Будучи загнанному в рамки экранизации одноименного романа Кена Бруера, режиссеру Эллиотту Лестеру, — если бы еще кто-то знал, кто это вообще такой — не удалось раскрутить канву сюжета, и в результате приходится растягивать ковер на всю комнату, хотя помещается он только на треть. Зато, как должное, в качестве условной единицы развитие получили фильмы со Стэтхэмом. Кино как-то вальяжно буквально испражняется спартанским тестостероном. Сублимация здесь как отдельный участник шоу: напарник героя — манерный гей, Блиц спит абсолютно голым и это так же абсолютно демонстрируют, а редактор в газете, куда он периодически звонит, серфит по порносайтам. Маньяк учит, как правильно общаться, Стэтхем учит, как правильно предлагать виски. Эрекция тут, похоже, даже у прически главгада (чудный образ Эйдена Гиллена из «Игр престолов»), и в коей-то веке на печаль прекрасного пола не обнажается сам Джейсон.
Но если и есть в мире настоящая мистика, так это еще с ритчевских времен вечно одинаковый Стэтхэм (как в актерском, так и возрастном эквиваленте), не считая этапного «Револьвера». Только раньше его избивали чаще, чем он кого-то, а теперь попробуй, позволит ли он кому-нибудь избить себя. Такая вот рокировка.
Главная новость с поля кинотеатральных кресел — ничего сверхъестественного в приквеле «Людей Икс» нет, а Мэттью Вон снял именно такое кино, какое от него и ожидалось, с молодежью и двумя крутыми мужиками, англичанином (МакЭвой) и немцем (Фассбиндер), который по иронии играл британского патриота в «Бесславных ублюдках». Второй определенно станет новой голливудской звездой среднего мужского возраста, как, например, Вигго Мортенсен.
Хваленный бородатый историзм с советскими портянками и товарищескими выговорами, подсмотренный у «Хранителей», — априори; на нем должен был сыграть любой человек с хорошим чувством вкуса, учитывая, что временные рамки приквела именно на эту эпоху и направлены. За геноцид, антисемитизм и мировое господство отвечает персонаж Кевина Бейкона, по способностям что-то вроде Апокалипсиса из одноименного мультсериала 90-х (наверное, второй мутант самого высшего уровня в киносериале наравне с Красным Фениксом; разрушительные спецэффекты от его участия не сложно представить). Даже странно, что тут не Росомаха, наконец, убивает злодейского злодея. Хотя вера в то, что Хью Джекман с истинно австралийским кличем «Небритый неряха!» появится в решающий момент откуда-то с неба, была чрезвычайно привлекательна. Юху!
Мясистый коренастый обалдуй Микки, укладчик асфальта, — бесперспективный боксер с юнговским набором личностных проблем. У Микки есть сводный брат по безумной мамаше, из-за чего имя пасынка отлично рифмуется, — сутулый и долговязый Дикки, в прошлом заметный боксер, а теперь отвязный наркоман в длинной футболке и рабочих шортах. Впрочем, не все так худо — старший брат тренирует младшего и действительно знает некоторые хитрые уловки в спорте опухших лиц и подбитых почек. Канал HBO также снимает о Дикки документальный фильм, но не совсем ясно, про что именно. Зависимый баламут предается казовому фарсу в кино, мамаша с семью придаточными дочерями занимается горе-менеджментом младшего сына, Микки, вконец поникнув, завязывает постельный роман с курносой барменшей, надеясь, что в следующий раз на ринге он получит не такой сильный хук.
Вместо того, чтобы превратиться в одно большую оду волевым качествам людей, «Боец» стал уютным трибьютом характерному кино. Плюс в форме межжанрового спекулянта при своем ребячестве фильм успевает слишком много — и позабавить, и опечалить, и тюремный отрезок а-ля Рубен «Ураган» Картер вставить — что удивляешься, почему столь простой эксперимент нельзя было провернуть раньше, под кипой одутловатых перчаток, движущихся в слоу-мо. Ознаменованный оскароносным бенефисом сегодняшнего Бэтмена (тут еще есть ворчливая Мелисса Лео, которая тоже получила Оскар, тоже за второй план) «Боец» вообще не хит, а уж о шедевральности и речи быть не может. Для первого он чересчур, как это принято говорить, одногранен, для второго — бесстыж. Самое близкое определение по смыслу — привлекательный. Бокс здесь — попсовитое высказывание на тему любимого занятия под позитивное звучание Aerosmith, семейные перебранки с нравственными ценностями доведены до абсурда, а в редкие моменты это беззвучная и несопливая драма персонажа Кристиана Бэйла, слава высшим силам не доведшего себя до состояния «Машиниста». Режиссёр Дэвид О. Рассел, чья повествовательная фонетика скачет от светящихся мокументарных зарисовок до бодрости клиповых вставок, не ставит жанр боксовых байопиков на голову. В какой-то момент он и вовсе открывает карты и показывает, что тузов-то на руках и не было: грустная история человеческих взаимоотношений с нелицеприятными героями и баста. Но Рассел оставляет все, как есть, вероятно, не понимая мотивов для высокохудожественной фальши, и в «Бойце» это абсолютно оправдано. Вообще симпатизировать хочется лишь наркоше Бэйлу, настолько милому в своей непосредственности, насколько может быть милым захиревший американский психопат в принципе. Остальные персонажи поражают бесхребетностью и стервозностью. Хотя, как еще оно может быть, если законодательство по обеспечению порядка от эгоизма еще не ввели (да и не введут), а бюро корректировки существует только у Филипа Дика. Споткнулся ли Шугар Рэй? Да кому какая разница.
Джек Воробей по нелепому поводу прибывает в Лондон. Тут его ловят, отводят в аудиенцию к монарху, который ехидно просит быть проводником экспедиции к Фонтану молодости. Корабль и капитана выделяют на двойной хлопок ладошей — тут входит кучерявый Гектор Барбосса, в парике, но без одной ноги. Зрители понимают, что у нового режиссера «Пиратов» шутить не получается, и эффект от момента уже не такой знаменательный. Параллельно испанцы тоже отправляют к Фонтану свои силы, но более осмысленно подойдя к делу.
К сожалению, вместе с грандиозной широтой восприятия и эпическим размахом, новые «Пираты», деградировав в «Индиану Джонса» 18-го века, потеряли и Джека Воробья, а точнее весь творческий запал персонажа, для которого он, в общем-то, и создавался. Топорное линейное повествование высадило за борт необходимость иконы Джонни Деппа придумывать схемы и импровизировать на ходу, сведя смекалку и нахальство героя к вездесущим ужимкам уже, увы, постаревшего актёра. Притом Роб Маршалл снимает всё тех же «Пиратов», но вроде в принципе не понимает нюансы златоглавого Гора Вербински, который, как оказалось, был для франчайза и папа, и мама, и в поле последний колосок. Театрал Маршалл боится брать инфантильным нахрапом, смотрится неуверенно и глупо, его монтаж не так насыщен событиями, хотя уж кто-кто, а именно «Пираты» никогда не боялись превысить двухчасовой и более хронометраж. Локаций минимум, но авторы отчего-то нелепо ударили пробегом по довикторианской Англии, где пираты смотрятся по крайней мере нелепо, вдалеке от океанов. Тут же увядает и сам Джонни Дэпп. Если у пирата отобрать корабль, а Джонни Дэппа совместить с категоричным постановщиком, то Джек Воробей кажется уже не таким безусловным бенефисом актёра, а франчайз в худшем случае может кончить, как недавний и такой же диснеевский «Трон», на почве мультсериала. И уже неважно, будут ли звать Воробья капитаном. Он же, очевидно, и сам понял, став сухопутной крысой, что без «Жемчужины» совсем не капитан. Поэтому этого отчаянного корсара и в этой рецензии уже не называют капитаном.
«Сатисфакция» — фильм, от которого я ожидал большего. И причина тому — Евгений Гришковец в главной роли. Но, к сожалению, мои ожидания и надежды не оправдались.
Александр (Евгений Гришковец) — крупный и суровый бизнесмен, который бьёт по морде вороватых подрядчиков, пытается спасать маленьких собачек, оказавшихся внезапно на дороге и ни при каких обстоятельствах не будет следить за своей женой. Зато он следит за своим помощником Димой (Денис Бургазлиев), и выясняется, что у Димы роман с женой босса. Такой серьёзный человек, как Александр, не придумал ничего лучше, как устроить дуэль со своим помощником ради сатисфакции. В качестве оружия выбран алкоголь. Правила дуэли следующие: дуэлянты пьют, закусывают по минимуму и говорят на темы, которые заблаговременно написаны на листе бумаге. Проиграет тот, кто первый свалится, полезет в драку или тот, чей организм не выдержит и у кого выпитое полезет наружу.
Естественно, так как в фильме присутствует Евгений Гришковец, диалоги, больше смахивающие на монологи, потому что собеседник Гришковца отвечает, именно подстраиваясь под ответы босса, хороши, а некоторые из диалогов даже великолепны. На мой взгляд, смотрелось бы это лучше в качестве театрального спектакля, но никак не кино. В фильме явный перебор с крупными планами героев и совершенно лишняя история пребывания на кухне обслуживающего персонала. Линия с женой, из-за которой и затевалась вся дуэль, проваливается, потому что становится понятно, что четвёртая жена не особо то и нужна ни первому, ни второму. Да и пьют господа натурально, вот только не интересно наблюдать за этим действием.
Кино для любителей творчества Гришковца, потому как Гришковец замечательный, а кино — не совсем.
Фильм «Король говорит» основан на реальных событиях, имевших место в первой половине 20 века. Король Англии Георг V (Майкл Гэмбон) поручил своему младшему сыну, герцогу Йоркскому (Колин Фёрт), выступить с речью на закрытии Выставки Британской империи. Для герцога Йоркского публичное выступление — самая страшная вещь в мире, потому как он заикается. Он пытался бороться с этим своим недугом, но безрезультатно, пока его супруга (Хелена Бонем Картер) не обратилась к австралийцу Лайонелу Логу (Джеффри Раш), занимающемуся дефектами речи. Обратилась, надо сказать, вовремя, потому что Георг V умирает, его старший сын (Гай Пирс) вовсю увлечён разведённой американкой (Клер Блум) и отрекается от престола, и в итоге Альберт должен стать монархом, вот только ему очень не хочется запомниться в истории в качестве короля-заики.
«Король говорит» — в первую очередь, фильм про борьбу с самим собой. Про преодоление неудобств. Но на этом фильм не ограничивается, потому что в фильме подняты и раскрыты темы изменения статуса английского монарха, его объединяющая и символичная фигура для всей страны; темы любви и верности; темы человеческого отношения и мужской дружбы.
«127 часов» Дэнни Бойла рассказывает историю, произошедшую в действительности с молодым экстремалом Аароном Ралстоном, которого в фильме играет Джеймс Франко.
В 2003 году Аарон отправился в каменные ущелья Юты за экстримом, но в результате неосмотрительности, неосторожности и случайности большой камень защемляет правую руку героя. Тут и появляется титр со 127 часами, которые и проведёт в своей ловушке Аарон.
С ролью Аарона довольно таки хорошо справляется Франко. Перед тем как попасть в злосчастную расщелину, режиссёр довольно быстро объясняет нам, кто же такой главный персонаж: вот он едет по дороге и морщится при виде группы велосипедистов, после чего понятно насколько он одинок, потому как погонять на байке любит и сам, но исключительно один. Тут вырисовывается образ отвязного экстримала, без царя в голове, который падает с велосипеда, весело снимает себя на камеру, знакомится с двумя туристками (Кейт Мара и Эмбер Тэмблин), купается в горном озере, ныряя в него прямо из расщелины. Плюс ко всему, отправившись отрываться в каньоны, Аарон никому не сообщил, где именно он будет. Все свои проблемы он скрывает за своей инфантильностью. Но всё меняется, когда Аарон оказывается в каменной ловушке и показывает огромное стремление к жизни.
В фильме много деталей, которые хорошо характеризуют сложную ситуацию, в которой оказался главный герой. Это и попытки утеплиться всем, что есть под рукой; и разговоры с самим собой; снимаемые на камеру ролики; флешбэки; галлюцинации и т. д. Всё это вводит в нужное состояние, как раз перед тем самым судьбоносным шагом Аарона, на который он всё же решается.
Однако, не смотря на эти плюсы, практически всё хорошее, что есть в фильме, перечёркивается словами «Теперь Аарон всегда говорит, куда отправляется». Какая-то совсем мне не понятная ирония, которая явно не к месту.
«Социальная сеть» — фильм о создании самой популярной социальной сети — Facebook. В фильме не линейное повествование, а два медиативных процесса с многочисленной чередой флешбэков: в одном претензии к Марку Цукербергу (Джесси Айзенберг) предъявляют братья Винклвоссы (Эрми Хаммер); в другом его бывший лучший друг — Эдуардо Саверин (Эндрю Гарфилд). По мнению первых, Марк украл у них идею социальной сети, по мнению второго — уменьшил долю в акциях Facebook’а, тем самым, практически вышвырнув его из компании. При этом Дэвид Финчер не выдаёт однобокую историю от лица какой-либо из сторон. У каждого своя правда, поэтому нам и выдают три правды, которые переплетены в одну историю.
Итак, брошенный своей подружкой Эрикой (Руни Мара) Марк Цукерберг накачивается пивом, пишет в своём ЖЖ о бывшей нелицеприятный вещи и создаёт Facemash — внутрисетевой проект Гарварда, где студентам было предложено выбрать из двух девушек более сексуальную. В результате сервера не выдерживают огромного наплыва посетителей и вот Марку уже выносят предупреждение господа из деканата. Этот случай привлекает к Марку внимание братьев-гребцов Винклвоссов, которые предлагают ему поработать над созданием их закрытого сайта. Друга Марка Эдуардо как раз приглашают в один из многочисленных гарвардских клубов. И Марк решает наконец-то запустить TheFacebook, назначает Эдуардо финансовым директором, набирает программистов и встречает Шона Уайта (Джастин Тимберлэйк). После чего окончательно вырисовывается разлад между Марком и Эдуардо.
Разговорная драма о самом молодом миллиардере современности выглядит интересно. Трудно правда оценивать биографию современника. Потому как из фильма не понятно, кто же такой Цукерберг — гений, вор, подлец или увлечённый своим делом фанатик. Одно понятно, финчеровская трактовка создания Facebook: всё из-за девушки. Тем более символично, что фильм начинается с общения главного героя с девушкой (вживую) и таким же общением, правда уже виртуальным, с той же самой девушкой и заканчивается.
Фильм «Боец» повествует об истории профессионального боксёра Микки Уорда. Микки (Марк Уолберг) живёт в очень большой, но не очень-то благополучной и дружной семье. Его брат Дики (Кристиан Бэйл) — сторчавшийся боксёр, который некогда бился с Шуга Рэем, а нынче курит крэк в весьма сомнительной компании и пытается тренировать своего младшего брата Микки. Их мать (Мелисса Лео) — по совместительству менеджер Микки, вот только заинтересована она в том, чтобы её младший сын выходил на ринг против любого соперника, и ей плевать, что это будет неподготовленный бой и что соперник напорядок тяжелее, — главное получить деньги за выход на ринг. Микки понимает, что его семья не даёт ему развиваться и спокойно жить, но ему не хватает духу поставить свою многочисленную и сумасшедшую семейку на место. Но всё меняется, когда Микки начнёт встречаться с Шарлин (Эми Адамс), его брата посадят в тюрьму, он предпочтёт своей маме нового менеджера и будет тренироваться с новым тренером. Тут и начинается дорога Микки к чемпионскому титулу, вот только без своей неблагополучной семьи ему не достичь успеха.
Нельзя сказать, что «Боец» — это классический фильм про бойца, который тщательно тренируется под бодренькую музыку, и в финальном бою разделывается с противником, а равно и со всеми неудачами и несправедливостями своей жизни. Самое важное и интересное в данном фильме — это взаимоотношения персонажей. Реализм тут, конечно, пугающе великолепен, в чём заслуга режиссёра Дэвида О. Рассела и актёров.
Марк Уолберг в роли Микки выглядит простоватым парнем, который не доволен своими родственниками, но боится хоть как-то обидеть их; он просто упорно тренируется и бьётся на ринге, и его игра, честно говоря, не впечатляет. И хотя главного героя и играет Уолберг, однако «Боец» — это фильм Кристиана Бэйла. Он крайне выразителен в роли боксёра-наркомана, в каждом его движении на экране чувствуется огромный актёрский талант. Чего стоят его попытки заработать денег на тренировки брата, его бодрые выпрыгивания из окна притона и словесная перепалка с девушкой брата.
Хорошая драма, в первую очередь, о семейных взаимоотношениях и только потом о боксе.
14-ти летняя девочка (Хейли Стайнфелд) приезжает в небольшой городок, в котором некий наёмный рабочий Том Чейни (Джош Бролин) пристрелил её отца, забрал у него два калифорнийских золотых и лошадь, после чего скрылся, прибившись к одной из банд. Девочка желает отомстить негодяю и настроена очень решительно: ночует в морге среди покойников, ловко решает финансовые дела с ростовщиком и нанимает за 100 $ лучшего охотника за головами федерального маршала Рустера Когбёрна (Джефф Бриджес). Он, в свою очередь, представляет собой одноглазого человека, с весьма сомнительными представлениями о чести и долге и нещепетильным отношением к преступникам. Вот эта компания и отправляется в индейские земли на поиски Тома Чейни. К ним присоединяется техасский рэйнджер ЛаБиф (Мэтт Дэймон). Очень скоро становится понятно, у кого в этой компании действительно железная хватка.
Актёрская игра в фильме хороша. Забияка Когбёрн в исполнении Джеффа Бриджеса получился угрюмым мужиком-выпивохой; ЛаБиф в исполнении Мэтта Дэймона получился карикатурным персонажем, который выглядит умилительно в антураже Дикого Запада. Главная героиня в исполнении Хейли Стайнфелд получилась естественной, хотя и не по годам смышленой девчонкой, хотя в некоторых моментах выглядит её персонаж просто пугающе и отталкивающе. Злодеи в исполнении Джоша Бролина и Бэрри Пеппера получили тоже своё время, пускай и не продолжительное, но в целом справились со своими задачами.
Сам сюжет фильма не удивляет, более того, угадывается и не преподносит никаких сюрпризов. Развитие идёт степенно, динамика возникает только в самом конце. И на мой взгляд, больше всего вредит фильму именно эта степенность, которая превращает приключения на Диком Западе в вялое зрелище.
Нина Сайерс (Натали Портман) — балерина, которой в новом театральном сезоне получила главную роль в «Лебедином озере». Нина — хрупкая и юная девушка, воплощение чистоты и невинности. Именно поэтому роль Одетты ей удаётся просто великолепно, а вот с ролью Одиллии явные проблемы, потому как раскрыть тёмную сторону своей героини не удаётся. Что неудивительно, потому как Нина живёт просто в кукольной комнате, оформленной в розовых тонах и заваленной мягкими игрушками. Бесприкословные авторитеты для неё — властная мама (Барбара Херши), в прошлом балерина, звёзд с неба не хватавшая, и руководитель балетной труппы Тома Лерой (Венсан Кассель). Последний, в свою очередь, отправил на пенсию свою бывшую приму (Вайнона Райдер), и, выбрав Нину на главную роль, для раскрытия тёмной стороны личности, насильно целует её, зажимает и предлагает дома поласкать себя. Нина, пытаясь справиться со свалившимися на неё трудностями, представляет себе наяву картины, рисуемые её подсознанием. И без того сложная ситуация усугубляется тем, что в труппе появляется новая балерина Лили (Мила Кунис), которая, по мнению Нины, пытается заполучить роль всей её жизни.
«Чёрный лебедь» Даррена Аронофски многогранный фильм. Тут и история взросления инфантильной девушки, и закулисная борьба и интриги, развернувшиеся в балетной труппе, и история чувств к своему учителю, и, конечно же, история изменения внутреннего мира человека, стремящегося к совершенству.
В фильме представлена прекрасная работа актёров. Каждый на своём месте и каждый справляется с задачей, поставленной режиссёром.
Несмотря на хвалебные слова, считаю, что «Чёрный лебедь» переоценён. По-моему, Оскар за «Лучший фильм» — это чересчур для творения Аронофски, а вот Натали Портман, наверное, уже можно поздравить.
Некий Алекс Пирс — мошенник, который украл у серьёзного жулика (Стивен Беркофф) много миллионов денег. Алекс нужен и Интерполу во главе с прытким инспектором (Пол Беттани). Элис Уорд (Анджелина Джоли) работает в Интерполе и некогда была подослана к Алексу Пирсу, но она влюбилась в него и исчезла на год. Теперь за ней следят агенты Интерпола и хватают каждого мужчину, которому хватает смелости заговорить с ней, потому что никто не знает, как именно выглядит неуловимый мошенник. Последний, в свою очередь, оставляет своей возлюбленной записки с инструкциями. В одной из таких записок он поручает Элис сесть в поезд и познакомиться там с каким-нибудь мужчиной близким по комплекции с ним, чтобы повести всех недоброжелателей по ложному пути. И вот в поезде она обращает внимание на туриста из США — Фрэнка Тупело (Джонни Депп).
Фильм очень не ровный. Сюжет в некоторых местах очень сильно провисает. Развязка угадывается за долго до финала. Фильм даже не вытягивают именитые актёры и замечательные виды Венеции. Анджелина Джоли ходит с каменным лицом по разным красивым местам, меняет один роскошный наряд на другой и стреляет глазами во всех мужчин, встречающихся на пути. Джонни Депп вообще не последователен: то он недалёкий чудак, то шикарный кавалер…проблема лишь в том, что ни один из образов не раскрыт до конца.
Красивые люди на фоне красивых мест, на большее «Туристу» трудно претендовать.
Желанием повторить успех киноальманаха «Париж, я люблю тебя» привело сначала к «Нью-Йорк, я люблю тебя», а теперь и «Москва, я люблю тебя». Курирует наше признание к столице Егор Кончаловский, который и занимался отбором историй, которые вошли в «Москва, я люблю тебя».
Киноальманах — вообще конструкция достаточно сложная: за несколько минут необходимо показать сложные или простые образы (что нелегко), вплетённые в оригинальную идею. Нетрудно догадаться, что такая задача является почти невыполнимой… От того истории, рассказанные в «Москва, я люблю тебя», кажутся неуместными в плане нахождения друг с другом в едином кинотворении: некоторые истории чересчур надуманны, вторые попросту непонятны, третьи чрезвычайно карикатурны.
Идея большинства историй, показанных в киноальманахе, сводится к идее о том, что: мы все такие разные, объединены Москвой, и что в итоге все будут счастливы — достаточно любить окружающих и верить в собственное счастье. Неправдоподобно, зато позитивно.
«Москва, я люблю тебя» подтверждает мысль о том, что создание киноальманахов — вещь сложная и неблагодарная.
«Неадекватные люди» Романа Каримова получились превосходно. В фильме рассказывается об обычных людях, которые встречаются в обычной жизни, а не киношные гипертрофированные образы несуществующих чудаков.
Виталий (Илья Любимов), спокойный и уравновешенный человек, переезжает из Серпухова в Москву, дабы начать новую жизнь, справиться со своими проблемами и заняться самосовершенствованием. Он устраивается на работу в женский журнал, въезжает в новую квартиру, предоставленную другом-психологом (Евгений Цыганов), знакомится со своей новой соседкой Кристиной (Ингрид Олеринская) и пытается жить нормальной жизнью молодого мужчины, но не тут то было — ведь окружают его люди со странностями, а судя по названию, — неадекватные люди.
Жанр разговорной комедии последнее время ассоциируется с работой талантливых ребят из «Квартета И», теперь вот у нас появились и «Неадекватные люди». Диалоги в фильме весьма яркие, каждая вторая фраза и вовсе заслуживает цитирования. В фильме рассказана понятная и адекватная история. А сам фильм получился необычным, искренним и душевным. Стоит отметить и хорошую операторскую работу: некоторые кадры сняты с интересных ракурсов, некоторые кадры и вовсе не в фокусе. В наличии также и неплохой саундтрек, написанный также режиссёром.
Отдельного внимания заслуживают актёры. Их игра крайне обаятельна. Причём похвалы заслуживают не только главный герой и героиня, но и актёры, задействованные на ролях второго плана. Илья Любимов изобразил своего персонажа ироничным и интересным человеком, видно что роль Виталия оказалась ему по плечу. Ингрид Олеринская чудесна со своим сарказмом и бунтом против всех. Юлии Такшиной прекрасно удалась роль начальницы-нимфоманки. Полина Иосилевич хороша в роли коллеги по работе Виталия, у которой семейные проблемы. Евгений Цыганов убедителен в роли психолога.
Конечно можно цепляться к фильму по поводу того, что две банки какого-то отечественного пива стоят 750 рублей; по поводу того, что Виталия за его дела в Серпухове как минимум лишили бы прав… Но зачем? При просмотре я получил интеллектуальное удовольствие, за что и говорю «спасибо» всем, кто работал над созданием фильма.
Отличный независимый фильм, на который было затрачено всего 100000 $.
P.S.
«Марина Васильевна, Вы не пьяная, пьяная — это когда писают, не сняв штаны, а вы не пьяная…»
«Стал бы я чистить зубы, если собирался выброситься из окна».
«Территория тьмы» — фильм, который относится не понятно к какому жанру.
Молодожёны Дик (Томас Джейн) и Джина (Лорен Джерман) просыпаются в мотеле после первой брачной ночи. Они заключили брак на скорую руку и сбежали из Лас-Вегаса. Царит жара, воздух буквально раскалён, и молодожёны решают ехать по ночной дороге через пустыню. Тут будет всё: и эротика с кубиком льда, и выяснение тёмных пятен в прошлом молодожёнов; и их первые ссоры и недовольства друг другом; и сбитый окровавленный человек; и путаница в вопросе о том, кто есть кто и кто жив, а кто нет.
Фильм снят с претензией на некий нуар, что в принципе, смотрится неплохо. Но вот всё остальное… Персонажей всего пара, характеры не продуманы и не прорисованы на должном уровне, что вредит всему фильму и в первую очередь созданию интриги. Не то чтобы интриги нет, она есть, но для сюрреалистического фильма её катастрофически мало.
И, несомненно, можно копаться в фильме, выискивая соответствия и не соответствия в одежде героини, в номерах трасс и брошенных фразах, вот только заниматься этим нет никакого желания. Претенциозное кино, обречённое на провал.
«Как я провёл этим летом» является скорее драмой, нежели триллером.
История о жизни двух метеорологов: молодого Павла (Григорий Добрыгин) и зрелого Гулыбина (Сергей Пускепалис). Первый проходит практику, проверяет прибор для съёма показаний и халтурит; второй — давно уж обитает на этой метеостанции, суровый, простой и старомодный человек, который выполняет свою работу по старинке, а именно проверяет время от времени измерительные приборы. В назначенное время эти данные передаются по рации на материк. Гулыбин уезжает порыбачить, оставшись Павел в один из сеансов связи узнаёт, что семья его коллеги погибла, попав в аварию. Эту новость и должен сообщить Павел, но, опасаясь своего угрюмого напарника, решает скрыть её. Вот такая нехитрая завязка.
Актёрская игра и хороша. У героев немного слов, поэтому их задача по раскрытию характеров и развитию действий усложняется. Но они с этим справляются. В фильме красиво показана пустынная и жестокая природа севера, которая показывает в каких условиях существуют герои, характеризует изменения показанных ими на экране образов.
Драма, заслуженно получившая свои награды, хотя, быть может, немного и затянутая.
Некогда облысев, одна кошка по имени Китти Галор обозлилась на весь мир, и на собак в частности. Она решает отомстить, для чего планирует трансляцию по спутнику специальных звуков, в результате которых собаки всего мира взбесятся и люди вынуждены будут запереть их в клетках. Естественно это не устраивает собак, которые заручившись поддержкой добрых котов и голубя, решают остановить лысую кошку.
Довольно много времени прошло с появления первой части, поэтому история, рассказанная в «Китти Галор» почти не связана с историей первой части, — разве что, как и прежде, секретная спецслужба собак оберегает род людской от всяческих напастей, исходящих исключительно от кошек, а люди выступают в роли ничего не подозревающих глупых великанов.
В фильме много киноцитат, например, из «Молчание ягнят», «Миссия невыполнима», «Джеймс Бонд», «Люди в чёрном». Сделано это для того, чтобы взрослым зрителям не было так уж невыносимо наблюдать за дурацким фильмом про говорящих животных. А детская аудитория, уверен, и так будет в восторге от милых зверюшек.
«Кошки против собак: месть Китти Галор» получился пародией на шпионские фильмы с участием братьев наших меньших. Самое главное, что целевой аудитории в лице детишек нравятся такие фильмы…мнение остальных тут не является определяющим.
Внучка грозного якудза Ямады (Наомаса Мусака) Юрико (Чика Аракава) отправляется в Италию, но оказывается в России, где встречает сбежавшего из тюрьмы Лёху (Вадим Дорофеев). Девочка спасает его и у Лёхи по японским обычаям перед ней «гири» — долг служить всю жизнь. Дедушка-якудза, находящийся под следствием, очень переживает за потерявшуюся внучку и предлагает 10 млн. евро тому, кто поможет найти Юрико… Тут как тут появляются желающие разжиться этими деньгами: хохол, владеющий рестораном японской кухни (Виталий Хаев); ментовская семья (Сергей Гармаш и Ирина Розанова); бывший сиделец (Сергей Газаров). Дело усугубляется ещё и тем, что девочку преследуют также враги её мафиозного дедушки.
Вот такая вот русско-японская комедия. Есть за что ругать фильм, но есть и то, что заслуживает похвалы. Сатира, в чистом виде сатира, ничем не прикрытая и кому-то может показаться, что в фильме явный перебор с ней, но мне так не кажется. Отмечу также неплохие киноцитаты, в частности: «Неуловимые мстители».
Касаемо игры актёров, то главный герой в исполнении Вадима Дорофеева получился пресным. Юная японка выглядит неплохо, видно, что старается. С чем трудно поспорить, так это с тем, что второстепенные персонажи чудесны. Ментовская пара в исполнении Сергея Гармаша и Ирины Розановой, хохол (Виталий Хаев), начальник колонии (Артур Смольянинов), жених (Сергей Фролов), учитель харакири (Виктор Сухоруков).
Есть забавные моменты, есть не очень. Но в целом, отношусь позитивно к данной кинокартине.
