Вы можете удалить не более пяти своих рецензий.После удаления этой рецензии у вас останется возможность удалить не более .После удаления этой рецензии у вас останется возможность удалить только еще одну.После удаления этой рецензии вам больше не будет доступна функция удаления рецензий.Вы уже удалили пять своих рецензий. Функция удаления рецензий более недоступна.
Итальянский ужастик на инопланетную тематику «Чужой 2: На Земле» получил своё название, чтобы его приняли за сиквел к понятно какому фильму, пока торговая марка «Alien» ещё не была официально зарегистрирована. Но не менее жадный до лёгкой наживы 20th Century Fox всё-таки попытался вытрясти с Чиро Ипполито 10 лимонов за использование в названии слова «Alien». Но у него ничего не вышло, так как в суде благодаря Капитану Очевидность было постановлено, что слово «Alien» использовалось в названиях и до этого, например, в одноимённом романе 1930 года. Сюжет закручивается вокруг девушки-телепата, которому по законам жанра предстоит сразиться с монстром. Нет, что-то у итальянцев не то с рип-оффами «Чужого», в отличие от американцев с их «Запретным миром» и «Галактикой ужаса». Что этот, что другое не менее средненькое «Заражение: Чужой на Земле» (Contamination — Alien arriva sulla terra). Ближайший собрат фильма — более известная «Тварь с Титана» Мэлоуна. Большую часть фильма герои, прихватив собой с пляжа камень, который является коконом пришельца, бродят по подземным пещерам. Не исключено, что этим вдохновлялись создатели «Спуска». Монстра толком не показывают, а когда показывают ближе к концу, он не особо впечатляет. От операторской работы так и прёт халтура — то мошка на объективе (сцена на пляже), то часть экрана немного закрыта. Кого уж хочется похвалить, так это гримёров. Лицо без кожи, шевелящийся «камень», отрывающаяся (именно этот кадр на обложке) и взрывающаяся головы сделаны действительно красиво. Обнажёнки мало. Концовка добротная, оригинальная, хотя усугубляет ещё один недочёт — в найденной капсуле не было ни астронавтов, ни их тел, ни каких-либо следов. Куда они делись? Если судить ещё и по чистым улицам и помещениям, инопланетные твари оказались весьма чистоплотными.
Итог: весьма халтурный, но при этом в некоторой степени нестандартный монстр-ужастик. Любители жанра оценят, вычленив плюсы и минусы.
Искромётная комедия о превращении скучного бронтозавра в симпатичного мужчину. … с помощью беспокойной неуёмной барышни, которая просто не умеет сидеть на месте более двух секунд…
Стоит ли это превращение мяча для гольфа, разбитой машины, разорванного смокинга, потерянной возможности получить миллион долларов, расстроенной свадьбы, беготни за леопардами и от них, неприятностей с шерифом, утраты ключицы бронтозавра, мечты всей учёной жизни, неизвестно… Ведь есть же люди, которым интересней скелеты ископаемых, застёгнутые на все пуговицы «сухари» и медовый месяц в пыльном музее. Наверняка есть и такие, способные устоять, когда барышня говорит им: «Ты такой красивый без очков». Поэтому не будем ничего утверждать…
С уверенность скажем лишь одно: всё это стоит того, чтобы потратить на него сто две минуты своей драгоценной жизни. Остановиться, забыть обо всём, о всех чрезвычайно важных делах и просто посмотреть на красивых и безмерно талантливых и великих людей.
Иначе как лучшей и наиболее продуманной франшизой в портфолио Full Moon «Трансеры» назвать нельзя. Да, Full Moon всегда славились своими дешёвыми подделками — наиболее всего кинокомпания известна зрителям благодаря своим кукольным франшизам. Однако, как бы то ни было, во все времена своего существования в Full Moon никогда не забывали и про научную фантастику. Более того, этому жанру уделялось зачастую куда как больше внимания, времени и денежных средств. Вот и «Трансеры» выглядят как отполированная франшиза-любимчик кинокомпании. Казалось бы, к четвёртой части франшизы имеют свойство неминуемо деградировать, превращаясь в какую-то странную сумятицу ни о чём и ни про что, слабо связанную с прошлыми фильмами. Случай с «Трансерами» тем более показательный.
Первое, что стоит сказать о тетраквеле «Трансеров», так это даже не о том, что Тим Томерсон остался «в седле», снова сыграв роль полицейского во времени Джека Дета, а о резкой смене стилистики всей франшизы. Во-первых, зрители узнают о том, что в будущем появились враги не менее опасные, чем трансеры — странные существа, именуемые соленоидами (правда, конкретно о них четвёртый фильм не ведает, только вскользь, как замах на будущие продолжения). Во-вторых, из-за сбоя при запуске машины времени Джек Дет оказывается запертым во временной ловушке и попадает… в альтернативную реальность, некогда захваченную особо опасным подвидом трансеров. Да, вы не ослышались. Если в предыдущих картинах для Джека было обычным делом махнуть на пару столетий в будущее, а потом вернуться в прошлое, этак в двадцатый век, то новый фильм раскрывает перед зрителем новые же «карты». Оказывается, сами создатели машины времени не ведали о том, что она с той же лёгкостью способна отправлять людей не только путешествовать во времени, но и в параллелях пространства!
Джек попадает в Орфиус, один из множества параллельных миров, сильно напоминающий Средневековье. Зомби к подобному антуражу не приучены, понятное дело, а потому в фильме трансеры предстают перед зрителями в новом обличии… вампирами! Как водится, в далёком прошлом (если судить по антуражу Орфиуса) высокие технологии имеют нехорошее свойство сбоить, а поэтому навороченные гаджеты Джека впервые за историю франшизы оказываются не в силах причинить какой-нибудь ощутимый вред трансерам. Здесь всё обстоит куда как проще и в той же мере интереснее: вампиры-трансеры падают замертво только после крепко всаженного в грудь осинового кола. Смена антуража не может не радовать: после бесконечных томных пейзажей будущего, претерпевшего масштабную катастрофу (развалины, бетонные стены, трущобы) и подобных же эскизов прошлого — серые здания, дым, все эти мрачные тона, «выход» четвёртого фильма на природу видится логическим шагом, предпринятым со стороны Full Moon, дарующим франшизе глоток свежего лесного воздуха.
В мире Средневековья, как вы, наверное, уже догадались, никуда без магии. Магия в фэнтези всегда удачно замещала высокие технологии, ибо с её помощью можно делать такие вещи, на которые современная техника ещё очень не скоро будет способна. А потому Джек, посланец из будущего, неожиданно попавший в мир, где вместо машин люди передвигаются на лошадях, а вместо технологий практикуют магию (здесь она, по всей видимости, считается обычным делом) вызывает у того поначалу длительное недоумение. Самое приятное в «Трансерах 4» даже не новый антураж, так удачно пришедший на смену поднадоевшему старому, а в некотором роде возвращение к истокам франшизы. Дело в том, что Full Moon вернули в фильм юмор. Да, предыдущие два сиквела также способны были повеселить зрителя, но только в отдельных моментах, чтобы разбавить всю серьёзность происходящего. Однако по большей части чувствовался в них уклон в сторону драмы со всей присущей фантастическим драмам тяжёлой атмосферой. В таком свете особенно приятно говорить о том, что «Трансеры 4» — всё тот же искренний, весёлый фильм, как и самая первая часть, который удачно высмеивает ситуацию, в которой оказался вечно тревожный Джек Дет, охотник за трансерами.
Вердикт. Неожиданно четвёртая часть отложила в сторону трагичные пейзажи мира будущего, пережившего коллапс, и пейзажи томного, мрачного мира прошлого, променяв их на зелёные поля и леса Средневековья альтернативной реальности. В новом антураже «Трансеры 4» смотрятся более насыщенно и красочно, словно перед тобой сказка, а не серьёзная научно-фантастическая драма, пусть и разбавленная толикой весёлого юмора.
«Джейсон отправляется в Ад» был фильмом далеко не отличным, но тем не менее, содержал в себе совершенно всё, что необходимо для вполне добротного ужастика: не самую плохую визуальную составляющую, хорошую актёрскую игру, более-менее вменяемый сюжет и относительно закрытая концовка. И если бы не дебильнейшая сцена с лапой Фредди Крюгера, сериал «Пятница-13» можно было считать окончательно законченным.
Я воистину не понимаю, зачем продюссеры дали добро на создание этого фильма. Автором сценария данной поделки выступил очень нехороший человек Тодд Фармер. Его изначальный вариант сценария оказался настолько неимоверно плох и убог, что продюссеры заставляли переписывать его несколько раз в течении практически двух лет. Дело в том, что первоначальная рукопись данного бумагоморателя, которую я читал в оригинале, вообще не предполагала совершенно никакого действия и экшена первые 30—40 минут.
Всё сводилось к тому, что первую треть фильма, главные герои бродили по заброшенной лаборатории, находили там тело Джейсона, тащили его на корабль, и затем мирно занимались своими делами. И только странице этак на сороковой, господин Вурхиз проявлял жизненную активность и начинал заниматься своим любимым делом. Ну скажите мне, кому интересно смотреть подобное? Естественно, продюссеры отправили сценарий в туалет, в целях экономии бумаги, а самому Фармеру было приказано всё исправить, дабы в первом акте ленты появился хоть какое-то подобие экшена. Это им и было сделано, однако это никоим образом не повлияло на качество фильма — всё остальное, за исключением пролога, Фармер перекраивать не стал, оставив сам замысел неприкосновенным. Как и диалоги. Как и место действия. Как и многое-многое другое. А потому кажется, что, даже рули процессом хот сам Джеймс Ванн, этот трэш вряд ли бы удачно вписался в список его наиболее ярких достижений.
Тодду Фармеру в своей фильмографии похвастаться нечем — ЕДИНСТВЕННУЮ его кассовую работу «Мой кровавый Валентин 3D» вряд ли можно назвать огромным сценарным достижением, учитывая тот факт, что там с ним сотрудничали ещё трое человек. Во всяком случае, на фоне других хорроров и околохорроров, им написанных. Вышеописанный мною пролог, переделанный с руки Шона Канингема, достаточно неплох. Есть много убийств, есть некое подобие атмосферы и брутальности. Но потом, с момента перемещения в космос, начинается отпетый сумбур и невнятица. Один более-менее яркий персонаж: Роуан, мнящая себя экспертом по повадкам Вурхиза. Остальные — будто сборник ходячих анекдотов из мира трэша. Десяток смертей подряд — и все от перерезания шей. Без крови. Один раз используется сверло, и опять — без крови. А финал… Позор! Впрочем, с помощью этого, давно отработанного штампа сценарист все расставил по своим местам. Окончательно угробив фильм. Очень плохое кино. Сатира? Плевок в лицо создателям и поклонникам «Пятницы-13»? Это тоже. Но сатира — неудачная, а плевок — прямо в душу.
В итоге абсолютно искренне советую сценаристу Тодду Фармеру купить несколько литров серной кислоты, вылить их в большое ведро, а затем, не вдыхая опустить туда свою большую, лысую, но совершенно пустую голову. А Джейсона Вурхиза оставьте в покое. Ну или же просто верните его обратно на Paramount. Так оно будет лучше для всех.
P.S. Трэш ещё вернётся с руки знаменитого китайского гомосека…
То, что франшиза «Трансеры» так расплодилась за годы своего существования, на самом деле вполне закономерно. Весь потенциал и вся та глубина, которые были заложены в оригинальной концепции «Трансеров», не раскрывали себя за тот один-единственный фильм, вышедший в 1985-м году. Сиквел логически продолжал историю первого фильма — никаких надуманностей вопреки всему я при его просмотре не заметил, а ведь Full Moon, взявшие «Трансеров» под своё крыло после распада Empire Pictures, как раз славятся тягой к бессмысленным, «высосанным из пальца» продолжениям. Поэтому когда я садился за просмотр третьего фильма франшизы, я уже нисколько не переживал: в сиквеле я уже увидел, с какой любовью в Full Moon отнеслись к этой франшизе, и искренне поверил в то, что моё доверие не будет испорчено при просмотре триквела.
Для начала стоит провести параллель между общим сюжетом франшизы. Финал первого фильма мне запомнился фразой Мартина Уистлера, главного злодея, который сказал, что у него шесть братьев, а потому «ещё ничего не закончено». По-хорошему, можно было поставить как минимум семь фильмов, как раз основываясь на том факте, что все остальные шесть братьев обладают подобным же даром вводить людей в транс. Однако сиквел «Трансеров» быстро разрушил этот не успевший оформиться в моём сознании стереотип: один из братьев Мартина, который был в сиквеле главным злодеем, для того, чтобы подчинять людей своей воле, пользовался экстрактом наркотического растения из далёко будущего, которое он начал разводить на построенной им ферме. То есть просто так — на примере Мартина — он не мог подчинять людей своей воле. Видеть, как в каждом новом фильме Джек Дет расправляется с очередным братом Уистлера, признаться, мне бы надоело быстро, а потому приятно было увидеть в триквеле несколько иную сюжетную картину, которая, впрочем, по-прежнему логически дополняет общую мифологию «Трансеров».
Что в действительности не мешало бы сказать о триквеле, так это то, что фильм рассчитан исключительно на поклонников оригинала и тех, кому понравилась в своё время вторая часть. Дело в том, что триквел ещё дальше углубляется в раскрытие потенциала этой франшизы, внося в общую мифологию много новшеств, в частности — сюжетных. Поэтому человек, которому не понравились предыдущие фильмы, безусловно, не испытает никакого потрясения от тех откровений, которые преподносит зрителям триквел. А если по-честному, то драма из триквела получилась ещё та! Чисто физически невыносимо наблюдать за трагедией Джека, главного героя. Его искренне жаль, ведь застрять на веки вечные во временной ловушке, мотаться постоянно во времени туда-сюда, выполняя задания Совета то в далёком будущем, то в прошлом, конечно, это накладывает свой отпечаток на человека, ведь о личной жизни ему можно при таком раскладе окончательно забыть. Атмосфера отчаяния, присутствующая в жизни Джека, удачно передаётся игрой Тима Томерсона: без сомнений можно сказать о том, что роль Джека Дета — лучшая роль в его жизни.
Вердикт. Триквел «Трансеров» получился фильмом с достаточно тяжёлой атмосферой невыносимого отчаяния главного героя, Джека Дета, который банально устал от собственной жизни, представляющую собой бесконечную войну с трансерами. Как факт, именно при просмотре триквела осознаёшь, что весь сериал представляет собой суровую драму настолько великих масштабов, что по-хорошему жаль становится тех людей, которые не знакомы с этой франшизой.
Очередное творение для телеканала Syfy, котороя значится как неофициальный сиквел к трилогии о Синдбаде Рэя Харрихаузена, известной отечественному зрителю благодаря тому, что в 70-ые её крутили в кинотеатрах по всему Советскому Союзу.
Так как это телепродукт (а уж тем более Syfyевский), не бюджетом, не реалистичностью он отнюдь не красен. Соответственно ничего похожего ни на классическую трилогию, ни на новое «Пятое путешествие Синдбада» Вы не увидите. Но сколько всего умудрились наплести… Такого я ещё не видел даже у Syfy. Лысый колдун из «Седьмого путешествия Синдаба» (только имя сменили с Сакуры на Аль-Жибару, чтобы копирасты не приклеились), и оборотня (пятнистого мужика с вставными острыми зубами), и детей Минотавра (кучу статистов с приклеенными рогами), и Колосса Родосского. Горем колдуна больше похож на публичный дом, команда Синдбада — на шпану, а Минотавр — на помесь быка с анкилозавром. И всё это дёшево и сердито. Местами это забавно, а местами просто убого. Стоит отметить псевдоисторические факты об истории Миноса, которые льются из уст Синдбада, когда команда подплывает на лодках к берегу острова. И классическая концовка а-ля «Таинственный остров». Любителям высокобюджетной голливудской попсы фильм противопоказан. Любители же проходняка от Syfy, который порой бывает просто не от мира сего, смело могут смотреть.
Когда я садился за просмотр сиквела «Трансеров», у меня возникали опасения на счёт того, что фильм окажется невменяемой подделкой от Full Moon, которые известны своим минималистическим подходом к постановке фильмов. Честно сказать, я был приятно удивлён, что «Трансеры 2» не только не растеряли своего былого шарма, но даже, наоборот, превзошли, без всяких преувеличений, оригинальный фильм. Сначала поговорим об их сюжете. Сюжет сиквела является логическим продолжением истории из первого фильма. В финале оригинальных «Трансеров» главный злодей перед самой смертью объявлял Джеку, что не боится смерти, ибо у него шесть братьев. Таким образом, он непрозрачно намекал, что с трансерами, людьми-зомби, ещё далеко не покончено. Минуло шесть лет с тех пор, как Джек впервые назвал Лос-Анджелес двадцатого века своим домом… и теперь ему вновь предстоит столкнуться с его заклятыми врагами трансерами лицом к лицу.
Оригинальные «Трансеры» поражали своей глубокой проработанностью. Безусловно, некоторые моменты в них оставались недосказанными, но это отнюдь не портило удовольствие от просмотра, а наоборот, вызывало к фильму ещё больший интерес. Оно и понятно: в концепции оригинальных «Трансеров» чувствовался огромный потенциал, который было невозможно чисто физически раскрыть выпуском всего лишь одного фильма. В оригинальных «Трансерах» также присутствовала особенная любовная история, без которой фильм растерял бы половину того шарма, свойственного ему. Там Джек, потерявший жену, которую убили трансеры, отправлялся в далёкое прошлое, преисполненный чувством мести и желанием разобраться с тем злодеем, который породил этих убийц. Резонанс в сознании бывшего полицейского происходил уже после первой встречи с молоденькой девушкой Линой, которую он, неожиданно для себя, искренне полюбил, что позволило ему забыть о смерти жены. В сиквеле Джек и Лина предстают перед зрителями уже в качестве мужа и жены, а потому неожиданно объявляющаяся из будущего жена Джека, Элис, которую с помощью изобретения новейшего устройства смогли отправить в прошлое ровно за день до её смерти, добавляет в фильм интриги.
Две жены одного главного героя, который обоих любит в равной степени, одну как погибшую жену-мученицу из далёкого будущего (для Джека — уже прошлого), а другую — как жену из далёкого же прошлого (для Джека — теперь настоящего, родного дома), вместе они привносят в фильм гораздо большую толику драмы, не свойственную оригинальным «Трансерам». Ну а сцены ревности между жёнами Джека полны весёлых моментов, однако, стоит вам сообщить, что в целом сиквел уже не настолько пропитан комедией, как фильм-оригинал: здесь чувствуется резкий уклон его создателей в сторону драмы. События, происходящие в сиквеле, не на шутку трогают, за героев искренне переживаешь и веришь той ситуации, в которой они оказались. Актёры в фильме играют как живые, чувствуется их опыт работы в кино. Что более всего важно: в сиквеле количество интересных и зрелищных моментов не упало по сравнению с фильмом-оригиналом — здесь также хватает качественных экшен-постановок и невероятных каскадёрских трюков.
Вердикт. Для кинокомпании Full Moon «Трансеры 2» довольно необычная картина. Все актёры в сиквеле остались на своих местах, сюжет был логически продолжен, драма практически полностью завладела атмосферой фильма, вот только комедийных моментов поубавилось, но те, что есть, веселят, как раньше. Так продолжения фильмов уже давно никто не снимает, включая самих Full Moon.
Первое, на что обращаешь внимание при просмотре «Трансеров», так это на «вязкую» атмосферу далёкого будущего, пережившего катастрофу. Собственно, о самой катастрофе зрителям ничего в фильме не сообщается, но потрясающий пейзаж Лос-Анджелеса, до половины его самых высоких небоскрёбов заполненного водой, впечатляет! Сюжет «Трансеров» не то чтобы оригинальный, но необычным его вполне можно назвать. Наверное, я никогда не устану от просмотра бесконечных историй про отправление людей в прошлое, а потому за всеми штампами «Трансеров» мне при просмотре отнюдь не хотелось обращать внимание на редкие незначительные недостатки фильма. Интересен тот факт, что выходцы из кинокомпании Empire Pictures в будущем создали кинокомпанию Full Moon, которая стала известна миру как сборище завзятых трэш-мейкеров, а потому мне было любопытно, посмотрев «Трансеров», осознать, что фильм отнюдь не является подделкой.
Между прочим, в «Трансерах» присутствует даже настоящая звезда, правда, известная только среди узкого круга любителей дешёвеньких научно-фантастических боевиков. Речь идёт, безусловно, о Тиме Томерсоне, который исполняет в фильме роль бывалого полицейского Джека, отправившегося в прошлое спасать мир. Стоит сказать о том, что в «Трансерах» есть и запутанная любовная линия с её особенной интригой, а, собственно, главная сюжетная линия аккуратно «размазана» на весь хронометраж фильма. Засим в «Трансерах» интересных моментов — хоть отбавляй! Я даже больше скажу: тот час, который я провёл за просмотром фильма, пролетел для меня буквально незаметно — от одного интересного момента к другому. Поэтому скажу однозначно: «Трансеры» действительно способны влюбить в себя. Также мне стоит упомянуть об интриге в фильме, которая здесь настолько плотная и настолько же непрозрачная, что никакого желания не возникает задуматься хотя бы раз над тем, в какую же сторону повернут сценаристы сюжет — фильм смотришь с живым интересом и без каких-либо посторонних мыслей в голове.
Чем ещё радуют «Трансеры», так это своей замечательной идеей, которая касается как раз самих трансеров. В общем счёте, трансеры представляют собой мистическую секту с тёмным прошлым, с виду они довольно сильно напоминают зомби — чем больше человека порабощает разум лидера секты и его злая воля, тем меньше он начинает походить на человека и ещё больше превращаться в живого бездумного мертвеца. Жаль только, что фильм о предыстории трансеров, если быть откровенным, особо не распространяется, хотя впрочем, и без этого, как уже было сказано, фильм не даёт зрителям заскучать. Ещё хочу сказать о том, что при просмотре «Трансеров» тяжёлая атмосфера фильма то и дело заставляла меня невольно напрягаться — что и говорить: «Трансеры» действительно цепляют! Иногда, конечно, при просмотре «мелькает» дешевизна этого фильма, но за всей его старинностью (всё-таки свет «Трансеры» увидели четверть века назад) на этот момент как-то закрываешь глаза.
Вердикт. Фильм «Трансеры» — добротный старенький научно-фантастический боевик, который привлекает к себе внимание в первую очередь своим интересным, в меру запутанным сюжетом. Как приятное дополнение к просмотру, в фильме также присутствуют качественная любовная история с её особенной интригой и львиная доля шуток, которые действительно веселят, ибо высмеивают саму ситуацию, в которой оказался главный герой.
Двухтысячные, к несчастью, не запомнились ни одним приличным фильмом во франшизе «Повелитель кукол», а потому особенно приятно сообщать вам, что новое десятилетие для франшизы открыл довольно крепкий фильм «Повелитель кукол: Ось зла». Первое, о чём бы хотелось рассказать, так это о том, что новый фильм начинается как интерквел самого первого «Повелителя кукол» (1989), то есть события в нём развиваются параллельно с прологом того уже давно ставшего классикой хоррора фильма. Нельзя не отметить, что на сей раз Full Moon подошли со всей ответственностью к созданию очередного сиквела: они аккуратно соблюли все моменты, воссоздали отель «Бадэго Бэй» времён пролога оригинального «Повелителя кукол» (то есть таким, каким он вроде как выглядел в 1939-м году, если верить сюжету фильма). Конечно, не обошлось в фильме без некоторых несостыковок — например, есть вопросы к появлению в «Оси зла» тех кукол, которых не было в самом первом фильме, а потому они по идее не должны быть и здесь. Однако эта проблема обходится с такой лёгкостью, что в кои-то веки хочется поверить версии самой Full Moon: мол, чемодан Андре Тулона за всё время никто так и не соизволил полностью обыскать, а ведь хватает в этом чемодане и потайных отсеков, полных кукол. Лично у меня вообще складывается впечатление, что чемодан Андре Тулона бездонный — сколько не ложи в него кукол, поместятся все!
Так как действие «Повелителя кукол: Ось зла» разворачивается в 1939-м году, само собой понятно, что фильм снова возвращает зрителей к одной из, наверное, самых любимых тем Full Moon — Второй Мировой войне. Что действительно радует в новом фильме, так это появление новой стороны конфликта — Японии, которая за всей своей показной солидарностью в отношениях с фашистской Германии, на деле преследует свои собственные цели и при любом удобном случае готова оставить немцев с носом, да и сами немцы от японцев не отстают. К слову, здесь мы видим и тех самых немцев, из-за появления которых в прологе оригинального «Повелителя кукол» застрелился кукольный мастер Андре Тулон. Конечно, их роли исполнили другие актёры, но это не суть важно, да и Full Moon подобрали очень похожих актёров, что глаза на этот момент как-то закрываешь. Как своеобразную шутку, даже прокомментированную главным героем фильма, Full Moon также представляют вниманию зрителей новую куклу — Ниндзя, который, само собой, японец. Что-то вроде злой сатиры получилось, учитывая, что куклы служат своему повелителю, а японцы в фильме — как раз одни из врагов повелителя.
Вердикт. В целом «Повелитель кукол: Ось зла» получился приятным, традиционно непродолжительным, зато полным интересных событий и переживаний фильмом. Видимо, шести лет — самого большого разрыва между двумя частями франшизы «Повелитель кукол» — хватило Full Moon на то, чтобы осознать собственные ошибки и попытаться их исправить. Смотрится фильм на одном дыхании, раздражения при просмотре не вызывает, а открытый финал даже успокаивает — значит, полюбившиеся мне куклы в скором времени вернутся на экраны!
Первое, что хочется сказать о кроссовере «Повелитель кукол против демонических игрушек», так это то, что кроссовер — абсолютно пустой, бессмысленный и в тоже время дико бездарный фильм. Непонятно зачем его создателям пришла в голову нелепая мысль обновить кукол из обеих франшиз! Как бы это странно ни звучало, в кроссовере куклы из франшиз «Повелитель кукол» и «Демонические игрушки» действительно выглядят как куклы — не более того. Если в своё время решение Full Moon показать нам прототипы своих кукол в «Ретро повелителе кукол» было обоснованным, да и на ретро-кукол в действительности было интересно посмотреть, ибо они были как живые, то в кроссовере все куклы мёртвые. Не чувствуется той горячей искренней любви Full Moon к их куклам, с которой от серии к серии множилась и плодилась франшиза «Повелитель кукол». На первый план в фильме выходит как раз абсурдный сюжет, который настолько скучный, что зевать начинаешь уже к десятой минуте просмотра. Видимо, идея объединить обе кукольные франшизы в одном фильме за всей своей логичностью заблаговременно была обречена на полный провал. Возможно, сыграл свою роль и тот факт, что «Демонические игрушки» всегда были более слабым фильмом, который прелесть своей идеи растерял уже ко второй части, а ведь в кроссовере мы наблюдаем третье возвращение демонических игрушек на экраны.
Если в прошлых частях обеих скрещённых франшиз, юмор был за всей его глупостью всё же уместным и подходил к ситуации, а потому вполне мог вызвать у зрителей смех, то в «Повелителе кукол против демонических игрушек» весь юмор скатывается к банальным «сортирным» шуточкам. Смешно отнюдь не становится, наоборот, появляется желание покрутить пальцем у виска в сторону тех, кто такое придумал! Я даже не знаю, что ещё сказать по этому фильму: негативные эмоции меня настолько переполняют, что искать какие-то светлые моменты, которые подарил мне просмотр, я не в состоянии. Признаюсь, что почти весь фильм я перемотал. Останавливался только несколько раз на моментах, где происходили хоть какие-то баталии (если судить по меркам этого фильма). Но и то за всей их эпичностью в первую очередь встаёт вопрос о дешевизне фильма. В 80—90-е годы Full Moon удавалось за небольшие деньги ставить довольно приличные зарисовки из жизни кукол, но к 2000-м, по всей видимости, их фильмы окончательно растеряли весь свой специфический шарм. В наши дни просмотр подобного кино скорее напоминает взгляд на эпоху Палеозоя, чем, собственно, просмотр кино.
Вердикт. Кроссовер «Повелитель кукол против демонических игрушек» аккумулирует всё самое плохое, что было в этих обеих франшизах от Full Moon и непонятно для чего пытается тем самым развлечь зрителя. Развлечение получилось явно низкосортным. Не вижу причин для того, чтобы советовать посмотреть кому-нибудь ещё этот фильм — не тянет он даже для просмотра на один раз краем глаза.
Фильм «Повелитель кукол: Наследие» — вероятно наиболее наглый за всю историю Full Moon способ заработать деньги на своей именитой франшизе. По сути, ничего конкретно нового в мифологию франшизы «Наследие» не приносит. Этот фильм — всего лишь банальная и непонятная попытка со стороны Full Moon объединить между собой разрозненные в плане сюжета части франшизы. Как были они между собой не связаны, так в итоге и остались, ибо связать их абсолютно невозможно при всём старании, а потому как-то серьёзно подобную попытку со стороны Full Moon невозможно рассматривать в принципе. Я бы ещё понял затею кинокомпании, если бы в фильме говорилось, почему в такой-то части франшизы появлялась новая кукла как сама собой разумеющаяся, а уже в следующей она могла бесследно исчезнуть. Но, видимо, создателей «Повелителя кукол: Наследие» такой масштабный вопрос не интересовал вовсе, ибо всё, что они действительно попытались сделать в этом фильме, так это заставить зрителя поверить в то, что их франшизу годами объединял на деле общий сюжет, ни в коем случае не надуманный. Какой абсурд!
Если вы правильно поняли предыдущий абзац, то для вас, наверное, уже не будет являться откровением тот факт, что новых сцен в «Повелителе кукол: Наследие» отснято в суммарном счёте минут на десять. Весь остальной час, в течение которого продолжается этот невероятно странный фильм представляет собой нарезку моментов из разных частей франшизы, подаваемых каждый раз после коротенькой сцены, вроде как происходящей в наше время. Тот факт, что в Full Moon старательно и нагло обошли те моменты, когда несостыковки в сюжете на лицо — только говорит об отсутствии смысла в их работе над этим фильмом. По хорошему счёту: обманывают они себя, а не нас, зрителей. Я вообще не представляю себе человека, который в наши дни, когда древние франшизы смотрят целиком в считанные дни, вдруг осмелится целиком же посмотреть «Повелителя кукол: Наследие», когда как все эти сцены ему знакомы, ибо он недавно видел те фильмы, из которых они вырезаны. Я лично мириться с откровенной наглостью со стороны Full Moon не стал и попросту перематывал эти моменты, поданные в фильме в качестве флешбэков.
Если даже взять суммарно те десять новых минут фильма, которые были отсняты, то ничего существенного в мифологию франшизы они отнюдь не приносят. Банальную историю о том, как очередной человек очень сильно желает узнать секрет ныне покойного Андре Тулона, не заслуживает ровным счётом никакого внимания к себе. Стоит хотя бы вспомнить тот факт, что на деле смерть кукольного мастера впервые была показана ещё в самом начале оригинального «Повелителя кукол», а так сильно расплодившаяся франшиза, стало быть, говорит об успешности фильма-оригинала.
Вердикт. Фильм «Повелитель кукол: Наследие» — откровенно наглая и абсолютно бессмысленная попытка со стороны Full Moon заставить поверить зрителя в то, что все фильмы франшизы были на самом деле всегда тесно связаны между собой общим сюжетом. Если вы впервые сели за просмотр франшизы, смело пропускайте «восьмую» часть!
Первое, что бросается в глаза при просмотре «Ретро повелителя кукол» — это необычная проработанность фильма. Да, на деле седьмой фильм известной франшизы Full Moon сюжетно никак не связан с предыдущими частями, только если натянуто: в частности здесь есть свой особенный сюжет и присутствует новый взгляд на франшизу. Безусловно, в фильме не обошлось и без показа событий, известных нам по общей легенде франшизы, но при этом в «Ретро повелителе кукол» всем этим событиям приданы новый смысл и глубина, а также забавный оттенок ретро. Признаться, именно историю, рассказанную в седьмом фильме, хочется воспринимать как самую достоверную и непредвзятую, ведь за годы существования франшизы Full Moon по-разному представляли нашему вниманию прошлое Андре Тулона.
В действительности седьмой фильм больше всего хочется окрестить настоящим приквелом. В третьей части «Повелителя кукол» уже была рассказана история о прошлом кукольного мастера Андре Тулона: тот фильм ведал о тяжёлых временах Второй Мировой войны, и из него, помимо прочего, зрители узнавали, как каждая из кукол впервые появилась на свет. Однако «Ретро повелитель кукол» закрывает глаза на события триквела и ныряет ещё глубже в прошлое Андре Тулона — в начало XX-го века: действие фильма разворачивается в 1902-м году на родине кукольного мастера во Франции. Нельзя не отметить, что атмосфера той эпохи, хоть и с небольшой натяжкой, была проработана в фильме на ура. Ну а если верить сюжету приквела, то Андре Тулон, оказывается, чуть ли не с пелёнок стал увлекаться работой с куклами.
Самое интересное, что дарит зрителям «Ретро повелитель кукол» — отнюдь не историю, пропитанную драматизмом, а, собственно, самих кукол. По-моему, идея показать зрителю первые прототипы в будущем хорошо известных зрителям кукол гениальна! В фильме появилась только одна новая (а на деле самая старая) кукла — Циклоп. Собственно, «Ретро повелитель кукол» и начинается с того, что Андре Тулон разговаривает со своими куклами, которые его внимательно слушают, но тут кукла Лезвие неожиданно находит в чемодане кукольного мастера, в котором все куклы обитают, голову Циклопа — куклы, ранее не встречавшейся во франшизе. Куклам, как и зрителям, становится интересно, кем была в прошлом эта кукла, вот Андре Тулон с удовольствием и погружает всех нас в рассказ о собственной молодости, полной интересных событий.
Чем ещё радует «Ретро повелитель кукол», так это тем, что зрителям наконец-то было показано, как сам Андре Тулон впервые узнал о секрете оживления кукол. Не раз об этом сообщалось отрывисто в предыдущих частях франшизы, но в седьмом фильме мы видим всё собственными глазами, что не может не обрадовать истинных поклонников «Повелителя кукол». Любовь Full Moon к их франшизе всегда была как минимум достойна уважения. Да, случались за годы её существования откровенно провальные фильмы. Однако седьмой фильм полностью пропитан искренней любовью людей, ответственных за его создание.
Вердикт. Фильм «Ретро повелитель кукол» вполне можно рассматривать как новый взгляд Full Moon на их известную франшизу. Засим я с удовольствием рекомендую его к просмотру абсолютно всем любителям интересных и интригующих триллеров с налётом драмы. Неважно, смотрели ли вы предыдущие фильмы, «Ретро повелитель кукол» в любом случае не связан с ними сюжетно: его стоит посмотреть любому человеку хотя бы раз, чтобы увидеть каким должен быть идеальный фильм о куклах-убийцах.
Без лишних прелюдий надо сразу сказать, что в этом фильме плохо. Плохо в нём всё и обобщить это дело можно одним словом — «старомодно». Старомодная режиссура, старомодный сценарий, старомодный монтаж. И старые актёры. Причём, такого количества старых тёток в звании «звезда Голливуда» не было ещё ни в одном фильме, рассчитанном на молодую аудиторию. Сара-Джессика Паркер, Мишель Пфайфер, Хилари Суонк, Кэтрин Хайгл (её обветшалость как-то неожиданно здесь обнаруживается), а ещё старый Бон Джови, которому по сценарию дали глупый сценический псевдоним Дженсен. Да что там — старина в этом фильме повсюду, в каждом кадре. Даже вон, герой молодого и холёного Дшоша Дюамеля был одет во фрак своего экранного почившего папы. И Нью-Йорк, в общем-то, в котором происходит действие фильма, тоже не Лос-Анджелес и по жизни есть сосредоточение скучных бизнесменов и клерков среднего и зрелого возраста.
И вот, когда сидишь перед экраном в надежде получить заряд драйва и вдоволь похохотать, оказывается, что ты в свои 20 с небольшим (ну ладно, 28) — лишний на этом староновогоднем празднике жизни (о, и название у фильма, пусть и по воли наших прокатчиков, одряхнелостью отдаёт). А если подумать, то сделать отличную молодёжную развлекуху было проще простого. Надо-то было, позвать на главные роли каких-нибудь Брэдли Купера, Эмму Стоун, Джастина Тимберлейка (например, взамен Джону Бон Джови и никакой клички ему не давать), Шайю Лабафа, Меган Фокс; сценарий попросить написать авторов лучших (даже пошлых) комедий последних лет, вроде «Мальчишника в Вегасе», «Очень Плохой Училки» и режиссёра из того же теста позвать. Без всего этого и этих «Старый Новый Год» совершенно не оправдывает свою цель и дату выхода. Можно было его в прокат вообще не выпускать. Ничего бы страшного не случилось. Только на пользу всем пошло.
После того как Full Moon в своё время попрощались в пентаквеле с франшизой «Повелитель кукол», больше чем на четыре года кинокомпанию не хватило. Любовь к куклам оказалась сильнее, чем здравый смысл, и Full Moon решили-таки продолжить самую известную свою франшизу. Называть новый фильм шестой частью они, по всей видимости, не стали, чтобы привлечь к фильму внимание со стороны зрителей, не знакомых с первыми пятью. Если быть откровенным, шестой фильм, «Проклятие повелителя кукол», действительно на шестую часть не тянет, зато при просмотре его явно прослеживается желание со стороны Full Moon перезапустить собственный многострадальный сериал.
К шестому фильму «Повелитель кукол» довольно серьёзно изменился в плане концепции, а вернее будет сказать, что он вернулся к корням сериала — к его самой первой части. Сюжет в «Проклятии повелителя кукол» также как и в оригинальном фильме изобилует сюрреалистическими зарисовками, нотками мистики, а многое из того, что разворачивается на экране, становится понятным только ближе к концу. Если по-хорошему, за всей надуманностью нового фильма не откажешь ему в умении интриговать зрителя и время от времени на полном серьёзе впечатлять. Несомненно, радует и тот факт, что создатели «Проклятия повелителя кукол» вспомнили о саспенсе, которого так не хватало со времён выхода на свет оригинала.
Атмосфера у «Проклятия повелителя кукол» угнетающая — заметна серьёзная работа над её созданием. То, что гроза в фильме, наверное, никогда не проходит, очень даже вяжется к его общему тёмному контрасту. Впрочем, Full Moon заигрывали с грозой и в предыдущих частях франшизы, но именно в «Проклятии повелителя кукол» это погодное явление как нельзя кстати уместно. Интересно ещё и то, что в шестом фильме куклы, как и в первых двух, убивают по приказу только до той поры, пока не сомневаются в действиях своего повелителя, но при любом подозрительном отклонении с его стороны способны долго не думая перейти на другую сторону конфликта. Этот момент также подогревает интерес к сюжету фильма.
Стоит отметить и главное нововведение, нетипичное для франшизы «Повелитель кукол»: шестой фильм заставляет задуматься над своим содержанием, а ещё в нём появилось такое явление, как злая сатира. Подобное явление у Full Moon практиковалось на деле не очень долго — только в фильмах, вышедших на закате ’90-х гг. Например, в «Уродах» (1997). Надо сказать, что осмысленный «Повелитель кукол» смотрится на порядок лучше, чем откровенно «мясные» части франшизы, собранные наспех по лекалам слэшеров. За всей своей вторичностью, возвращение к истокам — иногда лучшее, что можно сделать для любой франшизы. Шаг в прошлое со стороны Full Moon получился довольно сильным ещё и потому, что кинокомпания, что большая редкость для неё, списывала «Проклятие повелителя кукол» со своего же фильма-оригинала. Ведь действительно Full Moon способны ставить самостоятельные интересные фильмы, просто они ленятся и в большинстве случаев предпочитают бездумно копировать идеи у более именитых франшиз.
Вердикт. Возвращение к истокам франшизы получилось у Full Moon неожиданно крепким. «Проклятие повелителя кукол» — безусловно, вторичный фильм, но смотрится он без раздражения, а потому заслуживает неплохой оценки. Редко Full Moon снимает подобное кино, но, стоит признать, метко.
Создатели больших франшиз всегда имеют в рукаве один беспроигрышный козырь. Когда они чуют, что популярность их франшизы серьёзно упала по сравнению с предыдущими частями, очередной фильм они всячески рекламируют, стараясь преподнести его зрителям ещё до выхода как «уже точно последний». За примерами далеко ходить не надо: «Хэллоуин 3: Сезон ведьм», «Пятница 13-е — Часть 4: Последняя глава», «Фредди мёртв: Последний кошмар». Интересно во всём этом вот что: за всеми подобными «прощальными» фильмами впоследствии на свет появляются неминуемые сиквелы — «Хэллоуин 4: Возвращение Майкла Майерса», «Пятница 13-е — Часть 5: Новое начало», «Новый кошмар Уэса Крэйвена». Как бы зрители не относились к сиквелам любых франшиз, они, безусловно, не упустят шанса посмотреть, чем же это всё «кончится».
Вот и «Повелитель кукол 5» в своё время громко был объявлен Full Moon как последняя часть этой франшизы. Но если упомянутые слэшеры «прощались» со зрителями на высокой ноте, тем самым подогревая у них интерес к возможным дальнейшим продолжениям, то вот с «Повелителем кукол 5» дело не заладилось с самого начала. Начнём с того, что сюжетно пентаквел является прямым продолжением истории из прошлого фильма, которая была слабо связана с предыдущими частями франшизы. Однако каково вам будет узнать, что в Full Moon окончательно обнаглели: пятый «Повелитель кукол» умудряется местами довольно серьёзно не «стыковаться» даже с четвёртым фильмом! То, что здесь непонятно кем найденная и оживлённая появляется кукла Факел, отчего-то «забытая» в своё время создателями «Повелителя кукол 4», ещё вполне нормально. Куда более серьёзной оплошностью (откровенной наглостью?) являются диалоги из четвёртого фильма, которые представлены в пентаквеле во флешбэках: тексты в них полностью заменены! По-моему, одно дело создавать новый фильм, который сюжетно не связан с прошлыми частями франшизы, но совсем другое — нагло «переписывать» сюжет предыдущего фильма в угоду сюжету нового, чтоб, видите ли, «стыковалось». Впрочем, со стороны Full Moon подобное поведение не впервой: достаточно вспомнить, как они «переписали» в своё время концовку фильма «На опасной волне» в угоду сценарию кроссовера «Кукольник против демонических игрушек».
Что действительно сильно раздражает в «прощальном» фильме, так это банальное поведение главных героев, которые не просто меняют свои решения от ситуации к ситуации, а попросту противоречат своим же поступкам и словам из сцен ранее. Складывается явственное ощущение, что создатели пентаквела импровизировали прямо во время съёмок, на ходу изменяя сценарий фильма, но так как известная своей скупостью кинокомпания Full Moon отказалась финансировать новую съёмку уже ранее отснятых сцен, то пришлось оставлять их в таком виде. Я отнюдь не утрирую и не шучу: «Повелитель кукол 5» буквально склеен из глупых ситуаций и совершенно невнятных событий. По пункту абсурдности он обогнал даже горе-тетраквел, который также больше напоминал не целостный фильм, а какую-то абсурдную компиляцию из разрозненных сцен, для вида скреплённых вроде как общим глупым сюжетом.
Вердикт. Иначе как провалом, нельзя назвать «прощание» Full Moon с их франшизой «Повелитель кукол». Пентаквел настолько убогий фильм, что кроме как ругательных слов, в его адрес больше ничего не хочется говорить. От более низкой оценки с моей стороны фильм спасает только «игра» кукол, которая, как всегда, на высоте.
Новое трёхмерное приключение для всей семьи вместе с замечательным актёрским составом занесёт зрителей в водоворот удивительных чудес и впечатляющих спецэффектов. Прекрасно сыгранные персонажи не дадут скучать за счет своей харизмы и занимательных сцен, как забавных, так и впечатляющих, как романтических, так и душевных. Идеальный блокбастер в грамотной подаче и прекрасном визуальном формате.
Первое на что здесь хочется обратить внимание, это даже не харизма Майкла Кейна и не белоснежная улыбка Дуэйна Джонсона, а потрясающе грамотная работа над ошибками в сравнении с первой картиной! «Путешествие к центру Земли» с Фрейзером оставляло отнюдь не такие приятные впечатления, как его сиквел. Сменить врага мумий на царя скорпионов было решением определённо удачным, заменить тусклую проводницу на сексуальную Ванессу Хадженс — тем более. А насколько потрясающе реалистичными вышли все хищники Атлантиды!
Шикарно сделанные гигантские ящерицы превосходят качеством спецэффектов не только мультяшного тиранозавра первой части, но и обитателей Острова Черепа из «Кинг Конга» Питера Джексона. Аналогичные восторги вызывает и гигантский электрический угорь, опять же лихо уделывающий качеством прорисовки своего коллегу, мохнатые огромные пчёлы и невероятно правдоподобный карликовый слоник! Текстуры кожи, движения и поведение, общие комбинированные сцены участия актёров и животных — всё выполнено на самом высшем уровне! А заодно будут и огромные муравьи, и гигантские пауки, и карликовые акулы и даже воздушные гонки от хищных птиц!
Динамика картины захватывает с самого начала. Режиссёр выдает буквально нон-стоп экшен в своей постановке, начинаясь с погоней от полиции, продолжая захватывающим объединением сюжетов классических книжек в одно цельное послание миру, и даже после урагана, едва попав на остров, брожение по камням оборачивается опасным столкновением с ящерицей-переростком. И это лишь самое-самое начало всех многочисленных, и самое главное — зрелищных, приключений отважных героев, познающих ценности дружбы, семьи и, конечно же, любовь.
Можно по-разному относиться к вольностям в отношении сюжета Верна о том самом острове, но уж по крайней мере здесь не забыли о чудовищах, как в скучнейших чёрно-белых постановках 41 и 51 годов. Но вот версия 1961 года с эффектами от великого Рэя Харрихаузена также обязана быть в домашней коллекции. Нынешний фильм, конечно, уже без покадровой анимации, но зато с настоящим прорывом в CGI — подобную реалистичность объектов и текстур наблюдать можно было разве что в отношении роботов трилогии «Трансформеры», здесь же с помощью качественных графических технологий создаются различные животные, насекомые, морские обитатели и прочие знакомые и привычные создания в весьма специфическом виде. Брэду Пэйтону не впервые показывать анимированных созданий и на этот раз получилось ещё лучше и гораздо эффектней!
Без опасностей и трудностей в хорошем приключении никуда, а потому главных героев на пути к Атлантиде и обратно ожидает не мало препятствий, заставляющих их сплотиться, раскрыться и работать в команде, сохранять человечность в диких условиях, и становиться лучше, как и лучше понимать друг друга. Не смотря на всяческих чудовищ и хищников, кино по-семейному доброе, правильное и весьма трогательное. Без сильных трагедий и глубоких драм, картине удаётся в развлекательной форме доносить свою мораль, сопровождать зрелище весёлым юмором, а каждое испытание превращать в захватывающую и эмоциональную сцену!
К актёрским работам претензий ни малейших. Хатчерсон удачно справился с ролью стандартного подростка, Скала Джонсон в семейных картинах уже совсем смотрится, как влитой, Луиз Гузман юморит на каждом шагу, ну а Хадженс в обтягивающем минимуме одежды заставляет пускать слюнки и восхищаться очарованием. Майкл Кейн безусловно переиграл всех вместе взятых, подойдя к своей персоне с такой душой и отдачей, что такой боевой дедушка запомнится надолго. Ну, а сам фильм можно охарактеризовать как раз удачными словами его персонажа: «Ну, что же вы стоите?! Аплодируйте!». Действительно, браво!
Режиссёр «Горца» Рассел Малкэй видимо немного гикнут на приключениях, мумиях и пустынях: «Мумия: Принц Египта», «Обитель зла 3», «Царь скорпионов 2», ну и этот двухсерийный телефильм, снятый для Hallmark Channel, а у нас известный благодаря частым показам на РенТВ. Сюжет отсылает к открытию гробницы Тутанхамона, при этом игнорируя её правдивую историю и создавая свою, вольную. Не нужно быть гением, чтобы понять, что герой в шляпе, антагонист и девушка списаны с первого «Индианы Джонса». Концовка родом оттуда же, только ковчег заменён на портал в загробный мир. Бог Сет сам на себя не похож и как всегда предстаёт злодеем и монстром, а демоны, похожие на летучих мышей и стереотипный образ христианского Сатаны, не имеют никакого отношения к Египту. О Каспере Ван Дьене, Леоноре Вареле (не из-за «Клеопатры» ли её взяли сюда?) и Джонатане Хайде (не из-за роли ли в «Мумии» ли он здесь?) трудно скзать что-то плохое. Стиль Малкэя с его неравнодушием к панорамам и световым эффектам хорошо различим. Главные проблемы фильма — типичные атрибуты тележвачек — скучность происходящего и нереалистичность. Уж больно халатно археолог обращается с золотой маской Тутанхамона, ставя на ней иероглифы и зарывая её в другом месте. А загробный мир похож на карьер или каменоломню. Ну и спецэффекты и глуповатая битва крылатого Тутанхамона с Сетом подобающие телеуровню.
Фильм не плох, но и не особо хорош. Просто очередная телевизионная вариация на египетскую тему для фона или просмотра в «полглаза», и, кстати, не о проклятии гробницы Тутанхамона, скорее о спасении его души.
Данную продукцию от Syfy смотрел давно, по-этому впечатления от неё весьма несвежие и мутные. Сюжет с раскопками гробницы, которая на самом деле является декорациями к фильму, можно назвать оригинальным, но вместе с тем он несуразен. К чему раскапывать старые декорации? Как выясняется, декорации были специально зарыты, так как в них был погребён древний амулет, из-за которого древнеегипетский демон может вернуться на Землю. И он возвращается, но ему пытаются оказать противостояние. Присутствует стандартный набор телевизионного фантастического фильма от Syfy, включающий глупые поступки, личные драмы героев и схватку с «боссом» в конце. Более-менее запомнились гонки по пересечённой местности, более-менее реалистичные декорации декораций и до безобразия отдающая папье-маше морда демонического слуги бога Сета. Кстати, Сет в мифологии хоть и является богом пустынь, но абсолютное зло из себя не представляет. Дело в том, что согласно мифу, Сет в своё время убил своего в дальнейшем воскресшего брата Осириса, чтобы захватить власть и в поп-культуре и кинематографе (вспомнить хоть, к примеру, мультсераил «Тутенштейн») постоянно предстаёт злобным демоном, жаждущим сеять хаос и разрушения. Главный недостаток фильма — затянутость. Стандарт эксплуатационного фильма — не больше полутора часа. Здесь же всё растягивается на целых два часа и очень утомляет.
Очередной второсортный приключенческий фильм от Syfy, не смотря на пару оригинальных моментов, мало чем превосходит своих «сородичей».
В 1991-м году свет увидели сразу две части «Повелителя кукол». Вторая являлась прямым продолжением оригинального фильма, а третья представляла собой своеобразный приквел, который не только раскрывал подробности из жизни повелителя кукол, но также объяснял, как каждая из кукол впервые появилась на свет. В титрах третьего фильма можно было увидеть интересную надпись, которая сообщала о том, что скоро выйдет «Повелитель кукол 4: Когда плохие куклы становятся хорошими» (When Bad Puppets Turn Good). Видимо, Full Moon тогда окончательно вознамерились поставить наиболее свою известную франшизу на конвейер и в краткие сроки «состряпать» ещё и тетраквел «Повелителя кукол». Стоит отметить, что в те годы подобная идея вполне могла привлечь внимание со стороны зрителей, смотревших первые три фильма. Однако затем последовало томительное «молчание» со стороны Full Moon, длившееся в течение всего последующего года.
Скорее всего, дело в том, что предыдущие два фильма из франшизы «Повелитель кукол», вышедшие в один год, не окупились, а ведь на них были потрачены без преувеличения баснословные для кинокомпании Full Moon деньги — полтора миллиона долларов. В 1992-м году в Full Moon решили отступиться и на время забыть о «Повелителе кукол». Таким образом, они наконец-то смогли уделить внимание «Демоническим игрушкам». Наверняка в Full Moon рассчитывали создать новую кукольную франшизу, ведь в том же стилистическом плане «Демонические игрушки» были куда более жестоким и откровенным фильмом, если сравнивать с «Повелителем кукол». Однако «Демонические игрушки», признаться, оказались слабым «звеном», а потому — при всей-то своей любви к куклам — лучшей идеи, чем вернуться к «Повелителю кукол», самой мощной своей франшизе, в Full Moon придумать не смогли.
Наверное, никто из нас никогда уже не узнает, каким изначально планировался сюжет тетраквела. Подзаголовок «Когда плохие куклы становятся хорошими» из названия был в итоге убран, но слова эти, тем не менее, использовались на обложке фильма в качестве слогана. В тетраквеле действительно наблюдается резкая смена приоритетов. Надо сказать, быть хорошими у знакомых нам по предыдущим частям кукол получается намного лучше, но в фильме, как вы, наверное, понимаете, не обошлось и без антагонистов. Надо сказать, Full Moon решили серьёзно дополнить свою франшизу. Например, в сюжете тетраквела они ещё на один шаг приблизились к раскрытию тайны волшебного эликсира, дарующего куклам жизнь. Однако отдельные откровения выглядят слишком уж наигранными. Как вам, допустим, такое: в «Повелителе кукол 4» мы узнаём о том, что Андре Тулон, оказывается, украл формулу волшебного эликсира у каких-то странных обитателей некоего Подземного мира. Вот именно эти обитатели и предстают в тетраквеле в образе антагонистов, которые стремятся уничтожить не только людей, узнавших о существовании формулы, а также разобраться с куклами Андре Тулона — наглядными примерами работоспособности эликсира, изготовленного на основе этой формулы.
После таких-то откровений в сюжете, что, в общем-то, характерно для больших франшиз, тетраквел наотрез отказался «стыковаться» с предыдущими фильмами, где, мягко говоря, нам рассказывали немного другую историю о том, как Андре Тулон впервые узнал о формуле. По сути, единственный фильм, сюжетную взаимосвязь с которым поддерживает «Повелитель кукол 4» — это третья часть франшизы. В наши дни можно уже смело сказать о том, что третья часть была на деле никаким не приквелом, а своеобразным перезапуском франшизы, продолжением которого являются как раз события из четвёртого фильма. Помимо всего прочего, «Повелитель кукол 4» также сильно разнится стилистически с предыдущими фильмами. Если в прошлых частях Full Moon по большей части заигрывали с мистикой и тождественными ей темами — например, переселение душ и паранормальные способности у героев, то в тетраквеле наблюдается резкий уклон в научную фантастику — работа героев над созданием искусственного интеллекта, какие-то роботы, сильно смахивающие на бытовой пылесос, стреляющие при этом лазером. Мистика, собственно, осталась в «Повелителе кукол 4», но на общем фоне фильма о высоких технологиях смотрится она, признаться, как-то архаично.
В «Повелителе кукол 4» также присутствуют те моменты, к которым, к сожалению, никак нельзя не придраться. Например, в одной сцене куклы с неожиданной лёгкостью расправляются с монстром из Подземного мира, применяя командные навыки. Однако уже в следующей сцене куклы забираются повыше и минут десять готовят для следующего врага ловушку с молнией. На выходе получилось, конечно, эффектно, но спрашивается: зачем было столько мучиться, если только недавно эти же куклы подобного монстра «завалили» без лишних усилий? Те же монстры, которые управляются каким-то магическим способом обитателями Подземного мира, ведут себя довольно странно: то они действуют шустро и не дают своей жертве ни шанса выжить, то с какой-то показательной лёгкостью отлетают далеко-далеко в сторону от лёгкого взмаха руки одного из героев. Выглядит всё это настолько нереалистично, что возникает ощущение, будто бы Full Moon «собрали» четвёртого «Повелителя кукол» из сцен, не вошедших в прошлые фильмы. В действительности — каждая отдельная сцена в фильме, без шуток, вполне самостоятельна, ведь сюжетная нить, которая вроде как связывает между собой эти сцены, на деле настолько наигранна, что на неё в какой-то момент попросту перестаёшь обращать внимание.
Вердикт. В целом «Повелитель кукол 4» — неплохой фильм, если закрыть глаза на некоторые недочёты с его стороны. Однако тот факт, что он никак не «стыкуется» с предыдущими частями франшизы, кроме третьей, — вовсе его не красит. Я уверен, многие с лёгкостью закроют на этот момент глаза, и будут просто наслаждаться просмотром тетраквела, особо не заморачиваясь. Но лично моё мнение: продолжение на то и есть продолжение, чтобы логически продолжать сюжет всех предыдущих фильмов, а не рассказывать какую-то самостоятельную историю в духе «забудьте то, что вы знали об этой франшизе раньше».
Фильм «Мега-акула против гигантского осьминога» стал одним из самых знаменитых и прибыльных творений нашумевшей студии The Asylum, выпускающей второ- и третьесортную продукцию для видео и ТВ, прославившейся главным образом благодаря «мокбастерам» — рип-оффам к блокбатерам. «Мега-акула» же является фильмом немного другого порядка, хотя в ней есть все атрибуты, характерные для Asylum — дешёвые и нереалистичные спецэффекты, не менее нереалистичное происходящее, а завлекающим элементом служат имена Лоренцо Ламаса и известной в 80-ых певицы Дэбори Гибсон, которая также на пару с Тиффани выносила нам мозг в «Мега-питон против Гатороида».
Режиссёр Джек Перез до этого снял «Остров монстров» с Кармэн Электрой для MTV, который мало того, что пародировал монстр-муви 50-ых и 60-ых, так ещё и замечателен отсутствием компьютерной графики и монстрами, сделанными с помощью покадровой анимации, подобно оным в старых фильмах вроде «Это прибыло со дна моря», «Миллион лет до нашей эры» и пр. Здесь отсылок и пародий на фантастику середины прошлого века не меньше.
Начинается всё с титров на фоне красивых съёмок подводного мира, отсылающих нас к аналогичным вступительным титрам из «Чудовища с глубины 20000 морских саженей». Затем мы становимся свидетелями того, как из айсберга высвобождаются доисторические мегалодон и гигантский осьминог. Идея «спрятать» гигантского доисторического монстра в куске льда появилась очень давно и была навеяна найденными в Сибири остатками мамонтов, которые прекрасно сохранились благодаря тому, что лёд и холод препятствуют размножению бактерий, которые бы разлагали органику, и тому, что многие животные могут впадать в анабиоз, переживая суровые условия. В кино одним из первых тему монстра, очнувшегося после прибывания в анабиозе внутри айсберга, затронул мультфиль про Супермена «Арктический гигант» 1942 года, а затем развили известные картины «Чудовище с глубины 20000 морских саженей» и «Нечто из другого мира».
Атаке монстров подвергаются объекты, принадлежащие Японии и США. Почему именно эти две страны? Именно эти две страны были крупнейшими производителями фильмов о гигантских монстрах и вывели жанр в свет. Пионерами жанра были американские картины «Затерянный мир» и «Кинг-Конг». В 50-ые жанр стал популярен благодаря картинам «Чудовище с глубины 20000 тысяч морских саженей» и «Они!» Позже японская студия Toho выпустила поднимавшего антивоенную тематику «Годзиллу» Исиро Хонды, а затем ещё море сиквелов и других подобных фильмов вроде «Родана», «Мотры» и др. На волне успеха «Годзиллы» киностудии разных стран с разной степенью успеха начали снимать фильмы о гигантских монстрах, и преимущественно это были именно страны, имевшие для этого опыт и средства — Америка («Тарантул», «Смертельный богомол», «Король-динозавр», «Нападение 20-футовой женщины», «20 миллионов миль от Земли») и Япония («Гамера», «Легенда о динозавре», «Последний динозавр», разнообразные токусацу-сериалы).
Почему именно осьминог и акула? Акулы — самые популярные персонажи «животных» ужастиков в результате успеха пионера жанра — «Челюстей» Спилберга. Осьминог же в кино как главный монстр дебютировал в «Это прибыло со дна моря» со спецэффектами Рэя Харрихаузена, а затем участвовал во многих не особо удачных и знаменитых картинах, вроде «Щупалец». Исключение составляет отличная дилогия о Франкенштейне всё той же студии Toho и Исиро Хонды, во второй части которой — «Чудовища Франшкенштейна: Санда против Гайры», присутствует сцена, где гигантский осьминог топит судно, к которой отсылает аналогичная сцена в фильме с потоплением буровой платформы. Также в фильме есть сцена, где акула разрушает мост Золотые ворота, копирующая аналогичную сцену с осьминогом из «Это прибыло со дна моря».
Происходящее абсолютно наивно, как и во многих представителях ретро-фантатики, которые по сегодняшним меркам смехотворны и нереалистины. Самоирония, при этом поданная на полном серьёзе — один из пунктов жанра B-movie здесь везде. Умиляют истории главных героев про дельфина и червей, не меньше веселит и умиляет пафосность героев, а сцена с пожиранием самолёта должна внести в происходящее долю откровенного веселья. Картину дополняют красивые съёмки океанских глубин и прекрасная песня «Be still», играющая на протяжении финальных титров. И, к слову, он оказал большое влияние на B-movie 2000-ых, доказательством чему являются сиквел и многочисленные вариации на данную тему — «Мегапиранья», «Акулозавр», «Акулосьминог», «Супер-акула», «Песчаные акулы» и другие.
Фильм исключительно для узкой аудитории — поклонников фильмов категории Б и знатоков фантастики и монстр-муви 50-ых. Остальные просто не поймут его очарование и то, что высмеивали и пародировали его авторы, о чём свидетельствует огромное количество отрицательных отзывов. Так что если Вы далеки от глубоких познаний в фильмографии Рэя Харрихаузена, Эжена Лурье, Исиро Хонды, Берта Гордона, то держитесь от фильма подальше — Вы его просто не поймёте.
«Мёртвый космос» — не просто очередной ужастик про генетических монстров от Роджера Кормана, а ещё и ремейк культового «Запретного мира». Как и в «Запретном мире», в этом фильме нам открывается история космического спасателя и его помощника-робота, которые отправились на помощь работникам исследовательской лаборатории, у которых начались проблемы с результатом их экспериментов. Ряд моментов из оригинала, например вылазка из космической станции, также перекочевал сюда.
«Запретный мир», как и многие другие кормановкие картины 80-ых годов, снятые ещё на его первой студии New World Cinema, здорово развлекал аудиторией кровавыми убийствами, обнажёнкой, весьма харизматичными персонажами, хорошо исполненным монстром, отличным музыкальным сопровождением — в общем был пиршеством для глаз и ушей. «Мёртвый космос» был снят уже на второй студии Кормана Concorde (она же New Horizons). Поздняя продукция, снятая на ней, конечно слабее того, что снимали в ранние 80-ые на New World Cinema, но среди ней много достойных представителей жанра B-movie. А вот «Мёртвый космос» к ним причислить трудно.
Самое слабое место — сценарий. В отличие от оригинала он получился весьма занудным (чего только стоит ужасно затянутое брождение по поверхности планеты), но помимо того сюда ещё вставлены комедийные моменты, преимущественно связанные с роботом. Мало того, что смешивание ужасов и комедии — крайне спорная тема, так ещё эти комедийные моменты крайне малоудачны.
Большая часть действия происходит в дымке или в тумане, из-за чего многое трудно разглядеть. В отличие от харизматичного главного героя из оригинала а-ял Хан Соло, тутошний его аналог уже вызывает меньше эмоций. Крови, мяса и обнажёнки тут нет и подавно, что довольно странно для ужастика, вышедшего в ограниченном прокате. Для поклонникам подобных моментов заслуживает внимания лишь сцена, где монстр вылезает из человека а-ля «Чужой», но и она выглядит достаточно халтурно и искусственно. Фильм бы больше подошёл для ТВ, хотя в вышедшем на шесть лет позже телеремейке «Гуманоидов из бездны», также снятом Concorde, с подобными сценами всё в порядке. К плюсам можно отнести довольно недурственного монстра, но его показывают очень мало. Также стоит отметить то, что сцены перестрелок в космосе позаимствованы из «Битвы за пределами звёзд».
«Мёртвый космос» — посредственен как ремейк, да и слаб как ужастик класса Б. Фанаты, думаю, и так посмотрят для галочки, рядовому зрителю же из этой категории лучше будет посоветовать «Галактику ужаса» и оригинальный «Запретный мир».
Любовь Full Moon к их франшизе «Повелитель кукол» умиляет. В отличие от множества других картин кинокомпании, где сюжеты сиквелов в большинстве случаев откровенно «высосаны из пальца», в «Повелителе кукол» наблюдается тесная связь между отдельными частями франшизы. Конечно, когда в течение одного года выходит целых два сиквела к одному фильму, говорить об их качестве, само собой, не приходится. Однако случай с «Повелителем кукол» — редкое исключение: в 1991-м году свет увидели вторая и третья части франшизы, но это не помешало обеим выступить хорошо. Наверное, секрет их своеобразного успеха в том, что третья часть не является продолжением второй: если «Повелитель кукол 2» был прямым продолжением оригинального фильма, то «Повелитель Кукол 3: Месть Тулона» рассказывает о событиях, случившихся до первого «Повелителя кукол». Таким образом, зрителю дают понять, почему немцы выслеживали Андре Тулона, кукольного мастера, в прологе оригинального фильма, и что вообще представлял собой этот человек до своей первой смерти.
По сути, третья часть выделяется на фоне второй ещё и контрастно. Здесь нет характерной для «Повелителя кукол» истории о людях с необычными способностями или «высокой» техникой. Признаться, лучше всего третью часть рассматривать именно как своеобразную биографию кукольного мастера Андре Тулона. Стоит отметить, что, помимо всего прочего, в триквеле нам также рассказывается предыстория каждой куклы, кроме куклы Факел, которая впервые появилась во второй части франшизы, а потому, что логично, не могла коснуться сюжета этого фильма (ещё не была изобретена, ведь Тулон создал её незадолго до своей второй смерти). Внимание к деталям — вот то, что в первую очередь привлекает в триквеле, ибо Full Moon любезно отвечают на каждый вопрос, который мог возникнуть у зрителя при просмотре фильма-оригинала.
Конечно, человеку, которому не понравились предыдущие части «Повелителя кукол», все откровения по поводу прошлого кукольного мастера даром не нужны. Поэтому надо сообщить заранее, что триквел рекомендуется к просмотру только тем, кого история кукол от Full Moon тронула с самого начала. При этом отнюдь не важно, какое возникло у зрителя мнение на счёт второй части франшизы, ибо триквел тесно связан именно с оригинальным «Повелителем кукол». Безусловно, в Full Moon знакомы с маркетингом. То, что триквел получил подзаголовок «Месть Тулона» — это как раз маркетинговый ход. Дело в том, что подзаголовок явно отсылает к концовке «Повелителя кукол 2». Таким образом, они в своё время привлекли к фильму внимание и тех, кто просто хотел узнать продолжение истории франшизы. Осторожность всегда ясно прослеживалась в действиях Full Moon, а потому мысль о том, что триквел может провалиться, если открыто заявить, что это шаг в прошлое франшизы, у них, безусловно, возникала. Однако, вопреки всему, название «Месть Тулона» вполне подходит и для сюжета триквела.
Вердикт. Если быть откровенным, то «Повелитель кукол 3: Месть Тулона» понравится только тем, кого в своё время впечатлил оригинальный «Повелитель кукол». Если при его просмотре вы не раз замечали необыкновенную глубину и продуманность фильма, редкую для «творчества» Full Moon, вам наверняка будет любопытно узнать, что вы были полностью правы. Доказательство тому — «Повелитель кукол 3: Месть Тулона», в котором зрителям любезно рассказывается отнюдь не наигранная предыстория франшизы.
В чем заключалась причина успеха первой серии «Шерлока Холмса» по версии Гая Ричи? Не столько в обновленной подаче материала (переписывали классику на новый лад до него многократно, хоть и в разной степени удачно), сколько в действительно качественном исполнении и чувстве меры и вкуса. Постмодернистские элементы вперемешку с бесконечными гэгами на удивление уместно смотрелись в фильме ориентированном преимущественно на «поколение MTV» и людей, не читавших ничего кроме комиксов, как в то же время людей которые читали чуть больше. И в итоге получилась хорошая развлекаловка, увлекательная настолько, чтобы можно было не без интереса досмотреть до конца и ненавязчивая настолько, чтобы можно было забыть сюжет уже через неделю и благополучно пересмотреть как будто в первый раз.
И вроде бы все тоже самое, та же съемочная группа, хороший актерский состав (за исключением откровенно трешево «выпиленной» из сценария героини Рэйчел МакАдамс) вдобавок пополнившийся новыми лицами, те же фишки в лице гэгов и экшн-сцен в фирменном slow-motion, вдобавок увеличенный бюджет и прошедшие два года после выхода первого фильма вселяли надежду на порядочный сиквел. Как оказалось, зря.
За что правда хочется похвалить, так это за присутствие самоиронии и то, что не стали идти в сторону «мрачности и реализма» и разводить драму на пустом месте (даже «драматичные» моменты отыгрываются довольно стебно), вот только само чувство юмора несколько подкачало. Нет, есть и правда смешные сцены и даже ряд неглупых шуток, вот только такое количество отсылок идет на пользу лишь пародии, а в остальных случаях чаще всего говорит об отсутствии оригинальных идей у автора.
За бесчисленными «постмодернисткими гэгами» (несмотря на неуклюжую формулировку иначе это не назвать) скрывается откровенно разваливающееся повествование. Сопереживать фактически некому, конкретно сюжетная линия начинается где-то в середине фильма, вот только смотреть становится откровенно скучно уже спустя полчаса, а для своего жанра это практически приговор.
Да, сказал тут про сопереживание персонажам забыв про актеров, вот только и вспоминать особо нечего. Вроде бы недавно «поднявшийся с колен» и быстро взлетающий на голливудский олимп Роберт Дауни мл, за пару лет уже умудрился влезть в своим штампы игры как обувь по весне сами знаете во что, однообразные ужимки перекликающиеся с откровенным кривлянием и при этом очень грустные глаза как бы говорящие «какого черта я тут делаю». Джуд Лоу смотрится на удивление вяло и кроме того что это был Джуд Лоу ничем особо не запоминается. Перебравшаяся на голливудские холмы со шведских плоскогорий смотрится явно не в своей тарелке и несмотря на плоского персонажа хотя бы старается. Кто действительно порадовали так это Джаред Харрис и Стивен Фрай, оба выложились в лучшем случае вполсилы, но запомнились больше всего остального актерского состава.
Экшн-сцены выглядят конечно мощно, вот только выполнены они без особой фантазии и «огонька» (не в прямом смысле конечно, с пиротехникой все более чем в порядке), да и вообще крайне однообразно. Этим словом можно и озаглавить весь фильм, жутко однообразное зрелище, однообразное во всем, начиная от задумки и заканчивая исполнением.
Вообще из всех видов так называемых «зоохорроров» (фильмов ужасов про животных — по мнению всесильного КО), фильмы про насекомых, несмотря на сравнительно небольшое количество достойных представителей (к коим и относится сей экземпляр), находятся в самом выигрышном свете. Ну, сами посудите: от акул и прочих рыб-убийц вполне можно укрыться лишь не залезая в воду, от птиц есть обыкновенная крыша и решетки на окнах, домашние животные редко бывают особо устрашающими, а дабы нарваться на экзотику вроде тигров, медведей гризли и прочих «больших братьев наших меньших» нужно хорошенько постараться. А вот с насекомыми все куда проще, они мелкие, пронырливые, живут везде, да и побаиваются их практически все, несмотря на размер.
Несмотря на то, что перед нами режиссерский дебют Фрэнка Маршалла (ранее и до сих пор являющегося довольно успешным продюсером), первое, что выделяет сие творение от других жутиков про насекомых, так это очень качественное исполнение. Довольно увесистый бюджет аж в $31 000 000 оказался потрачен с умом. Хоть режиссеру и не хватает некоторой оригинальности в визуальном плане, но сделано все как минимум качественно, но и без излишних наворотов.
Но что удивляет еще больше, так это, то, что фильм действительно страшный. Причем страх этот создан не только выбором противника (об этом уже писал выше) и всяческими бу-эффектами (без них не обошлось, но в пределах разумного и сугубо по делу) а главным образом с помощью отличного сочетания саспенса с качественной драматургией. То бишь, не только страшно но еще и персонажам сопереживаешь, а это дорогого стоит.
С персонажами, кстати, дела обстоят весьма недурно, причем не только благодаря крепкому сценарию но и хорошей игре исполнителей. Джефф Дэниелс, крайне разноплановый актер (но широким массам, к сожалению известный лишь по ролям в «Тупой и еще тупее» и «Скорости») здесь не показал ничего экстраординарного, но в образ вошел, заставил симпатизировать герою, а вдобавок еще и запомнился. Харли Джейн Козак в качестве верной супруги и Джон Гудмен просто ради доли юмора также справились с возложенными на них обязанностями.
По сути, фильм не о страхах как таковых, а о вызывающих их человеческих стереотипах и предубеждениях, крайне разнообразных (будь то опаска менять место жительства и работы или же боязнь пауков вызванная еще в младенчестве) и порой доходящих до откровенного идиотизма (как например линия отношений приезжего из города в деревню молодого врача и скептически к нему настроенных местных) и приводящих к не самым лучшим последствиям.
И наконец, то, что в качестве одного из продюсеров значится небезызвестный товарищ Стивен Спилберг (в свое время кстати прославившийся за счет другого зоохоррора про одну милую рыбку и злых людей), оставило определенный отпечаток на всей картине. Перед нами как это ни парадоксально… семейное кино. Нет, с совсем маленькими детьми смотреть конечно нежелательно (а иначе пугаться будут скорее родители), а вот как вариант для просмотра в кругу семьи — очень даже ничего. Ведь перед нами увлекательный, не лишенный доли иронии и просто качественно сделанный фильм для широкого круга зрителей. Приятного просмотра и не забудьте закрыть окна и двери, а то кто знает, что оттуда залезет…
P.S: даже удивительно как при недурных сборах и благодатной сюжетной почве фильм не обзавелся сиквелом и упаси боже мегашедвром direct to video. Хотя…
Оригинальный «Повелитель кукол» был редким довольно серьёзным фильмом со стороны Full Moon. Серьёзным в том плане, что его можно было смотреть, не обращая внимания на множественные недочёты. Его особенно показательно выделять на фоне остального «творчества» кинокомпании, которое изобилует откровенными подделками на большое кино, ведь «Повелитель кукол» вполне самостоятельный фильм от Full Moon. Конечно, хватало в нём и заимствований у сильных мира сего — в частности в фильме присутствовали модные «фишки», знакомые по слэшерам: часто нам демонстрировали происходящее глазами кукол, а ещё имела место довольно реалистичная постановка убийств.
Почему я решил вам рассказать о самостоятельности «Повелителя кукол»? Дело в том, что в Full Moon, по всей видимости, в своё время решили также. Обращение фильма во франшизу было, безусловно, неминуемо, но проблема здесь другая. В сиквеле «Повелителя кукол» было заметно желание со стороны Full Moon доказать, что «мы тоже умеем снимать необычное кино». Таким образом, сиквел уходит вдаль от оригинального фильма, что прослеживается во многих моментах. Например, упомянутый вид из глаз кукол остался в прошлом, а мистическая подоплёка происходящего уступила место более внятному и осязаемому рассказу. Однако это повлекло за собой потерю глубины происходящего: у «Повелителя кукол 2» нет той тягучей атмосферы некой большой тайны, потому что саспенс полностью «выветрился» из фильма.
Если говорить о сюжете сиквела, то это, наверное, самый большой его плюс. Дело в том, что в «Повелителе кукол» смысл происходивших на протяжении всего фильма событий доходил до зрителя только после довольно необычной концовки. Предсказать концовку заранее не представлялось возможным, а осознание того, что на протяжении просмотра мы неправильно понимали происходящие в фильме события, даже могло шокировать, ибо для Full Moon такой подход к созданию фильма оригинален. Таким образом, появление сиквела было не только неминуемым, но и вполне себе обоснованным, что также огромная редкость для Full Moon, ведь в большинстве своём сиквелы от этой кинокомпании необоснованные, ввиду их явно притянутых за уши сюжетов.
В действительности «Повелитель кукол 2», несомненно, кино только для тех, кому понравился оригинальный фильм. Оборванные сюжетные линии оригинала в сиквеле находят логическое продолжение. Например, здесь мы видим раскрытие нескольких тайн франшизы, имеют место и довольно информативные отступления в прошлое — к событиям, предшествовавшим оригинальному «Повелителю кукол». Да и вообще в сиквеле прослеживается общий замысел происходивших в течение двух фильмов событий, что очень важно для сиквела любого фильма. Безусловно, «Повелитель кукол 2» не мог не обойтись без новшеств в сюжете, которые не то чтобы идут в расход с фильмом-оригиналом, но явно присутствуют в нём для обоснования уже следующих возможных сиквелов «Повелителя кукол», которые действительно увидели свет.
Вердикт. В целом «Повелитель кукол 2» — довольно неплохое продолжение, замысел которого поймут только те, кто внимательно смотрел фильм-оригинал. Если вам в своё время не понравился «Повелитель кукол», смело отнимайте от оценки сиквела как минимум два балла.
